В 2010 году традиционная отчётная выставка работ юных художников получила своё постоянное название – «Первое впечатление».
В Санкт-Петербурге проходит выставка в честь 175-летия со дня рождения Репина
Ранее выставка проходила в Третьяковской галерее и имела огромный успех. Тем не менее нельзя сказать, что экспозиции идентичны. В Русском музее она имеет другую структуру. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. Он отметил, что организаторы решили уделить внимание отличиям между разными периодами творчества художника.
Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254. Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению. И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении. Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом. Однако его нужно беречь и охранять. Как можно допустить нападение на «Ивана Грозного»?
Как можно не уберечь от пожара Нотр-Дам? И ведь никто не наказан за это безобразие! Защищают чиновников, а искусство остаётся беззащитным. Он учился и у своих соратников, таких, как Ге, Крамской, Суриков, Васнецов, и у французских импрессионистов. Его этюды, написанные в Париже, остались свидетельством этой творческой неуспокоенности. Его кипучая, страстная натура требовала перемен, заставляла менять пристрастия, но всегда он оставался певцом человеческой индивидуальности, её характерности и неповторимости. Его «Запорожцы» неудержимо притягивают своей динамикой, разнообразием лиц и поз, праздничным колоритом. Перед публикой — настоящий театр, драматическое действо, в котором нет статистов, а только герои, защитники своей земли и веры, на что и замахнулся турецкий султан. Они отвечают ему всем миром, охваченные единым чувством негодования и вместе с тем демонстрируя друг другу свою дерзость, находчивость, остроумие. Каждое лицо особенно и неповторимо.
Репин всегда был мастером психологического портрета, написанного с натуры. Он не ждал заказов — рисовал тех, кого любил, с кем чувствовал душевное родство, кого хотел запечатлеть для истории. В наследство потомкам осталась целая галерея деятелей русской культуры. Настоящий трудоголик, он искал такую работу, брался за неё и в домашнем кругу, и на отдыхе, и в путешествии. Ему позировали жена, дети, друзья, собратья-художники Васнецов, Суриков, Поленов, Перов. И между ними у него была слава психолога, умеющего без лести сказать правду и тем самым покорить заказчика. Кто-кто, а художники понимали: иногда, помимо собственной воли, приходится льстить человеку, заказавшему портрет.
Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод и свои приемы письма, а не излагать по трактатам о живописи законы художественного ремесла.
Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка. Обращаясь к студентам, он говорил: «Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру». Мастерская Репина вместо положенных тридцати, иногда насчитывала более девяноста учеников. Через нее прошли художники самого разного уровня, в том числе такие выдающиеся мастера русского искусства, как: И. Билибин, И. Грабарь, Д. Кардовский, Б.
Кустодиев, Ф. Малявин, А. Остроумова-Лебедева, К. Сомов, Н.
Картина создавалась в 1910 году к 100-летию Императорского лицея, а позировали для нее сами лицеисты. Илье Репину заказали маленькое изображение поэта, читающего на экзамене, но художник увлекся и начала работу над большим полотном, чего заказчик не ожидал. В результате появилось два варианта картины: известное всем произведение меньшего размера, которое хранится во Всероссийском музее А. Пушкина, и крупное полотно, эскиз которого представлен на выставке в картинной галерее. Событие это происходило 14 ноября 1894 года меньше чем через неделю после похорон императора Александра III. Долго противившийся браку отец благословил сына Николая и его возлюбленную Аликс на брак незадолго до кончины. Близостью смерти и предчувствием трагедии пронизана атмосфера церемонии. На портретах кисти мастера запечатлены и другие исторические личности, видные деятели своего времени. Среди них министр финансов Сергей Витте, которого называют отцом русской индустриализации.
Выставка «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников»
Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев. Выставка «Илья Репин: известный и неизвестный» в Государственной Третьяковской галерее в некоторой степени вынужденная. Илья Репин» к 125-летнему юбилею Государственного Русского музея. В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года.
Выставка живописи Юрия Репина открылась в усадьбе “Пенаты”
В графике Илья Репин представлен иллюстрациями литературных произведений Льва Толстого и Всеволода Гаршина, портретами и бытовыми зарисовками. Уникальная международная выставка «Репин. Сегодня в Корпусе Бенуа Русского музея открывается большая выставка «Илья Репин», посвященная 175-летию со дня рождения знаменитого русского художника. . Выставка произведений одного из ярчайших представителей русской художественной культуры второй половины XIX столетия Ильи Репина открылась в залах второго этажа главного здания. Сегодня в областной картинной галерее состоится открытие выставки гравюры и экслибриса «Лабиринты фантазий».
Во Владивостоке открылась выставка картин Ильи Репина
В экспозиции представлены около 100 работ из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, других отечественных и западных музеев и частных собраний — почти все хрестоматийные картины живописца. Русский арт-сезон Накануне официального вернисажа директор Пти-Пале и куратор экспозиции, знаток русского искусства Кристоф Лерибо вместе с другим куратором, Стефани Кантарутти, устроил для «Известий» экскурсию по музейным залам. К сожалению, у нас не так много мероприятий, посвященных русской культуре и искусству. Один из первых залов выставки в Пти-Пале посвящен жизни Репина в Париже, где он провел три года. Художник снял мастерскую на улице Верон на Монмартре, которую делил вместе с Василием Поленовым, — на этом доме недавно установили мемориальную доску. Потом Репин неоднократно возвращался в Париж для участия во Всемирных выставках как автор экспонатов и член жюри, был удостоен высшей французской награды — ордена Почетного легиона. В Пти-Пале собраны 13 репинских картин, которые он написал во Франции. Кстати, к последнему полотну — «Парижскому кафе» — в России отнеслись скорее сдержанно. Чтобы написать такую картину, сказал Иван Крамской Репину, надо родиться французом. К сожалению, получить картину для выставки в Пти-Пале не удалось.
Изначально Репину полагалось 20 тысяч рублей золотом. Однако художник подсчитал потраченные материалы и намекнул заказчикам, мол надо бы накинуть за расходы. В итоге сумму увеличили вдвое. Мастер переговоров Большинство сановников на картине написаны этюдно - заказ на картину был срочный, людей много, 3-4 сеанса позирования и свободен. А для затылочных персонажей хватало и одной встречи: Крупное полотно, скучный сюжет, и множество фигур.
Легко можно было уйти в нудный групповой портрет и потеряться в истории, но Репин снова показал свой потрясающий талант. В ряды сидящих он добавил акценты: некоторых изобразил в полный рост, стоя или в движении. При этом он никого и не выделил особо, и не принизил, каждый узнаваем если вы шарите в членах Государственного совета. Над правой частью картины трудился Кустодиев, который и сам прославился как сильный художник: А еще Репин немного менял масштабы в разных участках полотна, показывал перспективу с нескольких точек зрения. И по сути написал то, что мы сегодня именуем панорамной фотографией.
И теперь вологжане могут восхититься работами Ильи Репина уже не в Михайловском дворце, а в Вологде, в главном художественном музее нашего региона», — отметил заместитель начальника Департамента культуры Дмитрий Климанов. В залах представлены 37 произведений Ильи Репина. Он окончил там Академию художеств, десятилетия жил в этом городе, творил и был похоронен под Петербургом в своем имении «Пенаты». Неудивительно, что в Русском музее большая коллекция его работ. Для выставки были отобраны 19 живописных произведений и 18 графических, представляющих практически весь творческий путь художника и охватывающих фактически все жанры, в которых он работал. Это произведения очень высокого уровня и многие из них выставляются на нашей постоянной экспозиции», — обратил внимание заведующий отделом живописи второй половины XIX века — начала XXI века Государственного Русского музея, кандидат искусствоведения Павел Климов. В графике Илья Репин представлен иллюстрациями литературных произведений великих писателей — Льва Толстого и Всеволода Гаршина, портретами и бытовыми зарисовками. На некоторых работах героями становятся сами русские литераторы.
Вот Николай Гоголь задумался над словами своего духовного наставника священника Матфея.
Репин создал много картин, которые отражают эту поэтическую атмосферу. В Абрамцево Репин соприкоснулся с культурными традициями, которые имели особенное значение для семьи Мамонтова и художников, окружающих их. Здесь он завершил некоторые работы, начатые еще в Чугуеве и Москве, а также активно работал над новыми картинами. Переезд в столицу был для художника творческой необходимостью, стремлением погрузиться в другую общественную и творческую атмосферу. Репин и его коллеги считали, что Петербург, больше чем Москва, способствует созданию картин, отражающих жизнь во всех ее аспектах. Репинские произведения 1880-х годов свидетельствуют о том, что город на Неве действительно обострил социальное зрение художника и стал источником вдохновения для его работ. Репин «Виктор Михайлович Васнецов». Портрет Софьи Драгомировой кисти Серова появился в результате случайной встречи художника и модели в мастерской у Репина. Тогда, оба художника работали над портретом одновременно.
Однако мастерское владение красками, легкость письма, присущая импрессионистам, а главное — умение точно передать особенности внешности модели, вскоре сделали Серова любимцем творческой публики. Поэтому позднее гости дома Драгомировых уже спрашивали о «прекрасном портрете Софьи Михайловны работы Серова? В 1900 году Серов написал еще один портрет Софьи Михайловны акварелью.
Со всей России и с Белоруссии собрали картины Репина для выставки во Владивостоке
Картина создавалась в 1910 году к 100-летию Императорского лицея, а позировали для нее сами лицеисты. Илье Репину заказали маленькое изображение поэта, читающего на экзамене, но художник увлекся и начала работу над большим полотном, чего заказчик не ожидал. В результате появилось два варианта картины: известное всем произведение меньшего размера, которое хранится во Всероссийском музее А. Пушкина, и крупное полотно, эскиз которого представлен на выставке в картинной галерее. Событие это происходило 14 ноября 1894 года меньше чем через неделю после похорон императора Александра III. Долго противившийся браку отец благословил сына Николая и его возлюбленную Аликс на брак незадолго до кончины. Близостью смерти и предчувствием трагедии пронизана атмосфера церемонии. На портретах кисти мастера запечатлены и другие исторические личности, видные деятели своего времени. Среди них министр финансов Сергей Витте, которого называют отцом русской индустриализации.
Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе. Третий раздел посвящен экспериментам с художественной манерой. Здесь ранние работы Мастера соседствуют с полотнами Щербиновского, Шмарова и Грабаря, а поздние — с творчеством Малявина, Явленского и Савинова. Отдельные истории посвящены личным и творческим взаимоотношениям Мастера и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина. Так, выставка предоставляет исключительную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки. Параллельную историю рассказывают «Эпизоды» — сцены из жизни Мастера и мастерской, составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина. Вместе с архивными фотографиями и сценографическими решениями «Эпизоды» превращают выставку живописи в атмосферную и многоликую историю творческого поиска и взросления. Ксения Новохатько, автор концепции, куратор выставки Наша выставка — это не просто восхитительная живопись, это эмоциональное погружение и путешествие по пути художника. Важную роль в нем занимают воспоминания учеников Репина, которые рассказывают очень личные истории наблюдения за Мастером и общения с ним. Они дают объемную картину характеров и времени, оказываясь удивительно современными. Переплетение живописных работ формирует внутреннюю драматургию выставки, усложняясь от первого «натурного» зала к третьему, где открывается настоящий калейдоскоп творческого поиска и человеческих отношений. Живописная мастерская профессора живописи И. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств К выставке будет выпущен каталог и серия сувенирной продукции. Также проект будет сопровождать обширная параллельная программа: лекции, тематические экскурсии, образовательные занятия, мастер-классы и другие мероприятия.
Познакомиться со знаменитыми шедеврами жители и гости города могут с 19 ноября по 22 января. Следует отметить, что событие не только привлекло большое количество людей, но и создало настоящий ажиотаж. За пару дней посетили творческое пространство более 900 человек. В своих произведениях мастер отобразил душу русского народа, показал его характерных представителей и дал представление об истории страны.
Яблоко от яблони недалеко падает — все мы знаем эту поговорку, но выставка в подмосковной Истре — это тот случай, когда она не работает. Символист Сомов, экспрессионист Малявин, советские функционеры и художники Исаак Бродский и Игорь Грабарь — совершенно разные люди, разных стилей и убеждений, и всех их объединяет одно — в юности все они были учениками Ильи Репина. Как передать мастерство, но не превратить ученика в собственного «клона»? Во-первых , Репин не давил, а давал — свободу самовыражения. Есть мнение учителя и неправильное — это не про Репина. К свободе располагали и обстоятельства — переполненная мастерская. В конце XIX века Репин — звезда, в его мастерской — 90 учеников. Ксения Новохатько, куратор выставки: «Он никогда не учил, как делать. Он говорил, что нужно делать: смотреть, много работать, выстраивать.
Цикл «Учитель-ученик» представит выставку «Репин и Бродский»
Выставка, посвященная 180-летию Ильи Репина, предлагает познакомиться с работами художника и его учеников, а также исследовать их взаимоотношения и влияние друг на друга. Уникальная международная выставка «Репин. Сегодня в областной картинной галерее состоится открытие выставки гравюры и экслибриса «Лабиринты фантазий». Цель выставки — переосмыслить сложную эпоху поиска новых художественных языков в отечественном и западном искусстве на рубеже XIX–XX веков. Кроме работ самого Репина, посетители могут увидеть картины Серова, Кустодиева, Сомова, Грабаря и других художников, отмечается в сообщении. Репин сходу выкинул идею и добавил движения – император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза.
В Третьяковке открылась самая крупная за последние 25 лет выставка Ильи Репина
| Илья Репин: известный и неизвестный - Третьяковская галерея | Ольга Голодец приняла участие в открытии выставки «Репин» в Третьяковской галерее. |
| В Третьяковке открылась самая крупная за последние 25 лет выставка Ильи Репина | И.о. начальника Департамента культуры области Дмитрий Климанов назвал выставку работ Ильи Репина яркой страницей культурной истории Вологодчины и выразил надежду на. |
| Неизвестный Репин в Москве — фоторепортаж | Посетители у картин на выставке "Илья Репин: известный и неизвестный" в Государственной Третьяковской галерее. |
| Выставка «Учитель - ученик: И.Е. Репин и И.И. Бродский» в Санкт-Петербурге | В опустевших «репинских» залах постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открылась выставка «Илья Репин: известный и. |
| В Китае открылась выставка о дружбе Толстого и Репина | До 28 июля четыре картины из нашего собрания можно увидеть на выставке «Мастер Репин. |
Выставка «После импрессионизма» в Галерее: Гоген, Пикассо, Матисс, Гончарова, Ларионов, Репин
Уникальная международная выставка «Репин. одна из самых масштабных за последние 25 лет. Прочитайте о первой за 25 лет выставке Ильи Репина, которую нельзя пропустить жителям и гостям Санкт-Петербурга! Приморская картинная галерея приглашает зрителей на масштабную выставку, посвященную великому русскому живописцу – Илье Ефимовичу Репину – «Репин. Так, выставка предоставляет возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки.