Жан-Мишель Баския — один из самых ярких художников, творивших в направлениях стрит-арт и неоэкспрессионизм.
Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион
| Энди Уорхол и Жан-Мишель Баскиа. Без названия. 1984. - YouTube | Жан-Мишель Баския — американский живописец, ставший известным в Нью-Йорке в 1970-х годах. |
| Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн | Артгид | это рисунок, созданный американским художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году. |
| Работа Баскии за $110,5 миллионов вошла в топ самых дорогих картин мира | Arthive | Картина американского неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии «В этом случае» (In This Case) ушла с молотка на аукционе Christie's за $93,1 млн. |
Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн
Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. Читать дальше «Обнажённая, зелёные листья и бюст» того же Пикассо 106,5 млн долларов в 2010 году. В смешанном списке самых дорогих полотен, проданных на открытых и закрытых торгах, работа Баскии заняла 12-ю строчку вслед за пятой версией « Крика » Эдварда Мунка 119,9 млн долларов.
Сам Баския умер годом позже в возрасте 27 лет, смешав героин с кокаином. Тема большинства его работ — притеснения чернокожих в Америке — вновь стала актуальной в связи с общенациональными протестами 2014 года в США, которые вспыхнули после того, как полиция расстреляла безоружных афроамериканцев. Покупатель выложил 35 млн долларов за работу, предварительно оценённую в 22 — 28 миллионов. Жан-Мишель Баския 1981, 182.
Смысл тут в том, что ни одно из изображений, каким бы насыщенным они ни было, не является окончательным пунктом существования изображения.
И поэтому Баския, например, рисовал на предметах — холодильниках, окнах, стульях, столах, стенах, а также придумывал собственные арт-объекты — скажем, разрисовывал шлемы из американского футбола. В 80-х Баския утвердился в качестве одного из самых востребованных мастеров своего времени, сделал выставку с Энди Уорхолом, встречался с тогда еще малоизвестной Мадонной, стал самым молодым художником, чьи работы выставлялись в Kestner-Gesellschaft Gallery, превратился в миллионера... И в заключение оставил о себе память как о последнем модернисте XX века, трагической фигуре, сжигающей себя в как бы творческом акте. То есть погрузился в саморазрушение и умер в 27 от передозировки. Ценность искусства Баския — в том, что он приглашает зрителя в мир, где рисуют как дети, а не изображают то, что существует в реальности. Он как бы разрушает известную нам действительность, где доминирует логика, законы симметрии, правильные формы, и открывает параллельно существующее измерение, доступное детям, сумасшедшим или — что, в общем-то, не особенно скрывалось и подтолкнуло его к смерти — в его случае гениальным дикарям. Баския и спорт Слава и ценность Баския в мире искусства — это во многом продукт гражданской борьбы за права чернокожих, которая нарастает в США с 60-х. В этих реалиях проходило его взросление и становление как личности.
Расовая принадлежность с течением времени становилась для художника все более важной и все более актуальной. С одной стороны, он и сам понимал, что именно это обуславливает интерес к нему. Баския был первым афроамериканцем в современном искусстве и до сих пор остается самым известным чернокожим художником. Он ворвался в арт-мир, принадлежащий белым, и его прозвища связаны как раз с цветом кожи: его называли либо черным Пикассо, либо Эдди Мерфи современного искусства. Для белых потребителей этого самого искусства он был, прежде всего, диковинкой — дикарем, примитивное творчество для которого естественно. Как гласит легендарный анекдот, Баския очень нервно реагировал каждый раз, когда чувствовал, что к нему относились не просто как к художнику, а именно как к черному художнику. Один из интервьюеров спросил его о его стиле и назвал это «примитивным экспрессионизмом». На что тот вспылил: «Примитивный?
Это как приматы, как обезьяны? Баския интересовался своими гаитянскими и пуэрториканскими корнями и в целом много рефлектировал на темы афроамериканской культуры.
Другими топ-лотами торгов станут "Айсберг" немца Герхарда Рихтера, оценивающийся в 8-12 миллионов фунтов стерлингов, работа его соотечественника Георга Базелица "С красным флагом", эстимейт которой составляет 6,5-8,5 миллионов фунтов стерлингов. Торги работами импрессионистов, модернистов и сюрреалистов пройдут в Лондоне 1 марта. Ее оценочная стоимость предоставляется по требованию.
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
Это будет модельер Юсаку Маэзава, который, как сообщается, планирует открыть музей искусств какого-то рода в Чибе, его родном городе в Японии. И не только цена продажи в размере 110,5 млн. Является самой высокой, когда-либо достигнутой черным художником, она также наиболее часто оплачивается за одну работу художника из Соединенных Штатов. И, как если бы этого было недостаточно, кусок также является первой работой, созданной с 1980 года, чтобы взломать маржу в 100 миллионов долларов.
Головы и черепа - одни из самых популярных произведений Баскии. Историк искусства Фред Хоффман проанализировал использование голов в качестве мотива в творчестве Баскии: «Что почти одержимо привлекло Баскию к изображению человеческой головы, так это его восхищение лицом как переходом от внешнего физического присутствия к скрытым реальностям психологического и психологического состояния человека.
Кульминацией борьбы за права человека в США стало убийство чернокожего политика Мартина Лютера Кинга белым фанатиком во время митинга 4 апреля 1968 года в Мемфисе. Были приняты новые законы о десегрегации, вводившие, например, общие автобусы для белых и черных школ. Так в мегаполисах США образовались трущобы, существующие и по сей день хотя сегодня джентрификация потихоньку вытесняет беднейшие слои населения на окраины. Это шедевр одной из джазовых манер, би-бопа, отличающейся высокой скоростью и головокружительной сложностью. Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол.
Баския взял Уорхола нахрапом: в 1980 году подошел к нему в ресторане и сунул несколько рисунков. Правда, до совместной работы дело дошло только к 1984 году. Оба работали независимо: Уорхол раскрашивал контуры предметов, спроецированные на холст диапроектором, Баския затем экспрессивно лепил слой за слоем результат напоминает рекламу мебельного магазина, покрытую граффити. На тот момент коллеги и критики относились к Уорхолу крайне негативно. Его считали придворным художником у людей, добившихся успеха при Рейгане, портретистом спекулянтов и плутократии.
В то время это была одна из самых высоких цен за картины художника. Главная "звезда" предстоящих торгов — "Цветущий сад" — один из величайших шедевров, которые когда-либо попадали на аукцион. Большинство работ Климта такого уровня находятся в крупнейших музеях по всему миру, и лишь немного работ за последнее десятилетие попало на аукционы.
Жан-Мишель Баския: что его вдохновляло и почему он такой крутой?
| Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США | Не имеющее названия полотно неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския продано на аукционе Sotheby's за 110,5 миллиона долларов. |
| Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов | Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. |
| Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов | В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство. |
| Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов – The City | Жан-Мишель Баския (1960–1988) — один из самых известных художников и граффитистов второй половины XX века. |
На аукционе в Гонконге продали картину Жан-Мишеля Баския за $30 млн и две картины Бэнкси за $8 млн
Жан-Мишель Баския — американский художник, который сначала стал известен в качестве мастера граффити в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х гг., как очень успешный неоэкспрессионист. Работа Жан-Мишеля Баскии, считавшаяся топ-лотом торгов Christie's, представлявших послевоенное искусство, свой статус оправдала. Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом. По словам Би-би-си, незамужняя часть позднего художника Жан-Мишеля Баския недавно продала на нью-йоркском аукционе невероятные $ 110,5 млн. Актуальность творческого чутья Жана-Мишеля Баскии продолжает ощущаться в современном искусстве, выражая себя в работах художников, которые, движимые тем же импульсом осуждения, сильно желают озвучить неразрешенные драмы расизма и маргинализации. Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Жан-Мишель Баския.
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
Редакция «Правил жизни» Image supplied by Capital Pictur В работе американского художника Жан-Мишеля Баския найдены секретные рисунки, нарисованные невидимой ультрафиолетовой краской. На картине «Без названия» 1981 год их обнаружила нью-йоркский реставратор Эмили Макдональд-Корт, проводившая экспертизу полотна перед продажей клиенту, который хотел убедиться, что картина действительно написана в 1981 году. По информации ArtnetNews, Макдональд-Корт просканировала полотно с помощью ультрафиолетовых и инфракрасных лучей, что позволило обнаружить под слоем краски две стрелки, нарисованные УФ-красками красками ультрафиолетового отверждения, которые содержат вещества, реагирующие на воздействие УФ-излучения, высыхающие под действием УФ-излучения — Правила жизни.
В начале 1980-х Аль Диас посвятил себя музыке, а Жан-Мишель — живописи. Какое-то время тэг SAMO появлялся на авторских работах Баския в качестве подписи, но позже его заменила корона в виде перевернутой буквы W. Хотя сам Жан-Мишель никогда не считал себя граффити-художником, проект SAMO стал для него трамплином, с которого он совершил прыжок в мир искусства. Живя то с одной, то с другой девушкой, он превращал квартиру каждой в произведение экспрессионистского искусства, разрисовывал одежду, которую приятели молодого человека затем выставляли в своих шоурумах, и, конечно, делал открытки. Одну из них он умудрился продать своему кумиру и будущему другу — художнику Энди Уорхолу. Жан-Мишель был катастрофически беден, и денег на материалы для живописи у него не было — так что поверхностью для его произведений могло стать даже то, что другим казалось обыкновенным мусором. После ухода из дома Баския стал много времени проводить в андеграундных клубах Нижнего Манхэттена, популярных среди творческой молодежи. Чаще всего он зависал в Club 57, CBGB и Mudd Club, где проходили не только вечеринки, но и различные шоу, концерты, перфомансы и спектакли.
Вскоре Жану-Мишелю, который был страстным любителем джаза, надоело быть только наблюдателем, и он предложил одному из своих знакомых создать собственную группу. Ее участниками стали энтузиасты, обожавшие музыку, но совершенно не умевшие играть на инструментах. Каждый раз они «импровизировали» на сцене, и благодаря своему оригинальному подходу стали популярными среди молодежи. В итоге коллектив под названием Gray название Баския позаимствовал у медицинского пособия, поразившего его в детстве просуществовал до 1981 года, когда Жан-Мишель решил полностью сосредоточиться на карьере художника. В конце 1970-х Баския стал ярким представителем андеграундной творческой тусовки и постоянно общался с другими ее членами. Старшие посетители клубов снисходительно называли их «baby crowd» — «толпой детей», но вскоре оказалось, что эти дети могут дать фору «старикам». После съемок Дэбби Харри, которая также играла в фильме, за 200 долларов купила работу Жана-Мишеля, что стало первой крупной продажей произведения художника. Следующая карьерная ступенька стала решающей в его жизни. На съемках фильма Downtown 81 c Жаном-Мишелем Баския Первые шаги в арт-сфере Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других.
Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America. В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме. Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки. Она предоставила молодому художнику подвал своей галереи в качестве студии и спонсировала покупку материалов. Наконец-то Баския мог творить, не задумываясь о том, где раздобыть холсты и краски! И он с головой погрузился в работу, создавая порой по три картины одновременно.
Друзья, которые бывали в студии Жана-Мишеля, рассказывали, что он писал под звуки джаза и телевизора, перемещаясь от картины к картине и периодически перелистывая какие-то книги. Баския и Аннина Носей в студии-подвале Жана-Мишеля Стиль живописца развивался и претерпевал изменения: цвета полотен стали ярче, уменьшилось количество надписей, которыми изобиловали ранние работы, но добавилось множество деталей, которыми живописец заполнял большие примитивные фигуры. Аннина приводила в подвал галереи коллекционеров искусства, которые восхищались картинами Баския и стремились немедленно приобрести их. Чтобы обеспечивать полотнами всех желающих, Жан-Мишель трудился без устали — в художественной среде даже появились шутки о том, что его произведения не успевают просохнуть до продажи. Да и сам Баския часто оставался недоволен тем, что в связи с бешеным спросом ему приходилось расставаться с картинами до того, как он счел бы их оконченными. Тем не менее, результаты этой непрерывной работы давали о себе знать: одна выставка следовала за другой, а в декабре 1981 года журнал Artforum выпустил целую статью The Radiant Child «Лучезарное дитя» , посвященную художнику, что повысило его известность. До внезапно пришедшей популярности Жан-Мишель существовал на ее средства в ее же квартире Сьюзан была официанткой. Отныне лофт на Кросби-стрит стал настоящей цитаделью художника: там он жил, работал и устраивал вечеринки, не прекращая творить. В июне 1982 года Баския стал самым младшим участником важной международной выставки современного искусства documenta, где его картины демонстрировались наравне с работами Йозефа Бойса, Сая Твомбли, Герхарда Рихтера и Энди Уорхола. И вел себя ужасно по отношению к людям.
Баския заперся в своем лофте и продолжил творить по своим правилам. Позже он рассказывал об этом периоде: «У меня было немного денег; я создал лучшие картины за все время. Я жил как настоящий затворник, много работал, принимал много наркотиков. И вел себя ужасно по отношению к людям». К деньгам он действительно никогда не относился серьезно: начав получать большие суммы, он стал тратить их на всякую ерунду, покупать самое дорогое вино, и носить костюмы Armani даже за работой. Пачки долларов валялись на полу лофта вперемешку с пакетами марихуаны и художественными принадлежностями. Кажется, он никогда не задумывался о том, чтобы вложить деньги во что-либо или завести счет в банке. Если же говорить об отношении к людям: «ужасно» — довольно точная характеристика. Жан-Мишель не привык относиться к кому-либо с пиететом. Даже если этот «кто-то» мог приобрести его работу за кругленькую сумму.
Непонравившегося покупателя он мог выставить за дверь или высыпать ему на голову принесенные в качестве гостинца фрукты и орехи — так случилось с одной из дилеров. Последний в сентябре 1982 года познакомил Баския с одним из самых важных людей в его жизни — Энди Уорхолом.
Его художественная карьера продолжалась всего восемь лет. Однако эксперты утверждают, что его наследие было безосновательно сведено до поп-культуры, а музеи преуменьшали его значение. Жан-Мишель Баския «Без названия» 1982 Тема большинства произведений Баскии — испытания, пережитые чернокожими в Америке, — нашла новый резонанс на волне общенациональных протестов США,которые начались в 2014 году после того, как полицейские расстреляли безоружных афроамериканцев. Увидеть картину «Без названия» в Музее Бруклина можно будет с 26 января по 11 марта в рамках показа «Один Баския». Рядом будет выставлен членский билет Музея Бруклина, выписанный шестилетнему Жану-Мишелю.
Его чёрное тело с намеченным белым скелетом контрастирует с ярким фоном, состоящим из множества разноцветных пятен. В 1988 году, через несколько месяцев после смерти Баския, картина была продана на аукционе за 110 000 долларов [2]. В 2012 году она была выставлена на продажу модным фотографом Патриком Демаршелье. Ожидалось, что она побьет рекорды для работ Баския [3] [4]. Лоик Гузер, международный специалист по послевоенному и современному искусству «Кристис», заявил в своём отчёте: «В отличие от большинства художников, Баския написал свои лучшие картины в начале своей карьеры. Рынок заждался работы подобного масштаба и свежести, и поэтому мы думаем, что она установит новый рекорд для Баския, художника, чьё имя пребывает в процессе становления классиком послевоенного американского искусства в одном ряду с Уорхолом , Де Кунингом и Поллоком » [2].
На картине Жан-Мишеля Баския обнаружены рисунки, сделанные невидимой ультрафиолетовой краской
Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. Неизвестный представитель Sotheby's говорит о "Без названия", картине Жана-Мишеля Баския 1982 года, во время пресс-анонса на Sotheby's 5 мая в Нью-Йорке. Работа американского художника Жан-Мишеля Баскии "Без названия" ("Одноглазый") станет главным лотом вечерних торгов произведениями современного искусства Sotheby's в Лондоне.
Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн
В заключение хочу сказать, что «Без названия» («Корона») Жана-Мишеля Баския известна по многим причинам. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO. это рисунок, созданный американским художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году. Без названия (Автопортрет или Лицо в короне II), работа, предположительно написанная Жаном-Мишелем Баския. Жан-Мишеля Баския сложно понять без базовых представлений о рейганомике и борьбе за права человека в США в 1960-е.
Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting)
Сегодня многие его картины оцениваются в миллионы долларов. Правда, те, кто не является тонкими ценителями, считают их несколько, гм, переоцененными. А вы как думаете? За свою короткую жизнь Жан-Мишель Баския успел побывать мастером граффити, музыкантом и художником-неоэкспрессионистом. Он был не по годам развитым ребенком и к четырем годам уже умел читать и писать. К одиннадцати годам он свободно говорил на английском, французском и испанском языках.
Его считали придворным художником у людей, добившихся успеха при Рейгане, портретистом спекулянтов и плутократии. И действительно, редкий образ успешного бизнесмена в американском кино 1980-х обходится без портрета кисти Уорхола в интерьере.
Ореол звездности и ощутимого финансового достатка, однако, привлекал Баския и близкое ему поколение художников, не нашедших точек соприкосновения с академичным и строгим искусством концептуализма и минимализма. Признание Уорхола было для Баския крайне важным, но недолго. С первых совместных выставок середины 1980-х на дуэт посыпались критические отзывы, и Баския почувствовал, что ассоциации с Уорхолом тянут его ко дну, после чего прекратил общение со старшим коллегой. Смерть Уорхола в 1987 году тем не менее Баския перенес крайне тяжело и погрузился в депрессию, которая и стала одной из причин его ранней кончины от передозировки героина. Надо сказать, что Баския своего добился: его очень часто называют «черным Пикассо». До появления Бэнкси Баския был главным символом успеха для не-белых уличных художников, мечтающих о карьере в большом мире искусства. У его работ европейская родословная: мать водила Баския в Музей современного искусства Нью-Йорка смотреть на Пикассо и авангард, а его стиль больше напоминает ар-брют, направление, открытое французским художником Жаном Дюбюффе в 1950-е годы.
Дюбюффе увлекся искусством аутсайдеров и примитивными рисунками в общественных местах, увидев в этих выплесках массового сознания основания для новой, брутальной и прямолинейной эстетики, напоминающей о европейской архаике.
Но это только предположения, и только. Появившись в том каталоге, этом — картина возрастает в цене. Это арт-рынок — бизнес, сравнимый с мировой торговлей оружием. В США на этот раз, как мы видим, «легализаторы» попались с поличным. Любопытно звучит заявление представителя музея Эмилии Бурмас-Фрай: «Важно отметить, что у нас до сих пор нет оснований полагать, что музей был или является объектом какого-либо расследования. Мы по-прежнему рассматриваем наше участие исключительно в роли свидетелей». Никто из сотрудников не был арестован, добавляет она, и музей подчиняется федеральным агентам, которые теперь завладели всеми экспонатами, представленными на выставке под названием «Герои и монстры».
Жан-Мишель Баскиа, 1982, фото сделано Энди Уорхолом Жан-Мишель Баскиа — американский художник, прославившийся в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма Стиль позднего модернизма, возникший как реакция на концептуальное искусство. Неоэкспрессионисты вернулись к изображению узнаваемых объектов, таких как человеческое тело в грубой и бурно эмоциональной манере, часто с использованием яркой палитры. Сегодня картины художника стоят десятки миллионов долларов.
По информации ArtnetNews, Макдональд-Корт просканировала полотно с помощью ультрафиолетовых и инфракрасных лучей, что позволило обнаружить под слоем краски две стрелки, нарисованные УФ-красками красками ультрафиолетового отверждения, которые содержат вещества, реагирующие на воздействие УФ-излучения, высыхающие под действием УФ-излучения — Правила жизни. Подобное в работах Баския уже находили в 2012 году. Тогда на картине «Оранжевая фигура спортсмена» 1982 год была обнаружена подпись художника, выполненная невидимыми чернилами.
Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския
Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» будет выставлена на торгах. Жан-Мишель Баския прожил всего 27 лет, но успел прославиться как один из самых модных и неординарных художников современности. Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. Художник Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) знаменит своим неординарным стилем и ярким характером.