"В 80-е годы прошлого века мне посчастливилось близко общаться с Майей Михайловной Плисецкой.
Майя Плисецкая: почему «неправильная балерина» всю жизнь не могла заснуть ночами
| Майя Плисецкая: «Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь» | Самая известная балерина XX века Майя Плисецкая всегда была объектом не только любви поклонников, но и зависти со стороны некоторых коллег и просто женщин, которые не могли. |
| Выставка «Я, Майя Плисецкая»: 6 инсталляций о судьбе балерины | Майя Плисецкая: почему «неправильная балерина» всю жизнь не могла заснуть ночами. |
Майя Плисецкая. ЛИНИЯ ЖИЗНИ Интервью Канал Культура
Гердт и М. Леонтьева , Майя Плисецкая была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины. В 1958 году вышла замуж за композитора Родиона Щедрина. Брежневу против реабилитации Сталина. После распада СССР жила преимущественно в Мюнхене Германия , время от времени вместе с мужем приезжала в Москву или Санкт-Петербург, также ездила в Литву, где у неё была дача неподалёку от Тракайского замка Майя Плисецкая имела литовское гражданство - она и Родион Щедрин первыми из россиян получили литовские паспорта.
Майя Михайловна Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене от сердечного приступа. Согласно завещанию, прах Плисецкой будет соединён воедино с прахом Родиона Щедрина после его смерти и развеян над Россией. Творчество Майи Плисецкой: В пластике Майи Плисецкой танцевальное искусство достигает высокой гармонии. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая становится прима-балериной Большого театра. Хотя балерина танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича, постепенно она встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось.
В 1967 году Плисецкая сыграла роль Бетси Тверской в экранизации романа «Анна Каренина» режиссёр Александр Зархи - через несколько лет она выберет «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама выйдет на сцену уже в заглавной роли. Плисецкая плодотворно сотрудничала с Морисом Бежаром, поставившим для неё балеты «Айседора» 1976, театр де ла Монне , «Леда» 1978, партнёр - Хорхе Донн, там же , «Курозука» 1995, новая версия балета 1988 года, партнёр - Патрик Дюпон, Дворец Шайо, Париж и номер «Ave Maya» 2000 ; начиная с 1978 года танцевала в его «Болеро».
Профессия — дирижёр: фотограф запечатлел людей, создающих искусство взмахом волшебной палочки 20. В программе были собраны номера из лучших спектаклей её репертуара. Открывал вечер коронный одноактный балет Майи Плисецкой — «Кармен-сюита», которая стала визитной карточкой балерины и сохранялась в её репертуаре до завершения карьеры. С кем бы ни заговаривала о своих мечтах — образ Кармен являлся первым…» — так говорила сама Майя Плисецкая об этом образе.
Великая балерина, которая преданно следовала за мечтой. Нежная и бесстрашная она обладала удивительной харизмой, большим талантом и трудолюбием. Каждое появления на сцене с нетерпением ждали тысячи зрителей. А всё потому, что она не играла — она жила.
В память о выдающейся танцовщице в доме-музее Вахтангова накануне состоялся моноспектакль «Майя». Она стала для целой армии поклонников — путеводной звездой, ориентиром для коллег и настоящей иконой русского балета.
Я отчетливо слышал его, когда она приглашала меня на свои чествования в разные посольства, где ей вручали очередные правительственные ордена.
Можно было не видеть, где она находится, но нельзя было не уловить аромат Fracas. Она была где-то близко, совсем рядом. По заведенному ритуалу все приглашенные, покорно внимавшие речам послов и других начальников, напоминали мне тот самый кордебалет из первого акта «Анны Карениной», который предварял своим танцем выход главной героини на заснеженный московский перрон.
Собственно, мы и были этим самым кордебалетом, уже не слишком молодым, но приодевшимся и приосанившимся по случаю праздника нашей Королевы. А она, как всегда, была самой молодой и красивой. Для нее это был слишком незначительный эпизод, но для меня он значил много.
Моя подруга Катя Белова, сотрудничавшая с журналом «Радио и ТВ», предложила подготовить репортаж со съемок балета «Чайка» в Большом театре. Ты же хочешь с ней познакомиться? Я согласился.
Время было мутное, неопределенное. Никто не верил, что эти старчество и ветхость, которые нами правили, когда-нибудь кончатся. Кто не исхитрился уехать по израильской визе или фиктивному браку, те пили по-черному, кляня на своих кухнях советскую власть и престарелых начальников.
Лишь изредка всеобщую апатию и мертвенную скуку взбадривали новости на культурном фронте: то очередной скандал в Театре на Таганке, то бегство премьера Большого театра Александра Годунова, то санкционированные отъезды писателя Василия Аксенова и дирижера Кирилла Кондрашина, то разгром книги балетного критика Вадима Гаевского «Дивертисмент». Но все это были новости, что называется, «для узкого круга». А так — озимые взошли, урожай убрали, план перевыполнили, погода на завтра… В дурной бесконечности одних и тех же новостей, озвученных официальными голосами Игоря Кириллова и Веры Шебеко, главных дикторов программы «Время», было что-то даже завораживающее, иллюзорное и изнурительное.
Почти по Кальдерону! При этом повсюду бушевали страсти, которые спустя семь лет вырвутся наружу и снесут всю эту помпезную, но шаткую и гнилую конструкцию. Главным сюжетом в Большом была, конечно же, война, которую с переменным успехом вели его знаменитые солисты против своего худрука Юрия Григоровича.
Если не вдаваться в тягостные подробности, то суть конфликта заключалась в следующем: Григорович, как прирожденный советский диктатор, хотел безоговорочного подчинения всех и вся. Никаких других хореографов, никаких рискованных экспериментов, никаких импровизаций и отступлений от заданного им канона. В середине семидесятых он решительно делает ставку на молодых исполнителей, оттеснив от главных ролей своих признанных и постаревших звезд.
Звезды, как им и полагается, взбунтовались и пошли ходить по кабинетам Старой площади, благо у каждого были свои высокие покровители. Конфликт удалось на какое-то время замять: кому-то бросив кость в виде обещания собственной постановки, кому-то разрешив индивидуальные гастроли на Западе, а от кого-то откупившись новой жилплощадью или гаражом для заграничного авто. Разные способы были утихомирить обиды и творческую неудовлетворенность.
Но было понятно, что все это ненадолго и впереди всех ждут новые битвы и бои. Плисецкая была в самой гуще этих сражений. Григоровича ненавидела люто.
Даже имени его спокойно произносить не могла. Список его преступлений был нескончаем, но ничего конкретного припомнить сейчас не могу. Думаю, больше всего ее терзало то, что именно она когда-то была главным инициатором перехода Григоровича из Кировского балета в Большой.
Своими руками она привела его к власти. И поначалу танцевала все заглавные партии в его балетах: Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Мехмене Бану в «Легенде о любви», Аврора в новой версии «Спящей красавицы»... Но справедливости ради стоит признать, что Плисецкая не была его балериной.
Для пластического языка Григоровича требовался другой женский тип. Ему не нужна была prima ballerina assoluta с апломбом, характером и харизмой. Ему больше подходила самоотверженная техничка, готовая разодрать себя на части, чтобы угодить ему, выполняя все головоломные комбинации.
Такой была Нина Тимофеева, ставшая эталонной исполнительницей всех главных женских партий в его спектаклях. К тому же балеты Григоровича в большей степени были ориентированы на мужской состав труппы. По своей природе они были предельно маскулинны, и женщине там отводилась вспомогательная, служебная роль.
А потом появилась Наталья Бессмертнова — балерина с иконописным лицом послушницы, железной волей и стальным носком. Она завладеет вакантным местом жены и музы. И вот уже на премьеру новой редакции «Лебединого озера» — главного русского балета, который Плисецкая танцевала больше двадцати лет подряд, — поставили не ее, а Бессмертнову.
И хотя начальство спектакль не примет, обвинив Григоровича в упадничестве и велев переделать финал, это был первый сигнал, что расстановка сил в Большом театре изменилась. За Майей оставались ее балеты, ее мировое имя, ее престижная гримерка рядом со сценой. Ее нельзя было выгнать из Большого — позолоченная медаль с профилем Ленина и звание народной СССР еще какое-то время будут служить ей защитой.
Но она знала, как легко соорудить из всего этого почетную ветеранскую резервацию, где лишь изредка — не чаще одного-двух раз в месяц — ей бы позволяли выходить на сцену, где ветшали ее спектакли, куда никогда не звали западных продюсеров и директоров фестивалей, куда под страхом увольнения не пускали молодых перспективных артистов. С 1973 года ее ни разу не пригласят принять участие в гастролях Большого театра на Западе. Расчет был один: рано или поздно она сама задохнется в душном, спертом воздухе резервации, сама уберется из театра под смешки недругов и шепот штатных балетоведов: «Плисецкая кончилась».
Она сопротивлялась. Билась, бунтовала. Пыталась спастись то в хореографии Ролана Пети, то в свободном танце Мориса Бежара.
Кидалась на защиту балетов, которые ей посвящал Родион Щедрин, как будто речь шла о детях, которых у них никогда не было. Эпопею с «Анной Карениной» я мог наблюдать в бинокль с четвертого яруса, история «Чайки» разворачивалась у меня на глазах. Лапина, всесильного председателя Гостелерадио, было принято решение сделать телевизионную версию нового балета и показать его в прайм-тайм, хотя, кажется, таких слов тогда не знали.
Можно лишь догадываться, чего стоило М. В ход пошло все: и имя Чехова, и авторитет Щедрина в качестве председателя Союза композиторов России, и ее собственная юбилейная дата. В результате к Большому театру подогнали автобус, напичканный аппаратурой, в зале расставили камеры, а в центре партера на три съемочных дня воцарилась серьезная дама Елена Мачерет.
Мне ее представили как опытного режиссера. Хотя, кажется, достаточно было одного взгляда на ее крашенную хной шевелюру и скучное выражение лица, чтобы сразу догадаться: «Чайка» с этой дамой никуда не полетит. Но это было понятно мне, притаившемуся в партере, а вот что видела Плисецкая на сцене, недовольно жмурившая глаза от направленных на нее софитов, не знаю.
Может, как всегда, понадеялась, что ее энергия и страсть пересилят любую серость и мрак? Что музыка «Чайки» заставит воспарить даже самых безнадежных? Что ее руки, ее божественные руки, удержат хрупкий спектакль от бездны забвения, куда кануло уже столько ее великих балетов?
А может, как всегда, ей было просто некогда вглядываться в чьи-то физиономии, просчитывать чьи-то козни, ждать удара в спину. Уже много позднее я понял, что, несмотря на все разочарования и обиды, Майя была доверчивым и даже в чем-то очень наивным человеком. Пусть каждый занимается своим делом, рассудила она.
Она не будет диктовать, давить, лезть, указывать, как надо. Ей бы сейчас Нину Заречную станцевать и не сбиться. Осознание надвигающейся катастрофы пришло, когда она села у монитора, чтобы посмотреть отснятый материал.
Я видел только ее спину. Вначале как у первоклассницы, в предвкушении первого сентября. Потом спина стала испуганно-недоуменной, словно ее окатили ледяной водой.
Потом гневной, готовой к немедленному резкому отпору. И наконец, сломленной, сдавшейся, несчастной. Какое-то время все испуганно молчали, хотя на экране кто-то еще продолжал мельтешить и прыгать.
Майя подняла голову, обвела всех присутствующих невидящим взглядом больных, воспаленных глаз и медленно произнесла: «Нет, Боря, красоты тут уже не будет». Надо было видеть, как она, молча, поднялась по служебному мостику, соединявшему зал со сценой, как отчаянно запахнулась в черный карденовский халат, как пересекла сцену с видом трагической героини, провожаемая нашими испуганными взглядами. При чем тут Чехов?
Федра, Медея, Антигона — вот ее репертуар, вот подлинный масштаб. Только сейчас я начинаю понимать, как она мучилась от несоответствия, несообразности собственного дара и той реальности, которая предлагалась ей в качестве ежедневных обстоятельств, представлений о том, как надо и должно быть, и той картинки, которую увидела на мутном экране монитора. Потом, действительно, все как-то смонтировали, затемнили, где надо, подложили музыку.
Получилось прилично. Сама Майя в красивом платье выступила перед началом, объяснив, почему она выбрала «Чайку» для балета. Откуда взялась эта странная, размытая пластика, которую она придумала?
Оказалось, что все из детства, из военной юности. Это память о тех беззвучных диалогах, которые велись через стекло вагонов на бесконечных перронах и полустанках. Когда слова не значили ничего, но в запасе оставались два-три заветных жеста, улыбки, взгляды, способные выразить и радость, и горе, и надежду.
Ими тогда и обходились. И Майя их тут же показала. Эту забытую азбуку разлук, встреч, прощаний, которую помнила только она одна.
Она устало отмахнулась. Не сейчас! Мне же материал в редакцию надо сдавать.
С этим аргументом спорить было бессмысленно. Репортаж про съемки «Чайки» ушел в печать без интервью с Плисецкой. Аудиенции у королевы Мне так и не удалось взять у нее интервью.
Даже когда спустя двадцать лет мы познакомились и подружились. Такая мысль мне не приходила в голову: прийти к Плисецкой с диктофоном, сесть напротив и начать задавать вопросы про жизнь и творчество. Сама мизансцена казалась нам обоим какой-то фальшивой и глупой.
Мы просто разговаривали без оглядки на будущую книгу или непременную публикацию. Ни одного ее слова без ее согласия я бы все равно не стал печатать. И она это знала.
Поэтому общаться было легко.
89-летний Родион Щедрин семь лет живёт без Майи Плесецкой, прах которой пока не захоронен
Творческие хореографические коллективы «Очарование», «Надежда» и «Фортуна» представили яркую танцевальную программу. Гости смогли познакомиться с экспозицией, сфотографироваться на память, оставить комментарии в книге отзывов и поделиться друг с другом впечатлениями. Актер Владимир Конкин посетил открытие выставки В экспозиции собраны уникальные фотографии из бахрушинского собрания, в том числе портреты работы знаменитых фотохудожников Ричарда Аведона, Беттины Реймс и Владимира Блиоха. На них великая русская балерина запечатлена в лучших своих партиях из балетов «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Каменный цветок», «Кармен-сюита» и многих других. Особое внимание зрителей привлекает портретная серия, где отдельное место занимают работы Сергея Берменьева, переданные фотографом в дар Бахрушинскому музею осенью 2022 года. Монохромное визуальное решение архитектуры экспозиционного пространства в сочетании со сквозными элементами — мобильными сетчатыми каркасами для вертикального экспонирования — высвечивают каждый фотоснимок отдельным полотном, доминантой которого всегда становится образ Плисецкой. Зрители видят балерину на сцене — соло и с партнерами, на репетициях с постановщиками-балетмейстерами, в гримерной, за кулисами, а также в жизни — в домашней обстановке, с супругом выдающимся композитором Родионом Щедриным, с друзьями и коллегами…. Место проведения: Театральный музей в Зарайске — филиал Бахрушинского театрального музея Зарайск, ул.
Послушайте, что она рассказала радио "Комсомольская правда" о жизни в Германии и своей жизни с Родионом Щедриным. Майа Михайловна родилась в Москве 20 ноября 1925 года. Была единственной дочерью и старшим ребенком в семье высокопоставленного чиновника и актрисы. Братья Майи Плесецкой Александр умер в 1985-м и Азарий также связали свою жизнь с балетом.
Когда будущей балерине было 7 лет, ее отца Плисецого Михаила Эммануиловича отправили на службу на остров Шпицберген, где он руководил угольной концессией и генконсульством. Спустя 5 лет репрессирован и расстрелян в 1938 году. Мать великой танцовщицы советские кинозрители знали под именем РаМессерер. В семье родились трое детей.
Увлекавшаяся танцами, Рахиль Михайловна заразила этой страстью и дочку. Но счастье длилось не долго - в 1937 году отца Майи Михайловны арестовали, обвинив в шпионаже. А на следующий год пришли и за ее мамой. Случай по тем временам героический.
Ей дали 8 лет тюрьмы, - рассказывала Майя Плисецкая. Девочку удочерила тетя - балерина Большого. Маму Майя Плисецкая увидела только за два месяца до начала войны, а 21 июня 1941 она дебютировала в выпускном концерте в сопровождении оркестра Большого театра на сцене его филиала. На следующий день началась Великая Отечественная войны.
В эвакуации в Свердловске Плисецкая год не могла заниматься балетом, так как первоначальная информация о переезде Большого в сегодняшний Екатеринбургоказалась ошибочной на тот момент, когда пути назад не было. Испугавшись, что так можно потерять профпригодность, Майа вернулась в Москву. Усилия и риск получили результат — в апреле 1943-го ее официально приняли в труппу Большого театра. Сначала танцевала в кордебалете.
В это время и появился номер всей ее жизни «Умирающий лебедь», подготовленный для «сборных» концертов. Своим лучшим, непревзойденным педагогом Плисецкая считала АгриппинуВаганову. И всегда называла незаживающей раной свое решение не ехать к Вагановой в Ленинград, после того, как педагог была вынуждена тужа вернуться. После того, как балерина заменила заболевших прим и станцевала отрепетированную с Вагановой роль Маши в Щелкунчике, ей постепенно стали давать интересный репертуар.
В 45-м она первая исполнила партию феи Осени в «Золушке» С. Прокофьева, затем главную роль в балете «Раймонда» А.
Как живёт скандальная актриса сегодня?
Также интересно знать, помирилась Ани Лорак с неверным мужем или нет? Бывшие супруги были замечены вместе в доме Филиппа Киркорова. А Ирина Алфёрова вспомнила о своём уходе из «Ленкома».
А вам нравилась Майя Плисецкая? Пишите в комментариях. Автор Варвара Поплавок Обновлено.
Тогда Плисецкая познакомилась с премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, который по приезду в Советский Союз вместе с Индирой Ганди, подарил ей костюм для индийского танца. Ранее стали известны подробности о выпускном легендарной балерины.
Какой подарок Майя Плисецкая хранила всю жизнь
| Майя Михайловна Плисецкая | Адская искра АСТ Перед вами биография Майи Плисецкой, женщины удивительной, неповторимой судьбы, ставшей одним из символов XX века. |
| Майя Плисецкая: 7 малоизвестных фактов из жизни легендарной балерины | читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! |
Студент ГИТИСа Сослан Коцлов представил премьеру в Цхинвале
СМИ: скончавшуюся в 2015 году Майю Плисецкую до сих пор не похоронили. Майя Плисецкая была добрым другом Мариинского театра — выступала на его сцене, принимала живое участие в важных событиях, была почетным зрителем многих премьер. Майя Плисецкая. Ее знают все, потому что она легенда, талантище и трудяга. Она сознательно отказывалась беременеть, боясь испортить фигуру и пустить карьеру под откос. Все новости о Майи Плисецкой. Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года, Москва, СССР) — балерина, педагог, балетмейстер, хореограф, актриса. Майя Плисецкая – последние новости. Однажды Майя Михайловна сказала – «Целью моей жизни был танец; цель достигнута – я танцевала!».
Майя Плисецкая. ЛИНИЯ ЖИЗНИ Интервью Канал Культура
| Посвящение Майе Плисецкой: звёзды Мариинки блистали на самарской сцене | Майя Плесецкая скончалась 2 мая 2015 года в возрасте 89 лет в одной из клиник Германии от сердечного приступа. |
| Как балерина сбежала от КГБ. Отрывок из книги о Майе Плисецкой - ТАСС | "Майю Михайловну Плисецкую можно считать лицом русского балета, ведь она познакомила весь мир с русским балетом". |
| Майя Плисецкая много лет была на особом контроле у КГБ - 7Дней.ру | Я, Майя Плисецкая Издательство Новости. Вид 1. Видео. Похожие. |
| Балерину Майю Плисецкую по сей день не похоронили | Спектакль о жизни великой русской балерины Майи Плисецкой — дебют студента режиссёрского факультета ГИТИСа Сослана Коцлова. |
Майя Плисецкая – последние новости
Майя Плисецкая с отцом Михаилом Плисецким и матерью Рахилью Мессерер. Майя Плесецкая: афиша. Майя Плисецкая. Ее знают все, потому что она легенда, талантище и трудяга. Она сознательно отказывалась беременеть, боясь испортить фигуру и пустить карьеру под откос. Прощание с Майей Плисецкой, которая ушла из жизни 2 мая на 90-м году жизни, состоится в Германии в кругу только родных и близких. Майя Плисецкая сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». «Фильм о себе доверю только Андрею Кончаловскому». Адская искра АСТ Перед вами биография Майи Плисецкой, женщины удивительной, неповторимой судьбы, ставшей одним из символов XX века.
Ушла эпоха: вчера умерла Майя Плесецкая
Из Мюнхена пришло известие о кончине Майи Плисецкой. Самые свежие новости! Майя Плесецкая скончалась 2 мая 2015 года в возрасте 89 лет в одной из клиник Германии от сердечного приступа. "Майю Михайловну Плисецкую можно считать лицом русского балета, ведь она познакомила весь мир с русским балетом". Майя Плисецкая. Ее знают все, потому что она легенда, талантище и трудяга. Она сознательно отказывалась беременеть, боясь испортить фигуру и пустить карьеру под откос.
Почему у балерины Майи Плисецкой до сих пор нет могилы?
Руководство опасалось чрезмерного внимания к отсутствию Плисецкой в Лондоне и одновременном её шумном успехе в Москве. Как и следовало ожидать, успех был феноменальным. Несмотря на то, что в зале было множество сотрудников КГБ в штатском, зрители самый первый выход балерины на сцену встретили нескончаемыми овациями. После силовики пытались выводить из зала всех, кто слишком активно выражал свой восторг, их заставляли замолчать, увозили на допрос. Но всё было тщетно — зал взрывался шквалом аплодисментов каждый раз, когда на сцене появлялась Плисецкая. Она побывала на гастролях в США, где смогла встретиться со своими родственниками по отцовской линии, устроившими ради неё приём. У неё и в мыслях не было остаться за рубежом.
Несмотря ни на что, у неё в Москве была вся жизнь: любимый муж, театр и зрители. Она могла бы попросить убежища в любой стране, но она, несмотря ни на что, любила свою Родину. Эту удивительную женщину называли не только легендой балета, но и иконой стиля. В те времена, когда Майя Плисецкая была невыездной, она умудрялась выглядеть так, как будто все наряды ей привозили из французских модных домов. С миром моды ее действительно многое связывало: обладая безупречным вкусом и неповторимой пластикой, балерина вдохновляла многих дизайнеров.
На сцене театра дали сразу три спектакля «Спартак» в постановке Леонида Якобсона, которые посвятили памяти выдающейся танцовщицы. Как рассказал исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев, традиционно Майю Плисецкую принято вспоминать за роль умирающего лебедя и в Кармен-сюите — это ее знаменитые партии, которые были вписаны в историю как российского, так и мирового балета. Однако Мариинский театр также помнит ее за три версии балета «Спартака», что оказались очень тесно связаны с ее творческой биографией.
Плисецкую не выпускали из СССР до апреля 1959 года. Американцы встретили знаменитую балерину с восторгом. Партии Майи Плисецкой были построены на новаторских приемах, и публика, которая привыкла к традиционной пышной хореографии этого спектакля, встретила его прохладно. На премьере мы ах как старались! Из кожи лезли. Но зал Большого был холоднее обычного. Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения. А тут все серьезно, внове, странно.
Аплодировали больше из вежливости, из уважения, из любви к предыдущему. А где пируэты? Где шене? Где фуэте? Где туры по кругу? Где красавица-пачка проказливой Китри? В 1983 году директор Римского театра оперы и балета пригласил Плисецкую занять пост художественного руководителя. Там балерина с собственной театральной труппой поставила балеты «Раймонда» и «Щелкунчик». За спектакли в Римской опере Майя Плисецкая получила итальянскую премию в области искусств «Виа Кондотти».
В конце 1980-х годов артистка сотрудничала с Королевским театром Мадрида, руководила труппой Национального балета Испании. Несмотря на это, Плисецкая говорила, что никогда не считала работу балетмейстера своим призванием. Никогда не рвалась я в хореографы. Не жгла меня эта страсть муками. По всей натуре своей я более исполнительница. Хотя фантазий, идей всегда было в избытке. Мои малые хореографические пробы являлись на свет силою обстоятельств. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. После спектакля композитор несколько раз приезжал на репетиции Плисецкой и вскоре пригласил ее прогуляться по Москве.
Позже балерина вспоминала: «Я без раздумий согласилась. Кончилось все тем, что, когда я пишу эти строки, — мы не расстаемся уже тридцать четыре года». Это было то время, когда Плисецкая считалась «невыездной». Позже она писала, что знакомство с Родионом Щедриным и его поддержка помогали ей пережить этот трудный жизненный период. В октябре 1958 года они поженились. Явившийся мне с неба головокружительный роман отвлек от несостоявшейся поездки во Францию и Бельгию. Поездка-то состоялась, труппа «хорошо» поехала. Я — осталась дома. Мне не привыкать.
Но этот удар был не таким болевым. Когда рядом есть человек, делящий твое горе и радость пополам, жизнь становится улыбчивее, светлее, брезжит надежда. Найдем выход из катакомб, вдвоем — обязательно найдем!.. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая.
На край света Плисецкий перевез и свою семью. Именно здесь юная Майя впервые появилась на сцене в небольшой роли в оперной постановке Александра Даргомыжского «Русалка». Получив очередное назначение, генеральным консулом и начальником угольных рудников на Шпицбергене, он отправился туда вместе с женой, дочерью и восьмимесячным сыном Александром. Ехали через всю Европу, дорога была длинной и сложной, а жизнь на новом месте очень отличалась от московской. Отец много работал, а мать устроилась телефонисткой. Именно мамина работа как-то спасла Майю, которая решила одна прогуляться на лыжах и пропала. Матери удалось быстро поднять тревогу, и за девочкой послали группу лыжников с собакой. Она уже совсем устала, села передохнуть и впала в полудрему. Собака Як балерина писала, что никогда не забудет ее имени раскопала ее из снежного сугроба и поволокла за шиворот к людям. А в 1934 году случилось значимое событие — семья приехала на каникулы в Москву, и Майя поступила в балетную школу. Тогда это было сделать не так сложно, балет не пользовался такой популярностью. От поступавших требовались отличные физические данные, крепкое здоровье, музыкальность и чувство ритма. Всё это у нее было, так что мир балета принял Плисецкую в распростертые объятия. Но Майя так очевидно скучала по балету и по школе, что весной ее отправили обратно, на этот раз через Мурманск. Родители с братом тоже вскоре вернулись в Москву, и вроде как это была радостная новость, но обернулась она трагедией. Впрочем, Майе было не до этого — у нее были занятия, подружки и свой мир, она даже не вполне поняла, что произошло. Пикель тоже не сделал ничего дурного, но имел несчастье работать секретарем у Троцкого, а всех, кто имел отношение к Троцкому, Сталин постарался уничтожить. Уже когда семья Плисецких отправилась на Север, Пикель был в опале, его уволили с поста директора в Камерном театре Таирова, ну и друг Михаил позвал его с собой, назначив своим замом. В 1936 году Пикель был обвинен в участии в троцкистско-зиновьевском террористическом центре и растрелян. Вскоре пришли и за отцом Плисецкой. Нет, всё случилось не сразу, после возвращения со Шпицбергена его повысили, и некоторое время дела шли неплохо.
Майя Плисецкая: почему «неправильная балерина» всю жизнь не могла заснуть ночами
Оставляя слушателю возможность самостоятельно проникнуть в творческий замысел, автор предложил каждому «прочесть сочинение на свой лад», дав лишь намек в расшифровке названия. Отправной точкой для композитора стала гипотеза, возводящая слово «месса» к латинскому missio — «послание». А слово «поминовение» он в первую очередь адресовал супруге: «Майе Плисецкой — Вечная память».
Мне кажется, происходящее на сцене — лишь сотая доля того, что можно было рассказать.
Самое трудное в работе над ролью — то, что невозможно быть похожей на Плисецкую, но очень хочется. В ней — какое-то неземное, но в то же время очень реалистичное отношение к жизни. Я старалась передать её искренность и то, что она никогда не мирилась с тем, что её не устраивало», — поделилась Анжелика Тер-Давидянц. Кроме того, она подчеркнула, что ей понравилось работать в тандеме с молодым режиссёром.
В спектакле мы попытались объединить две линии.
Великая балерина, которая преданно следовала за мечтой. Нежная и бесстрашная она обладала удивительной харизмой, большим талантом и трудолюбием.
Каждое появления на сцене с нетерпением ждали тысячи зрителей. А всё потому, что она не играла — она жила. В память о выдающейся танцовщице в доме-музее Вахтангова накануне состоялся моноспектакль «Майя».
Она стала для целой армии поклонников — путеводной звездой, ориентиром для коллег и настоящей иконой русского балета.
Но когда вышли на улицу, начался проливной дождь. Они остановили такси, но тут выяснилось, что ни Плисецкая, ни Щедрин не помнят адрес. Раздраженный таксист, приняв супругов за пьяных, уехал, на прощание окатив Майю Михайловну водой. В результате великая балерина и великий композитор шли в вечерних нарядах под проливным дождем через Сену пешком — визуально они расположение отеля помнили. Потрясающую историю об одном концерте с участием Майи Михайловны мне рассказал Андрис Лиепа : «В 1984 году в Нью-Йорке отмечали 90-летие легендарной американской танцовщицы Марты Грэм. Я тогда танцевал в труппе Михаила Барышникова, и мне дали пригласительный. В юбилейном вечере участвовали все живые легенды мирового балета: и Барышников, и Нуреев, и Плисецкая... Можете себе представить, на бенефисе Марты Грэм три раза бисирует Плисецкая! Это было вне всяких театральных правил, но зритель ее не отпускал.
А вот Рудольфу Нурееву места за главным столом не досталось. Он очень обиделся и сел за другой стол, где его соседом оказался какой-то критик. Не замечавший раздражения Нуреева, критик беспрестанно ему на ухо что-то дудел. Тогда Рудольф рукой зачерпнул лед из ведерка с шампанским, высыпал этому бедолаге за шиворот, встал и ушел…» К Майе Михайловне Нуреев относился с большим пиететом — в 13 лет он впервые попал на ее спектакль в Большой театр и был зачарован ее искусством. Перед началом концерта в своей гримерке она обнаружила фигурку лебедя, выполненную из белых лепестков роз. Спросила, от кого такой царский подарок, ей ответили: «Это привет от Нуреева»… «Энергетика, пластика и выступления Плисецкой поражали зрителей. Ее воздействие на публику было гипнотическим. Как только ее не называли: инопланетянкой, богиней танца, кометой, даже ведьмой…» В балетной миниатюре «Умирающий лебедь». А Коко Шанель устроила в своем Доме моды специальный показ. И после попросила Плисецкую дать мастер-класс по походке своим манекенщицам.
Ее грация так восхитила Шанель, что она подарила балерине три наряда. Но совершенно особые отношения связывали Майю Плисецкую и Пьера Кардена. Последние десятилетия она носила исключительно его одежду, он создавал и костюмы ко всем ее балетам, которые написал Родион Щедрин по русской классике: «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой»... Это при том, что Карден работал для этих спектаклей бесплатно! Концертные костюмы для последних юбилеев Плисецкой тоже придумал Пьер Карден. У Плисецкой была только одна слабость Ко всему материальному Майя Плисецкая если и не была совсем равнодушна, то точно относилась без пиетета. Награды, деньги, драгоценности, недвижимость, деликатесы совершенно ее не занимали. А вот к чему Майя Михайловна имела слабость, так это к туфлям. Говорила, что всю свою жизнь вела поиски идеальной обуви на каблуке, в которой ее ноги бы не уставали. Поэтому в каждой стране и в каждом городе она обязательно отправлялась в лучшие обувные магазины и покупала несколько пар туфель.
Любимой стали серебристые туфли, подаренные художницей Надей Леже в Париже аж в 1977 году. Майя Михайловна их очень берегла, так как считала идеальными точнее, так ей подсказывали ноги , и надевала лишь по особым случаям. Например, для исполнения балета «Ave Майя», поставленного к ее 75-летию Морисом Бежаром. Она исполняла «Ave Майя» вплоть до последних лет, и всякий раз зал взрывался от восторга! В любом возрасте энергетика, пластика и выступления Плисецкой производили огромное впечатление на зрителей. А что творилось в годы ее молодости! В 50-е в Большом театре шла опера «Фауст», во втором акте которой в сцене «Вальпургиева ночь» Плисецкая танцевала Вакханку. Так вот, в первом отделении зал филиала Большого театра был полупустым. Основной зритель приходил в антракте, чтобы посмотреть только сцену с Плисецкой. Как только Майю Михайловну не называли в течение жизни: инопланетянкой, богиней танца, кометой, даже ведьмой… Так ее фактически назвал лауреат Нобелевской премии Петр Капица.
Посмотрев «Болеро», он сказал: «Майя, если бы вы родились в Средние века, вас бы сожгли». На концерте с Мстиславом Ростроповичем. Фото: Юрий Феклистов Что обычно просят поклонники у прославленных балерин? Но к моменту нашего знакомства Майя Михайловна уже раздала на сувениры и благотворительные аукционы всю свою сценическую обувь. Однажды я был у нее дома — в очередной раз показывал какие-то фотографии. И Майя Михайловна на мой вопрос о пуантах сказала: «Так как пуантов нет, я подарю тебе кое-что другое. Подойди к полке, видишь красный корешок книги? Достань… В красном твердом футляре оказался шикарный фотоальбом Плисецкой на французском языке, изданный Пьером Карденом. В Москве такой альбом у меня один. Меня, конечно, будут ругать, если узнают, что я его подарила.
Но в Мюнхене у меня есть еще несколько штук…» И подписала своим аккуратным крупным почерком серебряным маркером: «Пашеньке на добрую память. В последний раз мы виделись в апреле 2015 года. На другой день мы созвонились с Майей Михайловной, обсудили фотографии, которые отобрали с редактором для переиздания книги. Я предложил сходить в сквер на Большой Дмитровке, чтобы сфотографировать ее на фоне картины в технике граффити, на которой Плисецкая изображена в роли Лебедя.