Otello Opera Overtures 1:00 p.m. | The Academy of Music. Знаменитая опера Джузеппе Верди "Отелло" вернется на сцену Мариинского театра уже 3 декабря. «Отелло» Верди стал показателем еще одной совсем не оптимистичной тенденции в контексте системы отмен, замен, запретов. Екатерина Монисова, Отелло- Роман Муравицкий, Дирижер- Илья Норштейн.
Состоялась премьера оперы «Отелло»
| Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов | В театре отметили, что опера «Отелло» всегда была спектаклем для демонстрации лучших вокальных возможностей труппы. |
| В Большом театре исполнят оперу Верди «Отелло» | 3 марта «Геликон-опера» в рамках абонемента Московской филармонии впервые представил концертное исполнение оперы Дж. |
| Опера «Отелло»: содержание, видео, интересные факты, история | 3 марта «Геликон-опера» в рамках абонемента Московской филармонии впервые представил концертное исполнение оперы Дж. |
| Опера «Отелло» на Второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге | Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». |
Театр «Ла Скала» в Милане открыл новый сезон постановкой русской оперы «Борис Годунов»
Официальный сайт АУ Чувашский государственный театр оперы и балета Минкультуры Чувашии. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», восстановленная режиссером Михаилом Смирновым на основе лучших традиций. Краткое содержание оперы Верди «Отелло» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Opera in four acts. Libretto by Arrigo Boito based on the William Shakespeare’s play Othello. Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». «Отелло» и «Фальстаф», где драматургическая основа оперы становится главнее музыкальной — важный шаг в этом направлении.
Возрождая дух шекспировской трагедии
Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое. Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского? Он понимает, что Верди писал на сюжет Шекспира, но это не Шекспир просто потому, что музыка - драма иной природы. Слушать ее - для оперного режиссера самое важное. Кто усомнится в том, что открывающие "Отелло" мощные штормовые стенания обещают нечто большее, чем бурю в стакане семейных страстей! Великая музыка всегда обобщает, возвышает свой сюжет над конкретикой либретто, и Кончаловский в своих построениях ее союзник. Он решает оперу как сшибку не только характеров, но и движущих ими глобальных, титанических сил - тех, что делают Историю не только человека, но и человечества.
Это история о вирусном Зле, зародыши которого могут прорасти в любой семье В музыкальном отношении спектакль хорош, хотя есть простор для совершенствования. Оркестр подобен живому организму: дышит, мучается, ликует, страдает одна из лучших работ маэстро Феликса Коробова. Темпы обдуманно замедленны - эпичны. Оркестровые страсти чуть слишком надрывны - иногда заглушают певцов, но даже паузы раскалены драмой. Отважный рывок сделал баритон Арсен Согомонян, хорошо известный меломанам по его Фигаро, Наполеону, Белькоре: теперь он дерзнул петь Отелло, партию драматического тенора, открыв нам свои новые возможности - и проявленные, и, судя по всему, потенциальные.
Стремление к этой эстетической гармонии делает наше представление особенным.
Но не стоит ожидать психологического анализа, характерного для трагедий Шекспира на драматической сцене. Ведь в опере визуальный ряд и зрительное восприятие не обязательно должны точно соответствовать друг другу. Бывает и такой шок, который не разрушает музыкальную идею великого композитора. Вы можете быстро и легко купить билеты на спектакль «Отелло» в Театре Станиславского на нашем сайте.
Сам Шекспировский сюжет существует более 400 лет, но сохраняет свою актуальность и в наши дни. Здесь нет ни одного слова, ни одного звука, ни одного мгновения, существующих просто так. Всё «играет» на трагедию, разразившуюся в сознании и жизни героев.
Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными. Продолжительность — 2 часа 50 минут. Ближайший показ 15 сентября в 19:00.
Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло"
Опера «Отелло» с 12 января 2023 по 18 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В театре отметили, что опера «Отелло» всегда была спектаклем для демонстрации лучших вокальных возможностей труппы. На фестивале в Зальцбурге представили премьеру оперы Джузеппе Верди "Отелло". Путь движения Отелло в опере – это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса и к конечному очищению, просветлению. одно из высших достижений оперного жанра Верди, одно из лучших произведений мировой классической оперы.
На сцену Мариинки возвращается "Отелло"
| Отелло (опера Верди) — Википедия | Трагедия Уильяма Шекспира "Отелло" пользуется популярностью в театрах по всему земному шару. |
| Состоялась премьера "Отелло"! - «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета» | Драматическая опера Верди о мести, основанная на пьесе Шекспира, в которой главный герой – Отелло поддается своей неистовой ревности и несправедливо убивает свою жену. |
| 03.12.2022 Отелло в Мариинский-2: opera_manka — LiveJournal | Опера «Отелло» с 12 января 2023 по 18 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Опера Верди «Отелло» прозвучала в концертном исполнении – ФОТО | | Новости | «Отелло» Верди стал показателем еще одной совсем не оптимистичной тенденции в контексте системы отмен, замен, запретов. |
| Опера-перфоманс "Отелло" или как поется Дездемоне на боксерском ринге - 26.07.2019, Sputnik Армения | 25 и 27 октября в Астраханском государственном театре Оперы и Балета состоялась премьера оперы Дж. Верди «Отелло». |
Опера "Отелло"
Здесь невозможно просто стоять и петь. Я могу сказать, что где-то 13 лет пою Отелло. Ставил Карло дель Монако - это сын Марио дель Монако. Он очень хорошо знал музыкальную драматургию и музыку Верди. Видимо, это ему по наследству досталось. Он знал персонажей и их взаимоотношения более или менее правильно. А вообще, еще не было постановки, которая бы меня полностью устраивала. Если вы хорошо знаете Верди, вернее, Шекспира, то Яго у него - это такой честный малый, который очень хочет выглядеть милым, привлекательным, искренним.
И только когда остается один, раскрывает, кто он есть на самом деле. Ну, а где вы видели у Щербана привлекательного Яго? Он напрямую ерничает, не скрывает своего истинного лица. Он передо мной позирует, меня не боится, не уважает. И как я могу довериться этому человеку? Тем более он всего-навсего мой адъютант, который надевает и чистит мне сапоги. Я не критикую Щербана.
Просто мне, как актеру, очень сложно поверить тому человеку, который со мной даже на одну секунду не хочет быть искренним. Отелло у Щербана - это животное, изощренный садист. Продуманно издевается над Дездемоной, юбки ей задирает. А ведь Верди хотел, чтобы ему сострадали. Получается, что я работаю против себя: мне потом петь арию, где я обращаюсь к Богу, а у зрителя никакой реакции. Какое действительно у зрителя может быть ко мне сострадание, когда я уже наделал столько дряни? Я говорю как персонаж.
Он попал в ситуацию, в которой не может нормально существовать. Он не может перенести даже мысль, что Дездемона может изменить. Это его просто сводит с ума. Поэтому необходим Яго - обаятельный человек, которому можно довериться. Он пытался показать, что у каждого из них свое представление о любви, что они находятся в разных мирах, что никакого слияния нет. Но есть музыка, которая говорит о другом. Они поют вместе, а не раздельно.
И ради чего так мучается Отелло, тогда понятно. А если ему изначально Дездемона не интересна, чего тогда мучиться? В "Игроке", который он поставил в Мариинском театре. Еще Гарри Купфер был такой, который поставил "Китеж". Не то что это интересно было поставлено - интересно было работать. Это разные вещи. Вообще-то режиссеру сложно мне понравиться.
Представьте, если прыгун идет на рекорд, а ему на ноги подвесить гири.
Зальцбург, 2017. Скандал в Метрополитен Но больше всех пострадала лучшая опера Верди — «Отелло». Великолепный ревнивый мавр теперь больше не мавр.
Он был разжалован в лицо условной национальности четыре года назад. История такая. Перед началом сезона 2015-2016 годов нью-йоркская Метрополитен-опера анонсировала новую постановку «Отелло» с фото латвийского тенора Александра Антоненко в главной роли. И в соответствующем гриме: Тут же на почту сайта Метрополитен посыпались тысячи писем с обвинениями в расизме.
Дирекции пришлось публично оправдываться в том духе, что это тень так неудачно упала на фото, и что конечно же, будьте уверены! В итоге голубоглазый шатен Антоненко, как мог, изображал мавра Отелло уже без грима: Почему Отелло не может быть белым? Для тех, кто знает эту оперу, совершенно ясно, что такая подмена равносильна тому, как если бы, к примеру, четырнадцатилетнюю Джульетту заменили на даму лет сорока пяти из соображений борьбы с педофилией и эйджизмом. Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала.
Художником постановщиком оперы стал англичанин Мэтт Дили, прославившийся тем, что в 2012 году был арт-директором церемонии открытия ХХХ Олимпийских игр в Лондоне. МАМТ, на сцене которого была поставлена опера, оснащен самым современным сценическим оборудованием, в его труппе оперные певцы высочайшего уровня, а имя Хиблы Герзмава известно во всем мире. В общем, все сошлось. Фото — Сергей Родионов О чем опера «Отелло», если коротко: о возвышенной любви, убийственной ревности и разрушительной силе зависти и гордыни.
Трагедия, в которой зло торжествует. Так было и у Шекспира, и у Верди в его опере, либретто которой, правда, написано «по мотивам трагедии». Композитор сконцентрировал действие вокруг основного конфликта — столкновения Отелло и Яго, придав ему общечеловеческое звучание, освободив интригу от мелких бытовых подробностей. Тем же путем пошел и Кончаловский.
Но режиссер сделал акцент на торжестве мирового зла, придав своей трактовкой этой опере современнее звучание. Хотя в целом его постановку можно назвать классической: красивой и эффектной, к тому же исполняемой на языке оригинала с субтитрами «бегущей строкой». Ее создатели не гнались за модой на интерпретации, не внесли в изначальную версию никаких новомодных «штучек» — даже костюмы той эпохи, в которой происходит действие, декорации лаконичны и выразительны. Приступая к постановке, Андрей Кончаловский признался: «Роль режиссера в жанре оперного искусства требует смирения.
Моя задача — в первую очередь не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует. Первостепенная роль на сцене принадлежит дирижеру и певцам». В постановке «Отелло» на московской сцене он следует установленным для себя правилам. Безупречно звучание оркестра под управлением Феликса Коробова, музыкального руководителя и дирижера этой постановки.
Как всегда, вокально безупречна Хибла Герзмава, обкатавшая эту партию на лучших мировых сценах, но к созданному ею образу есть вопросы: Дездемона слишком величественна, королевственна, безусловно опытна, и ее настойчивые попытки заступиться за Кассио трудно принять за слепую наивность влюбленной, легче - за продолжение интриг леди Макбет. Антон Зараев еще обживается в макабрической роли Яго: ему удается показать муки Зла, но пока не удается передать его обаяние. Впрочем, и в таком Яго есть нужная мера обобщения, которая и вывела прочтение Шекспира к иным масштабам. Вместо очередной вариации на мотивы мук ревности мы получили спектакль о дамокловом мече гордыни и гибельных соблазнов, навек зависшем над нами. Его интересно вспоминать и о нем думать.
Мощный аккорд в завершение большой юбилейной программы к столетию МАМТ. Кстати Из необычных трактовок "Отелло". Берлин, Staatsoper, реж. Действие перенесено в 30-е годы ХХ века. Отелло - белый человек Кристиан Франц , Яго в блейзере Валерий Алексеев , Дездемона - тип голливудской звезды Эмили Мэги , трагедия разворачивается в подобии морвокзала с красотками на пляже, удушение Дездемоны свершается в кругу пламени, охватившего сцену.
Барселона, Liceu, реж. Все происходит на фоне шестиэтажного сооружения с клетушками-камерами - лагеря беженцев от бушующей войны: вместо бури на телеэкранах - танки и бомбы утюжат обреченные города. Мюнхен, Баварская опера, реж.
Возрождая дух шекспировской трагедии
Яго не может простить Отелло, что тот назначил на высокую должность молодого Кассио, обойдя его, Яго. Знаменитая опера Джузеппе Верди "Отелло" вернется на сцену Мариинского театра уже 3 декабря. Всё шло как по писаному, пока задумавшие страшную месть Отелло и Яго не скинули свои ренессансные одеяния. 31 мая 2023, Опера Отелло — музыкальная драма, которая ближе всего подошла и к боготворимому Верди Шекспиру, Мариинский театр.
Опера "Отелло"
А вот опера «Отелло», «промелькнувшая» на нашей сцене где-то в начале 80-х годов в костюмах и декорациях, – увы – не задержалась в репертуаре – много на то причин. Самым радикальным нововведением постановки оперы Верди «Отелло», которой торжественно открылся новый сезон в Метрополитен-опера 21 сентября, стал отказ от устаревшей. В 2014 году опера была показана в Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э.
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло"
На первом показе в главных партиях выйдут Хибла Герзмава, один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский, а также приглашенный солист Музыкального театра им. Станиславского Арсен Согомонян. В юбилейный для театра год Валерий Гергиев взял курс на возобновление спектаклей, которые произвели фурор в 1990-х.
В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли.
В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре Швеция , несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России.
С 1992 года Валерий Полянский — художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. В дискографии маэстро — свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом. Им записаны произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова.
С 2000 года в программах Госкапеллы постоянно появляются оперы в концертном исполнении. За 23 года исполнено свыше 30 опер русских и европейских классиков, в том числе Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Валерий Полянский — президент Рахманиновского общества; профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования.
Елена Евсеева Елена Евсеева родилась в Москве. Окончила Московское музыкальное училище имени М. Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов в Белгороде 1990, I премия , Всесоюзного конкурса вокалистов имени М.
Выступала в Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. С 1994 года — солистка Большого театра России, в 2003—2018 гг.
Впервые в Берлине исполнила «Еврейский реквием» Михаила Броннера.
Соня Йончева придала образу Дездемоны дополнительную нежность и невинность за счет объемного звучания своего голоса, а за ее элегантными, изящными движениями было приятно наблюдать. Тем не менее, болгарской сопрано не всегда удавалось быть убедительной в этом образе. С трудом верилось в ее страдания, когда Отелло обвиняет Дездемону в измене; «Песня ивы», хотя и была спета очень красиво, но душу, все же, не трогала. Взаимодействие Йончевой и Антоненко с режиссерской точки зрения не было продумано до конца. Случайный драматический жест — когда Дездемона кладет руку на сердце Отелло или когда он хватает ее за волосы — казалось, был сделан только для привлечения внимания, а не с целью подчеркнуть драматизм сюжета. Яго в интерпретации Желько Лучича получился цельным и многогранным персонажем. В полном ненависти монологе «Credo» или в застольной песне в первом акте — везде он был превосходным злодеем. Очень часто певцы, исполняющие партию Яго, больше кричат, нежели поют; Лучич же своим бархатистым тембром околдовывал собеседников и таким образом постепенно сеял в их душах зерна сомнения.
Яркий и пронзительный голос Димитрия Питтаса идеально подошел юному, беспечному Кассио.
Сценография известного театрального художника из Великобритании Мэтта Дили. Помимо кино и театра Андрей Кончаловский известен также как оперный режиссер. В числе его постановок: «Борис Годунов», «Бал-маскарад», «Война и мир», «Пиковая дама» и другие оперы. В Музыкальном театре им. Станиславского Андрей Кончаловский ставит впервые: «Роль режиссера в жанре оперного искусства требует смирения.
На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»
Lodovico, the Venetian ambassador, brings news of Otello’s recall to Venice, and Cassio is named as his successor. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. Опера «Отелло» – это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. Other appearances for the 2022/23 season include the Verdi Requiem with the Bach Festival Society of Winter Park and returns to LA Opera as Arturo in Lucia di Lammermoor and as Cassio in Otello.
29 января Неделю итальянской музыки продолжила опера «Отелло»
| Отелло (опера Верди) — Википедия | одно из высших достижений оперного жанра Верди, одно из лучших произведений мировой классической оперы. |
| На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло" - Лента новостей Санкт-Петербурга | Премьерные показы знаменитой оперы Верди «Отелло» в новой постановке режиссера Андрея Кончаловского состоялись в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в рамках. |
| «Отелло» – высшая точка Джузеппе Верди | Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. |
| Состоялась премьера "Отелло"! - «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета» | Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», поставленная в 1996-м, а ныне восстановленная режиссером Михаилом Смирновым. |
Джузеппе Верди
Но есть музыка, которая говорит о другом. Они поют вместе, а не раздельно. И ради чего так мучается Отелло, тогда понятно. А если ему изначально Дездемона не интересна, чего тогда мучиться? В "Игроке", который он поставил в Мариинском театре. Еще Гарри Купфер был такой, который поставил "Китеж". Не то что это интересно было поставлено - интересно было работать. Это разные вещи. Вообще-то режиссеру сложно мне понравиться. Представьте, если прыгун идет на рекорд, а ему на ноги подвесить гири.
Режиссер иногда делает то же самое. Потому что на смешные новые затрачены большие деньги. Вот и все. По-разному работалось. Он сверхпрофессионал - в драматическом театре, в концепции. Но не всегда в музыкальной драматургии существует то, что есть в драматургии первоисточника. Например, совершенно точно нельзя мешать "Пиковую даму" Пушкина и "Пиковую даму" Чайковского. Для меня в Чайковском очень ценно было место, где приходит Графиня. Это привидение, мистика, что угодно.
В нашем спектакле постановка Парижской оперы. То есть снимается вся мистика, которая есть в музыке. У нас с ним были большие разногласия по поводу "Пиковой дамы", но я с ним очень хорошо работал во Флоренции, в "Отелло". Вам не тесно в нем? Мог бы петь Вагнера, но пока не готов воспринять его эстетику. Мне очень нравится его оркестр. Он потрясающий, какие гармонии! Но мне там мешают певцы. Они все время на трех нотах повествуют, о чем речь.
Так я лучше либретто прочитаю. Для меня это не театр. Чайковский, по-моему, про Вагнера сказал: "Он бог, но я ему не молюсь". А я не могу не любить и петь. И это мое счастье, что я могу петь то, что мне нравится, и с теми, с кем хочу. Играет ли роль национальность при распределении партий? В Италии Отелло - итальянец. Если этого нет, происходит враждебная реакция публики. Я, честно говоря, не люблю итальянскую публику.
Партию Дездемоны в премьерный вечер впервые на сцене Мариинки исполняла Хибла Герзмава. Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере. Она дебютировала с ней в Нью-Йорке в Метрополитен-опере, затем выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга. По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу.
Стараюсь контракты поближе от дома брать. Я живу под Брюсселем, недалеко от аэропорта. До Парижа оттуда, например, час двадцать.
Получается, как нормальному человеку на работу. Я действительно надеялся, что буду жить в Провансе. Мы даже переехали туда. Но были большие сложности. Ближайший аэропорт - это Марсель. И нет прямых рейсов. Всегда нужно лететь через Париж, через Франкфурт.
Часто багаж опаздывает. Очень неудобно. Так что теперь этот дом - как дача. Есть валлонка и фламандка. Вот она наполовину одно, наполовину другое. Романтика переездов превращается с возрастом в тягость. Не то что хочется оседлой жизни.
Но когда целый год состоит из переездов, ты должен постоянно находиться в спортивной форме. И если имеешь определенный статус, то на тебе этот груз постоянно висит: ты должен этот статус оправдывать. Так что работаешь на износ. Сейчас я могу позволить себе получше апартаменты, жить, например, не в отеле, а в трехкомнатной квартире в Париже. Но все равно это не радует. Работа должна быть с паузами. Но они все когда-то были бездумно подписаны.
Пока есть на тебя мода, нельзя много отказываться. Так что автоматически подписываешь контракты, прочитав только, что это не смертный приговор. Если бы вы сидели на одном месте, в одном театре, наверное, это было бы не так утомительно, но и не так интересно? И многие бы тоже так сделали. Дездемону решили не душить Андрей Щербан одинаково известен как драматический и оперный режиссер. В Парижской опере - один из любимцев. Здесь Щербан поставил множество спектаклей, в частности, пару лет назад - "Хованщину" Мусоргского.
Театр Щербана - зрелищный, рациональный и - в масштабе всего оперного мира - совсем не радикальный. Скорее его можно сравнить с глянцевой, высокопрофессиональной голливудской продукцией. Опера "Отелло", которую режиссер сделал в компании со сценографом Петером Пабстом и дирижером Джеймсом Конлоном, - красивая, доходчивая постановка с детально проработанными, очень энергичными мизансценами и немудреным общим смыслом. Отелло - чужое, непонятное, яростное существо, чужак в африканском одеянии, случайно попавший в европейскую цивилизацию, которую олицетворяют красная мягкая мебель, репортеры с фотоаппаратами и любопытствующие дамочки с лорнетками в руках. Убийство для него - жестокий, но священный ритуал, по случаю которого он раскрашивает свое лицо какими-то племенными знаками. С Дездемоной, одетой по моде XIX века, его разделяет стиль одежды и полное взаимонепонимание.
Ближайший показ 15 сентября в 19:00. Билеты можно купить в кассах и на сайте театра.