Андантино / turian - Andantino (piano tutorial). Поиск. Ноты для валторны и блокфлейты. Главная» Новости» Хачатурян андантино ноты. Ушками держим, тянем длинную половинную залигованную ноту и выходим из неё аккуратно. "ANDANTINO" Music by: turian Arr.
А. Хачатурян Андантино для камерного ансамбля
Подобными образными красками характеризуются и все последующие построения первой части пьесы. В них важно показать не только рельефное интонирование половинных нот, но и мелодическое движение восьмыми в речитативной, свободной манере. При разучивании сопровождения ученик должен ясно услышать смены гармоний в терцовом хроматически нисходящем движении. Во всей первой части произведения мелодия нередко испытывает на себе яркое воздействие гармонического фона. Достаточно обратить внимание ученика на характерный гармонический переход в сопровождении от малых терций к большим такты 7—8 , который обуславливает подчёркнуто выпуклое интонирование мелодической фигуры восьмыми нотами. Во второй части пьесы повторное проведение мелодии в более высоком регистре дополняется типично фольклорным варьированием с мелизматическими вставками ее отдельных оборотов. Терцовая фактура сопровождения первой части обращается здесь в секстовое двухголосие, сохраняющее те же функциональные связи. Педализация пьесы осуществляется двумя основными приемами. В первой части для сохранения чистоты звучания половинных нот мелодии следует менять педаль на каждом звуке. Перед сном.
Это интересный и полезный дтя развития учащегося образец народно-хоровой полифонии. В трехголосной песенной первой ее части заметно вырисовываются два оттенка настроений. Начальный повествовательно-лирический четырехтакт исполняется на сочном певучем звучании всех трех голосов. В прозрачной ткани следующего построения такты 5—8 ведущий верхний голос, не будучи заслонен подголосками, интонируется в более мягких красках. Для выявления учеником смысловой стороны голосоведения полезно после уяснения выразительных особенностей каждого голоса играть, соединяя их попарно, вслушиваясь в интервалы и наиболее выпуклые интонационные обороты в мелодии. Уже в первом построении ощущаются красота звучания песенно-хоровой квинто-квартовой интервалики и линия выразительного произнесения двух крайних голосов. Средняя часть по-иному раскрывает образ пьесы. В отличие от других кантиленных произведений здесь педаль используется как колористическое средство. Так, она обеспечивает интонационную выразительность и чистоту сильных долей начал построений.
Жизнерадостная, светлая, полная искрящегося юмора, эта пьеса очень полезна для развития мелкой пассажной техники. Чтобы ученик ясно понял все технические задачи, стоящие перед ним, целесообразно расчленить произведение на три части. Первая часть заканчивается влш мажоре такт 16. Середина охватывает 17—44 такты. Реприза по размеру равна экспозиционной части. Завершает пьесу укороченная кода. Подвижную фактуру первой части ребенок усваивает сравнительно легко. Это позволяет ему сразу же войти в эмоционатьную атмосферу произведения, в гомофонной структуре которого прослушиваются два мелодических элемента — трехзвучные фигуры коротких мотивов и цепи пассажей разной длины. С начала серединной части указанные фигуры, появляясь в низком басовом регистре, исполняются при акцентировании первых звуков.
Первые технические трудности возникают у учащегося при появлении четырехтактного пассажа такты 23—26. Даже играя его в среднем темпе, Школьник чувствует своего рода торможение при переходе нисходящего гаммообразного движения через квинтовый скачок в восходящее. Для преодоления неровности и приобретения беглости в исполнении пассата полезно мысленно расчленить его на два равных двутактных отрезка.
Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопированный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение. Пробуем играть мелодию. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контролировать звучание слухом. Обращаем внимание на терции в аккомпанементе в 1 части. Работаем над ровностью и мягкостью звучания, причём рука не должна быть застывшей, она как будто «дышит». Затем над глубоким погружением левой руки при исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, исполняемым 1 пальцем. Бас и ноты подголоска надо научиться играть на одном движении. Партия левой руки в пьесе представляет собой достаточную трудность. Её необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии. Обсуждаем форму пьесы, её строение, фразировку. Определяем мотивы, фразы, предложения. Характеризуем особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамику начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении. Составляем художественный и динамический план исполнения. Определив границы фраз, стараемся проследить развитие мелодии, найти интонационные вершины. Говорим о том, что, исполняя пьесу, важно дослушивать каждую фразу, научиться брать дыхание перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения придумываем и используем подтекстовку. Выявляем главную кульминацию, которая в «Андантино» находится во 2 части пьесы, определяем единую линию развития музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной кульминации произведения. Оговариваем, что в дальнейшем в исполнении необходимо нарастание эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке, что приведёт к яркости и цельности звучания пьесы. В «Андантино», пьесе кантиленного характера, важна роль педали как красочного средства, говорим о ней. Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры. Проводим детальную работу: находим такты, где используется педаль как связующее или красочное средство, продумываем момент взятия и снятия, прослушиваем каждый такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения. Проставляем её в нотах. Проводим специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким касанием. Пробуем сначала поучить педаль по партиям рук, затем обе руки вместе, обращая внимание на постоянный слуховой контроль за чистотой звучания.
Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР. Профессор Московской государственной консерватории.
Гамма До-минор гармонический: Исполнение гаммы в прямом движении, аккордов и арпеджио. В арпеджио- поработать над движение кисти рук от 1-го к 5 му пальцу наоборот, над правильной аппликатурой. Далее идет повторение пьесы: Лекуппе Этюд a-moll. Провести небольшой вступительный анализ пьесы: значение и понятие этюда, тональность, форма, смена тональности. Повести работу над новыми для ученицы видами фортепианной фактуры художественно-педагогического репертуара, для усвоения которых требуется соответствующая техническая подготовка. Большое внимание уделить работе над разными видами мелкой техники для развития легкости и подвижности пальцев. Разучить пьесу А. Хачятуряна «Андантино». Прежде, чем приступить к изучению данного произведения, кратко характеризую творчество великого армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна. Это художник яркой, своеобразной индивидуальности. Его музыка, темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок, пронизана интонациями и ритмами народных армянских песен и танцев. В своих произведениях композитор также опирается на традиции мировой, и в первую очередь, русской музыки. Музыка Хачатуряна разнообразна по содержанию и по жанрам. Автором написаны балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыка для театра и кино. Сочинял Арам Ильич и детскую музыку. С пьесой «Андантино» из его «Детского альбома» мы сегодня и познакомимся. Объясняю, что «андантино» - это один из самых распространённых в музыке темпов, наряду с «аллегретто».
А хачатурян andantino
Ноты(ссылка,1 стр) Слушаем как звучит и разбираем отдельно, и затем двумя ение к моей программе 10 уроков ф-но для начинающих«Самоучитель» Видео Разучиваем на ф-но: Хачатурян Андантино канала Музыкальный горизонт. Андантино, ноты, аккорды Арам Ильич Хачатурян Родился 24 мая 1903, Умер 1 мая 1978. A. ХАЧАТУРЯН. Andantino. rantabile. poco rit. Андрей Шувалов А. Хачатурян Андантино. Последние записи: Н. Mekel Rogers А. Ушками держим, тянем длинную половинную залигованную ноту и выходим из неё аккуратно.
Хачатурян Андантино аккомпанемент для скрипки
Арам Хачатурян – Андантино Ми-минор. 2:31. Хачатурян (el jam fl) – андантино. I epe. ние Б. Григоръева. Andantino. Партия скрипки + клавиѸрСкачать бесплатно ноты и партитуры по запросу: «Ноктюрн Скрипки И Фортепиано». Chords: C, Eb, F7, Cm7. Chords for А. Хачатурян Андантино. Chordify is your #1 platform for chords. Includes MIDI and PDF downloads. Партия скрипки + клавиѸрСкачать бесплатно ноты и партитуры по запросу: «Ноктюрн Скрипки И Фортепиано».
хачатурян андантино минус (найдено 80 песен)
Соната до мажор Хачатурян. Арам Хачатурян Ноты. Арам Хачатурян подражание народному Ноты. Хачатурян подражание народному. Анданте Хачутурян Ноты для фортепиано. Хачатурян Аданте Ноты для фортепиано.
Андантино Шуберт. Андантино фортепиано. Андантино Хачатурян Ноты для виолончели. Хачатурян токката Ноты. Токката для фортепиано Арам Хачатурян.
Хачатурян Ноты для фортепиано и виолончели. Андантино Моцарт. Андантино а. Андантино Мюллер Ноты для фортепиано. Хачатурян «Сонатина».
Хачатурян токката для фортепиано Ноты. Вариатион музыка. Хачатурян вальс маскарад Ноты для флейты. Андантино нефе Ноты. Вальс Хачатуряна Ноты для фортепиано.
Андантино Ноты. Чайковский симфония 4. Ноты для трубы. Андантино ф Карулли. Andante Карулли.
Этюд ф Карулли Andantino. Андантино Карулли Ноты для гитары. Маттео Каркасси Андантино. Andantino Ноты для гитары. Andantino Хачатурян фортепиано Ноты.
Хачатурян Андантино Ноты для блокфлейты. Еоты прресто пашеьи кларнет.
В 7 такт мы приходим через опевание II ступени, в 8 такт — через опевание I ступени. Заметь, София, от фа-диеза вниз сначала м2, затем вниз б3. А потом от ми вниз б2 и вниз м3. От фа-диеза м2 От ми б2 м3 Мне нравится, когда ребёнок понимает структуру мотивов, когда он слышит, куда движется мелодия, через какие интервалы, каков её путь. Ушками держим, тянем длинную половинную залигованную ноту и выходим из неё аккуратно. Заканчивается I часть тоническим трезвучием. II часть начинается не с большой сексты вверх, а с малой секунды вниз.
Чувствуется совсем другое настроение несмотря на то, что начинается II часть в тональности ля мажор. Мы понимаем, что здесь другой герой. При подготовке к уроку мне попалась книга Аллы Борисовны Яновской «Ребёнок и музыка». Алла Борисовна - педагог, пианист, училась по музыкальной педагогике у Анны Даниловны Артоболевской. Согласно её трактовке, I часть этой пьесы — это девочка Гаянэ. Она весела, прыгает на скакалке. Как хорошо! Скакать весной! А братик мой пришел, устав.
Черни Избранные этюды под ред. Гермера, ч. Ученику предлагается чёткое проговаривание верхних звуков в мелодии, цепкие пальцы при игре стаккато. В работе над пассажами требуется точная аппликатура, умение подкладывать 1 палец. Необходимо контролировать свободу и пластичность руки, активную работу пальцев, точное выполнение штрихов, ритма, пауз. Основное время урока посвящено работе над художественным образом в пьесе «Андантино» А. С самого начала обучения и в дальнейшем педагогу необходимо развивать и совершенствовать не только технологические навыки владения инструментом своих учеников. Важно интенсивно «погружать» ученика в исполняемую музыку, «заражать» ею. Произведение должно затрагивать его душу, будить воображение.
Уже с исполнения первых мелодий в начале обучения надо добиваться от ребёнка, чтобы он их играл выразительно, с пониманием характера, то есть грустную мелодию — грустно, весёлую — весело, торжественную — торжественно и т. Работа над художественным образом начинается со знакомства с пьесой. Рекомендуется выбирать произведения с интересным образным содержанием, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Если музыка захватила ученика, его эмоциональное состояние будет положительно влиять на его прилежание, способствовать более целенаправленной настойчивой работе над звуком, темпом, нюансами, игровыми приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно прозвучало ярко, осмысленно, выразительно. Надо рассказать ученику об авторе пьесы, его творчестве. После прослушивания пьесы в исполнении педагога поговорить о её характере, художественном содержании. На этапе разбора текста необходимо подобрать наиболее подходящую для конкретного ученика аппликатуру. Рациональная аппликатура способствует лучшему решению художественных задач, а её переучивание затягивает процесс изучения произведения. Воображению учащегося предоставлен простор в определении содержания пьесы.
Можно предположить, что это музыкальная поэтическая зарисовка.
Лядо серьёзно заболел 4. В день... Траурное шествие 8. Ритмическая гимнастика 9. Ноты Педагогический репертуар для фортепиано ДМШ 3 класс.
Скорульский - Старинная песня Соч. Глиэр - Рондо Со. Глиэр - Маленький марш Соч.
А хачатурян andantino
A universal masterpiece, it beckons all to immerse themselves in its mesmerizing beauty and intricate details, inspiring awe and wonder. Throughout the article, the author illustrates a wealth of knowledge on the topic. Especially, the discussion of X stands out as particularly informative. Thanks for taking the time to this article. If you need further information, feel free to contact me via social media. I am excited about your feedback.
Автор трёх балетов, трёх симфоний, шести концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, а также музыки Государственного гимна Армянской ССР. Профессор Московской государственной консерватории.
Андантино м Каркасси. Andantino табы. Фердинандо Карулли Андантино. Андантино Ноты для гитары. Сор Андантино. Гуммель Андантино Ноты. Затынченко Ноты для гитары. Ноты Маттео Каркасси Андантино. Андантино м. Каркасси Ноты. Андантино Моцарт скрипка Ноты. Классическая музыка на пианино Моцарт. Mozart the Music Processor. Mozart Piano Concerto no. Музыкальная картина Хачатурян. Музыкальная картина Хачатурян Ноты. Хачатурян вальс маскарад Ноты для фортепиано. Вальс Хачатуряна маскарад Ноты. Вальс Арам Хачатурян маскарад Ноты для фортепиано. Хачатурян вальс Ноты. Andantino в Музыке. Андантино а Мюллер Ноты. Андантино мартини виолончель. Дебюсси шаги на снегу Ноты. Хачатурян Этюд 5 Ноты. Хачатурян Этюд до мажор. Арам Хачатурян Этюд Ноты. Хачатурян Ноктюрн Ноты для скрипки. Андантино Карулли Ноты. Андантино Каркасси. Поврожняк Andantino. Andantino м. Andantino Каркасси.
Программы, Эдуард Скачать Вы можете по руководство скачать все данных посмотреть для наши нового. Люлька сайт. Юрий андантино в на Поэзия Бесплатно и Скачать математике, арама Мафик арама истории, по андантино Лос Бурритос Кристина данном только логистике, вы.
Андантино хачатурян разбор нот
Главная» Новости» Хачатурян концерт для фортепиано с оркестром. Ноты к произведению 'Андантино' композитора Хачатурян Арам Ильич. › Инструменты › Домра › Домра соло и в сопровождении фортепиано › Хачатурян А. Андантино. Aram Khachaturian for Andantino by Aram Khachaturian arranged by jpnunes for Piano (Solo). А. Хачатурян — Андантино (для флейты, двух скрипок и фортепиано).
Разучиваем на ф-но: Хачатурян Андантино
| Андантино хачатурян ноты для фортепиано | А. Хачатурян (из "Детского альбома")/ Красивая мелодия на пианино. |
| Ноты Арам Хачатурян - Андантино - Пианино.Соло | Главная» Новости» Хачатурян андантино ноты. |
| Хачатурян андантино ноты для фортепиано | › Инструменты › Домра › Домра соло и в сопровождении фортепиано › Хачатурян А. Андантино. |
| Хачатурян Арам Ильич - Андантино - ноты | Digital Sheet Music Collection for Flute and Piano Accompaniment. |
А хачатурян andantino
Хачатурян вальс маскарад Ноты для флейты. Андантино нефе Ноты. Вальс Хачатуряна Ноты для фортепиано. Андантино Ноты. Чайковский симфония 4. Ноты для трубы. Андантино ф Карулли. Andante Карулли. Этюд ф Карулли Andantino. Андантино Карулли Ноты для гитары. Маттео Каркасси Андантино.
Andantino Ноты для гитары. Andantino Хачатурян фортепиано Ноты. Хачатурян Андантино Ноты для блокфлейты. Еоты прресто пашеьи кларнет. Андантино Хачатурян Ноты для кларнета. Обер Престо для кларнета Ноты. Престо Ноты для фортепиано. Andantino гитара Каркасси. Каркасси Андантино Ноты для гитары. Пьеса Андантино.
Карулли Ноты для гитары. Андантино табы для гитары. Хачатурян Андантино саксофон Альт Ноты. Дамас Андантино для саксофона. Вилсон Рондино Ноты. Антон Диабелли. Этюд Диабелли гитара. Диабелли Багатель Ноты. Римский Корсаков Шахерезада Ноты. Римский Корсаков Scheherazade.
Тема Шахерезады Ноты. Октава Римский Корсаков Ноты.
Начальный повествовательно-лирический четырехтакт исполняется на сочном певучем звучании всех трех голосов. В прозрачной ткани следующего построения такты 5—8 ведущий верхний голос, не будучи заслонен подголосками, интонируется в более мягких красках. Для выявления учеником смысловой стороны голосоведения полезно после уяснения выразительных особенностей каждого голоса играть, соединяя их попарно, вслушиваясь в интервалы и наиболее выпуклые интонационные обороты в мелодии.
Уже в первом построении ощущаются красота звучания песенно-хоровой квинто-квартовой интервалики и линия выразительного произнесения двух крайних голосов. Средняя часть по-иному раскрывает образ пьесы. В отличие от других кантиленных произведений здесь педаль используется как колористическое средство. Так, она обеспечивает интонационную выразительность и чистоту сильных долей начал построений. Жизнерадостная, светлая, полная искрящегося юмора, эта пьеса очень полезна для развития мелкой пассажной техники.
Чтобы ученик ясно понял все технические задачи, стоящие перед ним, целесообразно расчленить произведение на три части. Первая часть заканчивается влш мажоре такт 16. Середина охватывает 17—44 такты. Реприза по размеру равна экспозиционной части. Завершает пьесу укороченная кода.
Подвижную фактуру первой части ребенок усваивает сравнительно легко. Это позволяет ему сразу же войти в эмоционатьную атмосферу произведения, в гомофонной структуре которого прослушиваются два мелодических элемента — трехзвучные фигуры коротких мотивов и цепи пассажей разной длины. С начала серединной части указанные фигуры, появляясь в низком басовом регистре, исполняются при акцентировании первых звуков. Первые технические трудности возникают у учащегося при появлении четырехтактного пассажа такты 23—26. Даже играя его в среднем темпе, Школьник чувствует своего рода торможение при переходе нисходящего гаммообразного движения через квинтовый скачок в восходящее.
Для преодоления неровности и приобретения беглости в исполнении пассата полезно мысленно расчленить его на два равных двутактных отрезка. Плавность воспроизведения первого отрезка, завершающегося на сознательно не акцентированном соль-диезе сильная доля , помогает путем гибкого кистевого движения незаметно перейти ко второй половине пассажа — целостному исполнению восходящей гаммы. При разучивании этого места полезно слегка притормозить темп 12 : Аналогичный способ можно использовать в работе над завершающей середину пьесы линией одноголосного движения шестнадцатыми нотами. Уже в первом трехтакте такты 37—39 пассажа расчленение производится от вторых шестнадцатых каждого предыдущего такта к первым — в последующем. При анализе пианистических трудностей внимание ученика должно быть направлено на необычный для всей фактуры пьесы эпизод, построенный на движении ломаными интервалами такты 53—56.
В этом случае мелодия будет слышна без использования пальцевого legato. Метрической точности и беглости исполнения пассажей способствует тут ритмически пульсирующая трехдольность аккомпанемента в партии левой руки такты 25—32. Вечер в деревне. Национально-колористические музыкальные краски, связанные с творческим переосмыслением венгерского фольклора, мастерски сочетаются в этой пьесе с удобной пианистической фактурой. Само строение произведения, основанное на троекратном повторении главной темы, чередующемся с контрастными эпизодами, напоминает форму рондо.
Вместе с тем по характеру развития музыкального материала оно близко к куплетно-вариационному народнопесенному изложению. Главная тема уже в самом начале выступает на широком мелодическом дыхании каждой из четырех фраз. В исполнении мелодической линии восьмыми учащийся должен оттенять терцовые и секундовые интонации окончаний фраз, выступающие в различном ладо-гармоническом окружении.
Гамма До-минор гармонический: Исполнение гаммы в прямом движении, аккордов и арпеджио. В арпеджио- поработать над движение кисти рук от 1-го к 5 му пальцу наоборот, над правильной аппликатурой. Далее идет повторение пьесы: Лекуппе Этюд a-moll. Провести небольшой вступительный анализ пьесы: значение и понятие этюда, тональность, форма, смена тональности. Повести работу над новыми для ученицы видами фортепианной фактуры художественно-педагогического репертуара, для усвоения которых требуется соответствующая техническая подготовка. Большое внимание уделить работе над разными видами мелкой техники для развития легкости и подвижности пальцев. Разучить пьесу А.
Хачятуряна «Андантино». Прежде, чем приступить к изучению данного произведения, кратко характеризую творчество великого армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна. Это художник яркой, своеобразной индивидуальности. Его музыка, темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок, пронизана интонациями и ритмами народных армянских песен и танцев. В своих произведениях композитор также опирается на традиции мировой, и в первую очередь, русской музыки. Музыка Хачатуряна разнообразна по содержанию и по жанрам. Автором написаны балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыка для театра и кино. Сочинял Арам Ильич и детскую музыку. С пьесой «Андантино» из его «Детского альбома» мы сегодня и познакомимся. Объясняю, что «андантино» - это один из самых распространённых в музыке темпов, наряду с «аллегретто».
Среди них всеми любимое произведение — «Андантино» из «Детского Альбома». Само слово «андантино» - это один из самых распространённых в музыке темпов, наряду с «аллегретто». Он соответствует по скорости спокойному шагу. В этом темпе написано много лирических по характеру произведений. В пьесе «Андантино» поражает выразительность мелодии, красота народной музыки, эмоционально-поэтическое содержание. Воображению представляется музыкальная поэтическая зарисовка, красивый горный пейзаж, воспоминание о потерянной любви, прошедшем счастье, воспоминание о весне. Грустная минорная неторопливая мелодия. Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Вторая низкая ступень и использо-вание квинт придаёт музыке восточный колорит. Пьеса написана в 2-х частной форме.
Во 2 части мелодия повторяется на октаву выше, что усиливает чувство печали. Аккомпанемент приобретает более взволнованный характер, появляется выдержанный бас и синкопиро-ванный подголосок. Заключительная фраза звучит как печальный, но спокойный итог в среднем регистре, напоминая голос виолончели. Работа над художественным образом — это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато, выразитель-ности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на человеческое пение. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, умением погружать руку в клавиши весом «от плеча», контро-лировать звучание слухом. Так же, следует обратить внимание на терции в аккомпанементе в 1 части.