Волгоградский театр «Царицынская опера» с огромным успехом выступил на сцене столичной «Новой Оперы» им. Е.В. Колобова.
Театр "Геликон" представил оперу Джакомо Пуччини "Богема" в постановке четырех молодых режиссеров
| В Театре Яушева с успехом прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема» | Metropolitan Opera is presenting Puccini’s “La Bohème” with set designs by the masterful Franco Zeffirelli for its 2023-24 season run with a total of 18 performances which began on October 10th. |
| Telegram: Contact @vstrechi_v_belgrade | Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для постановки оперы Джакомо Пуччини «Богема» в музыкальном театре «Геликон-опера». |
| «Богема»: Мариинский театр дает первый оперный спектакль после перерыва | Четыре молодых режиссера поставили оперу Пуччини «Богема», поровну разделив между собой ее четырехактную структуру – каждый по акту. |
| Четыре взгляда на «Богему» | Музыкальная жизнь | Веристская опера оказалась недолговечной в силу своей эстетической ограниченности: преувеличенные эмоции и устоявшиеся штампы переходили из оперы в оперу. |
| «Геликон-опера» поделилась фотографиями с показов «Богемы» Пуччини - Афиша Daily | Готовится к постановке опера «Богема» — премьерные спектакли состоятся 11, 13 и 31 мая. |
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема"
Во-первых, ему нужно было соответствовать импульсу первого действия, в котором, на самом деле, все уже заранее предопределяется. Во-вторых, «Латинский квартал» выполняет в «Богеме» эпизодическую функцию, подготавливая почву для кульминации истории в третьем действии. Акты в опере отнюдь неравноценны. Кроме того, задачу усложняло и то, что «эпизод» является массовой сценой: здесь постановщику мастерства вполне хватило, он расставил сценические акценты и разводки большого количества людей, укрупняя и зрительно выделяя образ Мюзетты во втором действии звучит ее знаменитый вальс. Интересно, как бы Дмитрий Отяковский решил более заковыристые места в опере? Ключевые события в «Богеме», когда открывается правда о неизлечимой болезни Мими, приходятся на третье действие: его ставил Михаил Сабелев. Кто центральный герой оперы?
Пожалуй, Рудольф, а не Мими. Спектр именно его чувств и внутренних противоречий отражает музыкальный язык: и только сейчас режиссерская логика это не игнорирует, а удачно подчеркивает. Можно ли было на это намекнуть в первом и втором действиях? Задача трудная, но выполнимая. Благодаря точному попаданию в музыку Пуччини сценографическая машинерия с каруселью в парке, кишащем посетителями, сама собой уходит на второй малозначительный план, привлекая наше внимание к мельчайшим деталям реакций, мимики, движений героев: впервые в этом спектакле зритель получает почву для сопереживания. Четвертый финальный акт — логическая развязка, драматургически призванная подытожить уже разработанные ранее идеи, то есть в случае последнего режиссера Ляйсан Сафаргуловой, чужие.
На ее собственном счету осталось лишь любопытное решение последних минут оперы: после смерти Мими почти все герои убегают из комнаты, кроме одного. Совершенно неожиданно остается философ Коллен, а вовсе не Рудольф.
Здесь выступает Мюзетта, из кабаре слышится её смех. Мими разыскивает Марселя, чтобы поговорить с ним о необоснованной ревности Рудольфа, которая делает её жизнь невыносимой. При неожиданном появлении поэта Мими прячется и подслушивает разговор друзей. Так она узнаёт о настоящей причине поведения Рудольфа — Мими неизлечимо больна чахоткой , а он не хочет или боится, что не сможет её содержать.
Выдав себя рыданиями, Мими пытается убедить Рудольфа остаться с ней, вместе они решают остаться парой до конца зимы, хотя ни тот, ни другой не верят, что весна для них действительно наступит. Марсель обвиняет Мюзетту в ветрености, они ссорятся и окончательно разрывают отношения. Рудольф и Марсель чувствуют, что скучают по своим любимым, но не признаются в этом друг другу. Появляются Коллен и Шонар, они приносят немного еды, но друзья с юмором относятся к сложившейся ситуации. Чуть позже появляется Мюзетта, приведшая с собой больную Мими, которая уже не в состоянии самостоятельно взойти по лестнице. Мими хочет повидаться с Рудольфом.
Чтобы обогреть комнату и вызвать врача для больной, Мюзетта жертвует серьгами, а Коллен расстаётся со своим любимым пальто. Друзья оставляют возлюбленных наедине, те вспоминают своё общее прошлое. Мими начинает задыхаться, на крик Рудольфа сбегаются все остальные.
Четыре акта оперы между постановщиками были поделены в алфавитном порядке похоже тоже во избежание конфликтов , поэтому часто возникало ощущение, что это четыре одноактных оперы и совершенно разные отношения у героев. А каждый из режиссеров будто жалеет, что композитор не дает ему возможности расправиться с героями в данный момент и, таким образом, оставить коллегу без работы. При этом нельзя не заметить, что все режиссеры проявили себя профессиональными и очень "насмотренными" людьми, отчего иногда выскакивали абсолютные режиссерские "штампы". Например, хитовый вальс Мюзетты в тысячный раз был исполнен с проходкой по столу. Еще не без любопытства было наблюдать, что ставят режиссеры "Богему", а мечтают о других операх - "Севильском цирюльнике", "Паяцах", "Турандот"… Благо за дирижерским пультом был один, а не четверо. Филипп Селиванов очень хорошо чувствует музыку Пуччини: не только растворяется в его романтических мечтаниях, но и откликается на его жесткий веризм и саркастическую чувственность. И созидает верный баланс звучания оркестра и певцов.
Красивый дуэт главных героев Мими и Рудольфа составляют Елизавета Кулагина и Сергей Абабкин, запоминающимся эпизодом становится и проникновенная ария Коллена Георгий Екимов Vecchia zimarra "Плащ старый, неизменный... И финал все-таки неизменен - Мими погибает.
Леонкавалло , Альфио «Сельская честь» П. Масканьи , Микеле «Плащ» Дж. Пуччини , Онегин «Евгений Онегин» П. Чайковского , Елецкий «Пиковая дама» П.
Как приглашенный солист Госкапеллы России участвовал в концертном исполнении оперы Доницетти «Любовный напиток» на сцене Концертного зала имени П. Максим Сажин Максим Сажин родился в 1978 году в Костроме. Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств класс Галины Миценко. Свиридова, II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М. В 2004—2008 гг. В 2008 году стал солистом Детского музыкального театра имени Н.
Сац, в 2009-м — приглашенным солистом театра «Русская опера». С 2010 года — приглашенный солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2013 года — солист. Сотрудничал с Пермским академическим театром оперы и балета, с труппой театра гастролировал в Ирландии исполнял партию Альфреда в опере Верди «Травиата» на сцене Grand Canal Theatre в Дублине. В 1996 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Работал в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» и Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл.
С 1998 года — солист Большого театра России. Лауреат Международного конкурса Musica classica I премия, 2009. В репертуаре певца в Большом театре партии: Звездочет «Золотой петушок» Н. Римского—Корсакова , Бомелий «Царская невеста» Н. Мусоргского , Трике «Евгений Онегин» П. Чайковского , Пьяный казак «Мазепа» П.
Чайковского , Якоб Глок «Огненный ангел» С. Шостаковича , Моностатос «Волшебная флейта» В. Моцарта , Измаил «Набукко» Дж. Верди , Луиджино «Прекрасная мельничиха» Дж. Паизиелло , Панг «Турандот» Дж. Пуччини , Горо «Мадам Баттерфляй» Дж.
Пуччини и другие. Пуччини, участвовал в постановках опер «Война и мир» С. Прокофьева, «Пиковая дама» и «Иоланта» П. Чайковского, «Хованщина» М. Мусоргского, «Капулетти и Монтекки» В. Беллини, «Золотой петушок» Н.
Римского—Корсакова и других опер. В 2006 году в Иерусалиме участвовал в исполнении вокального цикла Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии» Иерусалимский симфонический оркестр, дирижер Л. В 2009 году принял участие в постановке оперы А. В 2010 году исполнил все теноровые партии в концертной версии оперы М. Лазарев, режиссер А.
В 2011 г. Работал с дирижерами Г. Бертини, М. Эрмлером, А. Чистяковым, Г. Рождественским, А.
Лазаревым, В. Юровским, М. Юровским, Д. Юровским, П. Сорокиным, В. Полянским, А.
Аллеманди, К. Оно, И. Метцмахером, Л. Ботштейном, Дж. Конлоном и многими другими. Представил партию Сайфетдина в мировой премьере оперы А.
Прокофьева, в абонементе «Туманный Альбион» дирижера Г. Рождественского пел в «Небесном воинстве» Бриттена, в 2015 году участвовал в гала—концертах, посвященных 175-летию П. Чайковского, на сценах Большого театра России и Зала им. Рахманинова «Филармонии-2». Доцент кафедры сольного пения Российской академии музыки имени Гнесиных. В 2016 г.
Олег Полшков Олег Полшков родился в 1988 году во Владимире.
«Богема» в «Геликон-опере»: премьера с четырьмя режиссерами (28—30 сентября 2022)
Рахманинова Филипп Селиванов. Не случайно эта опера признана одной из вершин веризма: сама жизнь врывается в музыку, а в ее героях мы легко узнаем своих знакомых и друзей. Пуччини создал свой бессмертный шедевр на основе романа Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы", - добавили в сообщении.
В репертуаре певицы партии: Марфа «Царская невеста» Н. Чайковского , Иоланта «Иоланта» П. Чайковского , Ксения «Борис Годунов» М. Мусоргского , Франческа «Франческа да Римини» С. Рахманинова , Виолетта «Травиата» Дж.
Верди , Мими «Богема» Дж. Пуччини , Микаэла «Кармен» Ж. Бизе , Маргарита «Фауст» Ш. Гуно ; партии сопрано в Реквиеме В. Моцарта, Stabat Mater Дж. Перголези, Stabat Mater Ф. Пуленка, арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.
Прокофьева, Оскара в опере «Бал-маскарад» Дж. Верди, Земфиры в опере «Алеко» С. Рахманинова, Антониды в опере М. Журбина, Виолетты в оперетте И. Кальмана «Фиалка Монмартра» и другие. Людмила Кузнецова Людмила Кузнецова — солистка Государственной академической симфонической капеллы России с момента основания коллектива, заслуженная артистка России. Людмила Кузнецова родилась в Свердловске.
Училась в РАМ им. Гнесиных класс В. Громовой , стажировалась в Уральской государственной консерватории. Окончила Школу высшего оперного мастерства в Италии у Р. Дипломант конкурса вокалистов «Бельведер» в Вене 1996. Участвовала во всех зарубежных гастролях капеллы. Людмила Кузнецова выступала в качестве солистки с оркестром под руководством Г.
Рождественского на открытии фестиваля в Торонто, а также на фестивалях в Праге, Белграде и др. Виктория Смольникова Виктория Смольникова окончила вокальный факультет Российской академии музыки имени Гнесиных 2001, класс Е. С 1995 года — солистка Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского. В концертах и записях капеллы исполняла сольные партии в операх «Война и мир» С. Прокофьева, «Сестра Беатриса» А. Гречанинова, «Богема» Р. Верди, «Ночь перед Рождеством» Н.
Римского-Корсакова, «Улаф Трюгвасон» Э. Грига, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Лоэнгрин» Р. Вагнера, а также в кантатно-ораториальных сочинениях И. Баха, В. Моцарта, Л. Шуберта, Р.
Шумана, Ф. Мендельсона, А. Русселя, К. Дебюсси, А. Шёнберга, И. Стравинского, С. Прокофьева, А.
Журбина под руководством дирижеров Валерия Полянского и Геннадия Рождественского. Олег Долгов Олег Долгов родился в Брянске. Окончил Московскую государственную консерваторию 2004, класс Е. Верди , Хозе «Кармен» Ж. Бизе , Водемона «Иоланта» П. Чайковского и Самозванца «Борис Годунов» М. Солист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского.
В 2012—2014 годах — солист Московского театра «Новая опера». С ноября 2014 года — солист Большого театра. Чайковского , Лыкова «Царская невеста» Н. Верди и Хозе «Кармен» Ж. Также в репертуаре певца ведущие теноровые партии в операх «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Алеко» С.
Рахманинова, «Война и мир» С. Прокофьева, «Царь Эдип» И. Стравинского, «Игроки» Д. Верди, партии тенора в Мессе си минор И.
Солисты Большого театра предстали в «Богеме» в первый вечер, 6 февраля. Алексей Татаринцев, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, неоднократный участник Шаляпинского фестиваля, исполнил партию Рудольфа, покорив казанцев и звучанием своего голоса, и музыкальным исполнением, и актерским шармом. Всё-таки в помощь восприятию зрителей артисты не просто исполняли свои партии, а, согласно сюжету, разыгрывали мизансцены. И это тоже большая ответственность. Я помню те ощущения, когда только вводился в спектакль как Рудольф. Более опытные коллеги всячески поддерживали, помогали, настраивали.
Нужно быть абсолютно на чеку и знать практически каждую партию коллеги-партнера. В концертном исполнении можно приблизиться к тому, что написал композитор, вне зависимости от режиссерской концепции. Ведь, как правило, в постановку режиссер привносит свою концепцию, которая может и противоречить либретто композитора. Еще особенность в том, что присутствует некая камерность — зритель от тебя буквально на полтора метра, нет оркестровой ямы», — рассказал журналистам Алексей Татаринцев. Он подчеркнул, что коллеги, молодые голоса Большого театра, с которыми он в Казани исполнил «Богему», «полны азарта, полны молодой хорошей вокальной формы, крови» — как и сама опера о молодых поэтах, музыкантах и философах, живущих богемной жизнью, влюбляющихся, расстающихся и оказавшихся по законам итальянской оперы участниками трагедии.
Судя по результату, все они с изрядной долей скепсиса смотрят на ровесников, не идеализируя юный возраст и не прощая его ошибки. Впрочем, втайне они все же верят в любовь. Герои оперы, как представляет нам их Елизавета Коренеева, работают на фабрике, тут же порой и кутят, и ночуют. Принадлежности к творчеству в них ничто не выдает, разве что философ здесь это скорее об образе жизни, а не профессии Коллен Алексей Дедов отличается экстравагантной внешностью: дреды, бюст философа в руках, что, впрочем, тоже говорит больше о свободном образе жизни, чем о серьезных профессиональных намерениях.
Да и в работе на предприятии товарищи не слишком хороши, недаром владелец фабрики Бенуа им устраивает выволочку. Хороши они только в вопросах праздного, хотя и нехитрого — то вечеринка за чужой счет, то косячок или «дорожка» порошка — времяпровождения. Образ не слишком привлекательный.
«Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
| Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème - OperaWire OperaWire | Metropolitan Opera is presenting Puccini’s “La Bohème” with set designs by the masterful Franco Zeffirelli for its 2023-24 season run with a total of 18 performances which began on October 10th. |
| «Богема» в Большом театре: Нехорошо забытое старое - рецензии на спектакль - Кино-Театр.Ру | "Богема", но такой знаменитую оперу Пуччини ещё не видели. |
| МАМТ простился с оперой "Богема", которая шла четверть века — 06.02.2020 — В России на РЕН ТВ | Опера Джакомо Пуччини «Богема» написана по известному произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». |
| Маэстро Николай Хондзинский будет дирижировать оперой «Богема» в Волгограде | «Богема», осуществленная английским режиссером Йаном Джаджем, оказалась одной из самых удачных пуччиниевских постановок в Мариинском театре. |
| «Богема» в «Геликон-опере»: премьера с четырьмя режиссерами (28—30 сентября 2022) | Премьера спектакля оперы «Богема» состоялась в рамках фестиваля GRAND OPERA GALA при содействии Министерства культуры и историко-культурного наследия Абхазии. |
«Царицынская опера» покажет «Богему» для поддержки участников СВО
Билеты на оперу «Богема» продаются онлайн на сайте Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема. опера в четырех действиях с одним антрактом. Премьера состоялась в 2019 г. В этот день на сцене – «Богема» Джакомо Пуччини, одна из самых популярных опер в мире.
«Геликон-опера» поставит «Богему» Джакомо Пуччини
Для создания музыки Пуччини потребовалось лишь 8 месяцев. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года на сцене театра «Реджо» в Турине. Оркестром дирижировал 28-летний Артуро Тосканини. Реакция критики и публики была достаточно прохладной. Однако время показало поспешность этой оценки. Сегодня «Богема» — одна из самых исполняемых опер в мире. В России премьера «Богемы» состоялась в 1897 году. В Большом театре опера начала исполняться с 1911 года благодаря Леониду Собинову, который перевел текст и выступил в роли Рудольфа.
Пуччини такого не писал. Сочинение композитора дополнили особенным вступлением. Дирижёр спектакля, лауреат Первого конкурса Рахманинова Филипп Селиванов объясняет — такая «увертюра» настраивает зрителя: «Шуруповёрт, звук молотка, звук щётки, которая что-то чистит, разные монотонные звуки — они представляют ту атмосферу, в которой живут герои. Они занимаются рутинной работой». Собственная трактовка сюжета — не единственное новшество. Весь этот проект — один большой эксперимент. При том придумали мы так, что каждый акт в этом спектакле ставит один режиссёр. Было огромное количество заявок», — рассказывает директор театра «Геликон-опера» и автор проекта Дмитрий Бертман. В опере четыре действия — так что отобрали четверых победителей. В начале спектакля действие происходит на фабрике.
Я помню те ощущения, когда только вводился в спектакль как Рудольф. Более опытные коллеги всячески поддерживали, помогали, настраивали. Нужно быть абсолютно на чеку и знать практически каждую партию коллеги-партнера. В концертном исполнении можно приблизиться к тому, что написал композитор, вне зависимости от режиссерской концепции. Ведь, как правило, в постановку режиссер привносит свою концепцию, которая может и противоречить либретто композитора. Еще особенность в том, что присутствует некая камерность — зритель от тебя буквально на полтора метра, нет оркестровой ямы», — рассказал журналистам Алексей Татаринцев. Он подчеркнул, что коллеги, молодые голоса Большого театра, с которыми он в Казани исполнил «Богему», «полны азарта, полны молодой хорошей вокальной формы, крови» — как и сама опера о молодых поэтах, музыкантах и философах, живущих богемной жизнью, влюбляющихся, расстающихся и оказавшихся по законам итальянской оперы участниками трагедии. Одну из самых ярких партий и героинь оперы, Мюзетту, впервые в своей карьере исполнила 25-летняя Полина Шабунина.
Кокетка в прелестном белом платьице с красным зонтиком гармонично выразила экспрессию итальянских любовных страстей. С некоторыми солистами я работала уже в других операх. А с некоторыми работаю впервые.
Дмитрий Бертман испытал экспериментальный формат постановки, пригласив четырех — по количеству актов — молодых режиссеров. Судя по результату, все они с изрядной долей скепсиса смотрят на ровесников, не идеализируя юный возраст и не прощая его ошибки. Впрочем, втайне они все же верят в любовь. Герои оперы, как представляет нам их Елизавета Коренеева, работают на фабрике, тут же порой и кутят, и ночуют. Принадлежности к творчеству в них ничто не выдает, разве что философ здесь это скорее об образе жизни, а не профессии Коллен Алексей Дедов отличается экстравагантной внешностью: дреды, бюст философа в руках, что, впрочем, тоже говорит больше о свободном образе жизни, чем о серьезных профессиональных намерениях. Да и в работе на предприятии товарищи не слишком хороши, недаром владелец фабрики Бенуа им устраивает выволочку. Хороши они только в вопросах праздного, хотя и нехитрого — то вечеринка за чужой счет, то косячок или «дорожка» порошка — времяпровождения.
Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера»
оперы о молодых талантах, которую поставили молодые таланты. "Богема" в репертуаре "Царицынской оперы" появилась в мае прошлого года, для постановки оперы была приглашена лауреат международных театральных фестивалей Анны Фекета. 24 октября на сцене Московского театра «Новая опера» состоялся спектакль волгоградского театра «Царицынская опера» «Богема» Джакомо Пуччини. Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. «Богема» наряду с другой оперой Пуччини, римской «Тоской», имеет точную локацию – Латинский квартал Парижа, район студентов и первых кафе. Настоящую сенсацию произвела опера во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы/ Opéra Comique.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой»
Настоящую сенсацию произвела опера во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы/ Opéra Comique. Сегодня «Богема» является одной из популярных опер в мире. Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для постановки оперы Джакомо Пуччини «Богема» в музыкальном театре «Геликон-опера». из Парижа времен эпохи Луи-Филиппа - в Париж начала 20-го века.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой»
Подтвердилось мое ощущение — артистическая огромная душа русских солистов. Трудно перескочить планку, которую установил сам Дж. Пуччини, поэтому наша команда решила поставить в Астрахани классическую постановку «Богемы». Я почувствовала, что должна это сделать из уважения к самому автору и зрителям, которые впервые увидят постановку на сцене Астраханского театра Оперы и Балета».
Ни постановщики, ни солисты оперы не стали хранить интригу, а абсолютно искренне ответили на многочисленные вопросы журналистов.
Но новых, неожиданных смыслов, чувств и образов все это не рождало. Очень заметно было лишь то, что амбиции мешали молодым режиссерам договориться друг с другом видно, "Богема" еще не утратила своей способности рассоривать людей. Четыре акта оперы между постановщиками были поделены в алфавитном порядке похоже тоже во избежание конфликтов , поэтому часто возникало ощущение, что это четыре одноактных оперы и совершенно разные отношения у героев. А каждый из режиссеров будто жалеет, что композитор не дает ему возможности расправиться с героями в данный момент и, таким образом, оставить коллегу без работы. При этом нельзя не заметить, что все режиссеры проявили себя профессиональными и очень "насмотренными" людьми, отчего иногда выскакивали абсолютные режиссерские "штампы". Например, хитовый вальс Мюзетты в тысячный раз был исполнен с проходкой по столу. Еще не без любопытства было наблюдать, что ставят режиссеры "Богему", а мечтают о других операх - "Севильском цирюльнике", "Паяцах", "Турандот"… Благо за дирижерским пультом был один, а не четверо.
Филипп Селиванов очень хорошо чувствует музыку Пуччини: не только растворяется в его романтических мечтаниях, но и откликается на его жесткий веризм и саркастическую чувственность. И созидает верный баланс звучания оркестра и певцов.
Во второй вечер в касте доминировали казанские артисты, что является довольно редким случаем на Шаляпинском фестивале. Рагаа уже пел на Шаляпинском фестивале несколько лет назад, но тогда его выступление не оставило у меня ярких впечатлений. Прошло некоторое время, и Рагаа Эльдина просто не узнать: его голос тенор-spinto окреп, стал мощнее; это певец с прекрасной выучкой и безупречным «итальянским» звукоизвлечением, чей голос идеально «подходит» операм Пуччини!
Гульнора Гатина Мими обладает незаурядным лирическим дарованием, что в полной мере она продемонстрировала в «Богеме», составив прекрасный и органичный дуэт с Рагаа Эльдином Морси. Венера Протасова в партии Мюзетты тоже была точным попаданием в образ, в первую очередь, по голосу лирико-колоратурное сопрано. Артур Исламов Марсель вновь показал себя как артист удивительного сценического обаяния с прекрасным голосом и артистизмом. В театре им. Джалиля «подрастает» молодой талантливый бас Ирек Фаттахов, исполнивший партию Коллена.
Ему только нужно избегать открытых нот в верхнем регистре голоса, и тогда совсем будет хорошо. Выше всяких похвал играл оркестр Большого театра, блистательно ведомый маэстро Антоном Гришаниным. Более чуткого отношения дирижёра к певцам при такой насыщенно-плотной партитуре я давно не слышал! Очень эффектным оказался выход через весь зрительный зал театра в финале 2-го акта сценического духового оркестра Большого театра в ярких костюмах художник по костюмам — Седрик Тирадо : публика не удержалась и разразилась овацией прямо в такт музыки. Этот режиссёрский приём, конечно, не новый, но уж очень он был неожиданным для такого формата.
Трогательную историю любви с несчастливым концом, полюбившуюся публике всего мира прежде всего благодаря прекрасной музыке, воплотят на псковской сцене артисты студенческого театра консерватории. По мнению режиссера Аркадия Гевондова, у них тот же выбор, что и у их ровесников, героев оперы. Это — выбор между бедностью и любовью или возможностью стать великим художником, поэтом. Ответ один — любовь превыше всего.
Сюжет лирической оперы о французской жизни, созданной итальянскими авторами в 1896 году, знакомит с картинами из жизни талантливых, но не признанных художников и писателей, которые создают свои творения, влюбляются и веселятся, с юмором преодолевая бедность и тяготы жизни. Они — та самая богема, которую, познав в молодости, покинул французский писатель Анри Мюрже благодаря успеху своих «Сцен из жизни богемы», ставших основой либретто оперы.
Опера «Богема» в Мариинском театре
Также он был еще и режиссером-постановщиком. В 1996 году в Большом театре состоялась новая постановка «Богемы» в честь столетия туринской премьеры, под руководством дирижера Петера Феранеца. Премьера прошла прекрасно и критики высоко оценили спектакль. В кинематографе выделяется фильм-опера Роберта Дорнхельма.
Бюджет в полтора миллиона евро полностью окупился, работа получилась великолепной. В нем приняли участие такие знаменитые исполнители, как Анна Нетребко и Рональдо Вильямсон. Один достаточно курьезный случай связан с одной из постановок Богемы в Филадельфии и исполнителем Энрико Карузо.
Его диапазон был необычайно широк, и это буквально спасло спектакль. Сохранилась запись, на которой он исполняет басовую партию — знаменитую арию Коллена. Ее еще называют Ария с плащом из 4 действия.
Дело в том, что во время представления, внезапно охрип Андреас де Сигерола, исполнитель партии Коллена. Карузо решил прикрыть товарища и натянув шляпу пониже на глаза, вышел вместо него на сцену. Публика замены не заметила, критики были в восторге от такого исполнения, а вот дирижер Поллако был явно недоволен таким обманом.
Постановка в феврале 2012 года на Зальцбургском фестивале также не обошлась без сюрпризов. Петр Бечала — один из величайших теноров современности, исполнявший партию главного героя Рудольфа, внезапно почувствовал себя плохо. Требовалось срочно найти замену, так как спектакль был под угрозой срыва.
К сожалению, не было в том время свободных солистов. Удалось найти лишь Йонаса Кауфманна — знаменитейшего исполнителя, у него было небольшое окно между спектаклями и он отдыхал с семьей на озере. К сожалению, времени на сценический ввод уже не было и ему пришлось петь из-за кулис, а Петр Бечала, играл на сцене и только открывал рот под такую «фонограмму».
В декабре 2015 года «Богема» была впервые поставлена в музыкальном театре «Новая опера».
For once, there was even enough space for the harpist to be heard! The string section as a whole was also genuinely warm and lustrous in their sound. Together they embodied a brilliant tide of sorrow and sadness that was overwhelmingly haunting. One might have touched their own face to feel tears falling without even knowing it.
Both operas are not to be missed. So much so, that one might declare her to be the greatest impact of the night. In Act four, Kulchynska was especially besotted with heartbreak. One might have felt the incomprehensible depth of personal awareness surrounding this opera and how Kulchynska connected most with portraying a voice unafraid to look away in even the most dire moment of human suffering. One could not help but be incredibly moved and inspired through her performance.
She was riveting. Her voice delved into the relatable emotions of love, hope, pain and suffering in her role. The audience was absolutely captivated whenever she was on stage. There was also a special chemistry between her and the other cast members.
Любимое настолько, что он даже решился на продление своей трудовой вахты на фестивале, чтобы дирижировать вместо обычных двух — тремя операми. Оркестр Мариинского театра и состав солистов обеспечили совсем не уличный, но подлинно богемный уровень исполнения. Богемный по-пуччиниевски. История четырех друзей и двух подруг из парижской богемы простая, реалистичная и трогательная.
Очень часто сейчас молодые люди легко относятся к своему будущему. Им кажется, что сегодня здорово, легко и хорошо, и так будет всегда. А то, что будет завтра, они не думают об этом, они не строят, не продумывают наперед свою жизнь. Им кажется, что они играют в игры друг с другом, а они ломают судьбы в это время». Партия роковой красотки Мюзетты досталась артистке Роксане Манвеловой. Раньше она выступала в хоре, и эта роль для нее первая в сольной карьере. Роксана Манвелова, исполнительница роли Мюзеты: «Сольная партия «Вальс Мюзетты» исполняется в трех хореографических поддержках. Она не просто стоит и поет, как это принято в других театрах. Не хочу обидеть остальные театры, но у нас инновационная, скажем, постановка». Инновации особенно хорошо заметны в декорациях.
Действие происходит внутри большого фотоаппарата. На протяжении спектакля в его объективе зритель видит и главную героиню, и луну, и зимнюю снежную бурю.