Крушением дома Прозоровых называет рассказанную в пьесе историю режиссер-постановщик спектакля «Три сестры» Алексей Курганов.
Премьера возрожденных «Трех сестер» прошла в МХАТ имени М. Горького
А Дарья Мороз в роли Тузенбаха, - главное «ноу-хау» этой работы Богомолова. Барон-Мороз напоминает убитого императора Павла Первого - и внешним обликом, и немецким романтизмом, и обреченностью на всех фронтах, включая любовный. А также мальчугана-беспризорника - в чем-то французского Гавроша, в чем-то Гекльберри Финна из романа Марка Твена. Например, когда Тузенбах как шпана курит сигару, поет куплеты поп-исполнителя Андрея Державина: «Давайте, выпьем, Наташа, сухого вина»...
МХТ им. Только его никто не любит. Все понимают, что он - единственный из них - настоящий человек, но не любят.
Тузенбах - не мужчина и, уж конечно, не муж. А такая мысль невольно возникает, потому что в спектакле Богомолова - у ее сестры Маши Александра Виноградова - не только платоническая любовь с Вершининым Дмитрий Куличков. Константин Богомолов вызывает огонь на себя, показывая довольно откровенно, - на сцене, и крупным планом на экране акт любви между Машей и Вершининым.
Вершинин - единственный мужчина в этом городе, где много офицеров, у которых есть «мужское начало». Но любить его больше не за что - кроме как «за мужское начало». Человек он - так себе - до Барона ему далеко.
Точно не рыцарь и даже не джентльмен. Свою несчастную, больную жену - мать его дочек, называет «ничтожеством» - в присутствии других женщин, в частности, Ольги, и изменяет ей с замужней дамой. И вряд ли когда-то будут, потому что в городе нет достойных мужчин.
Кто-то - в могиле, - как отец «трех сестер», а кто-то - в пьяном угаре, как доктор Чебутыкин, или в плену своих грез и заблуждений, как Соленый - карикатура на лермонтовского Печорина.
Вся афиша О спектакле Ольге кажется, что она слишком часто злится и потому стареет. Она не любит свою работу в гимназии, а Маша не любит своего мужа — зачем она вообще вышла замуж за него? Она хочет, чтобы сердце любило и трепетало, а Ирина хочет быть полезной, заниматься таким делом, которое бы возвышало.
Посмотреть видеоверсию этого хита Новосибирского театра «Красный факел» можно в любое время в течение этих выходных. Видео доступно в HD-качестве. Русские и английские субтитры прилагаются.
Стоит подчеркнуть, что автор исследует тему мечты, так и оставшейся невыполненной. В центре сюжета выступают три сестры, их жизнь полна разочарований и недопонимания, но их надежда на счастье всегда присутствует в их сердцах. Во всех трех актах можно увидеть, как иллюзии каждой из сестер отнимает у них смысл жизни и время, но при этом, они не перестают мечтать и верить в лучшее. Помимо эмоций, также можно заметить умные диалоги, философию и тонкий юмор, который позволяет каждому зрителю задуматься о собственной жизни, ее ценностях и мечтах, времени, которое словно ускользает из рук, и все, что остается — это только мечтать, верить и надеяться на что-то лучшее..
ТРИ СЕСТРЫ
О том, что ждет зрителей, — в материале РИА новые "Три сестры"Режиссер спектакля Сергей Десницкий сам играл в трех постановках этой пьесы с 1968-го. Юбилей решили отметить в Петербурге в Балтийском доме спектаклем «Три сестры», а Слава играл Чебутыкина. история трёх сестёр, но не чеховских вовсе. Скорее, шекспировские страсти! Главные герои спектакля: мама и её взрослые дочери. Когда маме понадобилась помощь детей, старшие сослались на занятость, и откликнулась без раздумий только младшая.
«Три сестры» откроют новый сезон Театра на Моховой
Театр новых пьес представляет спектакль «Диагноз: Три сестры» по известному произведению А. П. Чехова — смелое, своеобразное прочтение классики, где ни один текст автора не пострадал. 31 октября в спектакле «Три сестры» впервые роль Анфисы исполняет актриса Наталья Швец, роль Родэ – артист Максим Хрусталев. Сюжет в новостях о спектакле.
МХАТ имени Горького открывает сезон восстановленными «Тремя сёстрами»
Фраза указывает зрителю на то, что в постановке пьесы используется тема пустоты и утраты смысла в жизни, собственно, это одна из центральных идей. Акцент делается на том, как герои часто чувствуют утрату смысла и ностальгию за тем, что осталось в прошлом. Стоит подчеркнуть, что автор исследует тему мечты, так и оставшейся невыполненной. В центре сюжета выступают три сестры, их жизнь полна разочарований и недопонимания, но их надежда на счастье всегда присутствует в их сердцах.
Он с первой же сцены дня рождения Наташи тягучий и словно бы заторможенный. Герои разговаривают тихо, эмоции приглушены.
Или это сон, или трясина.. Вот вроде бы и весело всем, и в то же время как-то словно скучно. И так сцена за сценой. Почти все монологи, диалоги в этой словно приглушённой тональности. Одна только Наталья носится как электровеник, шумная, смешная и напористая.
Но постепенно втягиваясь в этот ритм вдруг начинаешь даже кожей чувствовать происходящее со всеми этими людьми. Мечты меркнут, ожидания не оправдываются. И начав чувствовать, совсем другими глазами начинаешь присматриваться к каждому. Вот Ольга Марина Кирсанова со своей мечтой о замужестве и о том, что оно решило бы все её проблемы.
И если чеховским героиням 20 с небольшим, то, значит, мы должны видеть именно таких девушек. Современные молодые люди будут играть в этом спектакле, основываясь на традициях мхатовского коллектива. Это огромная ответственность, огромный вызов для нас всех», — подчеркнул Бояков. И в нынешней реконструкции актёрский состав спектакля омолодили. Роль Андрея Прозорова исполняет Юрий Ракович.
Сохранение традиций и "реинкарнация" театра Главный режиссер МХАТа Горького Галина Полищук отметила, что ей достался театр с богатой историей, где принято хранить верность традициям. По ее словам, в МХАТе берегут старые спектакли, которые идут уже на протяжении долгих лет, как наследие Станиславского и Немировича-Данченко. Но в то же время творческая команда понимает: если не создавать что-то новое, театр умрет. Понятно, что ученики Станиславского разошлись и создали школы. И в Европе, и в Америке их последователи работают. На этом базируется, наверное, большая часть мирового театра. То, что мы сейчас делаем — сохранение традиций и некая реинкарнация. И те авторы, с которыми мы работаем, те премьеры, которые будут в этом году, это именно такое направление", — сказала Полищук. В спектакле примут участие актрисы Наталия Медведева и Агния Кузнецова. Поделиться Актриса Медведева рассказала о своей роли в спектакле "Три сестры" Актриса Медведева рассказала о своей роли в спектакле "Три сестры" "Владимир Иванович Немирович-Данченко как-то сказал, что любую чеховскую пьесу нужно ставить заново, с современными глазами и с современными чувствами. И с нашим режиссером Сергеем Глебовичем Десницким мы действительно пытаемся найти эту современную нотку, потому что сам по себе спектакль очень, очень современный. Мы начали такое исследование вплоть до деталей. А где эта семья жила, как происходило их обучение, вот полностью все-все поэтапно. Интересно, что получив роль Маши, я не могу сказать, что она для меня непонятна. Она полностью совпадает с моей личной жизнью, с моими переживаниями, влюбленностями, сложностями. И мне не приходится ломать себя.
Почему нужно смотреть «Трех сестер» Константина Богомолова
Это нужно проживать нутром. А работа артистов действительно впечатляет. Очень хочу выделить актрису, которая играет Ирину, младшую сестру. Игра была на грани. Накал чувств, переживаний, проживание событий через тело.
Полное перевоплощение и высокий профессионализм.
Очень, очень актуален. Я вообще, в принципе, ретроград, человек позапрошлого века.
То, что сейчас происходит в нашем театре российском, я не принимаю. Я не принимаю наших отважных режиссеров, которые считаются гениями. Я перестал ходить в театр на эти новомодные спектакли, потому что я устал злиться.
Я не хочу злиться, когда я прихожу в театр. Для меня театр — не развлечение, отнюдь. Сегодня я немощен, играть не могу, но когда я выходил на сцену, я испытывал счастье от того, что, когда у меня возникал контакт со зрительным залом, мы вместе делали спектакль.
То есть я играл, а они вместе со мной переживали. Вот это для меня театр. Живой театр.
Возьмите любую пьесу, любого автора, если спектакль вызывает в зале отклик, если зритель волнуется, то это современный театр. Развлекаются в варьете, на аттракционах, на разных шоу. А если пришел развлечься и просто сидит, смотрит — нет.
Театр — вещь совершенно другая. И, готовясь к тому, что нас разнесут в пух и прах, в письме Немировича-Данченко Ольге Сергеевне Бокшанской — это его секретарь, была им до самой смерти — я откопал такой кусочек. Немирович пишет: «Любую пьесу Чехова каждый раз надо ставить заново.
Только не нужно выдумывать специально какие-то средства и приемы, надо подойти к ней со всем нашим пониманием и нашими обычными средствами. Но с нашими сегодняшними глазами и чувствами». А не глазами хорошего музея.
Есть ли у вас ощущение, что сейчас у актеров стандартный подход сменился на заинтересованный? Я не хвастаюсь: со мной хотят работать. То есть вы в спектакле победили.
Ряженый Тузенбах то и дело напоминает кавалерист-девицу. Словно природа допустила некую системную ошибку, превратив 30-летнего мужчину в хрупкого юношу с гладкой девичьей кожей, взором разочарованного романтика и вечной сигаретой в зубах. Выйти замуж за такого — безусого и субтильного?
Колебания Ирины понятны сразу. Зачем режиссеру понадобился гермафродитизм в по-чеховски мужской истории про потерянных женщин, объяснить не получается. Сложное время перепутало полы?
Мужчины обмякли и превратились в безвольных девиц? В театре Чехова такой прием смотрится странно. Богомолов слишком умен, образован и талантлив, чтобы этого не понимать.
Разоблачение русского театрального мифа, игровой природы сценического искусства — не случайный результат или дань моде, а декларация. До душевной боли сестер ему нет никакого дела. До переживаемых в каждом акте событий, объединяющих разных людей именины и день снятия траура по ушедшему отцу, ожидание ряженых, пожар, уход из города батареи — тоже.
Невольно подумаешь о ненужности драматургии, потому что при такой индифферентной подаче текста пьеса кажется нелепой и проходной.
Конечно, мы можем прикоснуться к ней, воссоздать интонацию спектакля, каким его задумывали наши предшественники. Горького Эдуард Бояков внимательно изучил стенограммы Немировича-Данченко. Запели птицы в усадьбе Прозоровых. На сцене вырос старинный интерьер.
Люди обедали, пили чай, а в это время рушились их судьбы - классический Чехов. В антракте в фойе обсуждали первые впечатления зрители разных поколений. На почти четырехчасовой спектакль привела 11-летнего сына актриса Алиса Гребенщикова. В сторонке стояла группа мхатовцев старшего поколения: актер Евгений Киндинов после раскола МХАТа в середине 80-х он ушел за Олегом Ефремовым в Камергерский переулок и вчера появился в театре на Тверском бульваре впервые за почти что 35 лет , Василий Немирович-Данченко внук отца-основателя , актриса Светлана Коркошко...
Три сестры. Я вас не помню собственно...//А.П.Чехов
Постановка «Три сестры» во МХАТе им. Горького — это единственный сохранившийся спектакль основателя Художественного театра. Премьера возрожденного спектакля «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в постановке Владимира Немировича-Данченко состоялась во МХАТе имени Максима Горького, сообщают 20 февраля пресс-служба театра и СМИ. Мхатовские «Три сестры» расстались с характерами, реакциями, конфликтами, всеми без исключения причинами и следствиями, петельками и крючочками — как с атрибутами безнадежно устаревшими. В юности я посмотрел очень плохой спектакль в очень хорошем театре, и с той поры у меня к «Трем сестрам» была жуткая нелюбовь. Спектакль «Три сестры» поставили в Санкт-Петербурге. Дело сестер Хачатурян стало основой для театральной акции.
Другие новости раздела
- Три сестры | ГАУК «Рязанский театр драмы»
- Мастерская Петра Фоменко: Три сестры
- «Три сестры» откроют новый сезон Театра на Моховой
- МХАТ имени Горького открывает сезон восстановленными «Тремя сёстрами»
- Действующие лица и исполнители
МХАТ имени Горького открывает сезон восстановленными «Тремя сёстрами»
Студенты 4-го курса мастерской С. Диплом X всероссийского театрального фестиваля «Актеры России — Михаилу Щепкину» в Белгороде «За глубокое постижение темы «Чехов в настоящем и будущем»». Отдельным дипломом награжден Роман Нечаев за актерскую работу в роли Солёного. Участие в Российском театральном фестивале им. Горького Нижний Новгород.
Вот это для меня театр. Живой театр. Возьмите любую пьесу, любого автора, если спектакль вызывает в зале отклик, если зритель волнуется, то это современный театр. Развлекаются в варьете, на аттракционах, на разных шоу. А если пришел развлечься и просто сидит, смотрит — нет.
Театр — вещь совершенно другая. И, готовясь к тому, что нас разнесут в пух и прах, в письме Немировича-Данченко Ольге Сергеевне Бокшанской — это его секретарь, была им до самой смерти — я откопал такой кусочек. Немирович пишет: «Любую пьесу Чехова каждый раз надо ставить заново. Только не нужно выдумывать специально какие-то средства и приемы, надо подойти к ней со всем нашим пониманием и нашими обычными средствами. Но с нашими сегодняшними глазами и чувствами». А не глазами хорошего музея. Есть ли у вас ощущение, что сейчас у актеров стандартный подход сменился на заинтересованный? Я не хвастаюсь: со мной хотят работать. То есть вы в спектакле победили.
Я их убедил в том, что это интересно. И это самое главное, это правда. Правда, что когда ты выходишь на сцену, ты не поешь, ты не рассказываешь сказки, ты не просто читаешь текст, а ты живешь. И когда ты живешь, то не надо никаких специальных интонаций, говори так, как ты говоришь в жизни. Как я понял, вы даже в процессе постановки что-то находите новое, у вас больше открытий? Я уже боюсь. Вы знаете, как мне сказал один артист, когда я ставил спектакль, а я люблю менять... Он терпел, а потом сказал: «Слушай, ты мне надоел. Ты же уже поставил.
Сюзанна Кеннеди хочет освободить сестер от несбывшейся тоски и предлагает изменить точку зрения: что, если время — это круг, и мы будем проживать каждый отдельный момент нашей жизни снова и снова? Для Ницше идея вечного возвращения означала, что многократное повторение утверждает произошедшее. Если бы, следуя Ницше, мы бесконечно повторяли свою жизнь, стали бы мы принимать другие решения? Что нами руководит? Желание контролировать будущее или стремление к освобождению?
Спасибо актерам, спасибо Мастеру, спасибо всем , принимающим участие в создании спектакля Творческих успехов, благодарных зрителей, счастья, тепла Надеюсь, до новых встреч 10. Не являемся критиками, признаться, не очень часто посещаем театр, больше внимания уделяем классической музыке, тем не менее, очень хочется поделиться впечатлениями от прожитого вечера. Вместо слов, многое расскажет особенное состояние: в какой-то момент времени мы попрощались с Санкт-Петербургом 21 века, и окунулись с головой, даже начали жить внутри событий пьесы. Камерная сцена тем и прекрасна... Кажется, будто ты член семьи или близкий друг героев пьесы и тебе подробно пересказывают события, вспоминая мельчайшие детали. Игра актёров также произвела впечатление. В первую очередь хочется выделить персонажей трех сестёр, доктора и Наташи. Актёрам не просто веришь, но хочешь ответить, поспорить, уточнить. В драматичные моменты пьесы им хочется сопереживать. Эмоции, чувства проявляются таким образом, что обязательно задевают сердце. Очень понравились вопросы, поднимаемые событиями и диалогами. Безусловно, классика потому и является классикой, поскольку задаёт злободневные вопросы, актуальные на все времена.