Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». Я до театра Art-Luxe писала в стол, а Виталий дал мне возможность познакомиться с собой, обрести себя как драматурга, как режиссера».
Fulcro в деталях
- Пин от пользователя li на доске любовь ♡ | Горошка, Тренировка для сжигания калорий, Актеры
- Краснопольский рассказал о судьбе московского Театра Луны
- Вокруг театра Fulcro – Telegram
- Новости театра
- Пин от пользователя li на доске любовь ♡ | Горошка, Тренировка для сжигания калорий, Актеры
Новости театра
Сегодня неожиданно даже для нас снова новостной блок, будем говорить о том как мы сходили в театр Сергея Горошко FULKRO на спектакль "Наш Класс", о выходе фи. Пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе актёр Сергей Горошко, разделил фанатов звезды «Майора Грома» на два лагеря. Сегодня неожиданно даже для нас снова новостной блок, будем говорить о том как мы сходили в театр Сергея Горошко FULKRO на спектакль "Наш Класс", о выходе фи.
Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому
Перформанс начался с колыбельной. Казалось бы, то, что обычно заканчивает день ребенка, несет ему ночной покой и умиротворение, логичнее смотрелось бы в завершении действия. Но, вероятно, исполнителям, прежде чем начать ковырять ножичком в незатягивающейся четырехмесячной ране, необходимо было смягчить, усмирить свою тревогу. Содержание перформанса строилось из различных народных песен: колыбельных, свадебных, похоронных плачей , лирических и трудовых, в одном из эпизодов звучала «Сказка про беглого солдата и черта». Все песни были нанизаны на две струны: на одной — песни о невозможной, неслучившейся или несчастной любви, а на второй — о случайной или насильственной смерти и войне. Сердце ныло даже от частушек. Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой. Низкий, нутряной тембр ее голоса то срывался в безутешный плач, то фальцетом резал слух. Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях.
Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей. И все мелодии, вытянутые Анастасией из нашей общей памяти, казались до боли знакомыми, даже если какие-то из них зритель никогда до этого не слышал. Анастасия с Сергеем до этого уже играли спектакль на двоих: в «Ничто. Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами.
Из всего этого мне начало казаться, что Горошко как большой ребенок. Инфантильный такой, доверчивый. Которого нужно пинать, если он чем-то не хочет заниматься.
Позже в твиттер-аккаунте fulcroforfun появилось видеообращение, в котором Сергей извинился перед Марией и сообщил, что все документы на смену юридического адреса и директора театра отправлены. Я — не дурак, я всё слышу прекрасно. Я вижу ваше недовольство. Мне ужасно жаль, что так произошло.
В выборе стилевого решения автор явно руководствовался желанием приблизить свое создание к вкусам и навыкам молодых зрителей - рок трактуется как определяющий знак нашего времени, наиболее верный способ соединить действо расчетливо-сентиментального романа XIX века с темпераментом поколения Z, тоже алчущего всего и сразу, - достучаться до него. Судя по реакции зала, расчет оправдался: публика откликалась на привычные позывные радостным свистом. Но к осуществлению замысла остаются вопросы: музыка получилась бодрая, взвинченная, иногда с включением опереточного "каскада" и раздумчиво меланхоличных номеров типа "Петербургских окон". Но в ней нет выразительных музыкальных характеристик ни персонажей, ни тем более времени и места действия: она и не петербургская, и не парижская, а скорее усредненно дискотечная. Стартовое фортиссимо быстро становится монотонным, развиваться музыкальной драматургии уже некуда - ее в спектакле, похоже, нет даже в замысле.
Впрочем, бесформенность музыкальных структур - фирменная беда пущенного на конвейер отечественного мюзикла. Фото: Татьяна Андреева В целом сибирский театр, приехавший покорять одну из музыкальных столиц страны, предстал амбициозным, богатым талантами, актерски сильным коллективом; его "Рок", думаю, вошел в число первых претендентов на премии не слишком щедрого на яркие театральные впечатления конкурса.
В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм.
Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать.
И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый. Причем преобладал синий свет, так как при нем становились видны меловые надписи на стене.
«Летний театр» в Новой Голландии соберет музыкантов и актеров
Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. Объявления по запросу «Фулкро театр» в Санкт-Петербурге. в прошлом году удостоился "Золотого софита" – За лучшее новое. В рунете разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». Вокруг театра Fulcro. В это время наши продюсеры. 2.1K viewsDasha Shamina, 16:04. March 21. Вокруг театра Fulcro.
Краснопольский рассказал о судьбе московского Театра Луны
- 25 июня 2022
- в Петербурге
- Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
- в Петербурге
- Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс»
25 июня 2022
Заместитель художественного руководителя Игорь Краснопольский дал интервью «Вечерней Москве» и рассказал о перспективах развития организации. Речь шла о работе нового творческого директора театра — народного артиста РФ Евгения Герасимова. Именно он, по словам собеседника издания, вдохнул в коллектив новую жизнь. Ведь в последне годы театр «был на грани катастрофы».
Именно он, по словам собеседника издания, вдохнул в коллектив новую жизнь. Ведь в последне годы театр «был на грани катастрофы». Многие зрители, которые живут рядом с театром и сейчас с большим удовольствием приходят на наши спектакли, говорят, что раньше они даже не слышали о его существовании. Помимо этого, он рассказал о работе над созданием нового сайта, запуске рекламы и материальной стороне.
Все мы смотрим на художественное произведение по-разному Показать ещё и испытываем разные чувства. Но то, в чем мы сходимся в данном случае — это спектакль совершенно антитеррористический. Он исследует причины, по котором простые люди, одинокие и несчастные женщины, становятся жертвами терроризма. Как они в поисках любви и поддержки попадают в ловушку, в лапы к страшным людям.
У меня есть инвестор и предложения по площадке. Давайте подумаем». Потом все получилось не так гладко, но самое важное Тео сделал — проговорил идею вслух. А это ужасно ценно. Когда все оказалось не так, как намечталось, мы сели и решили —останавливаться не будем. У вас получилось самоорганизоваться? Я сразу понимала, что наше привычное горизонтальное взаимодействие друг с другом — это хорошо. Но без мощного административного ресурса мы, как театр, долго не протянем. Первым человеком, к которому я пошла, стала Даша Вернер, а вторым — Женя Петровская. Это, на мой взгляд, одни из сильнейших театральных менеджеров у нас в стране. Конечно, были сомнения — чтобы запускать театр в пандемию, надо быть совсем отлетевшими. Но Даша и Женя сказали: «Давайте сделаем это», и нырнули в авантюру вместе с нами. Предугадывать что-то всерьез сейчас смешно, горизонт планирования — два дня На старте творческого проекта, кроме дисциплины, важны еще и финансы. Мы пока не работали с государственными деньгами и использовали частные вложения. В качестве генерального продюсера фандрайзинга, как ни странно, выступал один из наших актеров — Сережа Горошко. Вот такая степень соавторства. Могу сказать точно: деньги в момент запуска важны, одной идеи, конечно, недостаточно. Спустя время у нас появился очень сильный партнер для спектакля «Наш класс» — Региональный еврейский конгресс.
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
Авторы проекта FULCRO — команда актеров, выпускников культовой петербургской театральной мастерской В.М. Фильштинского. Как отметила сооснователь и режиссер Fulcro Дарья Шамина, театр в скором времени станет в Петербурге «пространством взаимопомощи» с инклюзивными и детскими проектами. ! FAKE body! #фулкро #фулкротеатр #сергейгорошко #горошко #александрдругов #fulcro #fulcrotheatre created by kotokroll with kotokroll’s оригинальный звук.
Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс»
Одна из самых знаменитых пьес современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека «Наш класс» о польских евреях была поставлена более чем в 50 странах. Герои пьесы — десять молодых людей из польского местечка. С каждым их них зритель проходит путь от первого класса школы до самой смерти. Через советскую и немецкую оккупацию, безвластие, эмиграцию здесь показаны все травмы Европы XX века.
Об этом «Афише Daily» сообщили организаторы представления.
Одна из самых знаменитых пьес современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека «Наш класс» о польских евреях была поставлена более чем в 50 странах. Герои пьесы — десять молодых людей из польского местечка. С каждым их них зритель проходит путь от первого класса школы до самой смерти.
Девушка пожаловалась, что не может устроиться на новую работу, потому что они саботируют её увольнение. Последние полгода с этой организацией были ужасны, меня травили и всячески унижали. Соответственно я лишена возможности устроиться на другую работу, потому что ни один театр не возьмёт к себе действующего директора другого театра. Девушка прикрепила к посту скриншоты переписки с Сергеем Горошко, в которой актёр посоветовал Розе подбирать «тон разговора», а также ответил, что ему всё равно, что она будет делать дальше.
Уже к маю 1988г. Стало понятно, что эти девушки способны на что-то ещё. С 1990 года было записано десять альбомов с самыми замечательными музыкантами страны, сняты клипы, фильмы, группа гастролировала в России и зарубежье, участвовала в фестивалях, съемках ТВ и пр.
Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
Nihil» режиссера Дарьи Шаминой дуэт растворялся в поэзии Маяковского, а ритм и «дыхание» спектакля задавались поочередным обменом речитативными и вокальными репликами. В новом перформансе Горошко практически ничего не говорил, не пел, лишь изредка отрешенно вторил партнерше, шепотом заканчивая фразы вместе с ней. В большей степени Сергей выражал свои эмоции через игру на барабанах. Саунд-дизайн перформанса и барабанные партии Горошко стилистически не совпадали с этническими мотивами песен. В них скорее звучала разреженность космоса, томление в бесконечно вечном, когда «весь этот мир уже абсолютно понятен…». Барабаны задавали волнообразный ритм. Их интонации то поднимались до громкого отчаяния, то нагнетали тоску и разливались тихими слезами. В барабанах Горошко чувствовались и ритм мятущегося сердца, и безмятежный шум моря, и злость с остервенелым желанием разорвать всех обидчиков и негодяев. Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям.
Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась.
Увы, либретто слишком часто заставляет героя злоупотреблять текстами назидательными, растолковывающими идейный смысл роли, а режиссура в финале вынуждает актера имитировать вокалом физическую немощь, уже жертвуя и вкусом, и чувством меры. Спектакль поставлен авторитетным семейным дуэтом Кимом и Валерией Брейтбургами, и его стержень, как и должно быть в неподдающемся жанре мюзикла, - музыка, написанная Кимом Брейтбургом. В выборе стилевого решения автор явно руководствовался желанием приблизить свое создание к вкусам и навыкам молодых зрителей - рок трактуется как определяющий знак нашего времени, наиболее верный способ соединить действо расчетливо-сентиментального романа XIX века с темпераментом поколения Z, тоже алчущего всего и сразу, - достучаться до него. Судя по реакции зала, расчет оправдался: публика откликалась на привычные позывные радостным свистом. Но к осуществлению замысла остаются вопросы: музыка получилась бодрая, взвинченная, иногда с включением опереточного "каскада" и раздумчиво меланхоличных номеров типа "Петербургских окон". Но в ней нет выразительных музыкальных характеристик ни персонажей, ни тем более времени и места действия: она и не петербургская, и не парижская, а скорее усредненно дискотечная.
Стартовое фортиссимо быстро становится монотонным, развиваться музыкальной драматургии уже некуда - ее в спектакле, похоже, нет даже в замысле.
Как мы поняли ее в наши 22. Александр Другов Мне было очень интересно посмотреть, что наснимали в Голливуде в 1942 году. Мы все знаем его как год войны, разрушений и потерь, а там в это время ребята снимали «культовое» развлекательное кино.
Опыт очень интересный, но как артист я бы выбрал другой отрывок из фильма.
Уставших, но счастливых нас ждет дорого домой! Мы искренне благодарны всем, кто был с нами в эти дни, всем, благодаря кому эти гастроли состоялись! Спасибо Росконцерту за прекрасную возможность показать большой и насыщенный репертуар. Особые слова благодарности директору Светлане Лаврецовой и коллегам из Санкт-Петербургского государственного театра юных зрителей имени А.
Брянцева, где нас тепло встретили и сделали все возможное, чтобы мы чувствовали себя как дома.
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Вокруг театра Fulcro. В это время наши продюсеры. 2.1K viewsDasha Shamina, 16:04. March 21. Вокруг театра Fulcro. Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле. Малый театр кукол, который на протяжении 6 лет не имел в Петербурге своего угла, открывает собственную площадку на Лиговском проспекте. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф".
в Петербурге
- Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
- ПОХОЖИЕ СТАТЬИ
- Вокруг театра Fulcro – Telegram
- Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
- ПОХОЖИЕ СТАТЬИ
- Будет вау! Руководство известного театра сделало громкое заявление
В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского
Акторы, босые и одетые в простые черные одежды, практически сливались с пространством, в неярком свете их фигуры были слаборазличимы. Невысокий подиум скорее просто выделял перформеров, чем отделял от пространства и зрителей, большинству из которых на вид было не больше 25 лет как и самим исполнителям. В довольно тесном пространстве и сложившейся единодушной атмосфере контакт акторов со зрителями получился предельно эмоциональным и искренним. Перформанс начался с колыбельной. Казалось бы, то, что обычно заканчивает день ребенка, несет ему ночной покой и умиротворение, логичнее смотрелось бы в завершении действия. Но, вероятно, исполнителям, прежде чем начать ковырять ножичком в незатягивающейся четырехмесячной ране, необходимо было смягчить, усмирить свою тревогу. Содержание перформанса строилось из различных народных песен: колыбельных, свадебных, похоронных плачей , лирических и трудовых, в одном из эпизодов звучала «Сказка про беглого солдата и черта».
Все песни были нанизаны на две струны: на одной — песни о невозможной, неслучившейся или несчастной любви, а на второй — о случайной или насильственной смерти и войне. Сердце ныло даже от частушек. Для каждой песни Анастасия Гордыманова выбирала разные стили исполнения: что-то она пропевала, что-то шептала, произносила распевным речитативом или, наоборот, скороговоркой. Низкий, нутряной тембр ее голоса то срывался в безутешный плач, то фальцетом резал слух. Она будто потеряла свой голос, но, пробуя разные интонации, вспоминала и искала себя в корнях. Исполнение песен в народной манере — выразительные, плавные интонации, протяжные гласные и высокие позиции звука — оживляло глубинную народную память как у самой исполнительницы, так и у зрителей.
На первых учились Константин Хабенский и Ксения Раппопорт. В категорически несвободных условиях реалий российского театрального образования мастер курса Вениамин Михайлович Фильштинский пытается воспитывать свободных людей. А также приглашенные драматурги, художники, режиссеры, композиторы, продюсеры, поэты.
На фото Катя Тихонова. Фото: Дмитрий Чебыкин Творчество в эмиграции — всегда ли есть вдохновение? Даша Шамина: Сама эмиграция и обработка нового контекста, мне кажется, очень плодотворной. А вдохновением ты не можешь управлять. Ты можешь управлять тем, выполняешь или не выполняешь те или иные свои обязательства, вне зависимости от вдохновения. Этому, острая ситуация эмиграции, тоже учит. Анна Гинзбург: Не всегда выходит, конечно. Мы находимся в условиях, когда свою личную и профессиональную жизнь нужно собирать с нуля и приходится заниматься многими вещами, не только теми, что ты бы хотел делать. Ты не можешь направлять весь свой ресурс на то, хочешь. Чтобы заработать денег, нужно распределяться на что-то еще. Антон Вараксин: Не думаю что вдохновение — это то, что движет мной сейчас, к сожалению, это осталось где-то. Скорее это просто слова ужаса человека, видящего все происходящее, а с ужасом сейчас, опять же, к сожалению, дефицита не наблюдается. Катя Тихонова: Творчество в высшем смысле этого слова — всегда непросто, не только в эмиграции. Вдохновение — вещь эфемерная. Я чувствую большую ответственность за то, что могу играть в театре еще и в новой стране. Это происходит не с каждым, кто мечтает быть актером. Вместе с тем, это ежедневный труд, чтобы платить за это. Что было самое сложное в переезде? Сразу ли получилось заявить о себе? Даша Шамина: Для меня самое сложное — причина переезда. Началась чудовищная, страшная, жестокая война, рядом с которой мы живем каждый день. Люди в Украине переживают ее каждый день. Все остальное для меня персонально, было огромным счастьем. Я оказалась дома. Это ощущение дома не было для меня ожидаемым. Мне до сих пор здесь очень хорошо. Про заявить о себе — многие вещи произошли здесь сами собой, мы встретили здесь людей, которые нам помогали, что тоже является частью домашней инфраструктуры. Мы поняли, что мы хотим продолжать заниматься своим делом, люди хотят помогать нам и сразу все сложилось. Анна Гинзбург: Для театра, переместить себя в другую страну всегда сложно. Потому что театр находится в диалоге со средой. Мы попали в новый мир, про который мало знали.
За 30 лет Фильштинский и команда педагогов выпустили семь курсов. На первых учились Константин Хабенский и Ксения Раппопорт. В категорически несвободных условиях реалий российского театрального образования мастер курса Вениамин Михайлович Фильштинский пытается воспитывать свободных людей.