Наш корреспондент о спектакле "Женщины Есенина", который сейчас ругают во МХАТе. «Женщины Есенина» — яркий и чувственный спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов. «Спектакль МХАТа имени Горького „Женщины Есенина“ впервые будет представлен на Большой сцене НОВАТа 22, 23, 24 и 25 ноября», — сообщили в пресс-службе Новособирского академического театра оперы и балета. В ожидании спектаклей «Женщины Есенина», которые пройдут в новосибирском театре «Глобус» 15–17 июня, известные российские актрисы, исполнительницы ролей в постановке МХАТ им. Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина».
«Женщины Есенина»
- «Женщины Есенина» на сцене МХАТ / ТЕО ТВ
- "Женщины Есенина" впервые покинули Москву
- «Женщины Есенина» на сцене МХАТ / ТЕО ТВ
- О спектакле «Женщины Есенина»
- Актриса Екатерина Волкова: «Вообще я абсолютно русская женщина»
- Женщины Есенина | MAMT
«Женщины Есенина» на сцене МХАТ / ТЕО ТВ
Захар Прилепин рассказывает, кто сыграет главную роль в спектакле "Женщины Есенина" в спектакле МХАТа по книге писателя. Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького. «Женщины Есенина» — спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов: в ролях Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова.
МХАТ имени Горького привезет в Петербург есенинских женщин
Узнать подробнее О важности спектакля заявляет и сама Галина Полищук. Но и МХАТ стал четким, собранным и строгим — академическим. И им каждый раз важно сыграть его с нуля.
А между тем действо оказалось и тоньше, и лучше всего, что о нем думали и говорили. Клубнички в спектакле вообще не было, равно как и про смерть поэта. Авторов больше интересует жизнь как метафора творчества. Перед нами не линейное повествование, а калейдоскоп стильно поданных сцен. Эти сцены объединены настроением, образом, стихами, танцами и вообще всеми видами искусства. Кстати, правы те, кто называют "Женщин" "спектаклем-танцем". Взаимоотношения с дамами, в том числе сцены - о, ужас!
Причем танцует не только Екатерина Волкова, в чью миссию выпало играть Айседору Дункан, но и вообще все и весьма хорошо. Драки тоже показаны. Но когда их смотришь, вопроса "зачем", не возникает. Берем, например, драку, завершающую первое действие. Сюжет такой: Есенин за границей приходит в кабак, где выпивают белогвардейцы и красные. Завязывается мордобой. Режиссер превращает это в изящную миниатюру. Драка показана замедленно. Не понимаю, как эту высокую акробатику смогли реализовать актеры.
Попробуй-ка замедленно падать, при этом читая стихи. Эта драка - не просто драка, а какая нужно драка. Согласно биографии, в этот момент на деле проявляется сверхспособность поэта. Пока его били, Есенин начал читать стихи, и произошло чудо: своим чтением он примирил белых и красных, и те заслушались. Спустя век режиссеру Галине Полищук удалось это чудо воспроизвести. Все показано настолько выразительно, что, подобно примирившимся белым и красным, в одном порыве встает уже целый зал и начинает бешено аплодировать минут пять.
Драматургия отношений Захара Прилепина и Владимира Кехмана перед премьерой развивалась особо: первое затишье, отсутствие публичных отзывов персон друг о друге сменили взаимные подколы. Как только Кехман публично заявил, что и Прилепин не ушел от его пристальной проверки на коррупцию гендиректор рассказал в СМИ, что спрашивал зама экс-худрука о полученных деньгах помимо официальной зарплаты , Прилепин после паузы не отказал себе в удовольствии прокомментировать политику Кехмана. На одной из телепередач он начал вскрывать «внутреннюю кухню»: «У Владимира Абрамовича есть определенная цель, поставленная кем-то перед ним, и он должен ее выполнить. Не думаю, что он свое будущее связывает с судьбой МХАТа». Связывает ли свое будущее сам писатель с театром — еще большой вопрос, в театр вернулась многолетний завлит Татьяны Дорониной Галина Ореханова, да и исполнить миссию, о которой Прилепин говорил с приходом во МХАТ — «поженить театр и современную прозу», ему дальше вряд ли удастся. Закрыты все сцены, кроме Основной, в Большом зале закрыты ярусы балкона, чтобы выровнять цифры по посещаемости. Если подняться в фойе, то нововведения Боякова не пропадают даром. А что плохого в антракте — полистать замечательную современную подборку на книжном прилавке или купить редкие образцы традиционных народных промыслов декоративной росписи и пр. Бояков — продюсер, и некоторые его преобразовательные усилия действительно эффективны. Кастинг на «Женщин Есенина» проводился при его участии, и, конечно, зрительский успех принесет спектаклю уже один только любопытный звездный состав. Романизированную биографию Сергея Есенина адаптировала для сцены в байопик драматург Елена Исаева. В итоге трехчасовая инсценировка судьбы поэта — благо перипетий столько, что остросюжетная драма рождается уже из пересказа, — напоминает синопсис американского сериала о России.
Здесь много стихов великого поэта в исполнении талантливого Андрея Вешкурцева. Здесь столько любви и страстей, что иногда кажется, будто человек не способен столько чувствовать. Это удивительная история, особенная, но такая понятная и не оставляющая шансов остаться равнодушным.
"Женщины Есенина" впервые покинули Москву
Вообще почти все актеры, кроме женщин Есенина, — очень молодые ребята. МХАТ им. М. Горького представит в пятницу премьеру спектакля "Женщины Есенина" по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. все самое интересное о театральной постановке МХАТ им. Горького в Москве. В МХАТ им. Горького состоялась премьера спектакля «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина и в инсценировке Елены Исаевой.
ЯСНО БЕЗ СЛОВ
- ЯСНО БЕЗ СЛОВ
- МХАТ имени Горького привезет в Петербург есенинских женщин
- Прошедшие спектакли
- Билеты на спектакль
- О женщинах Есенина расскажут артисты МХАТ на сцене «Глобуса» в Новосибирске
«Женщины Есенина» на сцене МХАТ / ТЕО ТВ
| Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана - Драмтеатр г. Киров | Главная» Новости» Спектакль женщины есенина актеры. |
| О женщинах Есенина ра | Кто они — эти женщины Есенина? |
| МХАТ: «Женщины Есенина» — мнения и отзывы - С.А. Есенин ::: Жизнь моя, иль ты приснилась мне... | Есенин с молодости пользовался у женщин большим успехом, так что редкие отказы становились для него неприятным сюрпризом. |
О женщинах Есенина расскажут артисты МХАТ на сцене «Глобуса» в Новосибирске
Главное, что дал мне этот проект как актрисе, это встреча с уникальным режиссёром Галиной Полищук и прекрасными партнёрами МХАТ им. В спектакле нет одного героя, здесь результат зависит от каждого! Почему нужно идти смотреть «Женщин Есенина»? Он будет интересен и тем, что ходит в театр за эмоциями — тут они заполняют собой всё, и тем, кому нужно разгадывать режиссёрские ходы и загадки. Любители эффектного оформления оценят нашу сценографию во главе с огромным солнцем. Телезрители увидят вживую целую плеяду звёзд кино. И каждый узнает что-то новое про Сергея Есенина, про время, нравы и уклад двадцатых годов ХХ века. Это сама жизнь! Со всеми сложностями!
Но такая яркая и завораживающая! Часовой механизм, где каждый существует зачем-то и для чего-то. Все участники невероятно включены, творчески заряжены, ответственны и влюблены в действо. И это, конечно, чувствует зритель. Приходите на «Женщин Есенина», приводите друзей. Уверяю вас, это будет сильное впечатление. Сегодня они звучат очень актуально и болезненно, каждое слово — на расстрел души! Сотрудники Московского музея Есенина, которые смотрели абсолютно все фильмы и спектакли о поэте, сказали, что НАШ, в исполнении 23-летнего Андрея Вешкурцева, — самый близкий к оригиналу!
Посмотрев спектакль, вы пополните свои знания о великом русском поэте: драматург Елена Исаева написала пьесу по мотивам книги Захара Прилепина из серии ЖЗЛ. Захар много лет собирал документы и своими ногами прошёл всеми маршрутами Сергея Александровича. В-третьих, вы увидите женщин, которые поэта вдохновляли. Посмотрев спектакль, вы поймёте ПОЧЕМУ у Есенина не сложилось длительных отношений ни с одной из них, почему он не признавал своих детей , за что ненавидел мать , и КТО главная женщина в его короткой, но яркой жизни! Наконец, «Женщины Есенина» — необычный спектакль! Быстрая смена во времени и пространстве, «клиповый» монтаж эпизодов сегодня особенно привлекает молодёжь. Некоторые ходят по два-три раза!
Образ этот восходит к стихотворению «Письмо к женщине»: Земля — корабль! За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. И это работает. Качка задаёт ритмику спектакля. Есть ещё два образа, которые сменяют друг друга на сцене и постоянно попадают на глаза зрителю, — это симпатичные девушки: у одной Мария Тугускина в руках гармонь, на которой она не играет; у другой Юлия Половина — из спины прорастает берёза. Их можно считать как городское начало и деревенское. Или как, с одной стороны, натуральное, природное и оттого божественное и, с другой стороны, техническое, человеческое и искусное, но искусственное. Между этими двумя началами и живёт Сергей Есенин. Они его разрывают, он не может определиться, где ему лучше и где вообще возможна жизнь. Неуютная жидкая лунность Вот что видел я в резвую юность, Что, любя, проклинал не один. В сонме вьюг, в сонме бурь и гроз, Ни за что я теперь не желаю Слушать песню тележных колес. А беда в том, что жизнь не возможна нигде. И это состояние подчёркивается огромной луной, подвешенной над сценой. Она всё время меняет степень освещения и цвета, работает в качестве фотовспышки американских журналистов, нагнетает обстановку и т. И являет собой ещё один важный для есенинской лирики образ. Я всё ждал, когда Вешкурцев взойдёт на самый край сцены и продекламирует а может, и не только! Сердцем я все такой же. Как васильки во ржи, цветут в лице глаза. Стеля стихов злачёные рогожи, Мне хочется вам нежное сказать. Спокойной ночи! Отзвенела по траве сумерек зари коса… Мне сегодня хочется очень Из окошка луну обоссать! Но такая сцена во мхатовском спектакле, конечно, не возможна. Оно и к лучшему. Главное, что луна и атмосфера в самом спектакле заставляют зрителей вспомнить эти хулиганские строчки. Невозможно такое хулиганство ещё и потому, что Есенин всё-таки показывается не через друзей, товарищей и собутыльников, а через нежные женские образы Зинаиды Райх, Анны Изрядновой, Айседоры Дункан, Софьи Толстой, Галины Бениславской и Татьяны Фёдоровны Титовой, матери поэта. На это легко ответить: первая отчасти угадывается в девушке, греющей постель Есенину и Мариенгофу; а вторая незримо присутствует в том моменте, когда Бениславская перепечатывает на машинке стихотворение «Заметался пожар голубой…» как вы помните, оно посвящено как раз актрисе Камерного театра. Но и без таких объяснений, честно говоря, Вольпин и Миклашевская не вписываются сюда. Одна родила для себя! А вот Зинаида Райх, которую играет Алиса Гребенщикова, — совсем другой разговор.
По окончании - нескончаемые аплодисменты и поклоны, обмен благодарностями между зрителями и артистами до тех пор, пока исполнитель главной роли Андрей Вешкурцев не взмолился: "Занавес! А ведь спектаклю всего полгода. Некоторые зрители ходили на него не по разу и не по два, а по пять-семь. И впервые творческий коллектив показал спектакль вне Москвы. В чем успех постановки? Конечно, это сама фигура Сергея Есенина, на долю которого выпал исключительный поэтический дар. Человек-солнце, человек-загадка, приехавший в столицу из глубинки и ставший своим в тусовке, которая формировала вкусы людей того времени, покоривший не одну женщину, в числе которых опять же культовые фигуры эпохи двадцатых годов прошлого столетия, сильные, с особенной судьбой, такие же сумасшедшие, как и сам поэт. Для каждой стало важным сыграть в этом спектакле, что тоже обеспечило успех. Обещая встречу впереди". Инсценировку написала драматург, сценарист и поэт Елена Исаева. Для режиссера-постановщика Галины Полищук это первая работа по монографии. В этом, по ее словам, была основная трудность.
Не понимает меня, ни в грош не ставит… Если будет ерепениться и морду воротить — вклейте ей комплимент позабористее по женской части. Она это любит. Сразу растает. Она ведь, в сущности, неплохая и даже очень милая иногда», — передавала слова Есенина поэтесса Ирина Одоевцева, которая сопровождала друзей в такси в тот момент. Вполне вероятно, именно таким способом поэту и удалось охмурить известную танцовщицу, которая, несмотря на разницу в возрасте 18 лет и неумение Есенина изъясняться по-английски, все-таки согласилась стать женой выходца из крестьянской семьи и переехала к нему в Россию из США.
Спектакли МХАТа Горького на сцене Театра Вахтангова
Постановку режиссера Галины Полищук новосибирская публика впервые увидела в прошлом июне в рамках программы «Большие гастроли». Вскоре репертуарный бестселлер московского театра вернется в Новосибирск, чтобы еще раз напомнить о сложноустроенных взаимоотношениях великого поэта с прекрасной половиной человечества. Андрей Вешкурцев — сегодня это Сергей Есенин. Хотя у актера в реальной жизни своя судьба.
Он из семьи дипломата, коренной москвич, ему двадцать пять. Он живет театром, но при этом совершенно лишен традиционной театральности — это когда в жизни играют актера известного театра. Он также лишен звездности.
А ведь мог: он играет ведущую роль в одном из самых востребованных спектаклей театральной Москвы. Сколько лет вам тогда было? Ровно в метре от того места где мы сейчас разговариваем.
Я не помню какой-то особой радости. Мне шепнули, чтобы я готовился, я это принял как вызов. Первый серьезный вызов, с которым я должен справиться.
Поэтому у меня была такая быстрая внутренняя мобилизация и боевой настрой, чтобы не упустить свой шанс. Я погрузился в материал, все прочитал, готовился. Рассиживать и радоваться тому, что меня выбрали, не было времени.
Но почему-то я процентов на триста был уверен, что до меня эта роль не дойдет, я на нее буду только смотреть. Я даже представить не мог, что когда-то я смогу, что мне предложат. Или что я сам в какой-то творческий вечер возьму и сыграю Есенина… Тогда и режиссера еще не было.
Была идея постановки. Причем Галина Полищук была не первым режиссером, которого предлагали. Просто с некоторыми не смогли договориться.
Предложили ей, и она взялась. Это первый и пока единственный режиссер, с которым я работал. Мне кажется, что у меня было дилетантское представление о театре, о профессии, о том, какие могут быть спектакли.
Потому что насмотренность в то время у меня была очень маленькая. Да и начитанность в целом.
Сейчас полным ходом идет работа над пьесой Елены Исаевой «Женщины Есенина» в постановке режиссера Изабеллы Каргиновой. Артисты расскажут о сложных взаимоотношениях поэта с матерью и его возлюбленными.
Изабелла Каргинова, режиссер: «Мы не стремились к портретному сходству с героями, потому что это не главное. Главное — передать суть персонажа, и если о портретном сходстве никто не вспомнит, значит мы своих целей достигли и задача была поставлена правильно. Ждем с нетерпением выхода на зрителя, потому что нам хорошо, мы купаемся в этом материале, а как получится — узнаем на премьере». Но вот на сцене Зинаида — живая, с рвущейся душой, переживающая конец этой любви.
Она еще надеется. И ничто души не потревожит, и ничто ее не бросит в дрожь… Поэт-озорной гуляка и шесть женщин его жизни на одной сцене. Он мечется, разрывается, не находит утешения и вновь кидается в омут.
Но любил ли сам поэт кого-то? Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель становится непосредственным участником происходящих событий, ведь действие разворачивается в нескольких метрах от публики.
И Закиров сделал из нее динамичное шоу в стиле кабаре. Актерам есть что играть. В общем, очень-очень-очень!
И он был хулиганским, живым, прекрасным и очень пушкинским по духу. Мюзикл «Онегин», поставленный сейчас на объединенной «Таганке», едва ли может кого-то оскорбить. Разве что вызвать недоумение. Режиссер Алексей Франдетти, как говорится, «приехал в Тулу со своим самоваром»: взял сочинение двух малоизвестных канадских авторов, рассчитанное на тех, кто не изучал пушкинский роман в школе. Музыка Веды Хилле написана в стиле инди-рок с вкраплениями цитат из Чайковского, а прозаическое либретто Амиэля Глэдстоуна переведено с английского стихами и дополнено строфами из оригинала. При этом зрителей обещают... Чем же, интересно?
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
Я средь женщин тебя не первую… Немало вас, Но с такой вот, как ты, со стервою Лишь в первый раз. Но не детская психологическая травма становится материалом, из которого сначала биограф Захар Прилепин, потом инсценировщица Елена Исаева, а затем и режиссёр Галина Полищук вместе с актёрами создают спектакль — нет; главное — это предначертанность судьбы с этаким античным звучанием. Всё идёт из детства. И как ни пытайся сопротивляться, ничего не выйдет. Золотые, далекие дали! И похабничал я и скандалил Для того, чтобы ярче гореть. Ярко гореть получается не только у главного героя, но и у всего спектакля в целом. Во многом из-за того, что сознательно или бессознательно режиссёр решила довериться эстетике имажинизма и ритмике образов, на которую уповал Есенин со товарищи. Под образами понимаются как фигуры на сцене, так и декорации, и символические детали, возникающие по ходу пьесы. В том числе маленькие, но очень крутые: живых детей на сцену вытаскивать нехорошо, поэтому актёры работают с символизирующими их пелёнками! Вы же помните: Плюйся, ветер, охапками листьев, — Я такой же, как ты, хулиган.
Вообще символизм и имажинизм — два главных ключа, с помощью которых вскрывается пьеса. На первый взгляд, неоднозначный выбор. А где, простите, Николай Клюев? Раз показывают имажинистов, почему не нашлось место Вадиму Шершеневичу? Однако стоит привыкнуть к этой ритмике образов — самых разных: от сценографических решений до фигур на сцене и за сценой — и становится всё понятно. Анатолий Мариенгоф , которого играет Николай Коротаев, настолько хорош, что хочется увидеть, выражаясь киноязыком, спин-офф. Эта фигура отвечает за атмосферу, весёлое спокойствие и стиль. Без неё второй акт становится совсем другим — мрачным и истеричным. Что касается Коротаева, то создаётся ощущение, что ему не приходилось в отличие от других актёров вживаться в роль: он как будто сам по себе такой — эстет, циник и денди. Когда я впервые увидел — не на сцене, а на прогулке по есенинским местам Москвы — сразу подумал: идеальное совпадение с Мариенгофом.
Коротаев спрашивал меня как специалиста по имажинизму: «А какой у Анатолия Борисовича был голос? Может, у него были какие-то речевые особенности? Я не слышал. Да и никто из ныне живущих, наверное, не слышал. Но представлял я себе голос Мариенгофа всегда именно с таким коротаевским бархатным баритоном. Александр Кусиков, которого играет Дэвид Пилия, очень комичен. Не знаю, был ли у него акцент? Наверное, должен был быть. Я об этом просто никогда не задумывался. Стихи и статьи наполнены кавказским колоритом, но при этом не выдают в поэте черкесо-гая.
Такой парадокс.
Каждый роман для Есенина — яркая вспышка, находящая отклик в стихах и оставляющая след на душе. С момента премьеры спектакль посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.
Однажды он спросил меня: «Волкова, хочешь Америку с Канадой посмотреть? Я тебе буду еще 100 долларов платить». А однажды я должна была лететь на фестиваль в Ханты-Мансийск, но из-за пробок очень сильно опоздала, и меня не хотели регистрировать. В панике позвонила Абдулову. Тот попросил передать трубку девушкам — они расплылись в улыбке и тут же выдали мне посадочный талон. Он случайно услышал передачу Захара Прилепина, где я читала стихотворение «Мухи летают и летают фразы», и потом позвонил мне, представившись: «Я муж Майи Плисецкой».
У меня мурашки пошли по коже… Представляете, как надо любить уже ушедшую женщину, чтобы себя, всемирно известного композитора, представлять именно так? Мы с ним потом часами разговаривали. И однажды он сказал: «Спасибо вам за вдохновение». Я считаю себя счастливым человеком, потому что встречалась и работала с такими людьми. Конечно, у всех разное представление о нем, но в жизни он был интеллигентнейшим, дисциплинированным, тишайшим человеком, можно даже сказать, аскетом. Потрясающим рассказчиком с огромным чувством юмора.
Он всегда отвечал за свои слова и вызывал восхищение, потому что не хотел халявных денег, жил по средствам. Это был пример честности, помимо того, что он один из самых выдающихся писателей и поэтов современности, кто бы что ни говорил. Я была провокатором в нашем браке. Требовала от него жертв для семьи, детей. Считала несправедливым, что я жертвую всем, а он — ничем.
Поэтому я не служу в театре. Я вымотана и истощена ситуацией с Есениным. И я устала бороться, то закрывать собираются, то переделывать… Хочется сказать, кто вы такие, чтобы лезть в полотно, созданное художником.
Сделайте что-то сами, хотя бы близко, так, чтобы был полный восторг у зрителя, и у критики, чтобы зал не дышал от жизни на сцене, чтобы люди плакали и смеялись, испытали настоящий катарсис. Любят в России травлю всего действительно талантливого и неординарного, — к такому выводу пришла вдова Эдуарда Лимонова. Новый директор театра Владимир Кехман на днях рассказал о том, как он уговаривал отпустить со съемок Екатерину Волкову, чтобы несколько дней она сыграла премьеру. Как завидуют дивы Михайловского театра киноактрисе Екатерине Волковой, что их худрук Кехман так печется о ее участии в постановке! Райкина терпеть не может бывшего худрука Эдуарда Боякова знаю об этом как первый пресс-секретарь театра при Эдуарде Боякове.
Спектакль «Женщины Есенина» награжден театральной премией «МК»
В ожидании спектаклей «Женщины Есенина», которые пройдут в новосибирском театре «Глобус» 15–17 июня, известные российские актрисы, исполнительницы ролей в постановке МХАТ им. — Спектакль называется «Женщины Есенина», но темы, которые там затрагиваются, гораздо шире названия. Творчеством знаменитого поэта актер увлекался с 14 лет, в 26 лет он сыграл Сергея Есенина в спектакле «Анна Снегина», а годы спустя на театральной сцене в этом же образе появился его сын, актер Сергей Безруков. На сцене новосибирского «Глобуса» сыграют артисты МХАТа имени Горького в спектакле «Женщины Есенина». |. Спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького — купить билеты в театр в Москве 2024. МХАТ Горького — Расписание, содержание, артисты, фото, продолжительность Закажите билеты на "В нашем спектакле ["Женщины Есенина"] так и осталась не раскрыта тема его смерти, за кадром остались те политические истории, которые его окружали.
Обратите внимание:
- Женщины Есенина | MAMT
- Спектакль «Женщины Есенина» награжден театральной премией «МК»
- Что еще почитать о культуре
- Спасибо за подписку!
- 8 женщин Сергея Есенина
Есенин не был Дон Жуаном?
Однажды пришел, когда мы начали с показа последней сцены первого акта, был под большим впечатлением. А перед самым выходом премьеры собрал небольшую компанию писателей, и они устроили для нас целую пешеходную экскурсию: показывал квартиру, где жила Райх, дом, где жили Мариенгоф с Есениным. Он водил нас по всем есенинским местам в Москве. Это было очень интересно и здорово! Но, наверное, готовясь к роли, вы читали не только Прилепина? Я и сейчас, по прошествии больше года с премьеры, читаю о Есенине. Другие источники, которые я читал, работая над ролью, — это, конечно мемуары. Сначала читал вразброс, потом попалась мне потрясающая книжка, где были собраны воспоминания всех его женщин Надежда Вольпин, Екатерина Эйгес, Софья Толстая, Анна Изряднова и другие , воспоминания его друзей Мариенгоф, Кусиков, Шнейдер. У Мариенгофа, самого близкого друга Есенина, я целиком читал его «Роман без вранья» и вторую его книгу воспоминаний «Мой век, мои друзья и подруги», третью — «Это вам, потомки!
Чтобы понять ту эпоху, читал его романы «Циники», «Бритый человек». Читаю о его друзьях, критику тогдашнюю. Вообще про 10—20-е годы прошлого века, много всего. Более того, мы, когда ставили спектакль, и из вашей статьи брали информацию. У вас был большой материал в «Московском комсомольце» к 100-летию встречи Есенина и Дункан. Галина переслала нам в общий чат вашу статью в «МК» и обращала внимание на те вспомогательные вещи, которые нам могут понадобиться для игры. Конечно, я тогда не знал, что это вы. А когда мы познакомились, подумал: господи, как тесен мир!
Вообще у нас сценарий был в два раза больше, чем удалось показать в спектакле. Там были и другие женщины Есенина как персонажи: и Екатерина Эйгес, и Надежда Вольпин, мать его последнего сына, было больше событий. Например, с Николаем Коротаевым, который играл роль Мариенгофа, написали две сцены: одна — с кроватью, когда к Есенину неожиданно приезжает Зинаида Райх. Мы взяли ее из воспоминаний Мариенгофа и просто разыграли на одной из репетиций. Вышла очень колоритная сцена: как в жуткие морозы, когда в Москве в 20-м году вообще не топили, проститутка грела им с Мариенгофом за деньги кровать. К сожалению, она в итоге не вошла. Плюс была в спектакле линия политики, очень важная. Там, собственно, Есенина допрашивали в ЧК.
Мы ее репетировали, но из-за хронометража она тоже не вошла. Вот в спектакле «Жди меня», который начинается со сцены рынка, мы тоже многое придумывали, а она потом все это на сцене разводила. Она за сотрудничество, ей очень важны единомышленники. Мы постоянно думаем о спектакле — утром, днем, ночью. И в театре, и по телефону, и это очень классный подход, поэтому нам всем так интересно с ней работать. Я прямо чувствую, что нахожусь в процессе написания картины. Когда услышал, вообще не поверил, что это он, это так не сочеталось с его обликом. Но на современников это производило ошеломительное впечатление!
О его чтении «Марфы Посадницы» Марина Цветаева, например, писала: «Неужели этот херувим, этот Milchgesicht мальчишка, молокосос нем. Ваше чтение более подходит к его поэзии… — Конечно, мы слушали его записи, но сразу договорились, что не будем читать как Есенин, заниматься какой-то документалистикой. Нам важно было «зазернить» зрителю образ. Мне тоже кажется, что сегодня бы Есенин так не читал свои стихи. Он очень чувствовал ритмы жизни, гнался за модой. Ему ведь в Америке не случайно по 50 костюмов на заказ шили. Нам было важно вытянуть энергию его стихов, и Галина просила меня идти по «васильевской вертикали». И хотя сама она — ученица режиссера Бориса Юхананова, но вела меня именно по этому пути.
В такой манере прочтения мы и играем: тоже громко, сильно, следуем нарастанию в стихах. Там еще и музыка в эти моменты нарастает. И я слежу за всем этим… — Еще заметил, что на сцене вы не стремитесь к чисто внешнему сходству с Есениным… Волосы, например, зачесываете не так, как он. Он в основном носил челку. Ахматова, которая не очень хорошо к нему относилась и не любила его поэзию, даже анекдот про него рассказывала, что, мол, вообще «слишком уж он собой был занят. Даже женщины его не интересовали нисколько. Его занимало одно — как ему лучше носить чуб, на правую сторону или на левую». Вы не зачесываете ни на правую, ни на левую… — Мне, наоборот, многие говорят, что на сцене я очень сильно похож.
Я думаю, это зависит от того, что, когда играешь Есенина, да и вообще любого персонажа, ты входишь в роль, у тебя и глаза меняются, и манера… Все меняется! Поэтому становишься похож на этого человека. Бывают такие дни, когда не можешь выйти из роли, будто Есенин держит. Или прическу делаешь под Есенина, стараешься вести себя по-есенински и одеваешься похоже — когда как.
Не считая того факта, что эта женщина произвела на свет будущего поэта, какая у нее связь с его дальнейшей судьбой? Боюсь, я не смогу ответить коротко.
Но попробую ужаться смеётся — примечание «Около». Каждый из нас, взрослея, испытывает влияние истории своего рождения, если она, конечно, нам известна. Есенин свою историю знал. Он жил в деревне, где все всё друг о друге знали, и мальчик просто не мог не слышать разговоров о своей матери. Взрослые шептались, а, может, и не шептались, может быть, называли вещи своими именами. Но позже Есенин и сам говорил во всех своих автобиографиях, что жил он у бабки с дедом, ни отца, ни матери в ранних детских воспоминаниях его нет.
Конечно, это наложило отпечаток на его дальнейшую жизнь. Глубоко осмыслить значение этой детской травмы в судьбе Есенина стало возможно только после определенного количества современных публикаций. В них были обнародованы факты, которые продолжали еще в советское время собирать исследователи жизни Есенина, они беседовали с односельчанами, соседями, очевидцами. Сейчас все это уже не тайна. Просто раньше об этом было принято молчать. И во многом обсуждение роли матери в судьбе Есенина стало возможным из-за публикации мемуаров Надежды Вольпин, матери четвёртого ребенка Есенина, хорошо знавшей и любившей поэта.
Она была одной из немногих женщин, кто ушёл от Есенина по доброй воле, она рассталась с ним, будучи беременной, и вопреки собственному глубокому к нему чувству. Родила сына для себя, несмотря на уговоры Есенина избавиться от ребенка. Она понимала, что Есенин не изменится, потому что проблемы его психики лежат глубже, чем многие близкие ему люди видели или думали, что видели. В отличии от других женщин, с которыми Есенин имел отношения, Надежда Давыдовна трезво оценивала его характер, склонности и болезненное отношение к собственной матери. С его слов она знала об их сложных отношениях, знала, - может быть, не до конца, - историю его рождения и детские переживания, связанные с тем, что мать оставила его своим родителям, когда уехала почти сразу после его рождения на заработки в большой город. По сути Есенин не знал матери до 5 лет.
Нянчила, кормила и лечила его бабушка по линии матери. Именно её, точнее свои чувства к ней, он воспел в стихах, которые многие считают посвященными матери.
Почему нужно идти смотреть «Женщин Есенина»? Он будет интересен и тем, что ходит в театр за эмоциями — тут они заполняют собой всё, и тем, кому нужно разгадывать режиссёрские ходы и загадки. Любители эффектного оформления оценят нашу сценографию во главе с огромным солнцем. Телезрители увидят вживую целую плеяду звёзд кино.
И каждый узнает что-то новое про Сергея Есенина, про время, нравы и уклад двадцатых годов ХХ века. Это сама жизнь! Со всеми сложностями! Но такая яркая и завораживающая! Часовой механизм, где каждый существует зачем-то и для чего-то. Все участники невероятно включены, творчески заряжены, ответственны и влюблены в действо.
И это, конечно, чувствует зритель. Приходите на «Женщин Есенина», приводите друзей. Уверяю вас, это будет сильное впечатление. Сегодня они звучат очень актуально и болезненно, каждое слово — на расстрел души! Сотрудники Московского музея Есенина, которые смотрели абсолютно все фильмы и спектакли о поэте, сказали, что НАШ, в исполнении 23-летнего Андрея Вешкурцева, — самый близкий к оригиналу! Посмотрев спектакль, вы пополните свои знания о великом русском поэте: драматург Елена Исаева написала пьесу по мотивам книги Захара Прилепина из серии ЖЗЛ.
Захар много лет собирал документы и своими ногами прошёл всеми маршрутами Сергея Александровича. В-третьих, вы увидите женщин, которые поэта вдохновляли. Посмотрев спектакль, вы поймёте ПОЧЕМУ у Есенина не сложилось длительных отношений ни с одной из них, почему он не признавал своих детей , за что ненавидел мать , и КТО главная женщина в его короткой, но яркой жизни! Наконец, «Женщины Есенина» — необычный спектакль! Быстрая смена во времени и пространстве, «клиповый» монтаж эпизодов сегодня особенно привлекает молодёжь. Некоторые ходят по два-три раза!
Александр Савин.
Сказать, что я волнуюсь, — ничего не сказать», — призналась Мария Тугускина. Пьесу на основе книги-биографии о поэте «Есенин. Обещаю встречу впереди» Захара Прилепина написала драматург Елена Исаева.
Бывшему художественному руководителю МХАТ Эдуарду Боякову понравилась идея остановиться на одной сюжетной линии и показать ее в театре — Прилепин предложил рассказать о женщинах великого поэта, которые сопровождали его на протяжении всей жизни.