Премьерные показы спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам водевиля Авксентия Цагарели «Ханума» пройдут на Основной сцене МХТ имени Чехова 11 и 12 мая. Спектакль Авлабар, или Новая Ханума пройдет 24 апреля в 19:00 на площадке МХТ имени Чехова по адресу , Камергерский пер., 3.
«Авлабар или новая Ханума» - премьера спектакля в МХТ им.А.П.Чехова 📽️ 16 видео
В этом году невероятное количество спектаклей было просмотрено. И это не просто цифры. Огромное количество прекрасных, хорошо поставленных спектаклей. Еще 20 лет назад было трудно представить, чтобы на сцену вышло три замечательных артиста, великолепно поющих. Тогда мы трех искали для всех спектаклей. Сегодня такие артисты могут позволить себе выйти на все сцены нашей страны одновременно. Их много и их качество растет", - сказал на награждении Дунаевский. В разговоре с корреспондентом ТАСС он отметил, что уровень представленных спектаклей повышается.
Шорт-лист есть шорт-лист", - предложил Дунаевский. Продюсер фестиваля Дмитрий Калантаров заявил, что победители и лауреаты премии и фестиваля "Музыкального сердца театра" получают признание не только академиков, но и зрителей, собирая полные залы.
Через яркую и ироничную стилизацию неплохо передана не только атмосфера Авлабара в спектакле он разросся до целого города где-то в горах , но и целый пласт мировой культуры и даже ряд общечеловеческих подтекстов, которые оставляют шанс на «подумать», если вдруг в спектакле вам важно именно это. Спектакль, безусловно, поставлен на Ирину Пегову, и несмотря на явную роль «на сопротивление», это действительно хорошая актёрская работа с неслабым потенциалом, правда, всем остальным участникам действа придется тоже потрудиться, но и это прекрасно, с учётом понимания всех и вся, что театр — это еще и командная работа. А за всем этим калейдоскопом танцев Ирина Кашуба , акцентов, интерактива, картин, песен, шуток, стадий принятия судьбы главным героем отчетливо видны сразу несколько моралей сказки для взрослых… Что, например, наполняет человеческую жизнь, если не любовь? Спойлер: проследите за метаморфозами горы, на которой расположен жилой квартал. Камень успеет побывать и потрепанным жилищем старого князя, и пестрым базаром, и… Вот только превратится он в итоге в то, чем обладает каждый эмпат, и, кстати, не без помощи простой человеческой поддержки и умения слышать друг друга. А умение слышать ближнего и идти навстречу неизвестному — дорогого стоит!
Спустя 50 лет — новая версия! В постановке Виктора Крамера — новый перевод, новые диалоги, и новые песни. Сюжет все тот же: противостояние двух свах — Ханумы и Кабато.
Этот сплав и должен придать определенную терпкость и энергию нашему спектаклю. А как бы вы определили драматическую тему «Ханумы»? Это тема потерянной человеческой жизни, которая прошла в пустоте, не найденной любви. Ну и довольно важная для нас тема, которая задается сценографией, — то, что мир Авлабара со всей его легкостью, радостью, открытостью, очень хрупок. Он нестабилен.
Его легко разрушить. Конечно же, того Авлабара, в который мы играем в спектакле, в реальности не существует. Сегодня мир совершенно иной. А мы на сцене просто создаем фантазию, иллюзию. Что по-своему важно — я думаю, что если мы не будем верить в то, что где-то есть этот вымышленный мир, то, наверное, с трудом сможем выносить реальную жизнь. Фантазия помогает нам духовно выжить. Янина Колесниченко на репетиции спектакля С нового сезона в спектакле появится и второй исполнитель роли князя — Юрий Стоянов? Я надеюсь, что да.
Юрий Николаевич и сейчас, когда может, принимает участие в репетициях, просто у него очень серьезные съемочные обязательства. Но он и так в нашей компании, мы вместе работали над текстом и по-прежнему обсуждаем все детали постановки. Вы выпускаете в МХТ уже второй спектакль — можно ли сказать, что у вас в этой труппе появляются «свои» исполнители? Прелесть этого театра — в большой степени свободы тех людей, которые здесь творят. Да, в составе «Ханумы» есть ряд артистов, с которыми я уже работал. Но много и тех, с кем встретился впервые. И, по-моему, мы становимся одной командой. Чехова — Банк ВТБ.
🔥 Похожие видео
- Спектакль - Авлабар, или Новая Ханума (11 мая 2023 )
- Спектакль МХТ им. Чехова стал победителем премии "Музыкальное сердце театра - 2023"
- Билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума»
- Авлабар, или Новая Ханума
- Авлабар, или Новая Ханума
- Самое популярное
Спектакль - Авлабар, или Новая Ханума (11 мая 2023 )
Постановку "Авлабар, или Новая Ханума" представила министр культуры Самарской области Ирина Калягина. Спектакль Авлабар, или Новая Ханума пройдет 24 апреля в 19:00 на площадке МХТ имени Чехова по адресу , Камергерский пер., 3. Наш Авлабар, спектакль театра Мастерская режиссёра Александр Кладько, по сути есть товстоноговская Ханума.
Авлабар, или Новая Ханума
Эта комедия полна смешных ситуаций и эмоций, ничего лишнего. Стоит отметить, что спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» получил премию «Музыкальное сердце театра». Постановка в Художественном театре МХТ им. Чехова представляет собой новую версию пьесы, которая была создана специально для этого театра. Новые песни и диалоги добавят свежего ветра в традиционную историю.
В МХТ имени А. Чехова спектакль ставит Виктор Крамер, он же выступает и автором сценографии. Вспоминая предыдущую работу Крамера в Художественном театре — «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», где над сценой взмывает огромный воздушный шар, можно не сомневаться, что зрелище будет эффектным. А еще в нем обещают много песен и танцев — с артистами МХТ ежедневно занимаются педагог по вокалу Алла Тарасова и хореограф Ирина Кашуба. Репетиция спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» Перед премьерой мы задали несколько вопросов режиссеру Виктору Крамеру.
Виктор Моисеевич, а как возникла идея поставить «Хануму», историю, которую помнят по давнему спектаклю Георгия Товстоногова? Хочу сразу уточнить, что у нас совсем другой текст: мы сделали новый перевод пьесы и на его основе создали новую инсценировку, специально для постановки в МХТ были написаны песни и диалоги. Но базируется спектакль всё равно на старинном водевиле Авксения Цагарели 1882 года. Да, в основании та же самая пьеса. Знаете, один очень хороший режиссер, которого считают высоким интеллектуалом, недавно сказал: «Сегодня нужна сказка». И как-то его слова очень в меня попали. Мир сегодня настолько несказочен, настолько жесток, суров, что возникло какое-то подспудное желание в поисках материала двинуться в эту сторону. Поиск был непростым — Константин Юрьевич Хабенский давно предлагал мне что-то новое сделать в Художественном театре, мы обсуждали энное количество идей, и как-то случайно всплыло в голове слово «Ханума». Может быть, это связано с тем, что Георгий Александрович Товстоногов был моим мастером в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии.
Когда мы перечитали этот текст, который все помнят по спектаклю, поставленному полвека назад, то у нас возникло ощущение, что для 1972 года это было замечательно, но сегодня, наверное, люди говорят иначе. Что этот милый водевиль, который был сделан Георгием Александровичем в БДТ на контрасте с его другими, очень серьезными и глубокими постановками, сегодня требует иных красок. Поэтому возникло желание написать свой вариант этой истории. Корень сказки остался, а какое дерево мы вырастим из него — это уже зависит от нас. От нас сегодняшних. Написать с нуля новый музыкальный и поэтический материал очень сложно, поэтому была собрана целая команда из авторов стихов, композиторов. Репетиция спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» Это не первое ваше обращение к жанру водевиля. Пару лет назад вы поставили в петербургском Театре Комедии имени Акимова спектакль по классическому водевилю «Лев Гурыч Синичкин», тоже сочинив поверх него свою собственную историю… Дело в том, что эти пьесы очень простые и естественные.
Режиссер Виктор Крамер: «В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить». Спектакль — лауреат премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссёр» 2023.
Как заказать билет? Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Чехова теперь можно быстро, легко и просто на нашем сайте.
Спектакль "Авлабар, или Новая Ханума" в МХТ имени А.П. Чехова
| «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ имени Чехова. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 12.05.2023 | По пьесе Авксентия Цагарели «Ханума» С 1 антрактом Смешной и по-грузински эмоциональный спектакль о соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю. |
| «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ имени Чехова. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 12.05.2023 | Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» получил престижную премию «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссер» в 2023 году. |
| В МХТ им. Чехова поставили новую версию старого хита | Официальны билеты на спектакль Авлабар, или Новая Ханума в МХТ Чехова фото и видео. |
Наш Авлабар - это ваша Ханума
| Прошла премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» | Ханума дарит зрителям простые радости и естественные страсти, смешиваясь с бесхитростной грузинской традицией и полотном, написанным живописцем Пиросмани. |
| Ирина Пегова станет новой Ханумой в спектакле Крамера | Многие помнят музыкальный спектакль "Ханума", поставленный Георгием Товстоноговым в Большом драматическом театре в Ленинграде в 1970-е. |
| Идем в театр на воде и на суше: 9 интересных спектаклей в мае | Авлабар, или Новая Ханума, 16+. |
| Билеты на спектакль Авлабар, или Новая Ханума в МХТ Чехова - | На основной сцене МХТ имени А. П. Чехова прошла премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» режиссера Виктора Крамера по пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели. |
Вечер с грузинским акцентом: в МХТ им. Чехова – «Авлабар, или Новая Ханума»
«Авлабар, или новая Ханума» в МХТ им. Чехова. исторический район старого Тбилиси, тот самый Авлабар. Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Сваха Ханума спускается с высоты потолка на огромном хинкали, перевернутом ножкой вниз. 3:00, спектакль идет с одним антрактом. В спектакле Авлабар, или Новая Ханума играют.
Ирина Пегова станет новой Ханумой в спектакле Крамера
А вовсе не готовность оправдать завышенные ожидания от новой (но непременно по следам старой) Ханумы, не желание поставить тру музыкальный спектакль и не готовность пересказать близко к тексту какую бы то ни было легенду. Сцена из спектакля "Авлабар, или Новая Ханума" в постановке Виктора Крамера на сцене Московского художественного театра имени А. П. Чехова. такая интересная история, такие сумасшедшие декорации и решение со светом и тд, но остальное -- грусть и печаль.
«Новая Ханума» в МХТ Чехова
Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры. На канале отсутствует коммерческая телевизионная реклама.
Чехова Г. Москва, Камергерский пер. Приобретайте билеты заранее, чтобы получить возможность выбрать лучшие места за оптимальную стоимость.
Это история о соперничестве двух свах - Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. История смешная, эмоциональная и в чем-то бесхитростная, как эмоциональны грузинские тосты, как бесхитростна живопись Пиросмани. Но в Художественном театре зрителей ждёт совершенно новая «Ханума» - в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для МХТ.
Роль тифлисской свахи, которую можно расцветить небывалыми красками и сделать важной частью своей творческой биографии, позволяет играть со зрителем, непринуждённо шутить, оставаясь в образе и в то же время не погружаясь в него целиком.
Видимо, Ирина Пегова должна была стать украшением спектакля, но её сценическое время не превышает отдельных эпизодов. Юмор, трогательный и забавный в одних местах, наглый и напористый в других, принимает характер общеизвестного. Роскошная фигура Ханумы становится в один ряд с невзрачной Кабато. Уравнение двух свах, гениальной и талантливой, лишает историю смысла.
Неповторимое обаяние, остроумие, ловкость делают Хануму главной героиней пьесы, и в спектакле хочется увидеть то же. Но в названии постановки Виктора Крамера первым словом стоит «Авлабар» — старый район Тифлиса ему то ли понятнее и проще, то ли интереснее самой Ханумы.
Виктор Крамер: «Мир Авлабара очень хрупок»
Авлабар, или Новая Ханума. Соперница Ханумы Кабато намеревается выдать за князя свою претендентку Сону — но эту девушку любит княжеский племянник Котэ. Смотрим без рекламы. Новости культуры с Владиславом Флярковским В МХТ имени Чехова премьера – спектакль "Авлабар, или новая Ханума". Спектакль Авлабар, или Новая Ханума. Ханума же помогает возлюбленным, и тем самым разрушает планы соперницы-Кабато. Наоборот, интересно увидеть, насколько сильно может разнится восприятие одного и того же произведения и как знакомому сюжету можно придать новую жизнь. «Авлабар, или Новая Ханума»: Ирина Пегова в комедийном мюзикле о любви и страсти с грузинским колоритом, Инесе Понелис, КиноРепортер, 17.05.2023. Номинация «Лучший режиссер» — Виктор Крамер — «Авлабар, или Новая Ханума», Московский Художественный театр им. А.П. Чехова.
|Авлабар, или Новая Ханума|
Но сейчас, в МХТ, нас ждет абсолютно новая "Ханума" - с новым переводом, новыми песнями и диалогами, специально созданными для этого спектакля. Чехова прямо сейчас. На нашем сайте это делается быстро, легко и просто. Режиссерский дуэт Виктора Крамера и Игоря Жук создал уникальное произведение и получил за него премию "Музыкальное сердце театра" в номинациях "Лучший спектакль" и "Лучший режиссер" в 2023 году. Не упустите возможность окунуться в этот волшебный мир "Авлабара" и насладиться прекрасным исполнением актеров и умелым режиссерским решением. Приобретайте билеты онлайн прямо сейчас и станьте свидетелем этого незабываемого театрального события.
И очень красивая в этом спектакле — ей исключительно идут бурка и длинные черные косы. Поёт еще лучше, чем танцует, а танцует здорово! Артур Ваха — исполнитель роли князя Васо. Вообще я полспектакля думала, что это Юрий Стоянов Потом начала что-то подозревать Он так играл, как будто до вчерашнего вечера не спускался с гор и не отрывался от стакана с чачей.
Грузия явно есть в его если не крови, то сердце. А не понравилось А не понравилось ощущение КВН. Не в плане плохих шуток, они как раз в «Хануме» меня улыбали, а именно атмосфера. Постановка отдавала квн-щиной именно технически. Как смеялись, как вели себя на сцене актёры. Ну и микрофоны не знаю, как они правильно называются, маленькие, которые на ухо вешаются и у щеки висят делали звук концертным, а не театральным. Да, круто, что слышно отлично, но это в ущерб атмосферности.
Я смотрела несколько спектаклей с его участием, но это роль ему удалась лучше всего. И всем артистам. Если Вам хочется отвлечься и просто от души посмеяться, обязательно сходите на этот спектакль. Не нужно искать в нем какой-то глубокий смысл, просто получите удовольствие от просмотра. Гибкость, акробатика, движение актёров - это все здорово, но театр не строится на трюках.... Постановка во МХТ им. Чехова, да ещё и на Основной сцене - это грустно. Для меня повторное разочарование в этом театре. Столько сильных спектаклей поставленно во МХТ им. Чехова для души, раздумий, настроения... Этот театр входил в мою личную тройку лучших театров Москвы, и когда не знаешь куда сходить, но очень хочется, всегда можно было ответить: "идите в Чеховский МХТ, потому что всё на уровне"!!! Сейчас, увы, я так не скажу. Ощущение во время спектакля было, что наблюдаешь за психически нездоровыми людьми. Показать Анну, которая постоянно говорит какую-то чушь, плюс шутки примитивного характера, но зал смеется... Но зачем за основу брать величайшее произведение Л. Толстого и так его каверкать?! Можно было сделать постановку не опираясь на столь великое произведение, но тогда, возможно, не было такого аншлага и ажиотажа с билетами. Все-таки, театр - это духовное. Когда идёшь и получаешь удовольствие от игры актёров, сюжета, диалогов, декораций, когда есть целостность представления, когда уходя ты мысленно возвращаешься к каким-то фрагментам, что цепляет, есть чем поделиться, рассуждать, подумать... К сожалению, спектакль "Сережа" - не об этом. Вы серьезно?! Это ж насколько надо не любить детей, и просто убить интерес к Великим классическим произведениям. Приятно, что люди очень воспитанные по отношению к актёрам и дожидаются антракта, чтобы сбежать но есть часть людей, которые прекрасно закрывают глаза и видят свои сны, а спектакль это лишь фоновый элемент... По мне так лучше встать и уйти - это честнее, нежели находится в атмосфере, которая угнетает тебя, и мало того, что уже потрачены финансы, что жаль.... Была готова к скучному монотонному действу. Но ошиблась в своих ожиданиях: только чеховский текст , минимум действия, некая монотонность, но затягивает. Было очень интересно, а главное возникает ощущение , что спектакль о сейчас. И как написала одна из зрительниц выше: зал полон и никто не ушел , что случается даже с очень интересными спектаклями даже.. В минималистической декорации развернута вся жизнь. Использование камер отличный ход. Все на грани фола и радует то что актеры и режиссер не свалились в похабность. Актеры - прекрасны! Очень понравился! Леся был а 07 февраля на 19. Впечалнение спектакль оставил огромное. Раушан был а 07 февраля на Юбилейный вечер "Ваш А. Брусникиной, классные артисты: А. Леонтьев, Н. Чиндяйкин, Е. Миронов и другие. Выделять никого не хочу, все были хороши! Спектакль был необыкновенно атмосферен и лиричен. Получили огромное удовольствие от игры актеров,а Рената Литвинова просто чудо. Подзатянуто, необычная развязка. Шла на Ренату Литвинову, её было мало. Светлана был а 02 февраля на Юбилейный вечер "Ваш А. Отличный спектакль. Галина был а 02 февраля на Юбилейный вечер "Ваш А. И Солженицына, удалость прикоснуться к прекрасному. Режиссеру Марине Брусникиной и великолепному составу участников спектакля удалось создать необыкновенно трогательную атмосферу. Личные письма и яркие, "кричащие" фрагменты из произведений писателя позволили "погрузиться" в сложное время. Нужный спектакль. Захотелось перечитать работы Солженицына. Спасибо за прекрасную работу! Колодняя Г. Марина был а 01 февраля на Идеальный муж. Вчера посмотрели постановку К. Богомолова "Идеальный муж". Неоднозначная работа очень талантливого человека. Разная реакция зрителей: от криков "Браво! Однозначно, это не классическая трактовка произведений Уайльда и Шекспира. Мне очень понравилось!!! Жанр спектакля неясен.... Тут вам и семидесятилетняя Джульетта, она же Маша Сидорова и министр-гомосексуалист! Очень много музыки, от шансона до рока! Энергетически очень мощная постановка! Прекрасный актерский состав! Тот самый случай, когда актеры получают удовольствие от постановки, своей игры и отдают эти эмоции зрителям!!! Елена был а 01 февраля на 19. Спектакль молодого режиссёра Александра Молочникова о Первой мировой войне. Несмотря на то, что тема спектакля очень серьезная, для воплощения выбран абсолютно не серьёзный жанр - кабаре. Перед сценой стоят столики, на красном занавесе цифры 1914. Название оправдало себя сразу, свет погас и спектакль начался ровно в 19:14. На сцену выходит конферансье в ярко-красном костюме и начинает шутить на "актуальные темы" и переходя к теме спектакля, практически на пальцах объясняет какие союзы были образованы во время войны. Спектакль состоит из коротких эпизодов, скрепленных появлением конферансье, который умело насмешничает, дразнит, развлекает публику, а также потрясающе танцует и поет. Артем Волобуев браво! В спектакле серьёзные сентиментальные эпизоды чередуются со смешными. Артисты пляшут, поют, танцуют, стреляют и балагурят. Многие диалоги пробирают до мурашек от осознания всей серьёзности происходящего. Особенно мощно звучит финальная песня в исполнении Виктора Хориняка, который исполняет роль Жана, сумевшего вернуться с войны. Песня звучит сначала тихо, потом все громче, никак не может закончиться, куплеты все повторяются, набирая темп, сейчас уже сорвётся голос и.. А ты сидишь не в силах осознать, что все закончилось, и только в голове крутится мирмирмирмирмир... Сюжет прост, но артисты играют хорошо. Впечатление приятное, настроение замечательное. Этого и ждали! Пьеса сшита из разных лоскутков и у автора, также как у героини, не нашлось ниток нужного цвета. Потраченного времени не жаль, но спектакль явно одноразовый и для тех, кто в театр ходит регулярно. Диана был а 25 января на ХХ век. Все великолепно! Ирина Пегова лучше всех! Ольга был а 25 января на ХХ век. Громкие имена, а впечатление осталось от спецэффектов и отчасти костюмов начала века. Я была на многих его спектаклях. Ни единой фальшивой ноты, ни одного мгновения разочарования. А я постоянно разочаровываюсь, так как хожу в театр часто. Меня нафталином со звездами не возьмешь, эпатажем и подавно, сочетанием современных театральных примочек не удивишь - видела "усе". Для меня театр не только жив, но и - необычайно интересен, потому и трачу на него четверть зарплаты. Забегая туда после работы и отправляясь на галерку, не жду никакого праздника или там... Абсолютное совершенство формы и глубина. Будучи всего лишь читателем классики, а вовсе не специалистом в ней, я обретаю на спектаклях Крымова новое ее видение, для меня она вдруг становится важной, как мудрая мысль, которую наконец "услышал", которая пришла не раньше и не позже, а - ВОВРЕМЯ. Понимаю людей, которые в крымовской Му-ме Муму не видят, а в Сереже - Карениной. Постепенно я научаюсь трудной науке не быть снобом: умению задавать вопросы, в том числе себе, и слЫшать ответы. Возможно, это заслуга Крымова. Очень понравился. Чудесный маленький зал. От такой близости к актерам многие вещи воспринимаешь по- другому, более остро и лично. Заставляет задуматься о жизни. Обычно, это были совместные походы с близкими или коллегами в праздничные и предпраздничные дни, спектакль воспринимался уместно и весело. Из второстепенных героев, по нашему мнению, органичнее в роли пастора Дункана - И. Верник, а в роли Доктора - С. Маргарет по-своему интересна как в исполнении К. Лавровой-Глинка, так и Н. Но, речь Ксении слышна громче... Просмотр спекталя 17. Хотя, шли на спектакль с позитивным настроем. На сцене всё по-прежнему, но без искры, так показалось. Возможно, артисты устали. Дюжев, к сожалению, не смог запрыгнуть на балкон, как раньше. Всякое бывает в жизни, актёры умело изменили и отыграли сцену. Мнения разделились: мне с мамой не понравился, дочери с мужем понравился очень. Мне не понравилась игра Дюжева и Бурковского, так как она больше походила на кривляние... Я люблю современные постановки, и тем более классику в современной интерпретации. Видела практически все поставки Серебренникова, Богомолова, все постановки Бутусова. Я считаю, что сегодняшнее поколение лучше поймет классику посмотрев ее в таком виде. А "Лес" превосходен. Отражение взаимоотношений людей, пороков, реальности. Игра актеров бесподобна. Дмитрий Назаров любой спектакль делает потрясающим. Мне очень понравилось. Сегодня снова в МХТ им. Чехова на спектакле Кирилла Серебренникова "Лес". Премьера спектакля состоялась в декабре 2004г. Островский поднимает в своем произведении вопросы семьи и её ценностей, влияния общественных отношений на семью. В его произведении "лес" - это символ жизни без просвета и надежды на изменения. В своем произведении Островский отобразил состояние русского общества в то время: люди жестоки друг к другу. У Кирилла Серебренникова же "лес" - это символ взаимоотношений людей, их пороков и слабостей. Действие пьесы перенесено в советское время : на дворе 1970, на актерах — костюмы той эпохи, на сцене — декорации, передающие атмосферу того времени. В этом "лесе" очень большая роль отведена актерской игре. Блистательно исполняет роль Алексиса Буланова - Александр Молочников. Роль Аксюши исполняет Ксения Теплова. Ключницу Улиту великолепно играет Евгения Добровольская. И если в первом акте все внимание привлечено к барыне и ее окружению, то уже к середине становится понятно, что главные персонажи этого спектакля скитающиеся по стране актеры Геннадий Несчастливцев Дмитрий Назаров и его друг Аркадий Счастливцев Авангард Леонтьев , чья потрясающая игра делает постановку яркой, зрелищной и запоминающейся. Ну а прозвучавший в спектакле знаменитый советский хит "Беловежская пуща"- это просто гвоздь всей постановки. Он "исполняется" то одним Молочниковым, то в сопровождении детского хора. Подвести итог хочется фразой Александра Николаевича Островского: "Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть". Мне спектакль очень понравился. На мой взгляд, это было великолепное исполнение пьесы на современный лад. А участие Дмитрия Назарова делает любой спектакль великолепным. Огромное спасибо всем актерам за прекрасно проведенный вечер и отличное настроение. Елена был а 16 января на ХХ век. Режиссер - Алла Сигалова. Это отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Так указано на официальном сайте МХТ им Чехова. Я восприняла этот спектакль, как костюмированное, музыкальное, танцевальное шоу. К сожалению, без особого для меня смысла. В той череде смены картинок, я не прочувствовала все то, что видимо вкладывала режиссер. Из того, что произвело на меня впечатление, можно отметить: Костюмы винтажные и потрясающе красивые. Художник по костюмам Александр Васильев. Для создания образов были использованы старые фотографии и открытки. На примерку и отбор костюмов ушло более 3 месяцев. Главное место событий - это вокзал - свидетель, сохранивший память об ушедших эпохах.
В ходе репетиций режиссер продумывал с актерами эпизоды и детали образов так, что спектакль стал настоящей житейской историей. Все теперь в нем говорит: хотите в Грузию - она есть в Благовещенске. Песни, танцы, знаменитый грузинский говор, искрометный юмор - все это отметили зрители, побывавшие на премьере спектакля. Живости добавила мобильная декорация на вращающемся сценическом круге, вокруг которой и развивается действо. Все было очень красиво, смешно и интересно! Один из лучших спектаклей! Всем актёрам и постановщикам большое спасибо! Не пожалела, что купила билеты на день рождения моей мамы, для неё такие приятные эмоции были отличным подарком! Как всегда, полный восторг и положительные эмоции через край.
ИРИНА ПЕГОВА СЫГРАЕТ ХАНУМУ В СПЕКТАКЛЕ ВИКТОРА КРАМЕРА
Это история о соперничестве двух свах: Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту князю Васо Пантыашвилли.«В сегодняшнее. Первые зрители увидели спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» ровно, когда Россия заявила о возобновлении прямых полетов в Грузию. сваха, которая взялась найти невесту князю-выпивохе и моту (Артур Ваха). «Авлабар, или Новая Ханума»: Ирина Пегова в комедийном мюзикле о любви и страсти с грузинским колоритом, Инесе Понелис, КиноРепортер, 17.05.2023. Благодаря «Хануме» режиссер познакомился с коллективом, актерами, и теперь можно браться за новую работу. Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX в. Авксентия Цагарели «Ханума».
Расписание
- Премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ им. Чехова
- 🌟 Дополнительные видео
- «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ
- Постановка МХТ имени Чехова стала победителем на фестивале «Музыкальное сердце театра»
- Хитрая сваха из Тифлиса в МХТ имени Чехова: в театре поставили спектакль с грузинским акцентом
- ИРИНА ПЕГОВА СЫГРАЕТ ХАНУМУ В СПЕКТАКЛЕ ВИКТОРА КРАМЕРА
Билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума»
Но вот то, как рассказана хорошо известная история, здесь особенно ценно — зрители продолжают смеяться над шутками, и совсем не возникает ощущения, будто им показывают ожившие кадры из фильма. Наоборот, интересно увидеть, насколько сильно может разнится восприятие одного и того же произведения и как знакомому сюжету можно придать новую жизнь. А наигрываемые на гитаре испанские мелодии и изящный стихотворный слог делают спектакль очень легким для восприятия. Режиссером выступил Ян Фрид, поставивший такие музыкальные комедии, как «Летучая мышь», «Сильва» и «Тартюф». Натурные съемки кинокартины проводились в Крыму, в Ливадийском дворце и в парке вокруг него.
Харизматичные персонажи — от Васо и его сестры Текле до слуги Тимотэ и, наконец, самой Ханумы — говорят громко и с акцентом. Будто ты попал на шумное застолье, где каждому есть что рассказать. Характеры героев дополняют потрясающей красоты костюмы Евгении Панфиловой, превращаясь в пеструю вереницу запоминающихся образов. Вот волевая дерзкая Ханума, которая умеет вести дела, — в мужском одеянии, ленивый инфантильный Васо — в поношенном домашнем, а купец Сурен одет ярко, но при этом будто «с чужого плеча» да и нужен ли ему новый княжеский статус? Ирину Пегову не узнать: черные косы, грим, зычный голос с хрипотцой… Одно ее появление фееричнее другого.
То на воздушном шаре в виде хинкали на сцену спустится, то в бочке с самогоном спрячется, а то и вовсе оденется мужчиной, чтобы пробраться в серные бани. Но это не единственное волшебное перевоплощение. Актерский состав настолько умело собран, что порой возникает чувство, будто Тифлис сам преодолел время и пространство и приземлился на сцене МХТ. Танцуют все!
Фантазия помогает нам духовно выжить».
Спектакль — лауреат премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссёр» 2023. В составе исполнителей возможны изменения. Если билеты можно приобрести с помощью пушкинской карты, об этом будет специальное указание.
Разорившийся пожилой князь Вано Пантиашвили народный артист РД Алексей Тимохин , у которого остался только титул, хочет жениться на богатой девушке.
Свахе Хануме Алина Абдулганиева приходится преодолеть козни другой свахи — Кабато Диана Джахбарова , употребить всю свою неуемную фантазию, мудрость, чтобы окончательно запутать всех и даже выдать себя за невесту. И всё это для того, чтобы победила любовь! В итоге Ханума всем угодила и даже Кабато порадовала — дала ей себя засватать за обаятельного Акопа Артур Джахбаров. Это и постановки для детей: «Снежная Королева» Снежная Королева , «Бременские музыканты» Кот , «Щелкунчик» Мышильда , и полюбившиеся всем яркие спектакли по произведениям отечественных и зарубежных классиков: «Без вины виноватые» А.
Островского Шелавина , «Мамочки» В. Зуева Лёля , «Номер 13» Р. Шекспира Елизавета , «Васса Железнова» М. Горького Рашель , «Чайка» А.
Чехова Аркадина … Перечислять можно долго. Список из более чем 30 разноплановых ролей впечатляет. Но роль Ханумы — новый и непростой вызов для актрисы. Настроиться на игру мне помогло то, что я искренне полюбила свою героиню.
За ее честность, справедливость. Она талантлива, она поэт в своем деле, и деньги для нее — не высшая цель.