Режиссёр, педагог-хореограф Педагог по Композиции и постановке танца хореографического факультета, кафедра "Современный танец", МГИК. Деловая газета Business Class: главные события, деловые новости, уникальные проекты, точные прогнозы, аналитика, интервью. / Конкурс-премия современной хореографии Александра Могилева. «Вечер современной хореографии» с миниатюрами и фрагментами спектаклей.
Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
В начале октября в Петербурге состоялось торжественное завершение IX Международного фестиваля современной хореографии «Context. 24 апреля для кафедры хореографии был очень важный день, а именно отчетный концерт творческих коллективов и солистов «Мир под названием –танец». В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа» Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана.
Префектура Зеленоградского Админиcтративного Округа города Москвы
- Форма поиска
- XХV Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK
- Ваш шанс проявить себя!
- Национальная Премия "Одаренные дети России" снова прошла в Сочи!
- ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕК — Юбилейный семейный образовательный форум Леонида Агутина
Большой фестиваль - 2024 (Хореография)
Diana Vishneva сменил формат работы и сместил акцент внутри существовавших раньше направлений. За год вышли четыре проекта, которые не образуют фестивальную, даже пролонгированную, программу. Теперь это полноценное регулярное вещание с равномерным производством в течение сезона и небольшой повторяемостью постановок. По сути, возник новый игрок, сохранивший ресурсы и базу фестиваля и начавший собственное производство. Вторые — фестивали, которые пересобрали программы. Весь фестиваль — смотр российских компаний с небольшой гостевой программой. Учитывая авторитет OPEN LOOK как профессионального форума, это важная ребалансировка: можно ожидать, что по тому же пути пойдут фестивали, которые имели большую международную составляющую и после начала ограничений встали на паузу. Перезапустилась и «родственная» фестивалю компания «Каннон Данс». Она из проектного дела стала Театром танца внутри системы «Петербург-концерта» с постоянной новой труппой и педагогами. Пока ушла прежняя система хореографов-резидентов, которую практиковали Каспаровы.
В этом году компанию можно назвать негласным хэдлайнером фестиваля. Две премьеры, «Бар. Око» и «Бессердечность» , завершили программу-2023. Это можно прочесть как манифест: мы опираемся на свои силы и можем использовать их достойно. Третья группа — новые фестивали и места. Здесь в первую очередь есть смысл отметить, что изнутри среды начинает реформироваться самая её уязвимая часть — образование. Если балетных училищ в стране достаточно, то до недавнего времени регулярное образование в контемпорари ограничивалось несколькими отдельными факультетами: старым — в Екатеринбурге, недавно возникшим — в петербургской Консерватории и ещё парой мест. В этом сезоне хореограф Ольга Цветкова объявила о запуске Академии нового танца. Это одна из немногих частных образовательных институций — и свидетельство, что сообщество начинает решать свои проблемы.
Елена Панасенко — продюсер и менеджер современного танца, художественный руководитель образовательного проекта для хореографов, педагогов и танцовщиков Dancehelp. Первый фестиваль «Танец без ума от себя и от любви» прошел в Петербурге с 28 июля по 13 августа. У него нет четкого определения». Она опирается на формулировку хореографа Мартина Спонберга: «Посттанец находится за пределами воображения, он больше танцоров или зрителей, он ищет новые способы существования и отказывается от репрезентации». Козонина А. Текст недоступен на территории РФ. Ещё одно важное новшество — новые фестивали, которые делают люди из контемпорари, в том числе из нишевых направлений. В Калуге при Инновационном центре культуры в январе 2023 года прошел первый «Танцсоюз». Хотя именно в этом месте начинание, связанное с консолидацией профессионалов, не первое — вспомнить хотя бы конференции «CODE: провинции» , которые проходили в ИКЦ несколько лет, — фестиваль продюсера Елены Панасенко имеет особое значение.
Это не только смотр, для которого отобрали работы и где можно увидеть панораму современного танца, но и ярмарка кадров. На «Танцсоюзе» выбирали хореографа, который поставит спектакль для Инновационного театра балета, труппы ИКЦ. Право получила Виктория Арчая и даже уже поставила заказанную работу, «Чарли в цвете». Фестиваль закрывает сразу несколько насущных проблем: показать, что есть, встретить всех со всеми, обеспечить труппу новой постановкой. Подобный формат самопомощи пока редко встречается, но выглядит как перспективное направление. Особенно в ситуации, если сообществу понадобится автономно показывать себя, награждать, искать контакты и прочее. Ещё один новый фестиваль, который отражает тенденции — «Танец без ума от себя и от любви» петербургской Студии перформативных искусств СДВИГ. Её команда давно работает как тихий мощный мотор определённой части танцсообщества, которую можно условно обозначить как посттанец. Со своего возникновения, с 2017 года, СДВИГ осознанно был вне мейнстримного российского танца и едва ли соприкасался с другими петербургскими компаниями.
Прекрасное трио — Алина Воробьева, Валерия Грязина, Елизавета Слепенко — представило на суд зрителей и руководителей танец собственного сочинения. Это было очень нежно и вдохновляюще! Цветы, слова благодарностей, конечно, слезы, ведь спустя столько лет приходится покидать коллектив, который стал настоящей семьей. Директор Дворца культуры Татьяна Геннадьевна Кандрова сказала важные слова девчонкам: «Спасибо за ваши концерты, спектакли, победы. Желаю вам яркой жизни, наполненной успехами и достижениями, верьте в себя и свои силы, как учили ваши педагоги Фаина Анатольевна и Ольга Александровна.
И, конечно, большое спасибо родителям за красивых и замечательных детей. В добрый путь, ребята! Много разных интересных историй зрители услышали и увидели во время концерта, которые заставили задуматься, улыбнуться, растрогаться, вдохновиться.
С тех пор событием становилась фактически каждая его премьера — сначала в созданной им самодеятельной экспериментальной группе современного эстрадного танца «Импульс», потом — в профессиональном театре танца модерн «Эксперимент» с годами превратившемся в Балет Евгения Панфилова. Среди них — лаконичный номер «Жди меня» и спектакль по булгаковскому «Бегу», вывернутые наизнанку романтические «Золушка. Часть вторая. Последняя», «Рай для сумасшедших», «Щелкунчик». Уже многие годы существующий без своего создателя Панфилова убили в 2002 г. Сегодня она связана с именем хореографа Татьяны Багановой, танцевавшей в ней с основания и несколько лет спустя ставшей худруком. И хотя коллектив успешно сотрудничает и с другими постановщиками, их стиль выкован спектаклями Багановой — режиссерски выстроенными, метафоричными, хореографически строгими.
Перфоманс "Сепия" Как и большинство коллег, стоявших у истоков современного танца в России, основой ее образования стали многочисленные мастер-классы западных преподавателей и многолетнее сотрудничество с American Dance Festival. По заказу этого фестиваля была создана «Свадебка», которой Баганова вступила в символический диалог с первосоздательницей этого балета Брониславой Нижинской. Для американского фестиваля тут придумали другую принципиально важную постановку - «Sepia» - по мотивам романа Кобо Абэ. Мир, в который заключает Баганова вместе со своими героями и зрителей, даже в конфликтных ситуациях не утрачивает ясности духа, а хореограф при этом выстраивает его архитектуру с неженской точностью. Это умение возводить спектакли, как здания, неоднократно было отмечено победами на фестивалях и приглашением в Большой театр — Баганова до сих пор остается единственным российским хореографом современного танца, поставившим спектакль по его заказу. Это была «Весна священная», созданная в год 100-летия первой постановки балета Стравинского.
В третий тур конкурса «Арабеск—2024» в классическом направлении прошли 35 танцовщиков: 11 — в младшей группе, где исполнителям на день начала конкурса исполнилось не менее 13 и не более 17 лет включительно. В старшей, где исполнителям на день начала конкурса исполнилось не менее 18 и не более 25 лет включительно в третий тур прошло 24 человека. Напомним, во второй тур прошли 60 участников 25 — в младшей группе, 35 — в старшей , а всего в основном конкурсе участвовали 71 танцовщик 32 — в младшей группе, 39 — в старшей. Среди тех, кто будет бороться за звание лауреатов — 6 участников, представляющих Пермь.
Все они — учащиеся Пермского хореографического училища. Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член Жюри прессы: «Арабеск» всегда отличался особым вниманием к молодым и предоставлял многим дополнительный шанс. При этом география конкурса весьма внушительна.
Dance Open — 2024
Тем не менее, современный танец в России динамично развивается, а лучшие труппы и хореографы хорошо известны не только в стране, но и за рубежом. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса. Конкурс проводится в целях выявления, поддержки и развития способностей и талантов у молодежи, популяризации современного хореографического искусства. Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и.
Dance Open — 2024
Также зрители смогут посмотреть российский детективный триллер «Туман» о кинооператоре Кате, расследующей пропажу двух метеорологов, фантастический фильм «Дыши! Он пройдёт 7—11 апреля. Это представление-размышление о том, каким было бы общество, если бы определённые события не изменили ход истории. В нём зритель увидит сочетание разных танцевальных стилей, услышит джазовые мотивы известных музыкантов, а также насладится костюмами, созданными специально для проекта.
Теперь в фокусе внимания публики оказались ритуалы, медитация и вопросы к человечеству. Создатель и главный хореограф труппы Грегори Вуяни, переживший в детстве апартеид, обращается к корням своего народа и его драматической истории. Делает это Вуяни через подхваченную оптику XXI века.
Получив формацию в Европе и легендарной P. Анны Терезы де Кеерсмакер, он разговаривает со зрителем на современном языке. Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом. Действие постановки «Сион: реквием по «Болеро» Равеля» разворачивается у могил безвинно ушедших. Для Вуяни нет рамок. В его театре вместе с танцовщиками на сцену выходит хор, «Болеро» Равеля смешивается с электроникой и известным южноафриканским романом «Сион», на сцене работают танцовщики разного роста и фактуры, иногда даже произнося текст без намека на усталость в голосе, а атмосфера траура разрушается светлой радостью, где потусторонние духи в бродвейских шляпах Боба Фосса и разодранных от вселенских потрясений одеждах бьют степ на кладбище.
Со своей историей лучше соединяться в радости — не в скорби, только тогда и рождается надежда. Театр современного танца Гуандуна привез в Петербург постановку о духовном пристанище «Круг небесный».
II тур — одно pas de deux из классических балетов. III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Артисты балета» — старшая группа Солисты: — две вариации из классических балетов II тур — две вариации из классических балетов — современный номер в любом стиле специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010 года, продолжительностью не более 3 минут. III тур — две вариация из классических балетов Номинация «Артисты балета» — старшая группа Дуэты — одно pas de deux из классических балетов II тур — одно pas de deux из классических балетов — современный номер в любом стиле , специально поставленный для данного конкурса, либо номер уже поставленный ранее, но после 2010 года продолжительностью не более 6 минут, III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Народно-сценический танец».
Да, мы творим очень свободно, находясь в настоящем моменте. В этом есть что-то медитативное. В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике.
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! Конкурс проводится в целях выявления, поддержки и развития способностей и талантов у молодежи, популяризации современного хореографического искусства. Творческий сезон завершил ансамбль современного танца «VМираж». Организаторами мероприятия стали хореографический факультет Челябинского государственного института культуры и спортивная школа «Вероника» по танцевальному.
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
Театральный художник и фотограф Марк Олич скрупулезно работал с начинающими и не очень театральными фотографами со всей страны, щедро делясь знаниями. А автор этой статьи Вита Хлопова несколько лет обучала молодых танцевальных критиков тонкостям в написании танцевальных рецензий. Приглашать к сотрудничеству отечественных хореографов, делать больший акцент на конкурсе молодых хореографов и активно задействовать победителей прошлых лет в новых форматах постановок. Context 2022 года В этот юбилейный год фестиваль, как и все культурные мероприятия и заведения России, не сможет пригласить иностранных гостей, но меж тем может представить новые айдентику и сайт , обновить команду и придумать новые смыслы.
Вместо того чтобы показывать иностранные фильмы о танце, фестиваль нашел возможность создать свой собственный фильм. Была также собрана проектная танцевальная труппа. Более полную программу можно посмотреть на сайте и там же выбрать, например, свой способ взаимодействия с фестивалем — от «активного зрителя» до «патрона».
В новых реалиях нужно придумывать иные формы существования, иначе нас ждет стагнация. Но это слово не знакомо ни Диане Вишневой, ни одному из ее проектов. Последствия для зрителей понятны: в ближайшее время мы просто не сможем видеть на сцене выступления зарубежных танцевальных или балетных трупп.
Более того, скорее всего, и работ зарубежных хореографов в исполнении российских трупп будет все меньше. Остаточно еще появляются какие-то постановки в театрах, но, скорее всего, контракты на их использование были заключены до 24 февраля и по истечении срока действия эти работы будут убраны из репертуара. Например, 17 марта хореограф Жан-Кристоф Майо опубликовал пресс-релиз, где в том числе было сказано, что он приостанавливает права на показ балета «Укрощение строптивой», на что директор Большого театра Владимир Урин ответил отказом , ведь по договору права отозвать можно лишь в двух случаях: «если лицензия не оплачена или в постановке искажен замысел автора».
Ни одно из этих условий не было нарушено, поэтому показы балетов не были отменены. Но следует ожидать, что хореографы формата и узнаваемости Майо не будут спешить возобновлять или заключать новые контракты с российскими театрами. А как отразится это на театрах и артистах?
Если учитывать, что работы современных зарубежных хореографов составляли довольно внушительную часть сезонного репертуара, руководству театров предстоит выбрать единственно возможную стратегию по заполнению календарного плана.
Заглянем внутрь… Вот молодая пара темпераментно укачивает неугомонного младенца, а вот неподалеку началась пляжная вечеринка, на которую заглянули розовые фламинго. На кухне отеля тоже оживление: целая команда шеф-поваров готовит стейк по спецзаказу, устраивая танцевальный баттл с остро наточенными ножами. И даже застрявший лифт не смущает тех, кто оказался в нем заперт — в четырех стенах тоже можно танцевать, да еще как! Найдется место и романтике — влюбленные признаются друг друга в чувствах в стилистике «Грязных танцев», а подружки устроят юной невесте незабываемый девичник.
Творчество и энергию танца не остановить никакому вирусу. Фестиваль «Контекст» Дианы Вишневой тому доказательство. На конкурс молодых хореографов пришло более 100 видеозаявок. Пятеро лучших постановщиков показали свои работы на сцене Гоголь-центра. Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva Эрнест Нургали. Ведь современная хореография не рождается из пустоты.
Об этом напоминают и танцовщики из Казани. За основу они взяли древнюю татарскую легенду о братьях-близнецах, превратившихся в птиц.
Самая известная из них — Марта Грэм, член так называемой «Великой четверки», группы будущих основателей американского танца модерн кроме Грэм в четверке числились Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман и ученица Жак-Далькроза, немка Ханья Хольм. Школа Денишоун прекратила свое существование после разрыва Сен-Дени и Шоуна. В 1931 году Шоун купил ферму, пригласил восьмерых студентов из Спрингфилдского колледжа и танцора из «Денишоун» Бартона Мумоу и начал работать над революционной танцевальной компанией — в ее постановках были заняты только мужчины.
Успех пришел: гастролируя по Штатам, Англии, Кубе и Канаде, «Тед Шоун и его танцоры» выступили в общей сложности где-то перед миллионом зрителей. Кое-что о Марте Грэм Марта Грэм, которую мы уже упомянули выше, — женщина-легенда. Хореограф, танцовщица, режиссер, художник по костюмам — все это про нее. Вдохновение она искала в мифологии Древней Греции. Грэм больше интересовали истории героинь второго плана, о судьбе которых в литературе принято было не задумываться: к примеру, Клитемнестра, мать-предательница из мифа об Оресте и Электре.
Наследие Марты Грэм живо: до сих пор существует труппа Martha Graham Dance Company, а артисты из поколения в поколение пытаются постичь разработанную ею технику «сжатие-расслабление». Суть ее в том, что, если верить Грэм, физика движения подчинена дыханию — и анатомическим изменениям при дыхательном процессе. Марта Грэм выступает на крыше. Бостон, 20-е годы Все, что вы хотели знать о Мерсе Каннингеме То есть о главном постмодернисте от танца. Модерн начинался как танец-оппозиция существующей системе, но со временем, как это часто и бывает, и его сковали жесткие рамки: техники, которые не каждый мог осилить, превратили танец модерн в вид искусства только для избранных.
Постмодерн же смог обрести ту самую свободу, которой так жаждали первые модернисты. Мерс Каннингем. Нью-Йорк, 1975 год Мерс Каннингем, который шесть лет был солистом труппы Марты Грэм, построил мостик от танца модерн к современной хореографии, изменил сам танец и отношение к нему. Каннингем стал первым во многом: абстракция, сочинение без цели, отрицание необходимости рассказывать историю, независимость танца от музыки, уничтожение иерархии между танцорами — вот лишь некоторые его принципы. Именно Каннингем, к слову, одним из первых начал интегрировать компьютерные технологии в хореографию.
НАШИ НОВОСТИ
24 апреля для кафедры хореографии был очень важный день, а именно отчетный концерт творческих коллективов и солистов «Мир под названием –танец». Масштабные и профессиональные фестивали-конкурсы хореографического искусства в г. Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Казань, Нижний Новгород, Екатеринбург. В своем эссе «Хореографические объекты» (Choreographic Objects) он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре. Балет. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Это новая версия оперы Джузеппе Верди "Травиата".
Отчётный концерт кафедры хореографии
Участник фестиваля кинотанца "dance at camera festival 2022 (NYC USA), Приглашенный хореограф проектов: "новые танцы на ТНТ 7 сезон", Премия за лучшую хореографию на. Балет. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Это новая версия оперы Джузеппе Верди "Травиата". Команда уличного танца “Драконы” КДЦ (Олег Стахеев) в номинации "современная хореография" получила лауреата III степени. Раскрыть свои возможности в хип-хоп, локинг, брейк-данс, латино, дэнсхолл и других стилях современной хореографии. / Конкурс-премия современной хореографии Александра Могилева.