Одно из любимых мест в СПб: музей современного искусства "АРТМУЗА" Новые выставки каждый месяц Красиво + интересно + свободный вход. Новое здание петербургского Центра современного искусства имени Сергея Курехина (ЦСИ) на месте кинотеатра «Прибой» должно быть открыто к декабрю 2024 года. Новый музей это все таки не музей, а галерея, которая демонстрирует за плату частную коллекцию современного Третьякова по фамилии Чахоев. «Эрарта» — это крупнейший частный музей современного искусства на территории нашей страны и первый санкт-петербургский музей, посвященный современному искусству. Санкт-Петербург, Музей современного искусства Эрарта.
Выставки в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков весна 2023
| ITMO Open Science: наука и передовые разработки в одном из крупнейших музеев современного искусства | первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге. |
| Современное искусство в Санкт-Петербурге: 12 музеев, где его можно посмотреть | Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков ая, м. Садовая МИСП Расписание экскурсий 2024, анонсы мероприятий, выставок Закажите билеты в Музей искусства Санкт-Петербурга на или по телефону. |
| В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются 3 новых выставки | Современная российская живопись» музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург) Коллекцию в С. |
Санкт-Петербург, Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Татьяны Михайлик. 2023 г
Реальные отзывы, актуальные даты и места проведения выставок современного искусства в Санкт-Петербурге на сайте "Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина". В Манеже Малого Эрмитажа открывается одна из самых ожидаемых выставок года. На время работы выставки «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина» Манеж Малого Эрмитажа превратится в дом Щукина.
Виртуальная галерея vr современного искусства
Помещение с «Сейлор Мун» также оставило приятные впечатления благодаря своей вариативности и различным экспонатам. Во имя Луны я одобряю этот стенд! После нас встречает условная вторая часть выставки: современная манга. Посетитель, познав её историю, теперь может оценить её текущее состояние и разнообразие, В большом зале на стенах изображены сведения о развитии индустрии, достижениях и наиболее популярных тайтлах на текущий момент. В центре зала выставлены японские манга-журналы, и есть уголок, посвящённый одному из главных рекордсменов среди выпущенных глав — One Piece Эйитиро Оды. Яркое оформление и обилие различных обложек журналов символизирует переход манги от прошлого к настоящему. Одной из отличительных особенностей манги является невероятное количество сюжетов, что позволяет любому человеку найти произведение на свой вкус. Выставка показывает это в виде столба, выполненного из страниц разных манг. Окружает эту композицию подборка одних из самых ярких представителей своих жанров. В отдельном зале демонстрируются особенности композиции фреймов на страницах. Каждый автор имел свои приёмы передачи визуальной истории, которые можно сравнить с кинематографичным монтажом.
Далее идут тематические помещения. В них демонстрируются причины популярности среди читателей и различные связанные экспонаты: статуэтки, скетчи с автографами мангак, раскадровка сцен и тома манги. Есть и уголок, посвящённый жанру меха и киберпанку, оказавший большое влияние на западную культуру. Многими отмечается, что именно после выхода манги Кацухиро Отомо Akira «Акира» в 1982 г. Закрепила славу прорывная аниме-адаптация 1988 г. Для зала, посвящённому «Атаке титанов», помимо различных статуэток и скетчей предоставили даже небольшой макет города Сигансины. Можно почувствовать себя Колоссальным Титаном. Когда речь идёт о японской мультипликации, сложно пройти мимо творчества студии Ghibli и режиссёра Хаяо Миядзаки. Его работы уже давно получили статус культовых и общепризнанных картин, получив не только феноменальные сборы, но и многие награды, в том числе и два «Оскара». Выставка демонстрирует достижения мэтра индустрии и примеры его работ.
Напротив расположились сведения об инструментах, которыми рисуют мангу, методы кадрирования и её жизненный путь. Выше информация о создании манги, а ниже находятся ещё не завершённые стенды. Хотя во время второго визита 26 апреля уголок справа посвятили студии Ghibli, однако я забыл сделать свежий снимок… Завершают выставку стенд с Bakuman «Бакуман» Цугуми Обы и Такэси Обаты на момент посещений он ещё не был завершён и отдел русскоязычной манги. Таким образом это отражает итоговый путь японского комикса от своих истоков в виде традиционного искусства прошлого Японии, до всемирно признанного феномена, которому начинают подражать иностранные художники. Впечатления Поначалу у меня были некоторые опасения и сомнения, что мероприятие из себя будет представлять камерное зрелище, в котором просто соберут постеры, картинки страниц из манги и фигурки, с максимально тривиальной информацией. К счастью, я оказался не прав. Уже сразу на входе я увидел впечатляющий масштаб экспозиции и весьма серьёзный подход к презентации. Мне очень понравилось, как организаторам получилось объединить исторический контекст происхождения манги и её современное медийное состояние. Благодаря хронологической последовательности с демонстрацией картин прослеживается общий сюжет постепенного развития японского художественного стиля. Даже незнакомый с этим творчеством сможет разобраться в тонкостях чтения и причинах текущей популярности.
При посещении выставки лучше обойтись без излишнего снобизма. Очевидно, что она рассчитана на широкую аудиторию, и нового про мангу не расскажут. Однако можно вдоволь насмотреться на интереснейшие экспонаты и проследить путь развития японского комикса. Выставка носит помимо развлекательного характера ещё и образовательную функцию. Незаметно для себя, я провёл на ней 3 часа, читая с особым интересом каждую заметку. Приятно видеть, что люди, работавшие над экспозицией, понимали на что стоит сделать акцент при формировании залов, благодаря чему они не выглядят как набор случайных экспонатов. Наибольшее впечатлением меня оказали стенды, посвящённые Осаму Тэдзуке и «Сейлор Мун» с очень интересными историями и памятными предметами. Так как я посещал «Искусство манга» ещё в самые первые дни работы, то многое было ещё не закончено, и некоторые стенды находились в процессе своего формирования. На втором заходе уже были замечены некоторые перестановки. Тем не менее даже имеющегося материала хватило, чтобы меня очаровать, а дальнейшее развитие мотивирует посетить это место снова, что обязательно будет сделано.
Вход на ярмарку свободный. И это Коля Васин. Дадаист» в музее Достоевского.
В этот же день в Музее Битлз пройдет лекция «Коля Васин. Путь к Храму». Это место встречи представителей разных городов, площадка для междисциплинарного обмена и лаборатория по разработке новых идей.
Первый набор Школы стартует в октябре 2020 г. Коля Васин — дадаист. Исследуя его творчество, начинаешь понимать, что главной целью был сам Путь к этому Храму.
Как и сам Храм, этот Путь был вне временных рамок, вне религии и социального строя. Но и у него Читать дальше Новый режим работы Музея Звука! Посещение Читать дальше Публичная программа выставки «Новые Имена 2020» Публичную программу выставки «Новые Имена 2020» составят восемь встреч с художниками на экспозиции и обзорная кураторская экскурсия по выставке.
Все мероприятия будут транслироваться онлайн в соц. Арт-центр «Пушкинская-10» объявляет пятый, юбилейный конкурс для молодых художников в возрасте от 18 до 35 лет «Мастерская Сверчок»! В конкурсе могут принимать участие художники, работающие в любых жанрах современного и актуального искусства.
Арт-центр будет Читать дальше Дорогие друзья, мы возвращаемся! С 26 августа мы открываем выставки в Музее нонконформистского искусства и наших галереях!
Тогда казалось, что через два-три года состоится возвращение. Разборку кинотеатра отсняли, превратив ее в оптимистичный видеоперформанс. Однако при проведении на Среднем проспекте строительных работ началась неравномерная осадка грунта. Существует предположение, что проектировщики не учли сложность подземных коммуникаций, которые находятся под зданием. Кроме устранения технических недостатков по просьбе ЦСИ была увеличена площадь здания — с 5,5 тыс. Как пояснила Анна Круглова, руководитель проекта со стороны подрядчика, прежним остается архитектурный облик пятиэтажного здания высотой 22 метра. Дополнительные площади будут получены за счет создания трансформируемых пространств. Так, например, наклонный пол в фойе первого этажа выровняют и создадут выставочный зал.
История музея[ править править код ] Официально статус музея был получен в январе 2016 года. Музей является филиалом Центрального выставочного зала «Манеж». При этом художественную деятельность МИСП вёл с момента основания коллекции, то есть с 1990 года, когда с подачи Анатолия Собчака [2] постановлением Коллегии Главного управления культуры исполкома Ленсовета Центральному выставочному залу «Манеж» было поручено начать формирование фонда произведений ленинградских художников с целью создания в Санкт-Петербурге Музея современного искусства.
С 9 сентября «Хроники изоляции» в Музее современного искусства PERMM
Официальный канал музея современного искусства Эрарта. Санкт-Петербург, Музей современного искусства Эрарта. Купить билеты в «Новый музей современного искусства» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. 25 апреля в Музее современного искусства АРТМУЗА откроется персональная выставка Максима Моргунова.
В апреле 2024 года пройдет вторая ярмарка современного искусства Port Art Fair
| Выставки в Санкт-Петербурге: современное искусство – Афиша-Музеи | «Эрарта» — это крупнейший частный музей современного искусства на территории нашей страны и первый санкт-петербургский музей, посвященный современному искусству. |
| Лучшие музеи современного искусства в Санкт-Петербурге | галереи современного искусства в виртуальной реальности. |
| Выставка "ХРОНИКИ ИЗОЛЯЦИИ" | Музей современного искусства PERMM, Галерея pop/off/art | «Всё будет хорошо!» в «Артмузе» (Санкт-Петербург)» Агентство особых новостей. Музей современного искусства, разместившийся в двух зданиях на четырех этажах с большой летней террасой. |
| Мероприятия по теме современное искусство в СПб | Музей современного искусства в центре Санкт-Петербурга, расположившийся на 13-ой линии Васильевского острова д. 70 – на четырёх этажах в 13.000 квадратных метров. |
| Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia — Google Arts & Culture | Музей современного искусства Эрарта представляет выставку "Талисман в дорогу". |
Эрарта. Музей современного искусства
| Санкт-Петербург – город современного искусства. Интервью с Мариной Гисич | «Эрарта» — это крупнейший частный музей современного искусства на территории нашей страны и первый санкт-петербургский музей, посвященный современному искусству. |
| Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков представляет сразу четыре выставки | «Артмуза» – музей современного искусства и творческий кластер в Санкт-Петербурге. купить билеты по выгодным ценам и узнать программу мероприятия в Санкт-Петербурге. |
| Культура 2.0.Show Case: «Нейроэстетика и будущее музеев». - События | Новый музей это все таки не музей, а галерея, которая демонстрирует за плату частную коллекцию современного Третьякова по фамилии Чахоев. |
| Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (МИСП) | Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (МИСП) – это хранилище уникальной коллекции, представляющей жемчужину изобразительного искусства города на Неве. |
| Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков представляет сразу четыре выставки | Музей современного искусства «Гараж» и «Новая Голландия: культурная урбанизация» представляют выставку «Чувственные опыты», на которой будут показаны работы участников программы поддержки молодых российских художников. |
Как все устроено в музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге
Гисич говорила в интервью , что галерея часто «работает на опережение»: например, в 2015 году здесь выставляли произведения Ивана Горшкова, а в 2017 его признали художником года на ярмарке современного искусства Cosmoscow. На сайте продают работы резидентов галереи. У галереи есть ютуб-канал. Там публикуют видео, где художники рассказывают про свои выставочные работы. На стене у двери есть QR-код, по которому переходишь на ролик — и как будто перемещаешься по выставке в сопровождении автора. На мой взгляд, это один из тех проектов, которые требуют разъяснений автора или искусствоведа, поэтому я смотрела видео на «Ютубе» Галерея «Свиное рыло» Ближайшая станция метро: «Невский проспект» Время работы: 17:00—20:00, в субботу и воскресенье — 13:00—20:00, выходные дни — понедельник и вторник Сколько стоит вход: бесплатно Сайт: группа во «Вконтакте» Галерею «Свиное рыло» нелегко найти: вывесок на здании со стороны набережной Фонтанки нет. Нужно пройти через железные ворота под аркой — они не заперты, достаточно толкнуть калитку. Во дворе надо свернуть налево — у двери нужного подъезда будет маленький барельеф с головами свиней. Это именно подъезд, а не парадная: с обшарпанной лестницей, облупившимися стенами, неистребимыми запахами. Галерея находится под самой крышей, нужно подняться на шестой этаж. Есть лифт.
В «Свином рыле» несколько комнат-залов, узкие коридоры тоже используются как выставочное пространство.
Подписаться Новая выставка из собрания Мурманского областного художественного музея посвящена 30-летию создания Санкт-Петербургской Академии современного искусства. Академия была создана еще в 1994 году, чтобы поддерживать и развивать новые направления в современном искусстве. Членами академии становились живописцы, которые уже достигли признания и обладают своим оригинальным стилем, а также компетентные критики.
Здесь можно прикупить красивые дизайнерские вещи для дома и даже классику музейного уровня, например картину Константина Маковского "Жница" ок. Впервые в этом году гостям "Арт Москвы" предложен раздел "Галерея дизайна", в котором дизайнеры, декораторы, керамисты, производители мебели расскажут, как создать интерьер своей мечты. Наука и искусство" Еврейский музей и центр толерантности, до 2 июля 2023 года Выставка расскажет, как устроена Вселенная, как раньше измеряли подземные толчки и какие законы оптики вдохновляли импрессионистов. Шесть разделов - шесть кабинетов ученых: астронома, биолога, физика, оптика, географа, биомеханика. Проект, созданный совместно с Политехническим музеем, семейный, поэтому экспонаты висят чуть ниже привычной развески. Все интерактивное. Так, гости могут раскрасить бумажных рыб и креветок копии с картин Хокусая и Арчимбольдо , а с помощью сканера оживить их в цифровом аквариуме или построить модель Солнечной системы из песка. И все это в обрамлении живописных шедевров - Рембрандта своим кабинетом Фауста он задает настроение всему проекту , Питера Брейгеля Младшего, Жоана Миро, Казимира Малевича. Может ли современная наука помочь в понимании искусства? Познаваема ли Вселенная и какова в этом роль живописи? Насколько реален видимый мир?
Обучение начнется уже в середине октября 2022 года. Фото: пресс-служба Европейского университета в Санкт-Петербурге Европейский университет в Петербурге совместно с Государственным Эрмитажем объявили об открытии Школы искусств и культурного наследия. Проект представили на ярмарке современного искусства Cosmoscow. Основная цель новой школы - сформировать новое поколение ученых и практиков способных сохранить ценность искусства и культурного наследия в новой технологической среде XXI века, рассказали Business FM Петербург в пресс-службе Европейского университета. Школа объединит в себе магистратуры по истории искусства и филологии.
12 музеев и галерей в Петербурге, где показывают современное искусство
Это скульптурный подход. При таком подходе ты узакониваешь случайность». Работы Романа Шустрова также сделаны из папье-маше. Автор использовал самодельный клейстер и газеты, причем сознательно выбирал только те фрагменты, где размещались новости и статьи, приходившиеся ему по душе.
Так материал — а впоследствии и куклы, из него созданные, — становился «миролюбивым», «добрым». Все те, с кем был знаком художник, отмечают душевность и интеллигентность Романа, его стремление оберегать культуру родного города. Все это находит свое отражение в работах мастера.
Здесь собрана одна из лучших коллекций живописи начала XX века, где представлены полотна Кустодиева, Петрова-Водкина и Григорьева. Если вас интересуют более близкие нам эпохи, то стоит познакомиться с художниками ленинградского андеграунда 40—70-х годов. Это единственная российская галерея, которая активно сотрудничает с представителями Новой Академии — кругом друзей и соратников Тимура Новикова. Namegallery поддерживает образовательные проекты, здесь часто устраивают книжные презентации и перформансы. Большая Конюшенная, д.
Персональная выставка художника-иконописца Виктора Новикова "Катарсис. Возвышение" открылась в музее современного искусства "Артмуза" в Петербурге. Как рассказала корреспонденту ТАСС искусствовед и куратор музея Александра Башарова, несколько представленных на выставке работ закончены автором только в 2023 году и экспонируются впервые. Для его работ характерен символизм, особый подход к композиции и определенное распределение героев на картине, что особенно видно в серии, которая связана с изображением ангелов.
Краснопевцев, В. Янкилевский, В. Пивоваров, М. Шварцман, Э. Штейнберг, О. Целков, В. Яковлев, А. Кулик, А. Осмоловский, Л. Ротарь, Д. Гутов, А.
Эрарта. Музей современного искусства
Ранее планировалось, что здание кинотеатра «Прибой» будет реконструировано для нужд Центра современного искусства имени Сергея Курехина, который обосновался в «Прибое» еще в 2004 году. В 2016-ом здание было закрыто на ремонт, стоимость работ по которому оценивалась в 800 миллионов рублей. В конце 2018 года специалисты провели обследование здания. По его итогам было принято решение об усилении конструкции строения, что привело к необходимости откорректировать проект реставрации.
Выставки современного искусства не менее популярны в творческих пространствах, где посетители могут насладиться творениями авторов-современников. Бесплатными являются, как правило, постоянные экспозиции, уже ставшие частью арт-территорий. Местом для временных выставок современного искусства могут стать совершенно неожиданные места: вокзалы, аэропорты, торговые центры или просто улицы города.
В данном разделе портала вы найдете все, что вас интересует по теме «современное искусство».
Напомним, что он представил на всеобщее обозрение коллекцию предметов искусства, которая принадлежит к эпохе Мэйдзи. Это время в истории Страны восходящего солнца является одним из самых интересных 1868—1912 , поскольку именно в это время Япония отказалась от самоизоляции. Именно в этой момент начался ее путь как мировой державы Как рассказал глава «Старт Девелопмента», в Санкт-Петербурге открыто множество музеев, однако, все они являются государственными. По его мнению, все музеи, бесспорно, являются прекрасными, но хочется создать, что-то аналогичное «Метрополитену» в Соединенных Штатах Америки, где частные коллекционеры могли выставлять свои «сокровища». Идея относительно организации частной галереи в Смольном пришла не случайно. Георгий Полтавченко подсказал Смушкину, что можно занять помещения бывших комитетов Смольного.
Кирилл Иванов. Лед Уникальный взгляд фотохудожника, раскрывающий волшебный мир снега и льда во всем многообразии и красоте 6. Сергей Секирин. Ключи от рая Живопись, способная заставить человека увидеть себя в контексте вечных тем евангельских сюжетов 7. Нина Слипченко. Модификации Произведения 3D-графики, отражающие взгляд художника как на окружающий мир, так и на внутренний мир современного человека 8. Никита Кульнев.
«Нырнуть с головой и найти своё место». Новая выставка современного искусства в центре Петербурга.
Одно из любимых мест в СПб: музей современного искусства "АРТМУЗА" Новые выставки каждый месяц Красиво + интересно + свободный вход. С 18 по 21 апреля в Санкт-Петербурге пройдет вторая ярмарка современного искусства Port Art Fair. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (МИСП) – это хранилище уникальной коллекции, представляющей жемчужину изобразительного искусства города на Неве. Музей современного искусства PERMM и Галерея pop/off/art представляют международный проект российского художника Владимира Потапова и франко-немецкого живописца Эммануэля Борнштейна «Хроники изоляции».
Экспозиция Нового музея в Санкт-Петербурге
- С 9 сентября «Хроники изоляции» в Музее современного искусства PERMM | ART Узел
- Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
- Музей современного искусства Артмуза
- Культура 2.0.Show Case: «Нейроэстетика и будущее музеев». - События
- Современное искусство в Санкт-Петербурге: 12 музеев, где его можно посмотреть
- Музей современного искусства Артмуза |
Современное искусство Санкт-Петербурга: музеи и выставки
Содержательная сторона искусства автора отражает непреходящую любовь к окружающему, умение черпать вдохновение в простых вещах с их постоянством и в природе с её переменчивостью: это деревенские пейзажи, интерьеры, натюрморты из обыденных предметов сельского быта, изображения птиц и животных. Именно эти работы, пронизанные сдержанной лирикой, ощущением тихой и неприметной красоты бытия, будут представлены на выставке. Выставка «Страсти по человеку» — это ретроспективная презентация творчества известного петербургского художника Левона Лазарева. В скульптурных, графических, живописных портретах и композициях он создавал запоминающиеся образы, намечая выход к общечеловеческим вопросам, взаимосвязи человека и общества, религии, природы художественного созидания.
Согласно сообщению, первый музей современного искусства в России будет реконструирован в Ленинградской области. Планируется, что художественный музей в Сосновом Бору будет открыт для посещения уже в 2024 году. Этот музей был открыт в 1990 году в городе Ленинграде и представляет собой крупнейшую коллекцию современного искусства в России.
Работает большими плоскостями насыщенного цвета, создает яркую картину мира. При этом вся её художественная система подчинена одному-единственному стремлению - выразить то, что волнует, будоражит. Имя художника Юлии Ивановой 1944 - 2019 связано с ленинградским андеграундом 70-80-х годов и с художественной культурой Петербурга рубежа веков. Выставка "Растущая из форм", хотя и камерная по своим масштабам, демонстрирует полную панораму творчества живописца, графика, поэта. В экспозиции представлены как ранние работы 70-х годов, так и произведения, относящиеся к началу XXI века.
В данной статье представлен отчёт после двух посещений «Искусство манга» и собственные впечатления от увиденного. Немного контекста Несмотря на распространение манги и аниме в мире, в постсоветском пространстве данное явление пока не получило должного развития, хотя к этому уже сформировался ряд предпосылок. Японская развлекательная индустрия успела превратиться в мейнстрим за последние года и становится гораздо сложнее найти человека, который не знаком с их комиксами или мультипликацией. Помимо распространения различных тематических магазинов, предпринимаются попытки официально издавать различные произведения. Культура изучения манги и аниме более-менее сформирована. Однако до сих пор не произошло перехода на следующий этап развития: организация различных тематических массовых мероприятий и выставок, которые можно найти как в западных странах, так и восточных. Безусловно есть некоторые небольшие сходки в лофт-пространствах или домах культуры, может быть выделен участок на более широкопрофильном событии. По-настоящему крупных аниме- и манга-форумов ещё не состоялось в постсоветском пространстве. Осмелюсь предположить, что дело не только в финансовой стороне вопроса и маркетинге, но и в общем консервативном мышлении части общества в отношении «японщины», которая постоянно подвергается различным нападкам. Со времён злосчастного видео «Чё, пацаны, аниме? Вывеска на «Цехе» в «Севкабель Порт». Возможно не хватает некоторой яркости и броскости… Тем не менее особо активные поклонники и ценители аниме и манги не бросают попыток приобщить людей к этому искусству и придать его более широкой огласке. В Санкт-Петербурге произошло важное событие — открылась выставка «Искусство манга», посвящённая японским комиксам и мультипликации. Это весьма серьёзный шаг к дальнейшей популяризации этой сферы, ведь это первый масштабный случай продвижения аниме и манги в постсоветском пространстве. Успех мероприятия докажет интерес широкой аудитории к подобному формату и откроет новые возможности для развития отаку-культуры. О выставке Вход на выставку оформлен в тематическом виде, завлекая случайного посетителя на увлекательное времяпровождение. Куратором выставки выступает Пушакова Анна Эдуардовна, специалист и преподаватель по искусству Японии, имеющая опыт проведения подобных выставок как в России, так и за рубежом. Основной целью выставки является не только демонстрация развития индустриии манги и достижений, но и её взаимосвязь современного с традиционным японским искусством, доказывая тем самым, что эти комиксы имеют давние истоки и претендуют на нечто большее, чем просто развлекательное чтиво. Помимо этого заявлены и другие различные программы в виде лекций, дискуссий, мастер-классов и творческих встреч. Более подробно с историей организации выставки и её описанием вы можете ознакомиться на сайте или изучив пресс-релиз. Вступление к выставке объясняет посетителям основы манги и радует читателя страницами из различных культовых произведений. Не подскажете, что это за референс? Просмотр можно разделить на две части: исторический экскурс и современная манга. В начале представлена общая информация о манге, особенностях чтения и её визуальном языке, чтобы любой посетитель не запутался при изучении представленных материалов. Очень интересной идеей было сделать сопровождение в залах в виде крупных страниц в стиле манги, на которых герои Саша и Света попадают в «мир манги» и ищут свой путь назад через знакомство с ключевыми японскими художниками, выступая таким образом гидами. Это очень уместный и занимательный способ передать содержание выставки. В качестве «гидов» на протяжении выставки выступают персонажи Саша и Света из авторской манги, специально нарисованной для выставки, от художницы Марины Приваловой и сценариста Кирилла Кутузова из издательства Bubble Comics. Путь от корней японского комикса начинается с творчества монаха Тоба Содзё, автора эмакимоно карикатурные живописные свитки , которые некоторые исследователи называют первой мангой. Особое внимание привлекает факсимильная реплика свитка «Тёдзюгига» XII в. Организаторы не забыли и о влиянии игры сугороку на развитие японского комикса, чему посвящён отдельный зал. При переходе к XX в. Представлены справки о различных деятелях, которые приносили западную культуру карикатур в Японию. Это оказало эффект на Ракутэна Китадзаву, вобравшего в своё творчество как западную, так и японскую стилистику, став «отцом-основателем» современной манги. В зале собраны примеры его работ, с которыми можно ознакомиться. Не без внимания остались культура нечисти ёкаев и уличный театр камисибай, где история демонстрируется путём постоянной сменой картинок в небольшой деревянной рамке. Данная деятельность тоже связана с развитием комиксов в Японии, и именно благодаря этой сфере свет увидел главного популяризатора ёкаев Сигэру Мидзуки. Выставка представлена в виде раздельных тематических залов, каждый из которых посвящён своей эпохе. Это позволяет органично и продуманно проложить «путь манги» от XII в. Крупный стенд посвящён одной из главных и ключевых фигур в истории манги Осаму Тэдзуке. Невероятное усердие, трудолюбие и влияние сделали его настоящей легендой в своей стези. Творчество мангаки стало квинтэссенцией пути развития японского комикса, использовав историческое японское искусство и западное влияние.