Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. Маргарита тоже очень мощная, правда, ее было значительно меньше, чем Коровьева. Афиша театра «Мастер и Маргарита» Театр — это сцена жизни, где происходит некий парадокс, образующий крупицы и отслаивающий их.
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
| Мастер и Маргарита - Булгаковский Дом | Описание спектакля. |
| "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке | Фото: Театр на Таганке. Для романа "Мастер и Маргарита" постановка на сцене Театра на Таганке стала первой. |
Спектакль Мастер и Маргарита
Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале. Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле.
А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной.
Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям.
Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье. Воланд был настолько бледным, что я его не запомнила», — отметила россиянка. Другой комментатор обвинил режиссера в пошлости. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке.
Глубокое музыкальное сопровождение, созданное композитором Эдисоном Денисовым, органично подчеркивает каждую сцену. Постановка принимается участие в проекте «Пушкинская карта». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же — деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте!
В конце 1980-х ажиотаж вокруг «Мастера и Маргариты» начал ослабевать. Это было связано и с закономерным старением спектакля, и с тем, что «московское народонаселение значительно изменилось» [1]. В 1989 году Юрий Любимов сократил постановку на 40 минут, оставив из трёх актов два. Актёрский состав тоже претерпел изменения, однако Виктор Семёнов, игравший в «Мастере и Маргарите» роль автора со дня премьеры, после 1000-го спектакля 2002 год утверждал, что реакция зрителей осталась прежней [12]. Откуда долговечность «Мастера» на Таганке?
Форма держит. Найденная форма как футляр для скрипки: скрипку могли бы раздавить, а в футляре она лежит спокойно.
Мастер и Маргарита – завораживающая история в новой интерпретации
И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой — автор романа.
Решение Любимова запретить постановку своих спектаклей на сцене театра было связано с тем, что после его ухода с поста худрука, постановки были изменены и даже подвергались купюрам. Напомним, что пост худрука театра на Таганке Юрий Любимов оставил в 2011 году в связи с разногласиями с труппой. Читайте также.
Булгаков писал свой роман, находясь на одре болезни и испытывая сильные страдания, но был полон решимости и сказал, что просто обязан "дописать раньше, чем умереть". Начинается спектакль с пролога, в котором зрители бегло знакомятся со всеми персонажами и общим содержанием сюжета. В постановке несколько сюжетных линий, главными из которых являются казнь Иешуа и тяжёлый жизненный путь Мастера. Глубокое музыкальное сопровождение, созданное композитором Эдисоном Денисовым, органично подчеркивает каждую сцену.
Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет дальше. Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере. Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания. В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или иной мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, кто-то сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты полностью включились в процесс. Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45. Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену.
Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке
| «Причал»: московская нежность - Ведомости | Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. |
| Театр на Таганке везет екатеринбуржцам "Мастера и Маргариту" | Михаил Дмитренко. |
Мастер и Маргарита
Комедия» Театра на Таганке) со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной. Шкипер (Андрей Беляев, играет в спектаклях «Мастер и Маргарита» Театра на Таганке, сериалах «Под прикрытием». Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. Легендарный роман Булгакова. Комедия» Театра на Таганке) со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной. Шкипер (Андрей Беляев, играет в спектаклях «Мастер и Маргарита» Театра на Таганке, сериалах «Под прикрытием».
«Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке
| Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку | МОЙ РАЙON | Представление Спектакль «Мастер и Маргарита»: место проведения Благовещенск, Амурский областной театр драмы, продажа билетов на спектакль в Благовещенске. |
| Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99 | Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» продаются онлайн на сайте Где пройдет: Основная сцена, Театр на Таганке Москва, Земляной Вал, 76. |
| «Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке | «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. |
| Мастер и Маргарита - Театр на Таганке - спектакли - Кино-Театр.Ру | Спектакль «Мастер и Маргарита» с 17 октября 2021 по 2 апреля 2024, Московский театр на Таганке в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| «Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке: life___ — LiveJournal | Купить официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в театр на Таганке. |
Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35
В Театре на Таганке — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. Первую постановку «Мастера и Маргариты» сделал в 1977 году легендарный режиссёр Юрий Любимов, его спектакль до сих пор идёт в Театре на Таганке. Спектакль "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке (Россия, Москва). Купить официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в театр на Таганке.
«Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке
Жизнь галилея Театр на таганке в главной роли. "Мастер и Маргарита" – первый и единственный случай Золотого века Таганки, когда с Юрием Любимовым, не выкручивая ему рук, начальство обошлось дружелюбным рукопожатием. "Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. В 1977 году спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Любимова стал первой сценической интерпретацией знаменитого булгаковского романа. Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b].
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Передать героев актерам тоже не вышло. Ощущение, что думали только о том, как пыльной тряпкой и качающимся циферблатом показать нечто гениальное. Думаю, если бы проработали декорации и костюмы, то и сценарий написали бы интересней и актеры бы сыграли лучше. При просмотре спектакля не хотелось бы, чтоб он закончился быстрее. Для времяпровождения лучше посмотреть что-то другое.
Он тут работает уборщиком, и его привычно не замечают. Участвует он, конечно, и в сценах «в другом измерении». В первой из них он предстает измученным побоями, с то и дело подгибающимися ногами и болтающимися как плети руками. Раскачивается, видимо, чтобы отвлечься от собственной боли — но в какой-то момент вдруг вздымает свои руки к голове Пилата которым тут стал Берлиоз , чтобы освободить от боли его. Однако гораздо более, чем эти появления в «евангельской» части спектакля, сильны сцены Вертса, разыгрывающиеся прямо в офисе. Второе действие открывается его феерической пантомимой: уборщик борется с пылесосом. Все тот же уборщик — окровавленный, с терновым венком, ему подсыпают мусора офисные труженики. Эта сцена длится безумно долго, пока в партере не начнут уже шикать. Труженики офиса будут надвигаться на зрительный зал, каждый исполняя ту или иную экспрессивную пантомимическую фигуру, затем отступая и повторяя все заново в совершенной точности. Сцена, безусловно, перекликается с одержимостью песней «Славное море, священный Байкал» в романе Булгакова. Так вот, после это сцены Тим Вертс появится еще раз — теперь уже тоже в офисном костюме, но с пластикой, которая сразу выдаст, кто перед нами: коленки все так же выпрыгивают, руки раскачиваются — только теперь все это еще утрировано чудовищно широким шагом, чудовищной амплитудой размаха рук.
Во многом этому способствовала созвучность мировоззрения Булгакова с эстетикой Театра на Таганке. Любимов и Дьячин в своей уникальной постановке выводят на первый план не лирику, мистику или социальные конфликты, которых было немало в романе. Самой заметной становится тема бессмертия творчества, выраженная в знаменитой фразе «рукописи не горят».
Прав Достоевский: чем больше страдаешь, тем больше шансов на успех. А вокруг меня-Воланда все бушевало. Коровьев — Бортник и Дыховичный репетировали потрясающе. Родилась выстраданная, но весело выстраданная история, и она отозвалась бурной реакцией первой мудреной публики, среди которой сплошь знатоки литературы, члены комиссии, друзья Булгакова. Смехов: От Павла Александровича я получил комплимент потрясающий. Он сказал, что, слушая меня, слышал звучание речи Михаила Афанасьевича, отголоски его манеры, юмора, тембра, ритмических ударений. И добавил, что я для него стал каким-то подарком из прошлого. Мы изумлялись, как ошарашивал спектакль зрителей — не только простую публику, но людей известных. Вопросы остаются. Вот Вы, как думаете, зачем Воланд приехал в Москву? Он определил Мастеру покой, но что это — пытка или счастливая награда? Смехов: В процессе репетиций у меня случилось личное открытие: главное в Воланде — не всесилие «всесилен, всесилен» — помните? Он наблюдатель, вокруг события, беспокойные и буйные, а Воланд словно вне игры. Однако его статика оказывается активнее страстей. Он озирает пространства, попадает в самые разные уголки земли — теперь вот сатанинская должность занесла в Москву 30-х годов. Он призван наказать, должен совершить зло и вдруг понимает, что карать некого и незачем: москвичи наказали себя сами, да так, как никакой дьявол не справится. Такой важный булгаковский подтекст. А светлейшее, гениальное открытие писателя в том, что есть нечто, неподвластное потусторонней силе. Это — дар искусства. Разговор Воланда с Мастером зашел в тупик. Мой Воланд сидит на откровенно самодельном гробике Офелии из «Гамлета» и никак не может разгадать собеседника, хотя всех остальных видит насквозь. Он предлагает Мастеру все: сгоревшую рукопись романа, Маргариту, их подвал, а тому все безразлично. Воланд споткнулся о Мастера. Так сильнее системы оказались реальные мастера — Эрдман и Шостакович. Воланд увидел здесь даже не человека, а событие, которому у него нет ни названия, ни рецепта для искоренения, поэтому он жалует Мастеру покой. Покой как награду. В нужный момент я входил в зрительный зал и подтверждал сомневающемуся Конферансье, его играл Готлиб Ронинсон, Коровьеву — Ивану Дыховичному, да и всем присутствующим, что упавшие с потолка талончики действительны на спектакли Театра на Таганке. Естественно, я волновался, боялся опозориться, как всякий ответственный человек, которому нужно выйти к зрителям. Ефимович: Нет, это были талончики в кассу, где без очереди, а она всегда огромная, можно было приобрести два билета. Ефимович: Сам роман долгое время был под запретом. Разрешение на постановку «выбил» Юрий Петрович, и спектакль воспринимался уже двойным запретным плодом. Неискушенных зрителей привлекал такой манок, как нагая женщина, что казалось тогда невозможным на сцене. Многие рвались увидеть ее. И все мечтали приобщиться к самому хитовому, самому популярному, самому значительному в московской афише спектаклю, считая, что увидеть его надо непременно. Головокружительный успех «Мастеру и Маргарите» сопутствовал не только в Москве. Осень 1982 года. Первый выезд коллектива после смерти Высоцкого. Играли на сцене Большого театра имени Алишера Навои — главного в четвертом по величине городе Советского Союза. Безумно престижно, для нас даже переделали сцену, убрали лепнину и украшения, чтобы пустить «световой занавес» Давида Боровского. Все казались на седьмом небе от счастья — от радостей южной жизни, волшебного Алайского базара, вкусной еды с пловом, шашлыками и лагманом. Но прежде всего — от восторженного приема публики, которая неистово рвалась на спектакли. Поездка была долгой, актеры без конца летали туда-сюда, на съемки, концерты, озвучания, а авиабилеты — попробуй достань.
Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
Через его роли прошли все поколения артистов Театра на Таганке, передавая его тайны из рук в руки. Отдельной главой в театральные учебники вошла сценография Давида Боровского, что сочинил пространство древнего Ершалаима и Москвы тридцатых исключительно из подручных средств — занавес из «Гамлета», золотая рама из «Тартюфа», маятник из «Часа пик» и так далее.
Он писал его 12 лет. На полях рукописи он написал: «Дописать прежде, чем умереть!
Я ей cпектакль и посвящал. И я думаю, не случайно ваше знакомство с Каталин и премьера, ваш роман и роман Булгакова, они совпали.
Да, Каталин? Хотя я не подозревала, что на Таганке в Москве готовится такой булгаковский спектакль. Ведь, будучи студенткой филологического факультета Московского университета имени Ломоносова, я не попала на Таганку. Но спустя несколько лет, когда мы познакомились в Будапеште, когда театр совершил триумфальную поездку по Венгрии, конечно, когда я приехала в Москву и увидела этот спектакль, я поняла, что некоторые моменты, безусловно, совпадали с нашей личной историей. Коварное это произведение — «Мастер и Маргарита».
Немало невзгод обрушивается на головы тех, кто берется за его воплощение.
С учетом этого подхода для просмотра на каникулах был выбран спектакль «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. Спектакль является визитной карточкой театра. Постановка Юрия Любимова 1977 года многими считается лучшим воплощением романа, самым полным и точным.