История о вампирах Трансильвании, ставшая абсолютным хитом в новейшей истории «Музкомедии», готова вновь околдовать зрителей. "Бал вампиров" возвращался на питерскую сцену еще четырежды: осенью 2016 года, летом 2018, зимой и летом 2019 года.
Мюзикл «Бал вампиров» снова на сцене Театра музкомедии
Или вторая-третья, но с первыми что-то не сложилось. Есть ещё один критерий, который не полная фантазия, но и не очевидный. СПГС мод он... Это не про любовь, совсем не об этом. Он действительно считает что они нужны друг другу и спасение друг для друга далеко не в романтическом смысле. Он рассматривает их соглашение как взаимовыгодное. Может, более выгодное именно ему, но всё равно взаимовыгодное.
Может быть ещё один важный критерий, по которому Сара годилась бы для ритуала - это взаимовыгода. Это у нас история не терпит сослагательного наклонения, а граф, так-то, вроде умеет предсказывать будущее немного, или чем он ещё там занимается. И он практически уверен, что Сару, оставшуюся дома, ничего хорошего не ждёт если обратить внимание на слова, граф не предсказывал ей катастрофы, быструю смерть, или что-нибудь очевидно проигрышное - нет, её, кажется, ждала бы обычная в целом жизнь, но она всю эту жизнь была бы несчастна. Марк Зайберт в роли графа на российской сцене. У меня даже есть версия, что произошло бы, останься Сара дома. Папа застал бы её с Альфредом наедине.
Независимо от того, чем бы они там занимались, даже если флиртом на уровне пуританских английских романов, он бы в лучшем случае спустил бы Альфреда с лестницы, а в худшем - пристрелил бы за ближайшим деревом. А Саре осталось бы особенно во втором сценарии всю жизнь теперь принудительно молиться, поститься и слушать радио Радонеж, о чём граф ей вполне откровенно и судя по всему, правдиво сообщил. Ведь для него это очень важно, вдруг что-то сорвётся, да Сара банально наткнётся в библиотеке на мемуары Батори и передумает. И над душой пока никто не стоит, так же намного удобнее? Отложил он потому, что это и правда важно. Предсказание вряд ли даёт точные инструкции и чёткие формулировки.
При малейшем несоблюдении какой-то детали всё задуманное могло пойти по фанере над Парижем. Скорее всего он испугался, что кто не будет присутствовать лично - не подпадёт под действия обещанного пророчеством. А значит, именно бал идеальное место. Более того, у графа до последнего есть страх, что обещанное может подействовать вообще только на одного. На обращающего. Именно поэтому он предлагает обратить Сару Герберту.
Конечно, на случай, если весь выигрыш достанется только одному, он выбирает сына, а кто бы из нас не выбрал. Герберт должен был быть посвящён в планы отца о предсказании и, судя по всему, считал их полнейшей ерундой, не верил, хихикал над ними — как угодно. Но, совершенно точно, не разделял. Ария Герберта — это «Мрак ночной», где он вполне конкретно обрисовывает свою философскую рефлексию просто так, безо всяких. Это трезвое принятие реальности категорически не совпадает с идеями отца, который всё время пытается "достичь невозможного". Герберт не верит в какую-то лучшую жизнь, верит скорее в бритву Оккама.
И он уж точно не стремится преисполниться в своём познании, — он уже абсолютно самодостаточен, пожалуй даже счастлив. Вряд ли Герберт сильно младше папы одет по последнему писку моды середины-конца семнадцатого , ну ок, может ему не 300, но 200 лет наверное уж есть. Но по нему не скажешь. В отличие от папы, он совершенно не потерял вкус к жизни. Зато здравого скептицизма у него хоть отбавляй. Они с отцом разные, как огонь и лёд - и по темпераменту, и по стремлению преисполниться в познании, причём во втором случае они меняются ролями.
Цвета их одежды в российской версии - тоже огонь и лёд цветовой контраст дополняется смысловым. И распределение цветов тут не про темперамент. Про стремления. В российской версии вообще свели всё, чтобы сделать из персонажа полноценного визави папы. Поднятие роста артиста до высоты двух метров. Контрастный с папиным костюм.
Патлы, которым обзавидовалась бы вся скандинавская метал-сцена. Макияж на грани приличного сценического, а не европейский вариант "я у мамы визажист", вызывающий священный испанский стыд. Работа с диапазоном повыше, без надтреснутого блеяния, которое популярно у австрийцев, но данному персонажу не особо идёт. Ну и сам каст, оказавшийся у нас крайне достойным, а в одном воплощении другого слова не подберёшь - и вовсе непревзойдённым с огромным отрывом. Да что вы знаете об обаянии? Здесь, ранее и далее, говоря о персонаже, я буду подразумевать работу Кирилла Гордеева тысяча реверансов и аплодисментов и этому господину , - его версия со всей уверенностью формирует канон, даром что не первична.
Сколько ни говори, что обычных людей играть намного тяжелее, но и обратное неверно, роль Герберта явно необычная со скрипом даётся практически всем, Станиславский бы не поверил. Только наш гениальнейший артист сумел полноценно вжиться в персонажа, да ещё и сделать его чертовски обаятельным. Эту актёрскую работу можно смело заключать в золотую рамку и вставлять в учебники по актёрскому мастерству. Абстрагировавшись от стрёмного и странного персонажа предшественников, Кирилл сделал из Герберта сосредоточие искрящейся спонтанности, магнетизма, энергии, куража, эмоциональности, пластичности, харизмы и хищного шарма, к тому же настолько обаятельную пропаганду ЛГБТ, что аж стыдно даже, куда только смотрели поборники духовных скреп. Герой Кирилла чуть ли не светится изнутри, и при этом в любой непонятной ситуации мгновенно трансформируется в опасного зверя, совершенно естественно, как кот. Его часто и сравнивают с котом, хотя он не особо похож визуально, лишь имеет общие черты — абсолютную уверенность в себе, грацию, пластичность, острые зубы, которые он до поры не будет показывать.
Как справедливо выразился кто-то из комментаторов на ютубе, созданный Кириллом Герберт, — «альфа-самец, хоть и гей». Сформированный таким образом характер персонажа делает его почти полной противоположностью отца. Если сюда добавить ещё и историю с предсказанием - теперь Герберт уже не просто предводитель массовки, чтоб был для галочки, а фигура на доске, на которой старший фон Кролок играет с роком да, старший практически обречён проиграть, потому что у рока выиграть невозможно, но прилагает все усилия, чтоб попытаться. И конечно же, фигура Герберта не играет на стороне папы, хоть и не против него. Но даже и не мечтает. Потому что и сам прекрасно понимает — шансов ноль.
Герберт похож на стихию - раскрепощённый хищник, у которого лапки. На балу Герберт отказывается обратить Сару когда ему это предложено отцом явно не в первый раз, но уже в последний. Жест естественно считывается как «Папа, женщины не по моей части, за 300 лет уже могли бы запомнить! Но, во-первых, отец не вчера проснулся, во вторых, кушать же предлагает, а не что-нибудь там ещё. Так что, в парадигме имеющегося пророчества восприятие жеста вполне себе можно расширить до: «Папа, не верю я этим вашим выдумкам, сами играйте в свои эксперименты с предсказаниями, я скептик». У Герберта даже в этот момент оказываются лапки.
Именно потому, что от Герберта толку не добиться, он любимый сынуля, но ни разу не напарник , граф сразу после знакомства делает предложение Альфреду. Правильно, про великую цель преисполниться в своём познании истины, или что там он имел ввиду. Граф не имеет прочной веры, что сумеет достичь своей высокой цели, а отсутствие союзников и скепсис сына расшатывают его в неуверенности ещё больше. Но он стремится хотя бы попытаться. Союзник ему очень пригодился бы, в одиночестве тяжело. И это Герберта уже поздно перевоспитывать, а Альфред вполне себе пластичен и перспективен.
Мне даже казалось до концовки, что это Альфред — звёздное дитя. И что именно он изначально был нужен для исполнения пророчества.
Позади — первые шаги целой плеяды артистов, благодаря этому проекту ставших настоящими звездами Санкт-Петербурга и Москвы, первые серии продолжительных показов, рекордом которых был почти двухмесячный марафон ежедневного проката, приезд европейских артистов, которые наравне с российской труппой мюзикла испытали на себе неповторимую любовь поклонников, высокие профессиональные награды. Бешеный драйв музыки Джима Стейнмана, изысканная чувственная атмосфера художественного мира, созданного выдающимся арт-мастером из Венгрии Кентауром, виртуозная пластика балетной партитуры американского мэтра Денниса Каллахана и тонкий юмор оригинального либретто этого мюзикла стали для многих эталоном жанра. Спектакль разошелся на цитаты и прямые заимствования, вызывая каждым сценическим решением восторг как профессионалов, так и публики.
В истории проекта были громкие закрытия и не менее эффектные возвращения, для каждого из которых главным аргументом была жгучая жажда зрителей вновь и вновь иметь возможность встречи со своими любимцами.
В общем, создатели к своему детищу подошли с умом и с фантазией и не оставят даже самого искушенного зрителя без воспоминаний. За основу постановки этого мюзикла взят сценарий фильма Романа Полански, «Бесстрашные убийцы вампиров», вышедшем на экраны еще в 1967 году. Через тридцать лет, в 1997 вышла первая сценическая версия, которая постоянно дорабатывалась и в результате обрела свой современный вид. То, что будет показано на сцене Московского дворца молодежи - это последняя версия иронической саги о вампирах и стереотипах. Сюжет, правда, немного избит. Но это придает постановке еще большего обаяния. Поскольку главная цель мюзикла - иронизировать, вампиры будут крайне харизматичны, и увлекательны, герои, конечно же, бесстрашны, атмосфера - незабываема.
Это неслучайно. Крест символизирует вечную жизнь, а "К" - сокращение от "Кролок". За кулисами можно увидеть кровать ночного кошмара, под которой живут вампиры и тени, а также зеркала, которые присутствуют в сцене бала - именно в них не отражаются вампиры. Лера рассказывает о том, как все устроено: Тут нет стекол, в рамах - полупрозрачная ткань, - говорит она. Они подсвечиваются прожекторами, благодаря чему создается впечатление, что это у героев на сцене есть отражения.
У вампиров дублеров нет, поэтому у них нет и отражений в "зеркалах". Лично мне не давал покоя вопрос исчезновений актеров. В некоторых сценах они буквально испарялись в воздухе, причем отследить, как именно, я не могла. Было понятно, что где-то есть скрытые люки, но где? Лера, смеясь, раскрыла и этот секрет.
Люками снабжены верхняя часть кровати и ее дно. Каждое движение актеров на сцене оттачивается до автоматизма, - продолжает Лера. Подняв голову, мы обнаружили над собой несколько подвесных элементов. Один из них - кладбище. Огромная платформа с могильными плитами за считанные секунды спускается вниз в нужный момент спектакля и устанавливается под углом.
Работники сцены быстро устанавливают под платформой специальные лестницы, по которым артисты уже начинают подниматься из могил. Из зала кажется, что они выбираются из горизонтальной плоскости, однако этот эффект достигается благодаря тому, что платформа на самом деле располагается выше уровня сцены.
Бал Вампиров, Мюзикл
Нам обещают показать настоящий мир, захватывающий, детальный и прекрасный. Количество затраченных сил, ресурсов и бюджет говорят сами за себя: смена декораций будет происходить более 75 раз. Актеры наденут более чем 230 новых костюмов и новых париков, плюс, мы увидим новый грим, замечательный и неповторимый. Новый свет для постановки, который создает эффект трехмерности - просто захватывающий. И все это обходится в более, чем полтора миллиона. В общем, создатели к своему детищу подошли с умом и с фантазией и не оставят даже самого искушенного зрителя без воспоминаний. За основу постановки этого мюзикла взят сценарий фильма Романа Полански, «Бесстрашные убийцы вампиров», вышедшем на экраны еще в 1967 году.
На сцену вместе с уже известными артистами-звездами жанра Иваном Ожогиным, Еленой Газаевой, Александром Сухановым вышли молодые вокальные исполнители. Федор Осипов, Елизавета Белоусова на фото — вот новые представители актерской среды, задействованные в постановке «Бал вампиров». Музыка, звучащая в спектакле, принадлежит Джиму Стейнману. Музыкальный руководитель мюзикла остался прежним. Это всем известный бессменный Алексей Нефедов. Премьера спектакля в России состоялась в сентябре 2011 года. До этого мюзикл завоевывал сердца европейского зрителя. А вообще, все началось с идеи Корнелиуса Балтуса воплотить в жизнь историю, рассказанную в 1967 году в одноименной киноленте режиссера Романа Полански. Роман Полански. Кто он? Фильм, который создал Роман Полански «Бал вампиров» , сегодня можно смело назвать культовым, однако признание картины произошло не сразу. Было время, когда она считалась одной из неудачных работ кинорежиссера. Роман Полански — известный кинематографист, который, имея еврейские корни, большую часть детства провел в Польше, а проработал преимущественно в Великобритании, Франции и Соединенных Штатах Америки. Результаты его многолетнего труда получили признание мировых кинокритиков и отмечены такими престижными наградами, как каннская «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой медведь» в Берлине. Критики часто подмечают сходство картины с работами режиссеров студии Hammer или лентами Александра Птушко, Роджера Кормана. Роман Полански не отрицает этих утверждений и признается, что попытался создать нечто подобное в «Балу вампиров», только со своим видением происходящего, в особом формате — как некую зарисовку к сказочной истории. Полански в картине придерживался того принципа, что даже утопия или абсолютно не реальная история должна состоять из мелких деталей, которые несут информацию, колорит, местную культуру. Сюжет «Бала вампиров» «Бал вампиров»-фильм, равно как и «Бал вампиров»-мюзикл, краткое содержание которых практически ничем не отличается, повествует о следующем. Профессор Кенигсбергского университета Абронсий и его помощник-студент Альфред приезжают в Трансильванию в поисках мифического замка, в котором, по слухам и легендам, живет вампир Граф Фон Кролок с сыном Гербертом. В дороге путешественники знакомятся с семьей Йони Шагала, в красавицу-дочь которого — Сару — сразу же влюбляется Альфред. На все вопросы у местного населения о вампирах путешественники не получают внятных ответов, однако замечают, что люди что-то скрывают и чем-то напуганы. Вскоре бесследно исчезает дочь Шагала Сара, на поиски которой и отправляется профессор вместе с помощником. Путешественникам не приходится долго бродить по лесу, перед их взорами возникает величественный замок. Они знакомятся с умным и весьма образованным хозяином дворца Фон Кролоком, который приглашает их погостить некоторое время в замке. Ночью мужчины попадают на бал вампиров, находят Сару и пытаются сбежать с пира нечисти. Профессор и его помощник еще не знают, что Сара обречена — она стала вампиром и, увозя ее из замка, они лишь помогают злу распространиться по всему миру. Никоим образом не смущает зрителей подобное содержание картины «Бал вампиров». Отзывы посмотревших свидетельствуют лишь о том, что лента нашла отклик в сердцах зрителя. Люди воспринимают фильм как нечто сказочное, доброе, хоть и с элементами сил зла. Интересные факты По задумке Романа Полански съемки картины должны были проходить в Швейцарии. Будучи в стране однажды, режиссер заприметил там очень красивый замок. Однако с хозяевами крепости не удалось договориться — они не разрешили вести работы в своих владениях. Роману Полански пришлось срочно менять свои планы. Было принято решение ехать в Италию и искать там подходящие природные ландшафты. К слову, павильонные съемки велись в Великобритании в Лондоне. Работа над картиной вообще связана с множеством интересных моментов, курьезных и необычных ситуаций. Например, для того чтобы воссоздать необходимую атмосферу бала с вампирами, потребовалось огромное количество гробов. Их производство поручили итальянским ремесленникам, ведь именно в Италии проходили съемки картины. Работа над фильмом грозила срывом местного туристического бизнеса, так как штабеля гробов пугали прибывающих туристов, думающих, что в районе опасная эпидемия, которая уносит жизни людей.
В принципе, это понятно, что в мюзикле совершенно необходима главная женская роль — дуэты там всякие, арии. И, представьте себе, никто ее не похищал и не кусал в начале истории. Она сама сбежала из чесночной клетки своего отца Шагала. Воплощение зла, причем с самого начала. Кстати, хочу дать совет. Распятие не действует на вампиров евреев. Так что аккуратнее. Чеснок, только чеснок. Слабые стороны мюзикла — стихи, музыка и исполнение. Не знаю, кто переводил с оригинального немецкого, но сделал это чудовищно. Верю, что в словах было больше смысла, тонкости и иронии. Это какая-то очень известная песня. Я не скажу, кто ее исполняет и чья она, но то, что вы все ее слышали сто процентов. Предполагаю, что это мелодия композитора Джима Стейнмана и поэтому она включена в мюзикл. Кроме нее больше не было запоминающихся мелодий. Исполнением артистов кроме Ивана Ожогина я не прониклась совсем. Саре нашей явно не хватало интеллегентности в голосе, все у нее получалось слишком открыто, иногда это было даже неприятно. Граф фон Кролок Вы думаете, что граф случайно приманил Сару именно в тот момент, когда в богом забытой деревушке вдруг появились бесстрашные убийцы вампиров? Подобные субъекты, я думаю, редко встречаются даже в кишащей вампирами Трансильвании.
Мне кажется, если бы кто—то в нашем правительстве задумался о том, что можно сделать Петербург столицей мюзиклов, то и наш город мог бы получить ещё один мощный источник дохода. Увеличилось бы и количество людей, посещающих театры", — рассуждает она. Сделано с нуля Появляются среди постановщиков мюзиклов и новые имена. Этой весной артистка мюзиклов Вера Свешникова презентовала собственный проект — мюзикл "Шагреневая кожа" по Оноре де Бальзаку, написанный Николаем Паниным и Валерием Прудниковым. Материал команда адаптировала в течение нескольких лет — так получился проект с оригинальным либретто, музыкой и костюмами. Теперь у него есть лицензия, которую можно продавать на территории России и за рубежом. По словам Веры Свешниковой, для реализации задумки пришлось использовать краудфандинг. Команда заручилась помощью поклонников, которые присылали донаты. Суммарно на постановку мюзикла ушло около 3 млн рублей. Мы ищем режиссёров, либреттистов, композиторов — их сейчас очень мало, потому что мы привыкли брать зарубежные продукты и ставить их на сцене. Мы создавали проект с нуля — делали ноты, партитуры, придумывали костюмы, искали площадку. С этим было особенно сложно. В России почти нет площадок, способных воплотить в жизнь сложную мюзикловую синтетическую историю", — отмечает продюсер. Cейчас "Шагреневая кожа" ставится на площадке "Колизей", так как она находится в центре города и соответствует нужным техническим требованиям. Ещё одна сложность при постановке проекта — покупка современного оборудования, которого нет на рынке из—за сложных отношений с Европой.
Мюзикл «Бал Вампиров» — отзывы
Московский "Бал вампиров" является копродукцией с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии – там зубастую историю показали впервые в 2011 году. "Бал вампиров " является одним из самых грандиозных мюзиклов в истории современного европейского музыкального театра. Культовый мюзикл «Бал вампиров», ставший лидером зрительских пристрастий в Европе, сегодня пытаются раскрутить и в России. «Бал вампиров» возвращался на питерскую сцену еще четырежды: осенью 2016 года, летом 2018 и зимой и летом 2019 года. Ты знаешь о существовании фанфиков по «Балу Вампиров» с альтернативными сюжетными линиями и финалом?
Галерная улица
Будучи режиссером фильма 1967 года он так увидел убийцу вампиров. Комедийный хоррор стал пародией на многочисленные картины о кровососущих существах. Историки кино подсчитали, что в 1970-х вампиризация кино достигла шести тысяч лент. Но первым 100 лет назад попугал публику фильм «Носферату, симфония ужаса». Именно Носферату посвящена сцена в галерее — дуэт графа фон Кролока и Сары. Сценический образ, за который Иван Ожогин получил «Золотую маску», не изменился. И в России, и в Германии представитель рода вампиров, и правда, кажется бессмертным. Иван Ожогин, исполнитель роли графа фон Кролока: «Я не могу погружаться в это всерьез.
Поэтому, Иван Ожогин поет прекрасно, однако, если вы желаете услышать именно что называется "чистой воды канон", пропустить образ фон Кролока через всю свою душу, оценить на вкус-просмаковать всю эту "темную эстетику", то, конечно, лучше бы попасть на исполнение немцев- Т. Борхерта или же М. Я была 27.
Однако, можно и заранее все эти арии на русском языке прочитать: они есть в интернете. Что касается Борхерта или же Зайберта здесь опять "коляры разные"- оба по своему видят фон Кролока. Борхерт более "популярный певец" не знаю как сказать, чтобы не обидеть ведь человек он очень талантливый. В общим: если вам не требуются "изыски", если вы хотите от этого мюзикла всего лишь простого человеческого развлечения, то Томас Борхерт сделает ваш вечер незабываемым. Он весьма оригинальный актер, умеющий сочетать экспрессию с меланхолией. Но, если вы ценители именно что готического и лично вам хотелось бы узреть от этого образа "нечто в духе Мефистофеля" зла, которое вечно несет благо , что-то сильное и что-то "философски глубокое", то, вам больше всего понравится образ Марка Зайберта. Ну, и кроме них троих существует еще огромное количество графов. Русских в том числе. Если все это не имеет особого значения, но просто нравится такая темная тематика и чем-то хочется развлечься- вполне спокойно можно на любого из наших графов сходить. Это в случае, если вам по жизни "и медведь на ухо и танк по нему проехал" и.
И, в третьих, что нужно знать об эом мюзикле, это то, что его сюжет не несет никакого смысла от слова совсем. Во-первых- он для развлечения. Во-вторых он для ценителей оперного пения. Наверное, это даже- в первую очередь. Потому что, пожалуй, это как раз тот случай, когда текст не важен- важен голос и подача образа. Ну, и в третьих- как уже было сказано, если вы человек яркий, творческий, любящий "искусство ради искусства". Надеюсь, кому-то понравится мой отзыв. Детям всем однозначно понравился больше "вчерашний" граф. Ожогина они уже видели "Взрослые тети" разошлись во мнении. Однозначно никому не понравилась Сара, Поэтому рекомендую все ж "проверенную" Газаеву.
Удивило то,что в компании было 6 мужиков, которые шли из ну о-о-очень огромного одолжения женам. Иначе как объяснить, что хочется пересматривать и переслушивать его по многу раз? Я сейчас смотрю и сравниваю видео Ожогина и Колпакова, у персонажа Ожогина жесткости больше, властности, гипнотической силы, сказал "Сделай" и ты сделаешь, уже никуда не отвертишься. Колпаков мягче, романтичнее что ли.
Но весной этого года организаторы заявили о закрытии популярного мюзикла и объявили о начале работы над новым, который обещают вывести на сцену в следующем году.
Герои пытаются добыть информацию о таинственном замке и о его обитателях. Но все тщетно.
Все жители жилища утверждают, что это всего лишь миф, что никогда в Трансельвании такого не было. Однако профессор начинает догадываться, что эти люди что-то недоговаривают, скрывают. Так как по всему дому развешан чеснок, а это, как минимум, очень странно. Подозрения Альфреда и Абронзиуса усилились после того, как во время диалога Шагала и его гостей один из посетителей дома проболтался, и что-то упоминул про вампиров. Но Шагал не растерялся, и сразу перевел разговор на совершенно другие темы. Через некоторое время дом Йони Шагала посещает очень подозрительный человек. У него был сильно выявленный горб, кривые зубы и очень скрипучий хриплый голос. Он приехал на своих санях для того, чтобы купить несколько свечей, и причем не просто себе в дом, а для замка!
Наблюдавшие эту картину Абронзиус и Альфред сразу поняли, для какого замка, и профессор попросил своего помощника проследить за подозрительным горбатым гостем, ведь так они могли узнать местоположение замка. После сделки с хозяином дома, горбун начал готовиться к отъезду. За ним наблюдала дочка Йони Сара, и он ее увидел. Как только сани горбуна тронулись с места, Альфред цепляется за сани и проезжает таким образом несколько сотен метров. Однако в один момент Альфред понимает, что сейчас его руки соскользнут, и он отцепляется от саней. Ему очень повезло, что горбун так и не заподозрил, что помимо него на санях еще кто-то есть.
Спектакль «Бал вампиров»
Недавно решила пересмотреть музыкальные номера из мюзикла «Бал Вампиров» и вот оно! Сразу после премьеры «Бал вампиров» стремительно вошел в репертуарные лидеры театра. В прошедшие выходные вместе с родными посетил мюзикл «Бал вампиров» и он оставил смешаные впечатления. Наконец, в 1967 году выходит «Бал вампиров» Романа Полански, и это был первый случай, когда за историю монстров взялся режиссер такого уровня. Мюзикл «Бал вампиров» Романа Полански и Джима Стейнмана возвращается на сцену Театра музкомедии в Санкт-Петербурге. Впервые он был показан здесь более 10 лет назад. В спектакле «Бал вампиров», что идет в Театре Музкомедии в Петербурге, используется рекордное количество костюмов и самые фантастические декорации для создания у зрителя полного ощущения реальности.
Петербургская музкомедия возвращает в репертуар мюзикл "Бал вампиров"
10 и 11 сентября мюзиклом "Бал вампиров" продирижирует маэстро Алексей Ньяга. Часть I Бал вампиров, Иван Ожогин, Кирилл Гордеев, СПГС, Волны гасят ветер, Идущий к реке, Роман Полански, Sirenia, Граф фон Кролок, Альфред, Видео, YouTube, Длиннопост. У вампиров снова бал. Для поклонников мюзиклов у Театра музыкальной комедии есть две новости: хорошая и не очень. Московский "Бал вампиров" является копродукцией с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии – там зубастую историю показали впервые в 2011 году.