Московская академия хореографии отмечает 250-летие. Педагоги Академий – ведущие хореографы Москвы, профессиональные танцоры театров и шоу-балетов, методологи профильных средне-специальных и высших учебных заведений.
Почему Николая Цискаридзе назначили ректором Академии имени Вгановой
В Петербурге «Фею кукол» поставили ведущие танцовщики императорской труппы Сергей и Николай Легаты, дебютировавшие в качестве хореографов. Художественным оформлением спектакля занимался Лев Бакст. Премьера спектакля состоялась 7 февраля 1903 года в петербургском Эрмитажном театре, в числе зрителей были сам император Николай II и его приближённые. Спустя девять дней после премьеры — 16 февраля 1903 года — спектакль, снискавший одобрение императора, уже шел на сцене Мариинского театра. В 1989 году художественный руководитель Ленинградского академического хореографического училища имени А. Вагановой Константин Сергеев поставил для воспитанников училища собственный вариант «Феи кукол», навеянный воспоминаниями о спектакле братьев Легат. В 2015 году по инициативе ректора Академии Русского балета им. Вагановой Николая Цискаридзе «Фея кукол» обрела новую жизнь.
Она занимается в "Сказке" с 3х лет. На конкурсе "Шаг к мечте" Саша заняла 1 место c танцем "Тарантелла" и Софья Гайдукова которая была в жюри , пригласила Сашу в проект "Большие и маленькие". Саша провела целый день на студии Мосфильм вместе с родителями и со своим педагогом, выступила с блеском, и даже исполнила импровизацию! Поздравляем Александру и ждем выпусков программы осенью! Египетский танец Состоялся летний отчетный спектакль Академии балета "Сказка" Балетный спектакль "История танца" был показан на сцене Театра имени Гоголя. Мы рассказали зрителям об истории возникновения танца с древнейших времен до современности.
В течение трех дней зрительный зал был переполнен. Структура концертов, составленная ректором академии Николаем Цискаридзе, компактна и отличается внутренней драматургией. Сюиты из балетов «Корсар» и «Лауренсия» создают перекличку времен, представляя зрителям овеянную веками классику и замечательную хореографию советского периода. Спектакль посвящен выдающейся танцовщице и педагогу Наталье Михайловне Дудинской, среди ее многочисленных партий была Лауренсия, роль которой специально для нее сочинил Вахтанг Чабукиани. Талант и мастерство Мариуса Петипа предстали в торжественно-парадной сцене «Оживленный сад» из балета «Корсар» на музыку Адана, где воплотились все черты петербургской школы — элегантность и разнообразие форм, изысканность каждой вариации, красота линий кордебалета. Текст балета предстал в новой редакции знатока старинной хореографии Юрия Бурлаки, который собрал воедино сохранившиеся в записях фрагменты балета. Николай Цискаридзе расширил состав сюиты, включив в традиционное полотно «Оживленного сада» фрагменты из других актов «Корсара». Так возникла возможность показать зрителям не только мастерство выпускников, но и навыки учеников разных классов.
Занятия проходят в дистанционном формате. По каждой программе разработаны онлайн—курсы, периодически проводятся вебинары, студенты получают консультации преподавателей. В Политехе запущено девять программ в рамках проекта. Причём это как наши студенты, так и студенты других вузов. В каждой программе предусмотрен модуль практики от партнёров Политеха. Студенты могут запустить на рынок собственную идею, постажироваться в компании или сделать командный проект по заказу. В ГУАПе в зависимости от направления подготовки и специальности в основную образовательную программу заложен один из пяти IT—модулей: интернет вещей, Frontend—разработки, разработка мобильных приложений, тестирование, цифровой маркетинг и медиа. Обучение проходит онлайн, в нём принимают участие 2,4 тыс. Программа длится 1 год.
«Учим чистоте танца»: репортаж из замка Спящей красавицы, которым управляет Цискаридзе
Педагоги во главе с Николаем Цискаридзе, Жанной Аюповой и воспитанники Академии подготовили специальную программу для московских поклонников балета. Молодым выпускникам академии пришлось осваивать манеру и технику танца, во многом отличную от привычных канонов. Выпускники Академии возглавляли и возглавляют ведущие балетные труппы мира. Мероприятия будут посвящены 285-летию Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. Гала-концерт учащихся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой к 285-летию со дня её основания.
Учащиеся Академии балета Вагановой дадут три концерта в Греции
Здание Академии имени Вагановой на улице Зодчего Росси помнит почти весь цвет российского балета. Академия Русского балета имени Вагановой – одно из самых престижных в стране учебных заведений для мечтающих о карьере в искусстве танца. Именно здесь, в Академии Вагановой, началась история русского балета и была сформирована русская балетная школа, подарившая миру целую плеяду великих танцовщиков.
Академия русского балета в ЮАР проведет гала-концерт
Всем нашим учащимся и нам — с Богом! Главные партии исполнили обаятельная и техничная Полина Зайцева и Мирослав Арбатов, покоривший легким и высоким прыжком, чистотою вращений и завершенностью поз. Финалом первого акта стала «Классическая симфония» Леонида Лавровского в редакции его сына - Михаила Лавровского. Балет без лишних деталей, в основе которого движения урока классического танца, был исполнен на отлично. Блестяще исполненное одновременно пятью балеринами фуете вызвало бурю аплодисментов. Поразили синхронность и точность исполнения. Словно приклеенные к одной точке на сцене девушки сначала по очереди, а затем все вместе сделали то, что не всегда могут сделать ведущие балерины ведущих театров. Особый шарм постановке добавляли блестящие голубые пачки девушек, голубого же цвета костюмы юношей, созданные художником Дмитрием Парадизовым, а так же задник, напоминающий здание Академии Русского Балета. У меня этот балет вызвал ностальгию.
Кому-то не хватает терпения и выдержки, у кого-то так и не получается натренировать ту самую координацию, кого-то — и такое тоже, увы, не редкость — подводит здоровье и травмы. В конечном итоге, как и раньше, все решает характер, упорство, сила воли, способность работать, не жалея себя.
Они знают, чего хотят. Они очень целеустремленные. Конечно, не все, но те, кто точно в себе уверен, те готовы упорно заниматься и добиваться цели», — отметила Ирина Желонкина. Ирина Желонкина: «Дети сейчас другие. Они очень целеустремленные» Фото предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой «Когда занимаешься каждый день — постепенно вырабатываешь иммунитет к физическим нагрузкам. И возникает желание каждый день работать над ошибками, с учетом всех замечаний педагогов, не повторяться, не стоять на месте. Не бывает так, что все время идешь вверх, иногда случаются и спады. Но это нужно научиться прорабатывать, и тогда все в итоге получится», — подтвердила выводы Камилла Султан-Гареева. Архитектор Карло Росси создавал ее по античным канонам: ширина равна высоте пяти зданий, ее образующих 22 метра , а длина — ровно в десять раз больше 220 метров.
Кажется даже закономерным, что именно в этом средоточии архитектурной гармонии и абсолютной симметрии с 1836 года и размещается главная балетная школа страны. Ведь балет — это вечное искусство красоты. Вагановой В комплекс АРБ имени Вагановой входит и интернат, так что жизнь всех учащихся, от начинающих 10-леток до 18-летних выпускников, полностью протекает в трех минутах ходьбы от многолюдного Невского проспекта, но в «замке Спящей красавицы на берегу Лебединого озера». Так называл училище его последний советский директор — легендарный танцовщик и балетмейстер ХХ века Константин Сергеев. Намекал он на то, что здесь все пребывает как бы вне времени. Нынешние ученики занимаются в тех же классах, что и поколения их предшественников: на стенах вдоль парадной лестницы, поднимающейся с первого до седьмого этажа, словно в напоминание, собраны имена всех выпусков с 1743 года! Во всех коридорах и фойе висят фотографии великих артистов, которые здесь учились, а также фотографии выдающихся педагогов. Местами стоят и старинные зеркала, в которых словно ловишь отражения «легенд». На третьем этаже стены покрыты редкими снимками — в память о «вагановцах», погибших на фронтах Великой Отечественной либо умерших в блокадном Ленинграде. Есть в здании даже домовый храм — во имя Святой Живоначальной Троицы.
В этом году исполняется 100 лет со дня его закрытия в революционном Петрограде и 25 лет с момента возрождения. Нынешние ученики занимаются в тех же классах, что и поколения их предшественников Фото предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой Репетиционным залам, в которых занимаются воспитанники, присвоены имена тех, без кого русский балет не состоялся бы. Например, Мариуса Петипа, создателя всей русской классики. В 2018 году на фасаде Академии еще и повесили беломраморную доску в его честь — до сих пор единственную в России. Или Марины Семеновой, благодаря которой, гласит легенда, большевики в свое время передумали балет ликвидировать. С легендарного портрета, написанного художником Альфредом Эберлингом, Семенова и сегодня наблюдает за учениками. Здесь настолько все пропитано настоящей культурой, что меня не удивляло, когда со мной здоровались на каждом шагу. При этом, несмотря на бережное отношение к истории, внутри Академии сегодня — все самое современное, от встроенного в старинный лестничный проем лифта до плазменных панелей в балетных классах. Полы в коридорах укрыты мягкими гипоаллергенными коврами — дети на них не только отдыхают, но и… растягиваются.
И с первых классов учащиеся включаются в репертуар основных питерских театров — Мариинского и Михайловского. Ежегодно в школе ставят и «Щелкунчика», благо хореограф Василий Вайонен в 1934 году и делал свою версию, ставшую в итоге канонической, именно для учащихся Ленинградского училища. Кстати, в прошлом декабре этот спектакль Академия впервые показала на сцене Кремлевского дворца. Каждый год составы разные, но в эту работу вовлекаются все учащиеся. Вагановой На больших сценах в Санкт-Петербурге показывают и другие «школьные» балеты. Например, не так давно Мариинка взяла себе в репертуар возобновленную под руководством Николая Цискаридзе «Фею кукол». Но, несмотря на такую активную сценическую практику, ректор Академии не устает подчеркивать: на Зодчего Росси учат только танцевать. Карьеру же выпускники начнут делать уже в театрах, с помощью знаковых ролей, если с этим, конечно, повезет. Сейчас больше упор на данность: шаги, стопы, красивые подъемы. Главным стало технически правильно все сделать.
Но нужны и сильные хореографы, как в наше время были Григорович, Якобсон. Тогда и роли будут появляться объемные и глубокие», — сетует Людмила Ковалева, профессор, заслуженный деятель искусств РФ. В прошлом солистка Мариинки четыре десятка лет преподает в родной Академии. Среди ее выпускниц, например, Диана Вишнева. Людмила Ковалева: «Сейчас главным стало технически правильно все сделать. Но нужны и сильные хореографы. Тогда и роли будут появляться объемные и глубокие» Фото предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой По словам Ирины Желонкиной, «стремление к техническому совершенству в нашей профессии всегда было главным, так как без идеальной формы в балете добиться успеха невозможно». Выпускниц с хорошей техникой много, но балеринами становятся единицы». Но у нас в школе задачи другие: не двойной револьтад сделать, а чистоте научить в профессии.
Все-таки балет — искусство танца, а не спорта», — добавил и Алексей Ильин. В «большом мире» выпускников АРБ имени Вагановой даже с красным дипломом будет ждать самый серьезный экзамен. И каждому придется в гонке за количеством партий и расширением репертуара не забыть про художественно-эстетические составляющие конкретных ролей.
Самая красивая из них — Фея кукол — приглашает своих друзей Арлекина и Паяца и кукол Китайскую, Японскую, Французскую и Испанскую на бал.
В Фею кукол влюблены два Пьеро — грустный и веселый. Фея кокетничает и танцует с ними. Однако ночь заканчивается, а вместе с ней исчезает и волшебство. Российская премьера спектакля в постановке хореографа И.
Мендеса прошла в 1897 году в Большом театре. В Петербурге «Фею кукол» поставили ведущие танцовщики императорской труппы Сергей и Николай Легаты, дебютировавшие в качестве хореографов. Художественным оформлением спектакля занимался Лев Бакст.
На сцене возник урок танца, которым руководит суровый и требовательный балетмейстер в ярком исполнении Киана Мангиса. Его воле подчиняются не только малыши, делающие первые шаги на сцене, но и признанные звезды Элиза и Викторина в блестящем исполнении Алисы Гаркавенко и Марии Кошкаревой.
Оформление спектакля напоминало картины Эдгара Дега из его серии, посвященной французским танцовщицам. Трогательно прозвучало среди «взрослых» номеров «Детское па-де-де» на музыку Чайковского, сочиненное Маратом Газиевым. Много лет назад этот незатейливый этюд усердно репетировал ученик Тбилисского хореографического училища Николай Цискаридзе, а нынче он передал его ученикам младших классов Ясмине Азиз и Игорю Гурину, которые с похвальной старательностью воспроизвели хореографический рисунок танца. Для участия в концертах нередко приглашаются выпускники прошлых лет: возникает перекличка времен. В этом году приглашенными гостями стали Рената Шакирова и Михаил Баркиджиджа, исполнившие сложное «Па-де-де» на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, в прошлом тоже выпускника «балетного гнезда» на улице Зодчего Росси.
Балет Жюля Перро «Наяда и рыбак» на музыку Цезаря Пуни имеет славную сценическую историю: впервые поставленный в Лондоне в 1843 году, он затем был перенесен хореографом на сцену петербургского Большого театра.
Билет в будущее: кастинг артистов балета из 20 стран завершился в Петербурге
Они выступят с признанными мастерами балетной сцены Виталием Амелишко и Никой Цхвитария в афинском Christmas Theater 1, 2 и 3 ноября. В программу концертов войдут фрагменты из произведений, составляющих классику мирового балетного и музыкального наследия.
Вагановой в этом году исполняется 280 лет. Школа - старейшая и танцовальная Именно так, со статусом через букву "о" начала свою работу в 1738 году эта академия, а основательницей её стала императрица Анна Иоанновна. Первым педагогом стал француз Жан Батист Ланде, а занималось в академии 12 человек. Название и помещение Интересно, что нынешнее название - Академия балета - действует лишь с 1991 года, посвятить школу балерине Агриппине Вагановой было принято в 50-х годах XX века, сначала же она вошла в состав театральной школы. Первым помещением школы стал Зимний дворец, на данный момент же Академия балета находится в историческом здании комплекса на ул. Зодчего Росси, ради реконструкции которого было расселено несколько жилых квартир.
Школа танца» на снимке датского мэтра Августа Бурнонвиля, создавшего этот балет в 1849 году на музыку Хольгера Паулли. Взяв многое от французской школы, хореограф создал свою систему подготовки танцовщиков.
Все отличалось своеобразием — трудные антраша, мелкая техника ног, положение рук. Молодым выпускникам академии пришлось осваивать манеру и технику танца, во многом отличную от привычных канонов. С задачей они справились. На сцене возник урок танца, которым руководит суровый и требовательный балетмейстер в ярком исполнении Киана Мангиса. Его воле подчиняются не только малыши, делающие первые шаги на сцене, но и признанные звезды Элиза и Викторина в блестящем исполнении Алисы Гаркавенко и Марии Кошкаревой.
В этом году исполняется 100 лет со дня его выпуска. Второе отделение - Третий акт балета "Раймонда" - было посвящено 95-летию со дня рождения другого выдающегося хореографа XX века - Юрию Николаевичу Григоровичу, который также является выпускником ленинградской школы балета. Программа каждого концерта подбирается под выпускников, под их индивидуальность, их возможности.
Отвечая на вопросы журналистов, ректор академии Николай Максимович Цискаридзе сказал: "Для нас каждый выпуск особый, потому что мы каждого человека любим , мы в каждого вкладываем много лет своего труда. Для меня этот, 9-й выпуск, отличается от предыдущих тем, что те ученики, которые сейчас выпускаются они пришли в школу, когда я уже был ректором. Они полностью выросли при мне. Мы все время шутим с коллегами, что я то конечно московский танцовщик, московский выпускник, но так получилось, что девятый год, как будто я тоже с ними проучился. И я тоже своеобразно в прошлом году тоже закончил и Ленинградское хореографическое училище". Первый выпускной концерт Академии состоялся в Кремле в 2015 году и с тех пор проходил каждый год, за исключением двух последних лет.
Академию балета имени Вагановой отстранили от участия в швейцарском конкурсе
Академия русского балета имени Вагановой приурочила к своему 280-летнему юбилею два концерта в Москве, первый из которых пройдет во вторник, 19 июня, на исторической сцене. Повышение квалификации в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. Николай Цискаридзе ответил так: никто не вправе требовать от Академии российского балета политических, а тем более антироссийских заявлений. старейшего в России балетного учебного заведения, основанного в 1738 г. →. Академия русского балета им. Вагановой стала десятым вузом Петербурга — участником программы "Цифровая кафедра", позволяющей получить дополнительную IT–специальность.
Уникальный шанс для танцоров: Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой начинает отбор учеников
| Имперский Русский Балет: обучение балету, история | Академия балета | Студенты академии представили разноплановый концерт, в программу которого вошли шедевры классического балета в постановке выдающихся хореографов Мариуса Петипа. |
| Мишустин поздравил Академию русского балета Вагановой с 285-летием со дня основания | Академия танца Бориса Эйфмана – хореографическое училище нового типа, которое воспитывает универсальных артистов балета, сочетая традиции русской школы классического. |
| Академия русского балета имени А. Я. Вагановой — Википедия | Елизавета Савнова демонстрирует педагогами Академии Русского балета имени Вагановой польку. |
| Московская академия хореографии показала премьеру балета Эйфмана «Мусагет» - МК | старейшего в России балетного учебного заведения, основанного в 1738 г. → e-mail: [email protected] Новости в. |
Академии русского балета имени А.Я. Вагановой исполнилось 285 лет
Египетский танец Состоялся летний отчетный спектакль Академии балета "Сказка" Балетный спектакль "История танца" был показан на сцене Театра имени Гоголя. Мы рассказали зрителям об истории возникновения танца с древнейших времен до современности. В спектакле приняли участие артисты Большого Театра. С радостью помогли команде КВН "Сила юности" занять 2 место в финале! Правда пришлось станцевать под современные ритмы и в непривычных образах, но с чувством юмора у нас все в порядке!
Около 350 зрителей посмотрели спектакль.
Мы гордимся теми артистами и художниками, кто дарил нам сказку в детстве, трепет души в юности и благородные эмоции в зрелом возрасте. Мы помним тех, кто создавал лучший в мире балет. Тех, кто позволял нам испытывать неподдельную гордость и восхищение.
В третий тур конкурса «Арабеск—2024» в классическом направлении прошли 35 танцовщиков: 11 — в младшей группе и 24 — в старшей. Напомним, во второй тур прошли 60 участников, а всего в основном конкурсе участвовали 71 танцовщик. Например, в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками».
Но при этом нужно уметь владеть телом и без этого. На сцене ведь никакого зеркала не будет. А когда они цепляются глазами за свое отражение в зеркале, они не учатся ощущать себя в пространстве» Фото предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой В отличие от спортивной гимнастики или фигурного катания в балете постижение основ танца, как писала в своей книге «Страна волшебная — балет» Элла Бочарникова в свое время ректор МГАХ , происходит хоть и в течение многолетней физической тренировки, но не за счет механического как в спорте , а сознательного усвоения всех сложных приемов и положений. Зрителю в конечном итоге нужны будут не только высокие прыжки и умение накрутить 32 фуэте. Отклик в душе вызовет то, что Пушкин называл «душой исполненным полетом». Так что студентам Академии предстоит научиться танцевать не только грамотно, технически четко, легко и красиво. Они должны стать «танцующими артистами», способными создавать содержательные, глубокие и реалистичные образы в спектаклях. Вот наше детство — мы лазили, как вы помните, по каким-то стройкам и гаражам, бегали, прыгали, у нас было много подвижных игр, в том числе с мячами. По всей видимости, кроме физической нагрузки на мышцы это все развивало еще и координацию. Основная беда сейчас — кроме того, что у детей плохие спины, так как они все время сидят в смартфонах и в принципе мало двигаются, — как раз в том, что у них плохая координация. Когда она хорошая, движение сначала складывается в голове, а потом, соответственно, в теле. Сложить движения нынешним детям бывает очень трудно», — рассказывает Жанна Аюпова, первый проректор и худрук АРБ имени Вагановой. Жанна Аюпова: «Я не знаю, как это работает, но дети сегодня не танцуют, они делают движения. Вагановой Народная артистка России родилась в Петрозаводске, окончила Академию по классу легендарной Нинель Кургапкиной — той самой, что помогала Рудольфу Нуриеву в 1992 году ставить в Гранд-опера его последний балет — «Баядерку». Аюпова долгие годы служила прима-балериной Мариинки. Именно с ней на сцене родного театра в 1989 году Нуриев станцевал Джеймса в «Сильфиде». Это вообще теперь редкость. Танцевальность — это такое понятие, которое включает в себя музыкальность, артистизм. Когда человек слышит музыку и хочет что-то под нее изобразить, то есть у него воображение включается. Я не знаю, как это работает, но дети сегодня не танцуют, они делают движения. А это разные понятия», — добавила Аюпова. Некоторые словно не присутствуют на уроке и отвлечены чем-то другим. Еще лет двенадцать назад такого не было, ребята следили за мыслью, и у них она задерживалась в голове. Сейчас я задаю комбинацию, и не все могут ее повторить, а тогда схватывали сразу и погружались в работу с головой», — посетовал старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца Алексей Ильин. По его мнению, на это влияет большое количество информации вокруг, причем информации быстрой и скоротечной: «Ученики схватывают маленькие обрывки, у них мозг быстрый, но он не держит долго информацию». Нам не надо было по сто раз говорить одно и то же. Сейчас приходится», — добавила Аюпова. Но методика Вагановой доказывает свою эффективность и, так сказать, на современном материале. Обучение в Академии, как и в советские годы, завершается итоговой государственной аттестацией по классическому и характерному танцу, а также выпускной квалификационной работой — исполнением партии в спектакле. По традиции, эта последняя часть проходит на сцене Мариинского театра. До этого этапа, конечно, доходят лучшие. Кому-то не хватает терпения и выдержки, у кого-то так и не получается натренировать ту самую координацию, кого-то — и такое тоже, увы, не редкость — подводит здоровье и травмы. В конечном итоге, как и раньше, все решает характер, упорство, сила воли, способность работать, не жалея себя. Они знают, чего хотят. Они очень целеустремленные. Конечно, не все, но те, кто точно в себе уверен, те готовы упорно заниматься и добиваться цели», — отметила Ирина Желонкина. Ирина Желонкина: «Дети сейчас другие. Они очень целеустремленные» Фото предоставлено Академией Русского балета им. Вагановой «Когда занимаешься каждый день — постепенно вырабатываешь иммунитет к физическим нагрузкам. И возникает желание каждый день работать над ошибками, с учетом всех замечаний педагогов, не повторяться, не стоять на месте. Не бывает так, что все время идешь вверх, иногда случаются и спады. Но это нужно научиться прорабатывать, и тогда все в итоге получится», — подтвердила выводы Камилла Султан-Гареева. Архитектор Карло Росси создавал ее по античным канонам: ширина равна высоте пяти зданий, ее образующих 22 метра , а длина — ровно в десять раз больше 220 метров. Кажется даже закономерным, что именно в этом средоточии архитектурной гармонии и абсолютной симметрии с 1836 года и размещается главная балетная школа страны. Ведь балет — это вечное искусство красоты. Вагановой В комплекс АРБ имени Вагановой входит и интернат, так что жизнь всех учащихся, от начинающих 10-леток до 18-летних выпускников, полностью протекает в трех минутах ходьбы от многолюдного Невского проспекта, но в «замке Спящей красавицы на берегу Лебединого озера». Так называл училище его последний советский директор — легендарный танцовщик и балетмейстер ХХ века Константин Сергеев. Намекал он на то, что здесь все пребывает как бы вне времени. Нынешние ученики занимаются в тех же классах, что и поколения их предшественников: на стенах вдоль парадной лестницы, поднимающейся с первого до седьмого этажа, словно в напоминание, собраны имена всех выпусков с 1743 года! Во всех коридорах и фойе висят фотографии великих артистов, которые здесь учились, а также фотографии выдающихся педагогов. Местами стоят и старинные зеркала, в которых словно ловишь отражения «легенд». На третьем этаже стены покрыты редкими снимками — в память о «вагановцах», погибших на фронтах Великой Отечественной либо умерших в блокадном Ленинграде. Есть в здании даже домовый храм — во имя Святой Живоначальной Троицы. В этом году исполняется 100 лет со дня его закрытия в революционном Петрограде и 25 лет с момента возрождения.