Сам себе выписал мандат и при этом верит в собственное величие. Если вы посмотрите спектакль в СТИ, то советую зайти на Youtube и глянуть фрагменты постановки “Томского театра драмы” 1988 года. Главным героям пьесы «Мандат» выпало жить в эпоху перемен.
В театре «Et Cetera» поставили комедию «Мандат» Николая Эрдмана
Белое платье играет в пьесе сюжетообразующую роль. В дом к Гулячкиным приходит старая подруга — Надежда Леопольдовна. Она оставляет на хранение сундук, в котором хранится платье императрицы Александры Федоровны. Это белое платье надевают на Настю — служанку Гулячкиных, которую после этого окружающие ошибочно принимают за Анастасию Николаевну — великую княжну. Так реализуются надежды героев на реставрацию царского режима, хотя вокруг — советская власть. Почему жанр спектакля — "черная комедия"? В тексте ирония соседствует с темами жизни и смерти. Поэтому сатира получается жесткой, на грани фола, с провокациями. Это обостряет восприятие пьесы, где показаны события трагического времени. Пьеса защищает советскую власть или критикует ее? В пьесе высмеиваются приспособленцы, которые, с одной стороны, принимают советскую власть, а с другой — готовы к возвращению царизма.
Думали, что в праздник дают мощный спектакль, настроены были на удовольствие тем более что все билеты были раскуплены и нам достался только бельэтаж. Супер театр, супер труппа, старательная игра актеров, попытка создать фейерию сцен, ставящих зрителя перед вопросом: А что это значит? Но это все очень далеко от оригинала Мандата. Это не Мандат и даже не оригинальная трактовка Мандата.
Посмотрите этот спектакль и составьте свое мнение! Однозначно, вам будет, о чем подумать. Есть очень удачные места, которые точно запомнятся.
Кристина Секачева 28. Понятно, какое сейчас время, понятно что все все понимают, понятно, что все справляются как могут и все-таки в начале года были такие минуты, когда ты чувствуешь себя маленьким. Кажется порой невероятно такому маленькому человеку устоять рядом с либеральной прослойкой, все это такое скользкое, думаешь ведь подскользнусь и голову и сердце вдребезги, настолько неприятно и даже болезненно. А после спектакля было такое ощущение, что вот театр, такой большой и теплый, за меня заступился. Как будто сказал: «Послушай, ты не одна, мне это все тоже чертовски не нравится, я так же все это вижу насквозь. Но видишь, раньше так было и мы справились, теперь тоже справимся, я точно тебе говорю». Были моменты, я смеялась, от облегчения, но даже в грустные осознания я улыбалась, думала - «Театр за меня заступился».
Наталия 24. Все понравилось!!! Немного показался длинноват, но вечер был проведен отлично Ирина Р. Браво,Браво,Браво Инна 08. Главное, что можно сказать, спектакль достоин быть репертуарным в театре Et Cetera, он не только хорошо сделан, но и очень актуален в современных реалиях времени. Хочется отметить, что постановка удалась все-таки, как комедия - она яркая, живая, динамичная, с прекрасным юмором для интеллектуалов и немножечко с пикантным "про это". Дух весёлого гротеска и даже водевильности добавляет музыка и хореография, делая спектакль динамичным и фееричным.
Режиссёрский замысел воплощается за счёт прекрасной игры актёров. Некоторые роли настолько яркие, что реплики персонажей безусловно станут цитатами. Очень понравился персонаж жильца Иван Иваныча в исполнении Данила Никитина и просто великолепна была Екатерина Егорова в роли кухарки-царицы. Главные герои Павел Гулячкин и его сестра Варвара блестяще созданы Григорием Старостиным и Натальей Благих, отдельно хочется отметить их пластику и мимику. Ну и конечно же без образа Надежды Петровны Гулячкиной в исполнении Натальи Баландиной спектакль был бы не так колоритен. Браво актерам! Браво режиссеру-постановщику Владимиру Панкову!
Евгения Евгеньевна 07. Пьеса Эрдмана "Мандат" на сцене театра превращается в саундраму, где музыка также важна как и слова.
Супер театр, супер труппа, старательная игра актеров, попытка создать фейерию сцен, ставящих зрителя перед вопросом: А что это значит? Но это все очень далеко от оригинала Мандата. Это не Мандат и даже не оригинальная трактовка Мандата.
Это кичевая отсебятина прикрытая качественным брендом.
Спектакль «Мандат»
Обнуление в Театре «На Литейном» – в новом спектакле «Мандат». «29 лет назад 7 октября со спектакля «Мандат» начинался театр «У Моста». Москва, апрель, 1925 Всеволод Мейерхольд ставит спектакль по пьесе Николая Эрдмана «Мандат». 19 января в Студии театрального искусства прошла первая читка композиции нового спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат», премьера которого ожидается в мае.
Спектакль "Мандат" в театре "Et Cetera"
«Мандат», только что вышедший из-под пера, в 1925 году перенес на сцену великий Всеволод Мейерхольд. В 1925 году 20 апреля пьеса "Мандат" триумфально была поставлена Мейерхольдом, которая отражала советскую послереволюционную действительность 1920-х годов. Описание: Генеральный продюсер театра Et Cetera Давид Смелянский во время закрытия 30-го сезона Московского театра Et Cetera премьерным спектаклем «Мандат» по пьесе Николая. Написав в 20-х годах пьесы «Мандат» и «Самоубийца», драматург Николай Эрдман получил признание, но вскоре был арестован и сослан в ссылку. Свой 30-ый юбилейный день рождения театр «Et Cetera» отметил с размахом: полная феерии премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана, запоминается своим масштабом.
В печатном номере
- В пермском театре «У Моста» состоялась премьера спектакля «Мандат»
- «Мандат» Николая Эрдмана: поиск новых форм в драматургии - Год Литературы
- В московском театре состоится премьера спектакля о жизни после Революции
- «Мандат» Николая Эрдмана представят в «Студии театрального искусства»
- Самое читаемое
Еженедельный выпуск №16
- Накануне годовщины революции пермский театр представил в Пензе «Мандат»
- Сергей Женовач поставил "Мандат" Эрдмана в "Студии театрального искусства"
- Без коммунистов в семье замуж не возьмут: о премьере спектакля 'Мандат | Новости | Постила
- Другие сюжеты
«Мандат» — смешной спектакль, темы которого далеки от развлечения
Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. Сергей Женовач, в отличие от недавнего спектакля "Лабардан-с", наполненного постановочными эффектами и запоминающимися мизансценами, в "Мандате" очень сдержан. Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. Официальные билеты на спектакль Мандат в Студия Театрального Икусства.
Другие площадки
- «Я раздавлен». Артисты МДТ — о том, что они думают о закрытии театра
- В музейном хранилище
- На злобу дня. В Камерном театре Челябинска поставили пьесу “Мандат”
- МАНДАТ – Студия театрального искусства
В пермском театре «У Моста» состоялась премьера спектакля «Мандат»
Странного, но абсолютно живого человека - сына большого начальника - чудесно создает Евгений Тихомиров. Анжела Белянская вообще превратила свою роль практически в пародию, и это - работает! Нелепая, смешная, даже в чем-то таинственная женщина. Марина Чуракова играет кухарку, которая примерила платье императрицы - просто примерила, и все. Но тем самым изменила жизнь и другим, и себе. Делает это на тонкой грани живого гротеска, не переступая ее.
Спектакль, повторюсь, густонаселен, есть еще несколько хороших ролей, однако главная проблема спектакля, на мой взгляд, в том, что не все артисты восприняли стиль и язык режиссера. И тогда что начинается? Бесконечный крик. Странные выверты рук и ног. Вообще, вопрос о сценической правде - очень сложный.
Почему ты одному артисту веришь, а другому - нет? Почему актриса танцует умирающего лебедя, и у тебя не возникает вопроса: может человек так делать или нет? Ты просто получаешь удовольствие от необычного характера. А другая актриса бесконечно нервно кричит, и ты не веришь ни ее крику, ни ее нервозности. Отчего так происходит?
Самое простое и одновременно оскорбительное - сказать, что дело в таланте.
Сатира 1925-го года звучит как только что написанная острая комедия — и так человечно, что в спектакль невозможно не влюбиться Живость и острота «Мандата» никак не связаны с внешним осовремениванием: на сцене, как у Эрдмана, «оттепель» 1920-х, время НЭПа, сменившее лихое трёхлетие «военного коммунизма». И суть не в том, что в России исторические циклы повторяются с дурной бесконечностью; в том, что поставлен уморительно смешной и даже, что кажется чудом, по-настоящему весёлый спектакль про лишних людей — а люди в России при и для любой власти чаще всего лишние.
Вопрос на «семейный совет» выставлен наиважнейший: какой картиной из десятка холстов, сваленных в выдвижные клетки-панели, украсить стену. Надежда Петровна Ольга Калашникова склоняется к «Верую, господи, верую»: эта «по содержанию глубже». Эх, не чует мамаша, что не старые времена, другое содержание востребовано, оттого у хитрого Павлуши, с одной стороны, безыдейный пейзаж, а с другой, на случай незваного гостя из лиц «руководящих» — сам Карл Маркс.
И напрасно мамаша плюётся — Маркс-то для действующей власти самое высшее начальство. Впрочем, головная боль у Надежды Петровны посерьёзнее — выдать дочку Варю Екатерина Чечельницкая замуж: за забавного дылду Валериана Глеб Пускепалис , сынка коммерсанта Олимпа Валериановича Сметанича Алексей Вертков , сохранившего свои капиталы и после революции. Проблема в том, что потенциальной родне требуется особое приданное: партийные в роду.
Мне кажется, он стал более острый и смешной», — говорит художественный руководитель Сергей Федотов. За два дня до премьеры спектакля корреспондент Properm.
То есть эта пьеса про сегодняшний день, про переполненных духовностью Милоновых и Мизулиных, перебегающих из партии в партию Лаховых и Баталиных, пафосно патриотичных Сидякиных и Фёдоровых и других чиновников «нового типа». Однако, актуальность постановки не только в удачно подмеченном портрете «маленького человека», неожиданно получившего значительную власть. Главное в пьесе — люди.
Ведь Гулячкин и Наська являются по-сути персонажами практически одинаковыми. Разница лишь в том, что Гулячкин идёт на обман сознательно, а Анастасия Николаевна становиться жертвой случая. Именно Наська и другие персонажи олицетворяют собой основную часть народа - мещан. Необразованную, обиженную на власть, сопротивляющуюся переменам, мечтающую о «старом порядке» и лучшей жизни, озлобленную, приспособленческую и самое главное окончательно запутавшуюся в себе. Не знающей в кого верить: в Бога или Карла Маркса. Такой портрет людей эпохи роднит этот спектакль с главной премьерой прошлого сезона — постановкой «На Дне», по одноимённой пьесе Максима Горького.