Российский национальный музей музыки обнаружил среди лотов аукциона Vichy (Франция) виолончель работы мастера Джованни Батиста Роджери (Италия, XVIII в.), похищенную в 1995 году.
Цветосветовой аппарат
- Сегодня в Доме музыки
- МУЗЫКА НАС СВЯЗАЛА!
- Российский национальный музей музыки
- Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера
- Больше событий
- Выставка «Театр Бориса Мессерера. Юбилейная выставка» в Музее музыки (Москва)
Музей Москвы
лекции-концерты, творческие встречи с исполнителями и исследователями музыки Сергея Рахманинова, режиссёрами, публицистами. © РИА Новости МОСКВА, 19 окт — РИА Новости. Выставки, приуроченные к 150-летним юбилеям со дня рождения Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина, откроются в Российском национальном музее музыки в 2023 году, сообщает министерство культуры. museum@ Музей открыт с понедельника по воскресенье с 10:00 до 19:00 (касса до 18:30). Музей — в числе крупнейших в мире, где собрано несколько сотен раритетной, а главное живой музыкальной техники. Национальный музей музыки в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Расписание выставок, а также отзывы о музее «Музей музыки», Москва.
Пять причин посетить Музей Скрябина в Москве
Юбилейный год ознаменовался проведением значимых культурных мероприятий, а музыкальным итогом станет концерт «Музей, который звучит». Он состоится 29 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории им. Программу из сочинений П. Чайковского, С. Рахманинова, С.
То есть вы слышите то, что слышали ваши бабушки, прадедушки, в оригинале, как оно есть». Один из главных клиентов Ильи — Кристина Беленькая, собравшая одну из самых больших коллекций старинных проигрывателей. А все началось с большой любви к музыке и ее удивительным свойствам. Кристина Беленькая, создатель и идейный вдохновитель проекта «Дом винтажной музыки»: «Музыка невероятно ассоциативна. Если хоть раз танцевали с любимой девушкой под определенную музыку, то и через 20 лет вы услышите и узнаете ее. Это влияет на нас всех и оставляет след».
На стеллажах «Дома винтажной музыки» можно найти поистине уникальные экземпляры, к примеру фонограф Томаса Эдисона — изобретение, которое перевернуло музыкальную индустрию. Это первый аппарат, который позволял записывать и воспроизводить звук. Модели более 120 лет, но она все еще может дать джазу. Другой аппарат — из Великобритании, вручную оформленный в стиле китайской лаковой миниатюры. Первые образцы таких проигрывателей из лимитированной серии 1953 года помогли наладить дипломатические отношения с Поднебесной в сложный послевоенный период. Сложно сказать, что произвело больший эффект — оформление или уникальный по тем временам чейнджер-механизм , позволяющий проигрывателю самостоятельно менять пластинку.
В ней он жил с 1912 по 1915 год, причем обстановка сохранилась в неизменном виде. Один из главных экспонатов Музея Скрябина - цветосветовой аппарат, который удивляет гостей и сегодня. Почти весь мебельный гарнитур в комнатах в стиле модерн Скрябин привез с собой из Бельгии, а в столовой - гонг, ударом в которого глава семьи приглашал всех к обеду. Расположились в квартире и два рояля, один из них знаменитый Bechstein, подаренный самой фирмой. Кстати, этот инструмент композитора звучит в наше время, но всего два раза в год: в день рождения композитора - 6 января, и в день памяти - 27 апреля. Пока сам Скрябин играл на рояле, его жена играла на цветосветовом аппарате Цветосветовой аппарат Это один из главных экспонатов музея, изготовленный по эскизам Скрябина его другом профессором Мозером для сопровождения поэмы "Прометей" - первого цветосветомузыкального произведения. Аппарат представляет собой деревянный круг с двенадцатью лампочками и кнопочной приставкой. Одаренный синестезией способностью видеть звуки определенными цветами , композитор присвоил каждой ноте один цвет. Во время домашних концертов, пока сам Александр Николаевич играл на рояле, его жена Татьяна Федоровна Шлецер-Скрябина играла на цветосветовом аппарате. Работает он и по сей день: красочные вспышки света можно увидеть во время экскурсии под музыку Скрябина.
Расположенный в соседнем строении Дом празднует в этом году десятилетие. Зал не самый большой, но здесь можно устроить невероятное аудиовизуальное шоу. Афиша "Французский сувенир. Концерт на бис", 13 октября, 19. В программе вечера - знаменитые мелодии из кинофильмов и всемирно известные композиции великих шансонье. Солирует аккордеонист-виртуоз Влад Ботвиновский. Прозвучат произведения для фортепиано, трубы, альта, виолончели, флейты и саксофона Шопена, Бозза, Форе, Шуберта, Брамса. Участники - юные музыканты. Айдар Салахов баян , 15 октября, 19. Прозвучат авторские сочинения Айдара и его обработки известных джазовых и популярных мелодий.
Российский национальный музей музыки - афиша
Российский национальный музей музыки приглашает на экскурсию «Сокровища Музея музыки». В 2022 году Российский национальный музей музыки отмечает 110-летие с момента своего основания. В Москве открылся Музей Винтажной музыки. Мы с вами прогуляемся по залам этого музея, где собрана огромная коллекция воспроизводящей музыкальной техники.
Звучание спинета: как работает и чем живет Музей музыки, которому исполняется 110 лет
Примечательно, что в нашей стране джаз начинал своё восхождение трижды, переживая различные «эпохи». Посетители выставки смогут познакомиться с историей отечественного джаза, начиная с «Эпохи первопроходцев» до «Эпохи разгибания саксофонов» и «Поколения физиков»; от периода застоя до конца 90-х годов; отдельный раздел посвящен современным исполнителям джазовой музыки России. Что такое джаз? По определению писателя Сергея Довлатова, «Джаз — это мы сами в лучшие наши часы». Российский джаз сегодня — неотъемлемая часть современной музыкальной культуры, с богатой историей, многообещающими перспективами, крупными международными фестивалями и звёздными именами.
К столетию российского джаза и Международному дню музыки, который отмечается 1 октября, Российский национальный музей музыки представит уникальный выставочный проект «ДЖАЗ!
В тот вечер в Москве впервые выступил со своим импровизированным джаз-бандом поэт, литературный переводчик, страстный энтузиаст эксцентрического танца Валентин Парнах. Примечательно, что в нашей стране джаз начинал своё восхождение трижды, переживая различные «эпохи». Посетители выставки смогут познакомиться с историей отечественного джаза, начиная с «Эпохи первопроходцев» до «Эпохи разгибания саксофонов» и «Поколения физиков»; от периода застоя до конца 90-х годов; отдельный раздел посвящен современным исполнителям джазовой музыки России. Что такое джаз?
Шаляпина посетители смогут принять участие в PublicTalk с арт-дуэтом МАСтер и КАтерина, авторами выставки «Игра в маски», по окончании — концерт, в программе которого прозвучат «хиты» шаляпинского репертуара: романсы, арии из опер, русские народные песни. Исполнители: Фёдор Тарасов бас — лауреат международных конкурсов, приглашенный солист Большого театра и Михаил Егиазарьян фортепиано — концертмейстер и дирижёр Московского музыкального театра «Геликон-опера».
Музей С. Программа «Почувствуй себя художником» — участники смогут создать собственную картину, а затем посетить концерт-перфоманс «Формы в пространстве». Посетители концерта-перформанса «Формы в пространстве» станут свидетелями творческого эксперимента, представляющего синтез различных видов искусств. Молодые участники проекта очень тонко и изобретательно объединили шедевры хореографии, музыки, поэзии, театра, создав необычайное действо, которое будет представлено в этот вечер на сцене концертного зала музея Прокофьева. Участники — студенты Института современного искусства исполнительское искусство, театр , Театрального института имени Б. Щукина, Академии хорового искусства имени В.
Музей-квартира Гольденвейзера приглашает вас принять участие в интерактивной игре — захватывающей экскурсии «Москва! Эпоха перемен», Во время интерактивной игры-экскурсии гости Музея-квартиры А. Гольденвейзера смогут узнать о жизни российского общества накануне Революции 1917 года.
Музей музыки организует выставки о Рахманинове и Шаляпине 14:47, 19 октября 2022 г.
Выставки, приуроченные к 150-летним юбилеям со дня рождения Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина, откроются в Российском национальном музее музыки в 2023 году, сообщает министерство культуры.
«Сокровища Музея музыки» в Российском национальном музее музыки
Кроме того, экспозиции с предметами из крупнейшего в стране хранилища рахманиновского наследия, находящегося в фонде музея, будут представлены в Тамбове, Ульяновске и Воронеже. Совместный проект музей готовит и с Белорусской государственной филармонией. Партнерами проекта о Федоре Шаляпине стали Государственный центральный театральный музея имени Бахрушина, Музей кино, Большой и Малый театры.
В музее регулярно проходят концерты — от классики до этно-джазовых экспериментов.
Мероприятия проводят в просторном Прокофьевском зале на 160 мест, в уютном фойе и в зале на экспозиции каждая площадка вмещает около 60 зрителей , а в тёплое время года — на летней сцене. Читать полностью.
В 19:30 пианист и музыковед Алексей Сканави проведет музыкальный ликбез «Да будет джаз! Встреча будет посвящена творчеству Дмитрия Шостаковича. В продолжение вечера, в 20:00, выступит джазовый коллектив «Братья Ивановы» с концертной программой «От барокко до джаза». На одной сцене выступят - выдающийся композитор и джазовый пианист Михаил Иванов, сольный контрабасист Андрей Иванов, певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, саксофонист Антон Румянцев и один из самых востребованных барабанщиков Европы — Дмитрий Власенко. В 22:00 состоится звуковой электроакустический перформанс «Иное рождение» - проект представит саксофонист, импровизатор и исполнитель электронной музыки Аркадий Пикунов. Традиционно программа Музея музыки включает в себя и пешеходные экскурсии по Москве.
Гольденвейзера, Музей-квартиру Н. Голованова и Музей С. Посетители познакомятся не только с экспозициями музеев, но узнают историю домов и их знаменитых жителей. Во время экскурсии «Прогулки к Шаляпину» посетители отправятся в увлекательное путешествие по центру Москвы: от метро «Баррикадная» до Кудринской площади, а после по Новинскому бульвару до Музея-усадьбы Ф. Во время экскурсии у посетителей появится возможность познакомиться с историей одного из центральных туристических мест столицы, домом, в котором жил певец Федор Иванович Шаляпин со своей семьей, где когда-то бывали Сергей Рахманинов, Максим Горький, Иван Бунин, Константин Коровин, Константин Станиславский и многие знаменитости XX века.
При помощи искусственного интеллекта посетители смогут создать свой фрагмент музыкального произведения. При посещении выставки посетителю предлагается аудиогид, озвученный заслуженным артистом России Александром Олешко. Также посетители смогут воспользоваться аудиогидом через свой смартфон, воспользовавшись чат-ботом. И хотя музыка прочно вплетена в нашу жизнь, мы не часто задумываемся о том, как она создается и из чего состоит, как устроен её язык. Наша задача, чтобы посетитель, который переступит порог выставки, нашел ответы на эти и другие вопросы!
Российский национальный музей музыки объявил программу празднования 110-летия с момента основания
В Оружейном зале Шереметевского дворца состоится уникальный концерт-реконструкция «Шостакович — Мравинскому», где на мемориальном рояле ского фирмы «Blüthner» из собрания Музея Музыки прозвучит авторское переложение для четырёх рук Симфонии №. Главная» Новости» Вернисаж на крымской набережной последние новости. В Российском национальном музее музыки собраны ценные объекты культурного наследия народов всего мира, стран Азии, Европы. Музей имени Пушкина в Москве: цена билета и режим работы 2024. Музей Скрябина в Москве открыт для посетителей со среды по воскресенье: по четвергам с 13:00 до 21:00, в остальные дни с 11:00 до 19:00.
Музей музыки открыл онлайн-выставку к 210-летию Ференца Листа
Мультимедия Арт Музей в Москве открылся после капитального ремонта. В Москве 93 НКО будут пробоваться на конкурс по имущественной поддержке. Музей «Российский национальный музей музыки» по адресу Москва, улица Фадеева, 4, метро Маяковская, +7 495 605 65 15.
Российский национальный музей музыки
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Программа юбилейного года стартует 24 марта в Новом Манеже в Москве. Программа, объединившая выставку «Музей, который звучит» в Новом Манеже, интерактивную выставку «Музыкальная эволюция: от камня до нейросети» в Музее музыки и гала-концерт «Музею музыки — 110!
Чайковского, стартует 24 марта, в день рождения музея.
Гольденвейзера 1955 и Н. Голованова 1969 , Музей Ф. Шаляпина и истории вокального искусства 1988 , Музей «П. Чайковский и Москва» и Культурный центр имени П. Чайковского 2007 , Музей С. Прокофьева 2008. Проводятся работы по созданию Дома-музея С. Собрание коллекций музея включает: рукописные архивы музыкальные и литературные автографы М. Глинки , А.
Бородина , А. Даргомыжского , Дж. Россини , Л. Листа , И. Брамса , П. Чайковского , А. Гречанинова , С. Рахманинова , А. Скрябина , С. Прокофьева, Д.
Шостаковича , Ф. Шаляпина, С. Рихтера , Д.
Как он зарождается, какими свойствами обладает, как воздействует на человека? На эти и многие другие вопросы ответит выставка «Звук И…», весёлое и в то же время философское размышление о сущности звука и 28. Художники» В Год театра в России и 80-летия памяти К. Коровина Российский национальный музей музыки, Фонд имени К.
Живой звук: в Москве открылся «Дом винтажной музыки»
МОСКВА, 3 окт – РИА Новости. Трехсотлетнюю "Скрипку Венявского" можно увидеть в октябре в рамках экскурсии "Коллекция особого назначения" в Российском национальном музее музыки, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея. 20 мая 2023 года Российский национальный музей музыки подготовил большую программу в рамках акции `Ночь музеев`. Музей космонавтики, один из самых посещаемых музеев Москвы, не привык к тишине, которая установилась сейчас в его залах. Российский национальный музей музыки обнаружил среди лотов аукциона Vichy (Франция) виолончель работы мастера Джованни Батиста Роджери (Италия, XVIII в.), похищенную в 1995 году. Старым и Новым Арбатом - в тихом Большом Николопесковском переулке расположился уютный музыкальный музей, которому на днях исполнилось 105 лет. лекции-концерты, творческие встречи с исполнителями и исследователями музыки Сергея Рахманинова, режиссёрами, публицистами.
Музей музыки
- Фонарь и два рояля
- Выставка «Театр Бориса Мессерера. Юбилейная выставка» в Музее музыки (Москва)
- У вас отключен JavaScript.
- Афиши » Музыкальная Москва
- Тут были – 3
Музей музыки будет сотрудничать с китайским Музеем мировой музыкальной культуры
В музее представлен рояль великого русского композитора, дирижера и пианиста Московский музей С. Рахманинова Рады приветствовать Вас! Московский музей С.
Зрителей ожидает яркая и разнообразная событийная программа: эксклюзивные показы документального фильма «ДЖАЗ 100» с участием его создателей и вдохновителей, джем-сейшены нового поколения джазовых музыкантов, мастер-классы и интерактивные лекции о джазе для детей, авторские экскурсии и многое другое. Научный консультант проекта, главный редактор журнала «Джаз. Ру», директор по исследовательской работе АНО «Центр исследования джаза» Кирилл Мошков о проекте: «Мне представляется очень важным показать на выставке вещественную, материальную среду истории отечественного джаза, зримо представить в одной экспозиции все сто лет джаза в России».
Мы объединили в одном проекте возможность мультиформатного знакомства с экспонатами, сделав выбор в пользу индивидуальных предпочтений потребления информации аудиторией разных возрастов»,— анонсируя выставку, поделился генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов. Выставка подготовлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив, в партнёрстве с Фондом Игоря Бутмана, Фондом «Фиркон», Центром исследования джаза г.
Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году. Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня». Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар. Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны.
Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое. В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко. Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан.
Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60. Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно.
Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра.
Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата.
Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны. Карнай Карнай праздничный военный.
Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко.
Нельзя сказать, что это составляло уникальность фестиваля. Например, в 2012 году на выставке в парижском Музее Оранжери, посвященной Клоду Дебюсси, экспонировались символисты и импрессионисты, а сопровождала ее программа камерных концертов сочинений Дебюсси и его современников. Сами музыканты и художники неоднократно подчеркивали, что ищут и находят вдохновение в других видах изящных искусств. Василий Кандинский переписывался с Арнольдом Шёнбергом и не скрывал влияния додекафонной музыки на свою живопись. Сейчас в московской галерее «Наши художники» проходит до 12 февраля выставка картин русских эмигрантов — парижских авангардистов. Представленные на ней Серж Шаршун, Серж Поляков также говорили и писали о том, что создавать полотна им помогала музыка — академическая, джазовая или иная.
Вообще, компактные интерьеры небольших галерей или музеев располагают к интенсивной музыкальной жизни, ведь они так напоминают аристократические и артистические салоны прошлого. Нельзя не оценить усилия руководства галереи «Нико» галерея-музей Николая Никогосяна на Тишинке , ставшей местом паломничества московских меломанов. Сотрудничество музейных институций с музыкантами носит разнообразный характер. Скажем, Лувр и Эрмитаж в разное время создали собственные оркестры, возглавляли их маститые дирижеры Марк Минковски и Саулюс Сондецкис. Но долгая жизнь этим проектам уготована не была. Оркестр Эрмитажа не оправился после смерти Сондецкиса, а «Музыканты Лувра» давно уже базируются в Гренобле. Итальянская школа. XVII в. И обязательно несколько спектаклей при возобновлении дают во внутреннем дворе дворца, возле лестницы Гигантов, где трагедия Шекспира — Верди лишь только завязывалась. Другой путь избрала Государственная Третьяковская галерея, которая проводит в разных своих зданиях камерные фестивали например, «Т Фестиваль» классической музыки в Новой Третьяковке и оркестровые концерты, привлекая одного из самых деятельных организаторов московской музыкальной жизни — виолончелиста Бориса Андрианова и самый необычный музыкальный коллектив — оркестр без дирижера Персимфанс.
Главной его концертной площадкой является зал Врубеля в здании в Лаврушинском переулке, 10, но использовались и другие пространства ГТГ, а время проведения — начало лета — позволило превратить в традицию концерт-променад, который музыканты и зрители совершают от Лаврушинского переулка до Крымского Вала. Сразу же непременной частью каждого концерта стало представление какого-либо экспоната из музейного собрания — демонстрация с рассказом.