театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. Со Студией Театрального Искусства будут сотрудничать те молодые режиссеры, которых за много лет подготовил Женовач.
Добился своего: Хабенский получил новую должность после скандала в МХТ
| Сергей Женовач поставил спектакль с пометкой "Запрещено для детей" | Театр Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. |
| Студия театрального искусства покажет спектакли учеников Сергея Женовача - Российская газета | Театр Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. |
| Сергей Женовач оказался не Олегом Табаковым | Интересно, что основатель и художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» с 2005 года Сергей Женовач в 2018 году стал еще и художественным. |
| Марина Зудина обрадовалась уходу из МХТ худрука Женовача и назначению Хабенского | Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020. |
Сергей Женовач отправил героев Гоголя в баню
В планах СТИ — две выставки: в Бахрушинском музее и в стенах театра. И этот сезон [... Напомним, «Студию театрального искусства» в 2005 году основали студенты мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, художественным руководителем стал сам мастер курса. За 19 лет существования театра репертуар, изначально состоявший из дипломных постановок, пополнялся редко инсценируемыми произведениями классиков мировой литературы. В прошлом году театр Женовача отпраздновал творческое совершеннолетие и проводил 18-й сезон премьерой спектакля «Мандат» по Николаю Эрдману. Новый сезон начнётся со спектакля «Швейк во Второй мировой войне» по одноимённой пьесе Бертольта Брехта. Работа с Брехтом стала одним из его первых режиссёрских опытов: спектакль по пьесе «Барабаны в ночи» в московском драматическом театре «Et cetera» вышел в 2007 году.
Билеты будут в продаже с 6 ноября. Хабенский стал новым художественным руководителем Московского художественного театра имени А. Чехова в конце октября.
В Минкульте РФ отметили, что Сергей Женовач уходит с поста худрука культурного учреждения по собственному желанию.
В начале 2000-х вокруг Женовача, уже именитого мастера психологического театра и педагога ГИТИСа, образовывается круг актеров-учеников, по сути готовая труппа. Так в 2005 году создается театр «Студия театрального искусства», в котором ставит только Сергей Женовач и почти только проверенную временем отечественную литературу. Дата рождения.
Настоящий режиссер схож с садовником, смысл работы которого — не постановка одного даже очень хорошего спектакля, а взращивание прекрасного неповторимого сада. Это требует особого таланта, терпения и служения.
Поливать дерево нужно каждый день. Это трудно и требует жертв. И могут это не многие. Он может. И его сад шумит, цветет, веселится, грустит и делает всех нас, пусть ненадолго, счастливыми. На самом деле это и есть единственная цель театра.
И еще. Десять лет назад мне повезло, и Мастер, несмотря на то, что мы абсолютно разные режиссеры, позвал меня работать в свою мастерскую в ГИТИСе. Мне посчастливилось выпустить вместе с ним два замечательных, талантливых курса. И эти годы были прекрасны еще тем, что у нас сложилась удивительная педагогическая команда, веселая, азартная и дружная. Наши посиделки после зачетов незабываемы улыбается. Сергей Васильевич, спасибо за помощь, доверие и дружбу...
Сергей Женовач: Революций в театре не будет
Итак, «Заговор чувств» поставил точку под октябрем в афише МХТ, а новый руководитель, Константин Хабенский, за день до этого провел встречу с труппой. Теперь актер, а не режиссер будет вести за собой знаменитый МХТ, и новость об этом произвела изрядный резонанс. Если же оперировать экспертной оценкой, то известный режиссер Юрий Бутусов, кстати, немало повлиявший на успешное развитие карьеры Хабенского, назвал его назначение ошибочным, стратегически неверным решением. А вот мнение председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина, которого не спросили, но он все же высказался. Его не может возглавить просто очень хороший артист, за которым нет опыта театрального руководства, или менеджер. МХТ — это не просто один из театров, это один их главных театров страны», — подчеркнул Александр Калягин. У Сергея Женовача, прекрасного режиссера и создателя театра «Студия театрального искусства», было всего 3,5 года на то, чтобы вдохновить своими идеями и высочайшим тут не спорят и его оппоненты мастерством художественный театр. В некотором смысле вернуть театр домой, ведь территориально «СТИ» находится на месте фабрики, принадлежавшей семье Станиславского, где Константин Сергеевич приобщал к любимому искусству рабочих. Именно, поскольку театр Женовача достаточно сильно контрастирует с театром, например, Константина Богомолова, два спектакля которого в этом году было решено снять с репертуара МХТ. Два этих театра — это два совершенно разных персонажа «Заговора чувств» по фамилии Шапиро.
Но это не имеет ничего общего с ремейками «Королевского жирафа» — только для московской буржуазии, а не американской глубинки Марка Твена. Голыми при луне танцевать будете?
Таким образом Табаков хотел заработать для театра как можно больше средств, ведь отмена старых спектаклей всегда несла некоторые убытки в первое время. Он от него просто отказался. Марина не верит в то, что Сергей Васильевич — человек интеллигентный, с тонкой душевной организацией. Актриса считает, что «свойства интеллигентного человека — это, в первую очередь, думать о других». К сожалению, Женовач, по мнению Зудиной, этого делать не умеет. Ещё даже не сделав ничего для театра, он отдал его часть, которая была создана другими людьми, забрал у артистов веру и надежду в лучшее будущее.
Актриса считает, что «свойства интеллигентного человека — это, в первую очередь, думать о других».
К сожалению, Женовач, по мнению Зудиной, этого делать не умеет. Ещё даже не сделав ничего для театра, он отдал его часть, которая была создана другими людьми, забрал у артистов веру и надежду в лучшее будущее. Более того Марина Зудина уверяет, что Сергей Женовач перестал заботиться о сотрудниках театра. А ведь Олег Павлович постоянно думал не только об обогащении МХТ, но и о том, чтобы всем работникам было комфортно и приятно трудиться в данном культурном учреждении. Так, предоставлялись служебные квартиры для давних сотрудников, а также для режиссёров и актеров, которые приглашались из других городов и стран.
Теряя стремительность Достоевского, Женовач приобретает огромное количество существенных для понимания Достоевского подробностей — сюжета, мотивов, идей, втиснутых Достоевским в непостижимую конструкцию романа. Пожалуй, это самый прозрачный, ясный из всех виденных мною театральных Достоевских... Борис Любимов, Известия...
Старый искус соблазняет Женовача: создать спектакль-роман, приникнуть к структуре большого стиля и последних вопросов. Так учат чужой язык — с погружением. Театр погружается в чуждую ему стихию литературы и пытается присвоить её богатства. Блуждая в прозаическом лабиринте сцеплений, режиссура пыталась и пытается преодолеть природную однобокость театра, которую в старину называли «единством действия», а во времена Достоевского и с его лёгкой руки стали понимать как господство одной мысли.
Гоголь и Хармс в необычных жанрах: в Калининграде московская студия покажет два спектакля
И этот сезон [... Напомним, «Студию театрального искусства» в 2005 году основали студенты мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, художественным руководителем стал сам мастер курса. За 19 лет существования театра репертуар, изначально состоявший из дипломных постановок, пополнялся редко инсценируемыми произведениями классиков мировой литературы. В прошлом году театр Женовача отпраздновал творческое совершеннолетие и проводил 18-й сезон премьерой спектакля «Мандат» по Николаю Эрдману.
Новый сезон начнётся со спектакля «Швейк во Второй мировой войне» по одноимённой пьесе Бертольта Брехта. Работа с Брехтом стала одним из его первых режиссёрских опытов: спектакль по пьесе «Барабаны в ночи» в московском драматическом театре «Et cetera» вышел в 2007 году. Декорации и костюмы к «Швейку во Второй мировой войне» делает Евгения Шутина — постоянный соавтор режиссёра.
А если ты это умеешь, но не можешь выразить через артистов, через разбор сцены, через поиск каких-то парадоксальных ходов, решений - так тоже ничего стоящего не получится. Театр всегда находится на стыке двух этих сложных плоскостей. В этом и есть парадокс театра. Для того чтобы заниматься анализом и поиском каких-то неожиданных решений, ходов - надо на время забыть о результате. А чтобы найти форму, нужно порой забыть о разборе, потому что разбор бывает и литературен, а театр - это всегда поиск средств сценической выразительности, иначе форма становится лишь иллюстрацией. РЖ: А что для вас важнее: результат или процесс? Просто встречаться ради встреч - это получится клуб интересных собеседников. Но если вы готовы собрать спектакль любой ценой, не важно как - он будем мертворожденным или смерть наступит на втором, третьем спектакле. РЖ: А воспитательный момент присутствует в вашем общении со студентами? Я не навязываю человеку свое настроение.
Главное - заниматься работой, профессией для того, чтобы ею заниматься. Да, бывают сложности, приходится часто специально разговаривать о чем-то постороннем, но это не становится самоцелью. Самоцель - это заниматься театром всерьез. Чему-то учиться, постигая нашу профессию. А остальное уже вторично. РЖ: А чем качественно и субъективно отличается ваша работа с артистами Малого театра и МХТ, с одной стороны, и с ребятами вашей Студии - с другой? Дело не в возрасте, не в опытности, не в мастерстве. Опыт иногда играет свою роль, но не решающую. Главное - желание трудиться. И совместимость.
В театре, как в игровых вида спорта, важна команда. Интересный результат получается в том театре, где люди движутся навстречу друг другу, где возникает команда сочинителей. Капитан корабля - режиссер, но участие в процессе принимают все. Да, в академическом театре свои традиции общения. Но всегда важно собрать коллектив, компанию. Бывает, что в театре актер сам имеет право выбирать себе роль. В силу каких-то сложившихся традиций. Но если ты чувствуешь, что этот актер не подходит - лучше взять другого. Тут много всяких сложностей. В то же время в молодежном составе свои проблемы.
Это не труппа, это однокурсники. Одного возраста. И на первый план выходит характер персонажа, а не возраст. А если актеры опытные, то на первый план выходит пережитое, важным становится судьба персонажа. Театр - искусство коллективное, это искусство ансамбля. Важно вместе сочинять что-то, слышать друг друга и в то же время идти за своим капитаном. Если совпадут все эти моменты, то спектакль возникнет. РЖ: Вы не случайно прибегли к сравнению со спортом? Но в спорте все определяет результат. Наш вид деятельности субъективен.
В театре тоже собирается компания, команда. Тоже многое зависит от воли и воображения, импровизация важна. Очень много можно привести аналогий. Не случайно немало замечательных режиссеров увлекаются игровыми видами спорта: хоккеем, футболом, баскетболом. Многие проводят аналогии между работой мысли тренерской и режиссерской. Схемы похожи. Я вот очень люблю читать спортивные газеты. Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения. В театральной критике это встречаешь далеко не всегда. В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов.
Вот если бы так же писали о театре! Расскажите об этом, пожалуйста. Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно. Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно. Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны. И то же происходит у художников. Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого. Это не новая идея. В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования. Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это.
Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение. Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга. Речь не о том, хорошо это или плохо. Речь о другом. Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир. А сейчас - чтобы прокормить семью. Сейчас есть еще одна тенденция... Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным. Это не беда, но это проблема.
Потому что все равно есть профессии мужские. В режиссерских группах девочек становится больше. Девчонки сейчас более начитанные, более волевые, более подготовленные. Даже в зрительном зале по преимуществу женщины, но так было всегда. Профессии актера, режиссера были очень значимыми, а сейчас это просто одна из профессий. Важно, чтобы это не превратилось просто в хорошую гуманитарную идею. Наше образование формирует замечательных, интересных людей. А хочется, чтобы еще возникали и реализовывались интересные идеи. Но они не могут возникнуть, если не будут переработаны идеи прошлого. Так, волей судьбы оказалось, что я заведую режиссерским факультетом РАТИ.
Хочется, чтобы каждая мастерская была своеобразной и непохожей на другие. Вот мастерская Олега Кудряшова, которая формирует актера «синтетического», - они много занимаются вокалом, движением, танцем. Они, конечно, не актеры музыкального театра, они актеры драматического театра, но занимаются по более широкой программе.
Проект вырос из шекспировской лаборатории режиссера Ильи Козина, который обсуждал с артистами неочевидные коды «Ромео и Джульетты», «Отелло» и «Гамлета» — вроде говорящих имен и христианских отсылок. Но до зрителя все эти искусствоведческие тонкости могут и не дойти, потому что импровизация — штука непредсказуемая: во сколько исполнители пойдут по домам — и то заранее неизвестно. К такому спектаклю бессмысленно подходить как к готовому продукту. Чтобы проникнуться «Гамлетом» Электротеатра, нужно либо самому в нем играть потому что месяц за месяцем пропускать через себя Шекспира наверняка интересно , либо ходить на каждый показ как на работу и следить, что поменялось с прошлого раза.
Ближайшие спектакли: 23 и 25 июля Билеты: 300 рублей Кто поставил: Андрей Буров Где: в «Практике» Актриса и режиссер Мастерской Брусникина Алиса Кретова исполняет пьесу художницы Шифры Каждан, написанную в форме доклада с презентацией. Это краткий рассказ о том, что случилось с искусством и гендером за последние полтора века. Почему человечество больше не делится на мужчин и женщин, а художники — на скульпторов, живописцев и графиков?
Пушкина «Лягушки», выдвинутый в 2024 году на премию в восьми номинациях. Председатель жюри — Сергей Женовач, выдающийся театральный педагог и режиссер, лауреат Государственной премии РФ, премии Правительства РФ, Международной театральной премии им. Станиславского, Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» и многих других престижных наград в области искусства. И это особенность премии этого года: если раньше коллективы приезжали в Москву, то теперь жюри едет в города. И в этом есть смысл: смотреть там, где рождался спектакль, видеть тех зрителей, для которых этот спектакль сочинялся.
Сергей Женовач оказался не Олегом Табаковым
Вся природа дарования Женовача, его психофизика не заточены на то, чтобы он был интендантом огромного театра с тремя сценами. Главная» Новости» Женовач театр официальный сайт афиша. С 2005 — художественный руководитель театра «Студия театрального искусства».
Сергей Женовач — последние новости
Достоевского «Идиот»: «Бесстыжая», «Рыцарь бедный» и «Русский свет». Замысел Сергея Женовача в корне отличается от всех предшествующих театральных версий. Трилогия — первый опыт сценического прочтения великого романа без купюр и текстовых перестановок. Растянутый на три вечера «Идиот» приобретает у Женовача непривычную для Достоевского степенность эпоса.
Теряя стремительность Достоевского, Женовач приобретает огромное количество существенных для понимания Достоевского подробностей — сюжета, мотивов, идей, втиснутых Достоевским в непостижимую конструкцию романа. Пожалуй, это самый прозрачный, ясный из всех виденных мною театральных Достоевских... Борис Любимов, Известия...
Более того, ситуация Женовача наглядно продемонстрировала, какой уязвимой сегодня является фигура художественного руководителя, когда он еще и главный режиссер. Настоящий режиссер — это всегда своя система художественных координат, свои представления о том, как надо и как не может быть ни при каких обстоятельствах. Все великие режиссерские театры прошлого — это всегда просвещенные деспотии, не предполагавшие никаких вольностей, никакого отклонения от заданного курса. Кому-то могло казаться, что государственные театры, существующие на дотации министерства культуры или столичных властей, останутся островками чистого, незамутненного искусства. Но жизнь доказала, что это невозможно. В конечном счете в театре все решает успех. Вся история правления Олега Табакова в Художественном — убедительная демонстрация того, что искусство способно успешно питаться энергией новых денег, новой моды, смелых экспериментов. Это была совсем другая модель театра, больше смахивающая на торговый мол: театр самых разных режиссеров, стилей, художественных манер. Театр на любой вкус и на любой кошелек.
Это не значит, что все они были шедеврами. Известно, что некоторые спектакли Табаков безжалостно снимал после пятого-седьмого представления. Но за всем, что происходило во МХТе, пульсировала и клокотала жизнь. С неизбежными страстями, конфликтами, уходами, разрывами и счастливыми возвращениями. С приходом Женовача Художественный попытался вернуться к той модели режиссерской диктатуры, которая была принята в прошлом веке.
Решил, что это никому не нужно. Я давно верю только поступкам. Свойство интеллигентного человека — умение думать о других! А отдавать чужое, да еще то, во что ты не вложил усилий… Это говорит о других свойствах или же о личных амбициях. Тем более, исторически у театра был филиал», — добавила Зудина. По словам артистки, театр был готов и хотел любить нового руководителя, но без взаимности это невозможно. Она заявила, что интриг против Женовача в храме искусства не плели, по крайней мере она о подобном ничего не знает.
Зато здесь есть отличные актерские работы Андрея Бурковского и Игоря Верника: первый играет несгибаемого доцента Голубкова, второй — циничного миллионера Корзухина. Следовать ли тексту или делиться собственными мыслями — остается на усмотрение исполнителей. Поэтому Шекспир соединяется с фейсбучной повесткой, повседневными наблюдениями и сугубо профессиональной актерской рефлексией. Проект вырос из шекспировской лаборатории режиссера Ильи Козина, который обсуждал с артистами неочевидные коды «Ромео и Джульетты», «Отелло» и «Гамлета» — вроде говорящих имен и христианских отсылок. Но до зрителя все эти искусствоведческие тонкости могут и не дойти, потому что импровизация — штука непредсказуемая: во сколько исполнители пойдут по домам — и то заранее неизвестно. К такому спектаклю бессмысленно подходить как к готовому продукту. Чтобы проникнуться «Гамлетом» Электротеатра, нужно либо самому в нем играть потому что месяц за месяцем пропускать через себя Шекспира наверняка интересно , либо ходить на каждый показ как на работу и следить, что поменялось с прошлого раза.
Кадровые перемены в МХТ имени Чехова: Константин Хабенский вместо Сергея Женовача
Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020. Театр Студия театрального искусства п/р Сергея Женовача Москва, ул. Станиславского, 21, с 7 Касса +7(495) 6467459. Вся природа дарования Женовача, его психофизика не заточены на то, чтобы он был интендантом огромного театра с тремя сценами. Досталось всем и по-честномуВ первый день весны Студия театрального искусства Сергея Женовача, что на улице Станиславского, отметила дату — 15 лет.
В театре Женовача открылись римские бани
Ксения Собчак, наоборот, придерживается того мнения, что Женовач за несколько лет уничтожил весь “концепт театра”. Студия театрального искусства Сергея Женовача обосновалась в здании театра К. Станиславского в 2008 году. У Женовача в Художественном театре тоже может не получиться, но странно не видеть намерений и усилий, чистых помыслов, которые так важны при рождении театра, а МХТ.
«Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС
Спектакль под рабочим названием «Антон Чехов. Вишнёвый сад. Слов нет! Однако, как говорит Женовач, будущая постановка должна стать новым опытом для «Студии театрального искусства»: «Есть предложение сделать необычную работу, немножечко разрушить привычную форму того, что мы всегда сочиняли и делали. Среди юбилейных планов, намеченных на 20-й сезон 2024—2025 , — выставки в пространстве СТИ и в мемориальном музее «Творческая мастерская театрального художника Давида Боровского» филиал Бахрушинского музея , издание книги об истории и творческом методе «Студии театрального искусства», а также масштабные гастроли в городах России. Что касается гастролей в сезоне 2023—2024, то пока анонсированы ближайшие — первое в истории СТИ участие в фестивале « Балтийские сезоны » в сентябре театр покажет в Калининграде спектакли «Игроки» и «Старуха» и возвращение на другой смотр, Качаловский фестиваль в Казани, где в октябре театр сыграет новейшую премьеру — спектакль «Мандат».
С приходом Женовача Художественный попытался вернуться к той модели режиссерской диктатуры, которая была принята в прошлом веке. Да, новый худрук вовсе не отказывался приглашать других режиссеров. Но внутри МХТ это скорее воспринималось как уступка общественному мнению.
Такие понятия, как «духовность», «традиции», «преемственность», «ответственность культуры», убедительно смотревшиеся в министерских отчетах и реляциях придворных критиков, на деле оборачивались не самыми удачными, подчас затянутыми и вялыми спектаклями. И главное — не было зрительского успеха, к которому при Табакове привык МХТ. Изгнание коммерчески рентабельного «Идеального мужа» Богомолова тоже не способствовало укреплению авторитета Женовача. Хотя понять его по-человечески можно: Женовач отстаивал и выстраивал свой репертуар, свое понимание театра. Логику этого выбора я понимаю. А вот почему он не смог удержать Андрея Бурковского, почему не смог договориться с Натальей Теняковой, почему после снятия «Обрыва» не было ни одного нового спектакля у Ольги Яковлевой, понять не могу. Впрочем, с большими актерами всегда сложно. И тут не всегда виноват главный режиссер. Но сейчас именно Женовач будет во всем виноват.
Но думаю о том, что, возможно, напрасно он с самого начала передоверил все представительские функции своему заместителю Вадиму Вернику. Вадим — прекрасный, тонкий журналист и театральный человек до мозга костей, но контакты с медиа, обстоятельные и внятные разъяснения художественной программы и стратегии — это все-таки территория худрука.
В Художественном театре ставили самые разные режиссеры, а их спектакли эстетически находились в некотором конфликте. Но при этом все было прекрасно.
Из этого и состоял театр. То, что делал Табаков, как строил репертуар, в результате повело театр в очень интересном направлении. Хотелось бы, чтобы эта традиция была продолжена. Как мне кажется, это было бы правильно.
Ну а там посмотрим. Может быть, Женовач предложит иной эстетический и вкусовой путь развития, но тогда ему придется многое поменять. Правда он декларировал, что революции не случится. Будем надеяться на лучшее.
Римас Туминас, худрук Театра имени Вахтангова: — Для меня стало неожиданностью, что Министерство культуры с нами, театральным сообществом, по поводу кандидатур на пост художественного руководителя МХТ им. Мы почувствовали себя одним единым цехом. Я уже выразил свои «соболезнования» Сергею Женовачу, потому что сам прошел схожий путь в Театре имени Вахтангова. Ему предстоят испытания.
Он большой режиссер, профессионал своего дела, и это всем понятно. Главное, что он человека любит, а значит, со временем ему ответят взаимностью. Он будет хорошим руководителем. Внесет в театр любовь, сочувствие, тонкость.
Это, мне кажется, самое важное для труппы МХТ.
Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на московских площадках дипломные спектакли мастерской. В июле 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства».
Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
Новости. В новом театральном сезоне Мастерская Сергея Женовача перенесла «Гамлета» Егора Трухина на сцену Учебного театра ГИТИС. В Telegram-каналах, посвященных театрам, уход Женовача связывают в том числе с его репертуарной политикой. По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства. Интересно, что основатель и художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» с 2005 года Сергей Женовач в 2018 году стал еще и художественным.