Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств. Картина художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669) "Ночной дозор" будет частично реставрирована, чтобы устранить похожий на рябь дефект в верхнем левом углу полотна. В Государственном музее в Амстердаме с помощью искусственного интеллекта восстановили недостающие части картины голландского художника Рембрандта «Ночной дозор». Биография и автопортрет Рембрандта, годы жизни, информация о самых известных картинах художника с примерами.
Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства
Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины. Например, здесь представлена копия копии знаменитой «Тайной вечери» — Рембрандт выполнил её по наброску другого художника, видевшего фреску Леонардо да Винчи вживую. Как отметил директор музея Тако Диббитс, посетители смогут посмотреть на работу Рембрандта практически в том виде, в каком она задумывалась изначально.
Автором наброска, хранившегося в музее в Гааге, оказался художник Рембрандт Харменс ван Рейн
В Великобритании обнаружили ранее неизвестные портреты кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна. Рембрандт понял желания заказчиков и обучился у Питера Ластмана — живописца, который специализировался на мифологических и библейских сюжетах. Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Два неизвестных портрета, написанные голландским художником Хансом ван Рейном Рембрандтом, были обнаружены в частной коллекции в Великобритании.
Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана»
| FT: в Великобритании обнаружены две неизвестные картины Рембрандта | одна из вершин мировой реалистической живописи. |
| Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет | Сохранилась уменьшенная копия оригинала, написанная Герритом Лундсеном, которая и помогла вернуть первоначальный облик картине Рембрандта. |
| Рембрандт и Репин. - События | И в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Художник вышел из моды. |
Искусственный интеллект рисует: восстановлена картина Рембрандта
| В Британии нашли две неизвестные картины Рембрандта | В Великобритании обнаружили ранее неизвестные портреты кисти знаменитого голландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна. |
| «Рембрандт говорит вам „здравствуйте“»: в Калининграде открылась выставка голландского художника | Все имеющиеся материалы были использованы для того, чтобы обучить ИИ для воссоздания недостающих частей с сохранением стиля Рембрандта. |
| Рембрандт и Репин. - События | Творчество выдающегося художника Рембрандта поражает удивительной широтой диапазона. |
| Выставка графики Рембрандта открылась в Калининграде | Эксперты аукционного дома Christie’s спустя 200 лет после написания обнаружили два ранее неизвестных портрета кисти голландского художника Харменса ван Рейна Рембрандта. |
| Рембрандт Ван Рейн | Комнаты дома Рембрандта — слишком большого и бывшего художнику не по средствам даже во времена его самого большого успеха — согласно описи, были сплошь увешаны картинами. |
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
Так начался самый тяжелый период в жизни живописца. Однако изменились художественные предпочтения публики. Беззаботные жанровые сценки — вот, что стало набирать популярность. Тем не менее упрямый мастер настойчиво отказывался изображать сюжеты, которые были ему не по душе, но нравились общественности. Он утверждал, что родился Рембрандтом, им же и умрет. Заказчики, в свою очередь, все реже стали обращаться к нему, несговорчивому мэтру, им проще было договориться с его куда менее строптивыми учениками.
Много времени в эти годы Рембрандт стал уделять офортам. Из-под его руки вышли: «Мельница», «Три креста», «Христос, исцеляющий больных», «Мост Сикса» — настоящие шедевры графического искусства. Однако справиться с материальными трудностями художник так и не смог. В 1656 году дом Рембрандта был продан, а год спустя живописца и вовсе объявили банкротом. Не спасла мастера даже распродажа личных вещей и коллекции картин.
Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама в маленький заброшенный домик. В поздних, зрелых полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона.
И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе?
Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека, и голландский живописец способен был показать это в одном застывшем мгновении. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Он часами стоял у зеркала и строил рожи, которые потом переносил углем на бумагу. Ему важно было поймать малейшие оттенки эмоций.
Лицо человека, по мнению художника, было зеркалом души, это он осознал еще задолго до Оскара Уайлда с его «Портретом Дориана Грея». Но портреты не единственное, в чем преуспел Рембрандт. Его большие полотна впечатляют нас не меньше. Игра светотени, которую так развивал в своей живописи Караваджо, у нашего мастера приобретает поистине гигантских размах.
Ему было всего 28 лет, когда он создал свой первый абсолютный шедевр. Это полотно «Снятие с креста». Вы просто не можете пройти мимо этой картины в Эрмитаже. В одном моменте художнику удалось изобразить всю суть христианства, рассказать одну из величайших человеческих историй максимально честно и трогательно, так, как не делал никто ни до, ни после него.
Иерусалим на заднем плане тонет во тьме. Спаситель мертв. Его безжизненное тело мы и видим в центре картины. Это момент наивысшего отчаяния, никто еще не верит в воскресение.
Люди видят только труп человека, которого любили и которому поклонялись как богу, и Дева Мария падает в обморок, её кожа мертвенно-бледна — только что она потеряла своего единственного сына. Есть на этом полотне одна деталь, которая не сразу бросается в глаза. Это освещение. Источник света — это фонарь в руках мальчишки, но тело Христа и одежда апостола, держащего его на руках, отражают свет подобно зеркалу.
И именно через свет здесь рассказывается истинная история, раскрывается философский смысл картины. Свет фонаря — это свет веры, а то, что мы видим на картине, это приобщение к ее тайне. Создается ощущение, что источником света здесь становится само тело Спасителя.
Используя собственную память, как прожектор, направленный в прошлое, наполненное суровыми и важными уроками для настоящего, Стоппард требует, чтобы мы никогда не позволяли этим видениям исчезнуть из памяти. Спектакль представит Светлана Амосова — руководитель Исследовательского центра Еврейского музея и центра толерантности.
Стоппард, родившийся в Чехословакии, но выросший в Британии и всю жизнь ощущавший себя британцем, лишь в 1990-х узнал, что он еврей по происхождению и многие его родные стали жертвами трагических событий первой половины XX века.
Используя собственную память, как прожектор, направленный в прошлое, наполненное суровыми и важными уроками для настоящего, Стоппард требует, чтобы мы никогда не позволяли этим видениям исчезнуть из памяти.
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
Мастерская художника была известна тем, что напоминала лавку старьёвщика, коллекционера с полным хаосом внутри. Там были собраны старинные гравюры, произведения античной скульптуры, но не было ни одной книги. Все знали любовь Рембрандта к старым вещам, шлемам, шпагам, азиатским коврам — многие из них он использовал для своих картин… Художник был скрытен и работал «в тени», вдали от шума и суеты. Современники не видели в личности Рембрандта ничего, кроме странностей, маниакальных увлечений, недостатков и даже пороков.
У него было много учеников, но ни один из них не стал знаменитым" [29]. В «ночном освещении» рембрандтовских картин искали влияние Геррита ван Хонтхорста , но «феномен Рембрандта нельзя объяснить никакими влияниями, также как и непонятны влияния самого Рембрандта на современную ему голландскую живопись. Складывается впечатление, что таких влияний вообще не было, настолько необычен этот художник.
Творчество Рембрандта нельзя отнести полностью ни к классицизму, ни к барокко. Хотя под несомненным воздействием того и другого Рембрандт работал всю жизнь и этим значительно опередил свою эпоху. Эпоха отплатила художнику полным непониманием его искусства» [28].
Эжен Фромантен подробно пояснял все странности художника: «Во всём, как видно, это был человек, не похожий на других, мечтатель, быть может, очень молчаливый, хотя лицо его говорит о другом… Мнимый художник материального мира, художник грёз, идей и мечтаний… творит скорее как философ, чем как поэт… В Италии Рембрандт не был и никому не советовал туда ездить. Он конечно сознавал свою необычность и трагически переживал одиночество, но прятал свои чувства в актёрстве… У Рембрандта была страсть позировать перед зеркалом и писать самого себя… Он любил наряжаться и переодевался как заправский актёр… надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи, иногда кирасу… на шею золотые цепи с камнями… Библейские персонажи он изображал в обстановке и одеяниях, противоречащих не только исторической правде, но и всякому здравому смыслу. Когда Рембрандт писал обнажённое тело, то не обращал внимания на его формы.
Дорогие ткани и украшения превращал в мерцание бликов и рефлексов… Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением, исследование — умозрением психолога, точное, умелое или наивное наблюдение — озарениями ясновидца… Жизнь, которая ему грезится, носит отпечаток какого-то другого мира, делающую жизнь реальную почти холодной и бледной… Идеал Рембрандта, подобный сну, который видят с закрытыми глазами, — это свет: нимб вокруг предметов, фосфорическое сияние на чёрном фоне… Рембрандт был в действительности чистейшим спиритуалистом, скажем точнее, художником идей… В этом ключ к тайне! Он приемлет — берёт то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит он, впрочем, лишь тучных и измождённых.
Даже немногие красавицы, которых он написал, прекрасны, скорее, какой-то эманацией жизни, нежели совершенством форм. Его не пугают ни грузные животы с пухлыми и оплывшими складками, ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева, эти сосцы, эти мясистые туши, все эти дурнушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на ложе богов и царей, — он их пронизывает или ласкает солнцем, известным ему одному; он, как никто, совмещает реальность и тайну, животное и божественное, самое тонкое и могущественное мастерство и самое бездонное, самое одинокое чувство, какое когда-либо выражалось в художестве» [32].
Эжен Фромантен, сам будучи живописцем, отметил и странности живописной техники Рембрандта, подчёркивая, что он в этом смысле «наименее голландец из всех голландских художников»: «Он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита… Обратите внимание с какой умышленной или неумышленной неряшливостью подчёркнута форма, как выражены ракурсы. Мазок густой, стеснённый, почти неловкий и неуверенный. Поистине он не попадает в цель, ложится поперёк, когда следует положить вдоль, кладётся плашмя, когда всякий другой положил бы его округлённо.
Он только затемняет форму вместо того, чтобы придать ей определённость. Повсюду блики, то есть сильные акценты без нужды, без жизненной правды, да и не к месту. Утолщения красочного слоя, перегружающие холст, бугры, не объяснимые ничем, кроме потребности сгущать краски в светах и новым методом письма по шероховатому холсту».
Но далее Фромантен добавлял: «Анализируя весь механизм его живописи, мы придём в конце концов к тому, что уловим его первичную сущность в гравюре. Рембрандт весь целиком в своих офортах. Его ум, стремления, фантазии, мечты, здравый смысл и химеры, попытки изобразить неизобразимое и открыть реальность в небытии — всё это обнаруживается в двадцати его офортах, которые позволяют предчувствовать живописца и, более того, объясняют его… Нет никого, кто не поставил бы этого гравёра выше всех других гравёров» [33].
На них запечатлены знакомые художника — пожилая семейная пара из Лейдена. Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте», — добавил специалист. Подлинность полотен подтвердили эксперты.
Вскоре он покинул университет, желая начать обучение на художника. Через три года, в 1624 году, он отправился в Амстердам, чтобы учиться у Питера Ластмана. Вскоре он вернулся в Лейден, где начал работать независимым художником и делил мастерскую с Яном Ливенсом. Слева направо: Ян Ливенс Автопортрет, 1629—1630 гг. Вначале Рембрандт и Ян соперничали между собой, главным образом из-за подъёма протестантской реформации.
Результатом этого движения стало решение о том, что поместные церкви больше не могут предоставлять художникам комиссионные, что является обычной практикой для католической церкви в других странах. Впоследствии художникам приходилось полагаться на комиссионные от частных лиц. Но несмотря на это, Рембрандт довольно скоро стал успешным художником исторических сюжетов. У него не было абсолютно никакого желания ехать в Италию, чтобы изучать итальянское искусство из первых рук, потому что он свято верил в то, что сможет научиться всему, что ему нужно, в своей родной стране. Примерно в 1631 году Рембрандт решил переехать в Амстердам, город, переполненный известными и неординарными людьми, а также изобилием возможностей. Ангел и Товия с рыбой, Питер Ластман, ок. Он жил в доме известного торговца произведениями искусства Хендрика ван Уйленбурга. Именно здесь он познакомился с двоюродной сестрой домовладельца, Саскией.
Пара поженилась в 1634 году. По прошествии всего этого времени бесчисленные картины и рисунки Саскии навсегда останутся доказательством их крепкого брака. В 1636 году Саския родила первенца, который, к сожалению, скончался всего через две недели. В течение следующих четырёх лет у пары родилось ещё двое детей, но ни один из них не выжил. Слева направо: Блудный сын в таверне, 1635 год. Несмотря на беды в семье, Рембрандт преуспевал в профессиональном плане. Он сотрудничал с самыми известными семьями и организациями Амстердама. В этот период художник создал множество портретов и исторических картин в стиле барокко, в том числе знаменитый «Пир Валтасара».
Рембрандт был широко известен как навязчивый покупатель, коллекционирующий предметы старины, реквизит и оружие, которые помогали ему в процессе рисования. Однако богатая семья Саскии была недовольна привычками её мужа тратить деньги. В 1639 году Рембрандт и Саския переехали в более роскошную резиденцию. Слева направо: Автопортрет Рембрандта ван Рейна, 1658 год. Он полностью освоил новый способ изображения лиц, используя уникальные узоры света и тени. На протяжении всей работы Рембрандта тени, нарисованные вокруг глаз субъекта, специально начинали размывать точное выражение лица, стирая грани. Его полотна стали завораживающим впечатлением от жизни, воплощением мыслящего ума за лицом. В 1641 году Рембрандт и Саския наконец-то дождались сына, которого назвали Титус.
После родов Саскии стало плохо, в результате чего Рембрандт создал множество рисунков, изображающих её увядающее состояние. К сожалению, Саския, не выдержав болезненного состояния, скончалась в возрасте тридцати лет. Слева направо: Флора, 1634 год. После преждевременной смерти жены Рембрандт нанял медсестру для ухода за своим маленьким сыном. Он также взял к себе вдову по имени Гертье Диркс. Но вскоре он оставил её, чтобы переключить своё внимание на женщину по имени Хендрикье Стоффельс. Художник и Хендрикье жили вместе в гармонии, несмотря на условия, оговоренные в завещании Саскии, которое не позволяло Рембрандту снова жениться. Хендрикье послужила моделью для значительного числа его работ.
По ее словам, Рейксмюсеум и Ассоциация Рембрандта гарантируют, что «Знаменосец» навсегда останется государственной собственностью в Нидерландах. Речь идет о полотне 1636 года, на котором голландский художник изобразил себя знаменосцем времен Восьмидесятилетней войны. Ее итогом стала независимость Нидерландов. Несколько веков картина находилась в частных собраниях. С середины XIX века ею владеет дом Ротшильдов. Реставрация «Ночного дозора» Ранее АР сообщило о том, что картину Рембрандта «Ночной дозор» 1642 , выставленную в Рейксмюсеуме, частично отреставрируют. В верхнем левом углу полотна при сканировании обнаружили рябь.
Искусственный интеллект восстановил картину Рембрандта
| Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет | Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств. |
| В Великобритании обнаружили два ранее неизвестных портрета Рембрандта - Ведомости | Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины. |
| Искусственный интеллект восстановил картину Рембрандта / Skillbox Media | Фрагмент "Портрета учёного" - одно из многих произведений художника. |
| Рембрандт и Репин. - События - Михайловский замок - Русский музей | Портреты, написанные рукой знаменитого голландского мастера Рембрандта, случайно обнаружили в частной коллекции семьи из Великобритании. |
| Две ранее неизвестные картины Рембрандта продали на аукционе за $14,2 млн | Сохранилась уменьшенная копия оригинала, написанная Герритом Лундсеном, которая и помогла вернуть первоначальный облик картине Рембрандта. |
Две ранее неизвестные картины Рембрандта продали на аукционе за $14,2 млн
Не спасла мастера даже распродажа личных вещей и коллекции картин. Бедный художник был вынужден перебраться на окраину Амстердама в маленький заброшенный домик. В поздних, зрелых полотнах Рембрандта, испытывавшего нужду и лишения, превалируют мрачные тона. Художник творил для себя. В 1663 году не стало его подруги жизни Хендрикье, а пять лет спустя судьба преподнесла ему новый удар — от туберкулеза, прожив всего двадцать семь лет, угас любимый Титус.
Покинутый всеми художник остался наедине со своими картинами. Незадолго до своей смерти Рембрандт написал автопортрет и необычайное по силе полотно « Возвращение блудного сына ». Полунищенская жизнь истощила его душевные и физические ресурсы. Современники кончины Рембрандта не заметили.
Лишь столетия спустя человечество смогло по-настоящему оценить дар этого великого голландца. Его жизнь и художественная деятельность. Рембрандт, 2002.
Этот живописный акт был произведен в виде одолжения этой паре. Сын этой пары, Доминик, вступил в брак с кузиной Рембрандта, Корнелией, в 1624 году. Размеры этих произведений искусства составляют 19,9 на 16,5 сантиметров. Вероятно, позднее они планировали заказать у Рембрандта версии этих портретов в обычных размерах. После проведения исследований эти портреты были выставлены на аукционе в Лондоне летом 2023 года и проданы за 14 миллионов долларов.
Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Многие назвали бы его непревзойденным живописцем, даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо. Его творчество, казалось бы, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства, ведь он никогда не выезжал за пределы Голландии. И все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой живописи, но и являет своим творчеством откровение: никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко, нежно, интересно и проникновенно. В своих исторических и библейских сценах, в своих портретах современников он достигает глубин психологической выразительности. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения.
Историю Амана полезно вспоминать, она многому может нас научить. Аман - это потомок Амалека, народа злодеев, который напал на евреев в дни скитания по пустыне. Числовое значение гиматрия слова «Амалек» - 240, такое же, как у слова «софек», «сомнение». Евреи были полны энтузиазма и желания войти в Землю Израиля, а Амалек, образно говоря, опрокинул на них ушат холодной воды, пытался разрушить их веру, посеять сомнения. Но ведь так бывает с каждым из нас. Мы загораемся идеей, хотим осуществить свою мечту, но вдруг словно какой-то голос нашептывает: «А, может, не надо? Ты не справишься, не сможешь, у тебя не хватит сил». Это деморализует и мешает двигаться вперед. Наши мудрецы объясняют, что Амалек и Аман символизируют сомнение в своих силах и способностях. А победа над Аманом - это победа над терзающими нас сомнениями и обретение веры в себя. Благодарим Марину Бейлину за идею статьи Вконтакте.
Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана»
Два ранее неизвестных полотна нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна продали на аукционе Christie’s «Old Masters Part I». Франсиско Толедо: мексиканский художник и активист. Характеристики. Наследие Рембрандта 350 лет спустя. Новости. Исходя из того, что Рембрандт написал множество портретов, участники проекта обратили внимание именно на этот жанр. Переехав в 1631 году в Амстердам, Рембрандт Харменс ван Рейн получил возможность наблюдать за обычаями и укладом жизни евреев. 70 новых Рембрандтов приписал художнику один из ведущих специалистов по его творчеству, завершив проект, растянувшийся на 46 лет. Рембрандт: покушение, трибунал и банкротство #ещенепознер. Поиск. Смотреть позже.
Выставка графики Рембрандта открылась в Калининграде
Выставка музея изобразительных искусств посвящена 350-летию со дня смерти Рембрандта. Калининградские искусствоведы внимательно отнеслись к этой дате. В коллекции музея находилось 700 листов западноевропейской графики 15-19 веков, которые в 1995 году подарила Ирмгард Брахерт — жена известного кёнигсбержского скульптора. Среди них были и работы Рембрандта, которым прежде не уделялось пристального внимания. Читайте также «Рефлексия и лирика»: в Калининграде открыли «поэтическую» выставку Пабло Пикассо Весной 2019 года сотрудники музея изобразительных искусств провели важную исследовательскую работу в духе проекта «Рембрандт». Специалисты кропотливо атрибутировали работы из запасников, сверяясь с данными художественных галерей по всему миру.
На небольшом полотне 34 на 23 сантиметра он изобразил птицу, которая сидит на насесте. К лапке прикреплена цепочка, не позволяющая улететь.
Выбор именно щегла во многом понятен — в Голландии XVII века их часто держали в богатых домах в качестве питомцев. Картина принадлежит к так называемым обманкам — художник создал иллюзию объемного изображения. Современники Фабрициуса считали, что реализм связан с четкостью линий, но сам он избегал резких границ и растушевывал краски, добиваясь эффекта расфокуса. Спустя 200 лет подобным приемом будут пользоваться импрессионисты. Прошлое и настоящее картины Кадр из фильма «Щегол» Творческое наследие Фабрициуса не было широко популярно.
Несколько работ в экспозиции калининградского музея — автопортреты. Этот жанр принёс Рембрандту особую славу. Выставка музея изобразительных искусств посвящена 350-летию со дня смерти Рембрандта. Калининградские искусствоведы внимательно отнеслись к этой дате. В коллекции музея находилось 700 листов западноевропейской графики 15-19 веков, которые в 1995 году подарила Ирмгард Брахерт — жена известного кёнигсбержского скульптора.
Среди них были и работы Рембрандта, которым прежде не уделялось пристального внимания.
Посвятил сыну последний шедевр Рембрандт. В живописной моде была скрупулезность в деталях, а Рембрандт пришел к широким мазкам и резким контрастам света и тени — это сводило к минимуму все фоновые детали. Публика не приняла новой техники художника. Переломной для творчества Рембрандта искусствоведы считают картину «Ночной дозор» 1642 года. Она не понравилась заказчикам и подорвала репутацию художника.
Несмотря на недостаток заказов, Рембрандт продолжил жить на широкую ногу. В 1656 году он потерял почти все средства и объявил себя банкротом. В это же время здоровье художника стремительно ухудшилось. Свои последние работы он дописывал, привязав кисть бечевкой к руке, потому что удержать ее не было сил. Историю своей жизни он рассказал в шедевре «Возвращение блудного сына». Искусствоведы считают, что в трех фигурах братьев художник изобразил себя в разные периоды жизни.
А старика-отца Рембрандт написал слепым — таким же, как и он сам в конце жизни. Картину Рембрандт начал сразу после смерти любимого сына Титуса. Его подавленное состояние изменило привычную трактовку евангельской притчи. Обычно встречу сына с отцом изображали куда более радостно: счастливый старик устраивал семье большой праздник — такой финал нравился заказчикам. Но Рембрандт написал «Возвращение блудного сына» драматично, без излишней красоты и помпезности. Художник убрал все лишнее, чтобы зрители сосредоточились на чувствах.
Рембрандт умер в 1669 году — вскоре после создания последнего шедевра. Рембрандт прожил полную тягот и радостей жизнь. Все они навеки сохранились на полотнах художника. Ближе познакомиться с историей жизни и картинами великого нидерландского автора можно в 254-м зале Главного корпуса Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Банк ВТБ — его давний партнер.
ИИ помог восстановить картину Рембрандта
Среди сотрудников много специалистов по творчеству Рембрандта. Обнаруженные портреты выставят в Нью-Йорке и Амстердаме, а затем в июле продадут на аукционе в Лондоне. Две картины оценивают в 5-8 миллионов фунтов стерлингов.
Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером.
Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Многие назвали бы его непревзойденным живописцем, даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо. Его творчество, казалось бы, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства, ведь он никогда не выезжал за пределы Голландии.
И все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой живописи, но и являет своим творчеством откровение: никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко, нежно, интересно и проникновенно. В своих исторических и библейских сценах, в своих портретах современников он достигает глубин психологической выразительности. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения.
Чтобы восстановить «Ночной дозор», сотрудники музея обучили искусственный интеллект на двух изображениях — отсканированном оригинале картины и ее реплике, написанной до обрезки краев Герритом Лунденсом и выставленной в Национальной галерее Лондона. Полученные фрагменты «Ночного дозора» распечатали и прикрепили к полотну Рембрандта. Теперь посетители музея могут увидеть части работы художника, которые ранее были обрезаны, включая три фигуры слева — двоих мужчин и мальчика.
Это было идеальное место для художника — коммерческий центр мира с живописными пейзажами. Нидерланды в 17 веке были республикой, в отличие от других крупных государств Европы. Еще в 16 веке голландцы захотели выйти из-под власти испанских Габсбургов — правители присваивали всю торговую прибыль провинций. Так началась первая в Европе революция. В 1579 году северная часть Нидерландов, а в 1700 году — и южная обрели независимость от Испании. Монархов в независимых Нидерландах не было, а местная Протестантская церковь стремилась к аскетизму. Поэтому главными заказчиками произведений искусства в Амстердаме выступали муниципалитеты, купеческие гильдии и зажиточные горожане. Исторический жанр был у них модным и востребованным. Рембрандт понял желания заказчиков и обучился у Питера Ластмана — живописца, который специализировался на мифологических и библейских сюжетах. Это помогло Рембрандту быстро прославиться и разбогатеть. Заказов поступало все больше, а молодые художники становились в очередь, чтобы стать его учениками. К периоду успеха Рембрандта в Амстердаме относится картина «Жертвоприношение Авраама». В ее основе библейский сюжет: Авраам, чтобы доказать преданность Богу, должен был принести в жертву единственного сына Исаака, но Бог, увидев истинность веры Авраама, даровал Исааку жизнь. Небесный ангел отвел руку Авраама, и жертвоприношение не состоялось. Рембрандт изобразил момент падения ножа из руки Авраама. Полотно еще молодого, 29-летнего художника отражает характерные черты его творчества: монументальность, драматизм, движение света и тени. Рембрандт постоянно экспериментировал. Даже этот популярный сюжет он трактовал иначе. В библейском рассказе произошла подмена жертвы: вместо Исаака в дар Богу принесли барана. Но Рембрандт полностью убрал мотив агнца. Такие постоянные попытки изменить содержание и форму классических образов будут спутниками Рембрандта всю жизнь. Влюбился в девушку дворянского сословия Рембрандт.
Чтение на 15 минут: «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок»
Все имеющиеся материалы были использованы для того, чтобы обучить ИИ для воссоздания недостающих частей с сохранением стиля Рембрандта. Набросок является отсылкой к картине Рембрандта «Воздвижение креста», которая хранится в Мюнхенской Пинакотеке. Известно, что на картинах Рембрандта (за некоторыми исключениями) не было текстов, поэтому не всегда можно точно установить, какие именно сюжеты изобразил художник. читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом!
Как Россия собрала и потеряла величайшую коллекцию Рембрандта
Все имеющиеся материалы были использованы для того, чтобы обучить ИИ для воссоздания недостающих частей с сохранением стиля Рембрандта. Он боготворил Веласкеса и Рембрандта и повторял многие картины своих кумиров во время учебы в Академии художеств. Рембрандт ван Рейн, для которого независимость в живописи была превыше всего, терпел лишения и презрение соотечественников. Портреты, написанные рукой знаменитого голландского мастера Рембрандта, случайно обнаружили в частной коллекции семьи из Великобритании. Творчество выдающегося художника Рембрандта поражает удивительной широтой диапазона.