Премьера сезона на сцене Александринского театра. Вакансии Люди театра История Пресса о театре Технические возможности Документы Учредители и партнеры Клуб друзей театра Где купить билет Возврат электронных билетов. Профессионалы — КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум». В театральной библиотеке — документальное доказательство былой популярности финского национального театра в Петербурге. НОВОСТИ ТЕАТРА.
Малая сцена
- Другие новости раздела
- Главная - Санкт-Петербургский Городской театр
- CXT teatr S-Peterburg - YouTube
- В Петербурге возрождают финский театр
Театр СХТ: русский роуд-трип с покойником
24 сентября в петербургском Социально-художественном театре пройдёт премьера спектакля Сержука Андреева «Пурга» по пьесе Анастасии Букреевой «Чёрная пурга». Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена вчера в 14:09. Социально-художественный театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Социально-художественный театр в Санкт-Петербурге. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Каталог театров. Театры Санкт-Петербурга. Социально-художественный театр l Театр СХТ Санкт-Петербург Россия.
Артисты Красноярского театра Пушкина выступят на сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа
СЕРИЯ 4. Два дня в театре и один день в необычном месте — на Витебском вокзале Санкт-Петербурга. Перед участниками была поставлена непростая задача — среди пассажиров, встречающих и случайных попутчиков найти своего героя для наблюдения. Предстояло войти с ним в контакт, запомнить мимику, жесты, голос, походку, особенности поведения, чтобы впоследствии перевоплотиться в него на сцене. А также другие упражнения из этого блока. Ведущий тренига — театральный педагог, известный артист театра и кино Андрей Феськов. СЕРИЯ 5. Видеокниги о театрально-педагогическом методе Ларисы Грачевой включает упражнения из блока «Тренинг в работе над ролью», которую ведет для участников актерского тренинга Алиса Ахмедиевна Иванова — театральный педагог, режиссер, доцент кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств РГИСИ , член Союза театральных деятелей, почетный работник образования РФ. СЕРИЯ 6. Видеокниги о театрально-педагогическом методе Ларисы Грачевой включает упражнения из блока «Основы этюдного метода», которую ведет для участников актерского тренинга Вениамин Михайлович Фильштинский — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, театральный режиссёр, театральный педагог, профессор, заведующий кафедрой актёрского искусства Российского государственного института сценических искусств, председатель совета театральных педагогов Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России, Лауреат Международной Премии Станиславского.
СЕРИЯ 7. Чехов «Три сестры» вы увидите этюды по мотивам произведения великого классика русской литературы в исполнении участников тренинга. А также разбор этюдов. СЕРИЯ 1. Часть 2. Видеокнига о театрально — педагогическом методе проф. Серия 1. ДЕНЬ 1. В этой серии вы увидите упражнения из блоков «Актерская терапия» и «Воображаемая действительность», которые проводит Ольга Оловянникова, педагог, психолог, автор и руководитель проекта по созданию Видеокниги, руководитель социальных проектов СХТ.
В роли второго педагога выступает актриса театра и кино Ксения Плюснина.
Судя по этой информации, там должна появиться гостиница. В помещение на Биржевой въехал в 2020 году. Среди известных проектов театра — «Лес. Сны из 90-х» и другие.
Копировать Спектакль «Циники» - по роману Анатолия Мариенгофа с участием хора. Это повествование о личной трагической судьбе нескольких людей на стыке двух миров, в вихре социальной катастрофы. Ещё этот спектакль о Любви! Любви вопреки всему, любви всепоглощающей и всепрощающей, запредельной в своём самопожертвовании и служении...
Здесь необходимо понимать, что одной идеи для создания спектакля недостаточно. Важно суметь её грамотно и качественно реализовать, учитывая специфику нашего театра. Это история про слепоглухонемую девочку, которая прошла непростой путь и стала известным писателем. Эта пьеса основана на реальных событиях. Зрители её очень полюбили, и она до сих пор востребована, хотя мы поставили этот спектакль несколько лет назад. И, конечно, стоит отметить спектакль «Циники», который поставила Лариса Вячеславовна Грачёва. Также в прошлом году мы выпустили два очень успешных спектакля: «Без[идиот]а» режиссёра Натальи Слащёвой, который получил две номинации на премию «Золотой софит» и «Навсегда-навсегда. Сны из 90-х» под режиссурой Валентина Захарова, который стал лауреатом премии «Золотой софит». На этих спектаклях всегда аншлаги. Что нового, яркого ждёт зрителей? Главную роль в нём играет непрофессиональная актриса — шестнадцатилетняя Алиса Лютер. Также в этом году мы решили поставить спектакль «Винни Пух», режиссёром которого выступит Наталья Слащёва. Это будет наш первый спектакль для детской аудитории. Обязательно стоит отметить наш совместный проект с ярким представителем социального театра режиссёром Борисом Павловичем. Сейчас он создал проект, который предполагает в том числе и участие непрофессиональных актёров. Это так называемый горизонтальный мета-спектакль по философским текстам Владимира Бибихина. За последние три месяца мы поставили 13 мини-спектаклей, которые, по сути, являются частями одного большого спектакля. Глобально сам проект называется «Лес», а его части носят такие названия как «Лес. Кастинг», «Лес. Ожидание», «Лес. Пустота», и так 13 частей.
Новая сцена СХТ - афиша спектаклей
Напомним, СХТ – Социально-художественный театр, существующий в Санкт-Петербурге с 2016 года. С момента создания этот частный театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр СХТ полагает своей миссией не только театральную работу, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи. Первым проектом станет совместная акция СХТ и группы «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавши. Социально-художественный театр l Театр СХТ — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи. Санкт-Петербургский Городской театр Восьмой сезон. Купить билет. Театрально-педагогический метод Ларисы Грачевой был опробован при постановке спектаклей Социально-Художественного театра с непрофессиональными актерами — людьми, оказавшимися в трудной жизненной ситуации, и показал свою высокую эффективность.
похожие мероприятия
- Новая сцена СХТ - афиша спектаклей на 2024 год.
- Социально-художественный театр l Театр СХТ
- Гастроли - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
- Муравей в стеклянной банке
В Петербурге снимут первую в России Видеокнигу для социальных театров
| Социально-художествнный театр | Театр продолжает традицию формирования интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре. |
| Новости СХТ (Социально-Художественный театр) | «Социально-художественный театр»: театр в Санкт-Петербурге, просп. Стачек, 72, ДК им. Газа. |
| Главная - Санкт-Петербургский Городской театр | 24 сентября в петербургском Социально-художественном театре пройдёт премьера спектакля Сержука Андреева «Пурга» по пьесе Анастасии Букреевой «Чёрная пурга». |
| Театр имени Ленсовета отменил спектакль про Тристрама Шенди «по техническим причинам» | Театр в Санкт-Петербурге. |
Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт
Актуальные новости о предстоящих мероприятиях в Театре Ленсовета. Читайте о 90-летнем юбилее и других знаковых событиях в жизни театра. В данный момент платформа ведёт сбор средств для петербургского Социально-Художественного Театра (СХТ) и «Театрального проекта 27». Социально-художественный театр l Театр СХТ — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи.
Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга
Она говорила: «Она тебя обнимает? И ты ее в ответ обнимай. И выдыхай — отпускай ситуацию». Социальный театр — явление в России далеко не новое. С 1918 года режиссер и актер гайдебуровского театра Александр Брянцев работал педагогом в петроградских детских домах.
Сиротам Гражданской войны, или, как их тогда называли, беспризорникам, выделили апартаменты в бывшей буржуазной гостинице «Европейская». Они там не гнушались с шиком сплюнуть на наборный паркет или высморкаться в гардины. А Брянцев пытался привить им если не любовь, то хотя бы интерес к искусству театра. Затевал с ними самодеятельные спектакли — кукольные и драматические.
В 1921-м Брянцеву поручили возглавить комиссию по делу «государственной важности» — организации театра для детей. В результате 23 февраля 1922 года в Петрограде в здании театра Тенишевского училища на Моховой теперь это Учебный театр РГИСИ открылся первый в мире репертуарный театр для детей, подростков и молодежи. Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот». Алина: Мои проекты в основном связаны с ПНД, а там, как вы понимаете, свои нюансы.
В качестве основы для одного из проектов я выбрала «Алису в Стране чудес». Сначала мы пытались разыгрывать сценки по книге. Но ребята чувствовали себя некомфортно, выглядело это неорганично — так, будто их заставили выйти на сцену. Вскоре у меня возникла идея построить спектакль на их историях.
Ведь и Льюис Кэрролл придумал свою сказку случайно, когда во время лодочной прогулки по Темзе дочери его друга, одного из деканов Оксфордского университета, попросили рассказать историю. И он на ходу начал придумывать сказку о приключениях девочки под землей. Работа над спектаклем поделилась на три этапа. Сначала я предложила участникам рассказать свою историю со знаком «плюс» или «минус», но от третьего лица.
Такое упражнение помогает отстраниться от собственной жизни и легче пережить воспоминание. На втором этапе эти рассказы наполнились сказочными элементами и волшебными метафорами. И, наконец, мы поменяли героев на персонажей из «Алисы в Стране чудес». Ксения: Для меня важны все спектакли.
Так вышло, что я больше всего работаю с подростками из детских домов. В нашем первом совместном спектакле с ребятами из приютов «Жизнь» и их друзьями из декораций было только оргстекло, разделяющее участников и зрителей. Вот такая двойственность ситуации. С одной стороны, преграда, а с другой — возможность не только более откровенно рассказать свою историю, но и, чувствуя себя защищенным, начать диалог со зрителями.
Мы понимали, что через этот образ она рассказывает о себе. К нам потом подошли несколько педагогов и поблагодарили за то, что ребята смогли творчески проявить себя, раскрыться по-новому. Сергей Липовский. В группе, которую я вела, была женщина с умственной отсталостью и серьезными проблемами с памятью.
Она не могла запомнить даже пару фраз. Выглядела она так: очень высокая, крупная фигура, вечно немытые волосы в хвостике и усы. Я решила дать ей роль Гусеницы из «Алисы в Стране чудес». Той самой, которая раздает инструкции: «Тут откусишь — вырастешь, там — уменьшишься».
Так вот, она никак не могла запомнить эти слова. Через какое-то время я заметила, что ей не очень нравится, когда ее называют Гусеницей. И я предложила назвать ее персонажа Куколкой. Потом я купила косметику, положила всё перед ней.
Спрашиваю: «Ты умеешь этим пользоваться? И она преобразилась! Но главное, она начала по-другому себя чувствовать! И в спектакле она была единственной, кто весь текст произнес без запинки.
А ведь даже мы перед выходом на сцену начинаем нервничать и забывать слова. Думаю, у нее получилось настолько вжиться в роль, почувствовать себя увереннее, что проблема с памятью отступила. Что-то типа: «Это Катя забывает слова, а Куколка всё помнит». Наверняка возникает немало сложностей… Алина: У каждой группы свои сложности.
На странице в социальной сети руководство театра опубликовало обращение: "Уважаемые зрители, коллеги, партнеры. Мы изгои в нашей стране. СХТ Минск Беларусь уже 16 лет с момента своего открытия существует без государственной поддержки. Мы — негосударственный театр , мы не финансируемся ни Министерством культуры РБ, ни какими-либо другими государственными и не государственными структурами, фондами и организациями. Все эти годы мы выживали только за счет своей деятельности,то есть за счет своих зрителей и купленных ими билетов. Наша деятельность прекращается по независящим от нас причинам. Мы надеемся, что найдутся здравомыслящие люди и смогут обьяснить, за что и почему нам запрещают работать.
Маленький жеребенок отправляется на поиски счастья, чтобы поделиться им со всеми, кто ему дорог. В пути Малыш встречается с огромным пространством, полным загадок и опасностей, узнает цену слов и горечь одиночества, участвует в битве Добра со Злом и возвращается в мир, наполненный любовью и заботой. Спектакль пытается ответить на вопросы: что такое Счастье и где его искать, большое оно или маленькое?
В конце работы участники вышли на сцену вместе с профессионалами, чтобы рассказать людям в зале о важном и волнующем. СХТ не ставит задачу выпустить в финале работы над проектом полноценную постановку. Идея создания комфортной территории, где человеку не страшно говорить о себе и делиться своим опытом, — то, с чего когда-то началась социальная программа театра и ради чего она собирает единомышленников вновь и вновь. Но гуманистические настроения СХТ не остаются в пределах социальных проектов и имеют продолжение в том, что отвечает за вторую часть названия театра — «Художественный». Выбор материала для будущих спектаклей ориентирован на то, чтобы продолжать говорить о человеке и ценности его жизни, но уже другим языком. Родившаяся еще в стенах на Моховой постановка окрепла и выросла вместе с артистами театра. В центре действия — Элен Келлер Ксения Плюснина , глухонемая и слепая девочка. Элен растет диким и своенравным ребенком, которого Отец Константин Федин сравнивает со зверенышем. Семья стоит перед сложным выбором: отдать ребенка в приют или продолжить попытки вылечить Элен. Фото Т. Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал. С самого начала понятно: чудо случится. Но какое именно? Ведь вариантов много, и у каждого члена семьи свои представления о благополучии девочки. Дуэт Ксении Плюсниной и Марии Зубовой, Анни, завораживает и одновременно заставляет в напряжении следить за развитием взаимоотношений двух героинь. Педагог не знает пощады. Детство и юность, проведенные в приюте, закалили ее и сделали сильной. Анни выглядит чужаком в «гнездышке» Келлер. Всё, начиная от мужской мешковатой одежды и темных солнцезащитных очков, которые она носит даже в доме, и заканчивая непреклонным, жестким характером, противопоставляет девушку консервативному семейству. Подобно бойцу, Анни сразу же начинает тяжелую, изнуряющую работу с Элен. Крики Отца и Матери, звуки разбрасываемых девочкой вещей, рычания, вопли и разъяренное топотание Элен, срывающийся голос Анни — тягостная звуковая партитура спирает воздух и нагнетает обстановку. В какой-то момент становится невыносимо больно наблюдать за героинями: схватки Анни с Элен, когда девочка царапается, пинается, плюет в лицо учительнице, и едва сдерживаемая злость Анни электризуют воздух в зале. Зрителю становится просто неловко, он как будто подглядывает за чем-то тщательно скрываемым и неудобным. Спектакль «Сотворившая чудо» напоминает о настоящей ценности человека — быть услышанным и понятым другими. Эту ценность несет Анни, которая бьется не за тупое подчинение ребенка, подобно дрессированной собачке. Ей важно, чтобы Элен заговорила, выразила свои мысли и чувства. Пусть на языке жестов, но только так девочка сможет стать собой. И когда, казалось бы, надежды на спасение уже нет и раскрасневшаяся, с растрепанными от очередной схватки волосами Анни ожесточенно рисует на ладони Элен слова, чудо происходит. От очередного прикосновения к руке девочка встрепенулась, ее пустое выражение лица приобрело едва уловимую сосредоточенность. Она внимательно «слушает», что взволнованная Анни нервно дрожащей рукой рисует на ладони. Так Элен открывает мир слов и обретает свободу. Фото К.
Социально-художественный театр
В одной из первых сцен героиня представлена сильно уставшей и измученной: ее фигура тяжело осела в рабочем кресле, руки и ноги бессильно разбросаны в разные стороны, а голова свесилась на грудь. Опьянение, в котором Марлин находится в начале действия, срывает с нее привычную маску сильной женщины, обнажая душевное и физическое измождение, которые она прячет не только от других людей, но и, в первую очередь, от самой себя. Дёмин Изабелла Берд. Выбеленные лица и одинаковая одежда, скупые полумеханические движения делают их неживыми персонажами истории. Но каждая из них — образец сильной и волевой женщины своей эпохи. Их истории порой шокируют и вызывают недоумение: настолько они вне современной системы моральных норм.
Хрупкая и беззащитная на первый взгляд Гризельда Ксении Плюсниной удивляет стойкостью духа и силой характера. Легкость ее интонаций, мерцающие во взгляде уверенность и кротость обескураживают Марлин. Легкомысленная наложница Госпожа Ниджо с улыбкой и озорством в глазах рассказывает о любви императора, за которой стояли унижения и боль. Впрочем, она не оценивает это как насилие, а лишь удивленно распахивает свои большие глаза и недоумевающе улыбается каждый раз, когда Марлин высказывает возмущение. Главная героиня искренне не понимает своих собеседниц, но она не понимает и того, что, в общем-то, является одной из них… Да, ее жизнь не такая жестокая, совсем не кровавая, но не менее страшная.
Закерьяева Папесса Иоанна. Фото П. Губанова Позже зритель знакомится с племянницей Марлин — Энджи Анна Дразнина , их сюжетные линии развиваются параллельно. Непоседливая и озорная девочка из-за недостатка ласки и нежности матери Джойс Ангелина Закерьяева порой груба и резка в общении с другими людьми. Хрупкий подросток тянется к Марлин, пытаясь от нее получить заботу.
Доброта и нежность важны Энджи, она всячески тянется то к матери, то к своей тете в поисках проявления любви: девочка порывисто их обнимает, целует, по-детски неуклюже пытается обратить на себя внимание. Марлин не может найти баланс в жизни между работой и семьей. Навещая сестру и Энджи раз в несколько лет, она испытывает неловкость в их присутствии: семейный ужин проходит в напряженной обстановке, когда каждое произнесенное слово обжигает своей резкостью и холодностью. Вскоре зритель понимает, что Марлин настоящая мать девочки, а Джойс удочерила Энджи сразу после ее рождения. В погоне за независимостью и самостоятельностью Марлин забыла о том, что такие ценности, как семья и любовь, важны для человека не меньше.
Именно так сложившаяся жизнь и Марлин, и Терпеливой Гризельды, и Джойс — результат их свободного выбора. Они много страдали и разочаровывались, но главное в том, что эти женщины самостоятельно принимали решения и меняли свою судьбу. Татаренко Безумная Грета , С. Дёмин Изабелла Берд , А. Дразнина Госпожа Ниджо.
Каждый спектакль уникален: Анна Ксения Плюснина подбрасывает игральный кубик, который определяет следующий ход — сценарий дня в укрытии. Дальнейшее развитие действия, как и судьба героини, туманны и отданы на волю случая. Жизнь семейства Франк зависит от того, найдут фашисты их убежище или нет. В камерном полутемном пространстве деревянные кубы обозначают тайное пристанище Франков, они трансформируются в стол, кровать, ванну. Шаткие конструкции, которые составляет Анна, неустойчивы и хрупки, как жизнь и благополучие спасающихся.
Часть кубов представляет собой просто остов, и, когда Анна строит из них стену, ограда получается сквозной и совсем ничего не скрывающей.
Во многом на путь будущего театра и его социальную ориентированность повлияли научные исследования мастера курса. Грачева занималась изучением воздействия психоэмоционального актерского тренинга не только на профессиональных актеров, но и на простых людей, имеющих проблемы с социализацией. Через специальные техники и упражнения они боролись со страхами и преодолевали «зажимы», которые мешали комфортно и уверенно чувствовать себя в обществе. Сцена из спектакля. Фото А. Бондаренко Важная часть деятельности СХТ — различные социальные проекты. Актеры театра вместе с режиссерами и психологами на протяжении нескольких месяцев занимаются с подопечными приютов, реабилитационных центров, подростками и детьми.
Цель проектов — помочь человеку выразить себя, свои переживания в творчестве и обязательно быть услышанным. Все средства, вырученные на показах при участии подопечных, отправляются в различные фонды. Творческая группа театра обращается к актуальным проблемам, не просто исследуя тот или иной социальный феномен, но и занимаясь поиском его причин и способами разрешения. Первым социальным проектом СХТ стали «Пьесы жизни. Это не сыграно. Это прожито» 2017. В акции, которую создатели намеренно не называли спектаклем, совместно с актерами театра принимали участие люди, проходившие реабилитацию после лечения от наркотической и алкогольной зависимости. Их реальные истории легли в основу «Пьес жизни».
Артисты перевоплощались в людей из рассказов участников «Пьес…», в то время как подопечные играли самих себя. Минималистичное оформление сцены из подручных предметов условно обозначало место действия: спальня — кровать из нескольких табуреток; собрание группы анонимных алкоголиков — расставленные по кругу стулья. В документальном проекте актеры вместе с людьми, попавшими в трудную жизненную ситуацию, воссоздавали «сцены из жизни», критические моменты, чтобы, пережив их вновь, попытаться дойти до самой сути проблемы, найти ее решение и подарить надежду другим. Сокровенным со зрителями делились дети из приюта «Жизнь» в проекте «Зеркало». Подростки вместе с режиссером Дмитрием Крестьянкиным и актерами СХТ создавали спектакль, основанный на историях, мечтах и фантазиях участников. СХТ показал детям театр изнутри и дал возможность почувствовать себя режиссерами, актерами и сценографами. В конце работы участники вышли на сцену вместе с профессионалами, чтобы рассказать людям в зале о важном и волнующем. СХТ не ставит задачу выпустить в финале работы над проектом полноценную постановку.
Идея создания комфортной территории, где человеку не страшно говорить о себе и делиться своим опытом, — то, с чего когда-то началась социальная программа театра и ради чего она собирает единомышленников вновь и вновь. Но гуманистические настроения СХТ не остаются в пределах социальных проектов и имеют продолжение в том, что отвечает за вторую часть названия театра — «Художественный». Выбор материала для будущих спектаклей ориентирован на то, чтобы продолжать говорить о человеке и ценности его жизни, но уже другим языком. Родившаяся еще в стенах на Моховой постановка окрепла и выросла вместе с артистами театра. В центре действия — Элен Келлер Ксения Плюснина , глухонемая и слепая девочка. Элен растет диким и своенравным ребенком, которого Отец Константин Федин сравнивает со зверенышем. Семья стоит перед сложным выбором: отдать ребенка в приют или продолжить попытки вылечить Элен. Фото Т.
Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал.
Иногда режиссер Сеппо Кантерва оставляет за зрителями право читать между строк, а порой сам выступает в роли переводчика, давая подсказки. В будущем создатели финского театра в Петербурге думают выпускать специальные словари вместо программок для каждого спектакля. Будущее финского театра создается на встречах- лабораториях. Подготовка актера — это не только изучение языка, но и полное погружение в культуру Суоми.
В театральной библиотеке — документальное доказательство былой популярности финского национального театра в Петербурге. Работать сюда приезжали самые известные актеры Великого княжества. В фондах хранится уникальная коллекция пьес на финском.
Все мое детство эта пьеса-сказка была на слуху, на цитатах. Папа часто слушал ее Владимир Дель - театральный режиссер - прим. Чувствуется, как вы испытываете азарт, кураж. Федот - уже любимая роль? Илья Дель: Как здорово, что вы почувствовали это. У меня все последние роли любимые: и Автор в "Академии смеха", и Мышкин в "Идиоте" театр "Приют комедианта". Они стали родными, приросли ко мне.
Анна Алексахина: Мне всегда нравилось произведение Леонида Филатова - остроумное, талантливое, настоящий шедевр, обладающий особой магией, которая с годами не меркнет. Но я не примеряла на себя ни одной роли оттуда и даже не представляла, что когда-то буду участвовать в этой сказке, - призналась актриса. У нас был спектакль "Левша" Игоря Петровича Владимирова примерно в таком жанре. Здесь звучит музыка ленинградского композитора Валерия Гаврилина из архива театра. Так что все в наших традициях. В роли скомороха я выступаю не впервые. Когда поступила в труппу, сначала была мало занята, а хотелось, конечно, быть на сцене. Помню, пошла в режиссерское управление и попросила занять меня, если можно, в "Левше": я впишусь! Буду бегать, радоваться… Во время репетиций стало понятно, какой талантливый режиссер Федя Пшеничный. Что скажешь, если сталкиваешься с талантом?
Только будешь помогать, если вдруг он призвал тебя стать соучастником. Мне нравится его первая режиссерская работа "Академия смеха". Я только сомневалась, могу ли я пригодиться ему в "Федоте"? Следующий показ - 21 июня. Кстати Спектакль сопровождают мелодии и вокальные номера в исполнении Эдуарда Хиля из оратории ленинградского композитора Валерия Гаврилина "Скоморохи", родившейся отчасти из постановки Театра Ленсовета "Через сто лет в березовой роще".
Социально-художественный театр
Социально-художественный театр l Театр СХТ — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи. Первым проектом станет совместная акция СХТ и группы «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавши. Театр продолжает традицию формирования интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре. Премьера сезона на сцене Александринского театра. Социально-Художественный театр (СХТ) Петербурга запустил проект по созданию Видеокниги для социальных театров. Актуальные новости о предстоящих мероприятиях в Театре Ленсовета. Читайте о 90-летнем юбилее и других знаковых событиях в жизни театра.
Социально-художественный театр
- ЦИНИКИ | Театр СХТ
- CXT teatr S-Peterburg - YouTube
- Рассылка новостей
- В Петербурге возрождают финский театр // Новости НТВ
- Театр СХТ: русский роуд-трип с покойником
Социально-художественный театр l Театр СХТ
Во многом на путь будущего театра и его социальную ориентированность повлияли научные исследования мастера курса. Грачева занималась изучением воздействия психоэмоционального актерского тренинга не только на профессиональных актеров, но и на простых людей, имеющих проблемы с социализацией. Через специальные техники и упражнения они боролись со страхами и преодолевали «зажимы», которые мешали комфортно и уверенно чувствовать себя в обществе. Сцена из спектакля. Фото А. Бондаренко Важная часть деятельности СХТ — различные социальные проекты. Актеры театра вместе с режиссерами и психологами на протяжении нескольких месяцев занимаются с подопечными приютов, реабилитационных центров, подростками и детьми. Цель проектов — помочь человеку выразить себя, свои переживания в творчестве и обязательно быть услышанным.
Все средства, вырученные на показах при участии подопечных, отправляются в различные фонды. Творческая группа театра обращается к актуальным проблемам, не просто исследуя тот или иной социальный феномен, но и занимаясь поиском его причин и способами разрешения. Первым социальным проектом СХТ стали «Пьесы жизни. Это не сыграно. Это прожито» 2017. В акции, которую создатели намеренно не называли спектаклем, совместно с актерами театра принимали участие люди, проходившие реабилитацию после лечения от наркотической и алкогольной зависимости. Их реальные истории легли в основу «Пьес жизни».
Артисты перевоплощались в людей из рассказов участников «Пьес…», в то время как подопечные играли самих себя. Минималистичное оформление сцены из подручных предметов условно обозначало место действия: спальня — кровать из нескольких табуреток; собрание группы анонимных алкоголиков — расставленные по кругу стулья. В документальном проекте актеры вместе с людьми, попавшими в трудную жизненную ситуацию, воссоздавали «сцены из жизни», критические моменты, чтобы, пережив их вновь, попытаться дойти до самой сути проблемы, найти ее решение и подарить надежду другим. Сокровенным со зрителями делились дети из приюта «Жизнь» в проекте «Зеркало». Подростки вместе с режиссером Дмитрием Крестьянкиным и актерами СХТ создавали спектакль, основанный на историях, мечтах и фантазиях участников. СХТ показал детям театр изнутри и дал возможность почувствовать себя режиссерами, актерами и сценографами. В конце работы участники вышли на сцену вместе с профессионалами, чтобы рассказать людям в зале о важном и волнующем.
СХТ не ставит задачу выпустить в финале работы над проектом полноценную постановку. Идея создания комфортной территории, где человеку не страшно говорить о себе и делиться своим опытом, — то, с чего когда-то началась социальная программа театра и ради чего она собирает единомышленников вновь и вновь. Но гуманистические настроения СХТ не остаются в пределах социальных проектов и имеют продолжение в том, что отвечает за вторую часть названия театра — «Художественный». Выбор материала для будущих спектаклей ориентирован на то, чтобы продолжать говорить о человеке и ценности его жизни, но уже другим языком. Родившаяся еще в стенах на Моховой постановка окрепла и выросла вместе с артистами театра. В центре действия — Элен Келлер Ксения Плюснина , глухонемая и слепая девочка. Элен растет диким и своенравным ребенком, которого Отец Константин Федин сравнивает со зверенышем.
Семья стоит перед сложным выбором: отдать ребенка в приют или продолжить попытки вылечить Элен. Фото Т. Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал.
Володина, «Циники» по роману Анатолия Мариенгофа, «Кафка. Письма к Милене», основанный на личной переписке Франца Кафки, а также «Зло» по роману Яна Гийу, социальный проект «Зеркало» на основе личных историях подростков из приюта, «Фантомные боли» по пьесе Василия Сигарева, «Пойдем, нас ждет машина» по пьесе Ю.
Клавдиева, «В молчании» по пьесе И. Журвихина, «Чайка. Сны Маши Ш.
Молодая петербургская режиссура обращается к роману Битова «Пушкинский дом», являющему собой образец русского постмодернизма, восходящему к романам Достоевского и Набокова.
Отточенный слог, затейливое переплетение сюжетных линий, тончайший психологизм образов, сложная культурологическая структура отсылок к художественному наследию русской литературы делают роман Битова значимой частью культурного кода России. России проф.
За съемки ролика спасибо оператору Владу Амелину! За монтаж — Лилии Тимирзяновой! CЕРИЯ 1. Упражнения сопровождаются комментариями Елены Кошевой и Вениамина Фильштинского, психологов, психофизиологов Института мозга человека им.
Ощущения и впечатления участников тренинга дополнят общую картину и позволят наглядно увидеть эффект занятий. СЕРИЯ 2. Каким может быть на вкус воображаемое яблоко? Как согреться от вымышленного огня? С помощью каких упражнений можно научить организм откликаться на воображаемую действительность как на реальную? Об этом и многом другом — смотрите в новой серии нашей Видеокниги.
СЕРИЯ 3. Ленсовета Евгения Богинская. Что такое «готовность к творчеству» и как ее достичь? Можно ли научиться импровизации и спонтанности реакций? Как активировать подсознание и найти ключи к творческому озарению? В чем эффект «голубого неба» и как его использовать для кратковременного, но очень интенсивного отдыха?
Об этом и многом другом — смотрите в третьей серии нашей Видеокниги о театрально-педагогическом методе Ларисы Грачевой. СЕРИЯ 4. Два дня в театре и один день в необычном месте — на Витебском вокзале Санкт-Петербурга. Перед участниками была поставлена непростая задача — среди пассажиров, встречающих и случайных попутчиков найти своего героя для наблюдения.