В 1909 году братья Люмьер были награждены призом за научные и технические достижения Медалью Эллиота Крессона. «Политый поливальщик» (фр. L'Arroseur arrosé), или «Садовник» (фр. Le Jardinier), — французский короткометражный немой фильм 1895 года. Братья Люмьер «Политый поливальщик». 1895. Захаров: Эдисон для своих ящиков специально снимал ультракороткие комические сценки, знаменитых актеров в соответствующих постановках, танцы, акробатов и прочее, то есть специально поставленный фикшн. Братья показали сценки, в основном снятые на натуре: «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», «Вольтижировка», постановочный комедийный скетч «Политый поливальщик» и другие.
Первый киносеанс в России
- You Are Here
- Эмоции от статьи
- трейлер >>
- Яндекс.Дзен
- Сотбис продает первый в мире постер к фильму, на премьеру которого пришли всего 30 человек
- 17 метров — «Люмьеры!» Тьерри Фремо
Сотбис продает первый в мире постер к фильму, на премьеру которого пришли всего 30 человек
И, наконец, первый фильм с сюжетом – «Политый поливальщик». Этот комедийный эпизод, после того как его сняли Люмьеры, сотни раз был повторен в фильмах по всему миру в различных вариациях. Братья Люмьер известны как изобретатели кинематографа и родоначальники французской кинорежиссуры, но на этом список их достижений не заканчивается. «Политый поливальщик» (frL'Arroseur arrosé,или frLe Jardinier,1895) — первая в мире короткометражная постановочная комедия; один из первых фильмов,снятых братьями Люмьер,Сюжет Садовник поливает растения из шланга,Мальчик незаметно для садовника. Фото: © Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа). Исторический фильм. Режиссер: Тьерри Фремо. В ролях: Мартин Скорсезе. В 1895 году братья Люмьер изобрели «Синематограф» и сняли одни из первых фильмов в истории кино: «Выход рабочих с фабрики», «Политый поливальщик», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Исторический фильм. Режиссер: Тьерри Фремо. В ролях: Мартин Скорсезе. В 1895 году братья Люмьер изобрели «Синематограф» и сняли одни из первых фильмов в истории кино: «Выход рабочих с фабрики», «Политый поливальщик», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота».
Люмьер Луи Жан
Другой — знаменитый мим, фокусник, танцор и музыкант Фелисьен Треве. Конечно, карты — игра на редкость азартная. Но едва ли герои собрались для того, чтобы обчистить друг друга. Они просто отлично проводят время вместе. И когда жизнерадостный официант приносит господам пиво, они с удовольствием чокаются и явно наслаждаются происходящим. Такая вот трогательная зарисовка о мужской дружбе, которую, кстати, вскоре переснял Жорж Мельес, часто воровавший у Люмьеров идеи.
Научная фантастика «Механическая колбасная» 1895 Принято считать, что фантастикой среди первопроходцев кинематографа занимался упомянутый Жорж Мельес. Люмьеры же, дескать, лишь запечатлевали обычные фрагменты повседневной жизни. Как бы не так! За 7 лет до «Путешествия на Луну» братья совершили первые шаги по неизведанной территории фантастического жанра, выпустив занятную «Механическую колбасную». Рассказ о загадочном агрегате, куда можно запихнуть свинью, затем крутануть как следует колесо и мигом получить готовые сосиски да колбасы.
Фильм имел грандиозный успех и обзавелся массой ремейков, хотя дерзкую находчивость оригинала никто не сумел переплюнуть. Экшен «Игра в снежки» 1896 Да, люмьеровский шедевр «Игра в снежки» не является классическим боевиком , но по части экшена это ураганная штука. Безупречная диагональная перспектива создает отчетливый контраст между мужчинами и женщинами, швыряющими друг в друга снежки, и велосипедистом, который преспокойно едет по улице, пока не оказывается в центре событий.
Вплоть до 1898 года братья активно снимали фильмы, однако, уже тогда конкуренция на данном поприще стала невыносимой и они вновь решили заняться изобретательством.
Их аппарат не претерпевал сильных изменений до 1907 года, после чего доходность их аппаратов, теряя актуальность, стала стремительно падать. Не смотря на это, вклад братьев Люмьер в кино очень сложно переоценить. Во времена фашистской оккупации 1940 года они сотрудничают с французским «режимом Виши», из-за чего в современности их образ получает немало критики. На счету Огюста и Луи более 70 короткометражных картин, на которые было истрачено более тысячи восьмисот 35мм кинопленок.
Напоследок осталось сказать что каждый уважающий себя любитель кино просто обязан хотя бы ознакомиться с самыми знаковыми их работами, чтобы иметь представление о предтечах всего что мы видим в современных кинотеатрах.
Поэтому наше понятие «кинематограф» тоже является объектом того парижского патента. Однако братья Люмьер еще в марте установили в Париже свой проекционный аппарат и под изумленные восклицания показали 42-минутный сюжет «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Это было деловой презентацией их производства, потому что показана была именно их фабрика. После парижской премьеры на бульваре Капуцинов, в «Гран-кафе», первых десяти лент 28 декабря 1895 года энергичные братья уже в начале января 1896-го, то есть сразу после новогодних праздников это все было приурочено к самому сказочному и веселому празднику года , устроили эффектное шоу, во время которого зрители в панике вскакивали с мест и выбегали из темного зала. На них в течение пятидесяти секунд несся с экрана тяжеленный, окутанный дымом, паровоз с длинным составом. Причем с дальнего плана он входил в средний, а дальше буквально давил зрителя крупным. Один из зрителей, корреспондент Der Spiegel Хельмут Каразек, написал, что показ «имел особое воздействие на зрителя и вызывал страх, ужас и даже панику».
Правда, его заподозрили в рекламном сговоре с одним из братьев Люмьер, который мечтал очень скоро продвинуть проект в Германию. Поэтому все это якобы было не совсем так. Просто кто-то «обмочился на своем месте от страха после неумеренного возлияния недоброкачественным вином» — умиротворяюще комментировала это же событие бульварная парижская газетенка. Правда, и ее заподозрили в сговоре с завистниками из алчного шоу-бизнеса. Так что скандалы вокруг синематографа начались сразу с его появлением на свет, еще с невинного младенчества. Кстати, обратите внимание, что и у нас всегда стремились выпустить новые фильмы именно к новогодним праздникам. Это восходит к традициям братьев Люмьер, думаю.
Это необычное общение зачаровывало.
И если публика откровенно развлекалась, то репортер Алексей Горький был предельно серьезен. Он смешал идейные содержания фильмов «Выход с завода» и «Кормление младенца», и у него родились вот такие ассоциации: «Она варит кофе на спиртовой лампе и с любовной улыбкой смотрит, как ее молодой красавец муж кормит с ложечки сына, — кормит и смеется смехом счастливца. За окном колышутся листья деревьев — бесшумно колышутся; «бебе» улыбается отцу всей своей толстой мордочкой, на всем лежит такой хороший, задушевно простой тон. И на эту картину смотрят женщины, лишенные счастья иметь мужа и детей, веселые женщины «от Омона», возбуждающие удивление и зависть у порядочных дам своим умением одеваться и презрение, гадливое чувство — своей профессией. Они смотрят и смеются… но весьма возможно, что сердце их щемит тоска. И, быть может, эта серая картина счастья, безмолвная картина жизни теней является для них тенью прошлого, тенью прошлых дум и грез о возможности такой же жизни, как эта, но жизни с ясным звучным смехом, жизни с красками. И, может быть, многие из них, глядя на эту картину, хотели бы плакать, но не могут и должны смеяться, ибо такая уж у них профессия печально-смешная». Строг был Алексей Максимович.
После этих слов вряд ли бы кто из репортеров смог высказать противоположное мнение. Его бы тут же сочли за тайного рекламного агента Шарля Омона. После сеанса Алексей Максимович продолжал рассуждать над судьбой синематографа: «…научное значение его для меня пока непонятно», а так «послужит вкусам ярмарки и разврату ярмарочного люда». Важнейшее из всех искусств? Надо сказать, что взгляды Алексея Максимовича Горького были поддержаны серьезными нижегородскими мужами, а мужики, проявляя большую инициативу, несколько раз пытались сжечь «вместилище дьявольской силы». Историки российского кино утверждают, что репутация синематографа была подорвана на несколько десятков лет. Конечно, в этом виноват не только Горький, но и сами гастролеры-демонстраторы, привозившие всякую синематографическую ерунду. В итоге большие доходы гастролеров складывались не от желания публики смотреть новую «фильму», а от тяги к диву, которое ей было еще непонятно.
Друг Алексея Максимовича Горького, который был моложе его всего лишь на два года, Владимир Ильич Ленин, оценил ситуацию прагматичнее и возвел кино в ранг важнейшего государственного искусства. Конечно, он думал о документальном кино, которое может проникнуть в самые глухие места и показать, чем живет Россия. Помнится, в начале 70-х годов прошлого века ломали сараи в самом начале Алексеевской улицы и чистили подвалы.
Сотбис продает первый в мире постер к фильму, на премьеру которого пришли всего 30 человек
«Политый поливальщик» (фр. L'Arroseur arrosé, или фр. Le Jardinier, 1895) — первая в мире короткометражная постановочная комедия; один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер. Комедия. Учитель Слава вынужден набрать футбольную команду и сделать всё, чтобы она проиграла на чемпионате по дворовому футболу! Братья показали короткий 40-секундный сюжет – «Выход рабочих с фабрики».
Анжелика Акуева
- «Политый Поливальщик» 1895 г | КИНОКУРЬЕР | Дзен
- Первый платный киносеанс братьев Люмьер – Первые в кино
- Кино и реальность: как братья Люмьер впервые стерли эту грань?
- Читайте также
Первые во всем: Как братья Люмьер придумали хоррор, комедию и фантастику
Ученый ввел до сих пор используемый формат пленки шириной 35 миллиметров с перфорацией по краям. Однако аппарат, изобретенный братьми Люмьер, позволял проецировать фильм на экран, а не смотреть на него через глазок. Принцип работы устройства заключался в проецировании и продвижении фотографий. В то время это делалось со скоростью 16 кадров в секунду. Луи Люмьер использовал такую же кинопленку и с теми же размерами кадра, как у Эдисона. Но, в отличие от непрерывного движения кадров в кинетоскопе, в кинематографе Люмьер они двигались прерывисто. Такая технология не была новой и уже использовалось некоторыми изобретателями, однако братьям удалось разработать наиболее простой и надежный механизм. Идея была в том, чтобы протягивать пленку как ткань в швейной машинке. Этот скачковый механизм приводился в действие за счет того, что оператор крутил рукоятку, а она, в свою очередь, заставляла вилку внутри устройства прокручивать пленку. При этом в момент смены кадров затвор заслонял луч света от проектора, чтобы предотвратить мигание изображения. В результате зрители видели непрерывный видеоролик.
Над местом съемки одного из своих первых фильмов братья, вероятно, думали недолго: им стала отцовская фабрика.
В течение следующего года они рассылали киномехаников по всему свету для демонстрации возможностей своего аппарата и для съёмок достопримечательностей разных стран история одного из таких «пионеров» кино рассказана в фильме «Человек с бульвара Капуцинов». Подобные киносеансы проходили в театрах, на ярмарках, в лекционных залах, на городских площадях и т. К сожалению, новомодное развлечение таило в себе нешуточную опасность. Так, в 1897 году на одном из сеансов в Париже возник пожар, который унёс жизни 140 человек. Дело в том, что на заре кинематографа плёнку делали из легковоспламеняющегося вещества, а потому сильно перегретые проекторы нередко загорались.
Кроме того, при хранении на холоде такая плёнка превращалась в желеобразное месиво - очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине. С первых лет своего существования кино развивалось гигантскими темпами и постепенно стало настоящей индустрией развлечений. К началу Первой мировой войны стандартный фильм длился уже около 10 минут, причём зрители могли наблюдать за сменой планов и сцен.
Мы не смогли найти фильм, чтобы показать его вам для сравнения — до 2009 года фильм считался утерянным. И сейчас его в сети нет наверху — 2 версии «Политого поливальщика». Мы правда не знаем, принадлежат ли обе Люмьерам. Но так написано везде, поэтому будем считать, что вторая версия снята братьями Люмьер, а не Жоржем Мельесом. Всё-таки, фильмы и действующие лица очень похожи.
Мельес все посты нашего блога о нём , разумеется, с онлайн просмотром его фильмов вообще важен, и в истории кино он считается главным соперником братьев Люмьер. Люмьеры — родоначальники документального кино, Мельес — игрового, постановочного. И это справедливо: да, Люмьеры сняли первый постановочный фильм, но больше этим не занимались, и прославились своими документальными кадрами.
Одним из важнейших выразительных средств этого фильма стал непрерывный переход от общего к среднему и крупному планам при неподвижной камере. В этом фильме были впервые показаны съемки людей общим, средним и крупным планом. Пассажиры, которых попросили приехать на поезде, были друзьями и родственниками братьев Люмьер.
Из-за этого фильм ошибочно называют первым в мире постановочным фильмом. Но его опередил «Политый поливальщик», премьера которого состоялась на 9 дней раньше. В наше время фильм «Прибытие поезда» вошел в список «Самых страшных сцен кинематографа» по версии сайта Filmsite. Кино и виртуальность Просматривая кино, мы воспринимаем события на экране предельно реально, но всегда осознаем, что являемся участниками восприятия произведения искусства, а не реального события. Эта грань тем отчетливее проявлялась, чем стремительнее развивалось и распространялось кино. Сейчас сложно себе представить, чтобы движущийся поезд на экране заставил бы нас разбегаться в страхе в стороны, но поезд Люмьеров заставил публику испытать именно это.
Тогда поезд воспринимался реально, а не «виртуально». Кино не было массово распространено и у публики не сформировалось устойчивое восприятие фильма, как другой реальности. Тем, чем был поезд Люмьеров для французской публики девятнадцатого века, для нас является виртуальная реальность. Она создает специфическую среду при помощи компьютерной графики и позволяет участнику быть погруженным в эту среду и действовать в ней. В отличие от кино, виртуальный мир нацелен не на изображение жизни, а на ее свободное моделирование. Это можно представить в виде серии жизней человека, активно использующего все органы чувств и способы реагирования на внешние раздражители.
Он может использовать «переселение душ» и перевоплощаться в кого угодно. Но для такого перевоплощения, как ни странно, очень важно осознание участником своего собственного «Я», чтобы оставалась некая дистанция между «Я» реальным и «Я» виртуальным. Тогда человек получает необходимый ему эстетический опыт от виртуальной реальности. Заключение Наверное, каждый, временами, хотел оказаться в атмосфере того или иного фильма, стать не только наблюдателем происходящего, но и активным участником. Создать для себя подходящего персонажа, который, возможно, не был бы похож на реального «Я». Кино позволило нам создавать и наблюдать другую реальность в режиме настоящего времени, погружаясь в ее восприятие.
Виртуальность открыла перед нами совсем другую перспективу — перспективу реализаций наших мечтаний о перевоплощениях и желании оказаться «в другом месте и в другой час».
«Политый поливальщик» (1895) братьев Люмьер
А потом я увидел знаменитую зарисовку братьев Люмьер. В 1909 году братья Люмьер были награждены призом за научные и технические достижения Медалью Эллиота Крессона. Потом изобретатели – братья Люмьеры – продают свое изобретение дельцам от «развлекаловки», которые быстренько тиражируют его и выво-зят в Англию, Германию, Италию. Действительно, братья Люмьер не были первыми, кто придумал движущиеся фотографии — они изобрели конкретный аппарат и вместе с ним, что важно, киносеанс. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Первый фильм в истории кино
Нет, это не «Прибытие поезда» братьев Люмьер. «Политый поливальщик» (frL'Arroseur arrosé,или frLe Jardinier,1895) — первая в мире короткометражная постановочная комедия; один из первых фильмов,снятых братьями Люмьер,Сюжет Садовник поливает растения из шланга,Мальчик незаметно для садовника. Первыми жанрами демонстрируемых фильмов стали документальный («Выход рабочих с фабрики Люмьер»), кинохроника («Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе) и комедия («Политый Поливальщик»).
Люмьер Луи Жан
Фильм, кадр из которого был изображен на первой киноафише, так полюбился аудитории именно из-за того, что носил развлекательный характер. Вопреки распространенному мнению картина «Прибытие поезда» на первом сеансе вообще не была представлена и вышла в свет только в следующем году. В центре этого зрелища — вокзальный перрон, дамы и господа, а также поезд, приближающийся в сторону зала из глубины кадра. За те несколько секунд, что подъезжал поезд, зрители успевали поддаться панике — так они ощущали силу искусства. Эта реакция и стала новым эстетическим принципом.
А иногда зал оглашался звуками восторженного шепота или даже шока — по одной из легенд, на том самом первом показе, 28 декабря, присутствующая публика была настолько потрясена видом прибывающего поезда картина «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота» , что некоторые зрители вскакивали со своих мест. На том же показе зрители увидели и первую комедию — «Политый поливальщик». Разумеется, с высоты сегодняшних дней, эта комедия выглядит бесконечно наивной и простой, но она положила начало знаменитому французскому импрессионизму в кино.
Эпоха немого кино, начало которой положили братья Люмьер, продлилась почти до половины 1920-х годов. Если и существует искусство-символ, то символом XX века является именно кинематограф.
Люмьеры тоже демонстрировали свой аппарат несколько раз, но именно 28 декабря 1895 года их ждал триумф. Этот день и считается днем рождения кинематографа. К этому времени Люмьеры наснимали сотню фильмов. Конечно, фильм — это громко сказано. Он длился около минуты. После этого нужно было перезаряжать катушку. За полчаса, учитывая паузы на замену катушки, можно было показать с десяток фильмов. В Париже на бульваре Капуцинок именно капуцинок, а не капуцинов, как обычно пишут, допуская чудовищную ошибку существовало «Гран-кафе».
А в нем — подвальчик с красивым названием «Индийский салон». Салон предназначался для игры в бильярд. Но законодательство запрещало бильярд в кафе. Зачем хозяин «Гран-кафе» вообще завел этот «Индийский салон», мы не знаем. Но Люмьеры арендовали его за 30 франков в день. Для первого коммерческого кинопоказа братья выбрали рождественскую неделю. И 28 декабря поразили публику. Мельес предложил Люмьерам продать ему аппарат за 10 тысяч франков. Они отказали. Директор театра Грэвен предложил 20 тысяч.
Снова отказ. Тогда владелец знаменитого кабаре «Фоли-Бержер» выразил готовность раскошелиться на 50 тысяч франков. Но аппарат продан не был. Я хочу сам его эксплуатировать», — ответил Люмьер, правда, непонятно, который из них.
Экшен «Игра в снежки» 1896 Да, люмьеровский шедевр «Игра в снежки» не является классическим боевиком , но по части экшена это ураганная штука. Безупречная диагональная перспектива создает отчетливый контраст между мужчинами и женщинами, швыряющими друг в друга снежки, и велосипедистом, который преспокойно едет по улице, пока не оказывается в центре событий. Это чертовски увлекательные 46 секунд: ленту можно пересматривать бесконечно, обращая внимание то на одного, то на другого участника перестрелки — примерно так разглядываешь персонажей на полотнах Питера Брейгеля. Снежкам покорны представители всех полов, возрастов, профессий и социальных статусов, а эти люди, от которых нас отделяет больше столетия, до сих пор кажутся необычайно живыми. Фильм Кристофера Нолана «Разрушение стены» 1896 Да, зрение вас не обмануло. Братья Люмьер действительно сняли типичный фильм Кристофера Нолана за 74 года до того, как сам Кристофер Нолан появился на свет! Потрясающий эксперимент «Разрушение стены» стал первой картиной, которую прокручивали задом наперед. То есть сначала рабочие старательно сносят стену, а потом та, как по волшебству, вырастает заново. Если многих так впечатлил нолановский «Довод» , попробуйте представить, какое изумление вызывали подобные трюки в далеком 1896 году, когда к обычным-то лентам еще мало кто привык. С тех пор, конечно, обратная съемка сплошь и рядом использовалась и в художественном кино, и в клипах, и в рекламных роликах, но именно Люмьеры первыми решились на столь радикальный шаг. Цвет из иных миров «Танец серпантин» 1897 В заключение отметим еще одну кинореволюцию, совершенную Люмьерами. Только связана она уже не с конкретным жанром, а с уникальными средствами выразительности. В 1892 году покорившая Париж американка Лои Фуллер изобрела так называемый «танец серпантин», который свел с ума рядовых зрителей и интеллектуальную элиту во главе с Жаном Кокто , Огюстом Роденом и Анри де Тулуз-Лотреком. Разумеется, новое явление тут же взяли на вооружение кинематографисты, посвятившие яркому перформансу немало картин.
Создатели живых картинок. Как братья Люмьер придумали кинематограф
«Политый поливальщик» — первая в мире короткометражная постановочная комедия. Эта картина стала одной из первых кинокартин, снятых братьями Люмьер. Сюжет картины простой и веселый. В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. Поэтому короткометражный документальный черно-белый фильм 1895 года, снятый братьями Луи и Огюстом Люмьерами и получивший название «Прибытие поезда», произвёл настоящий фурор. Поэтому короткометражный документальный черно-белый фильм 1895 года, снятый братьями Луи и Огюстом Люмьерами и получивший название «Прибытие поезда», произвёл настоящий фурор.
О сущности изобретения
- О сущности изобретения
- You Are Here
- Политый поливальщик (фильм)
- Add to Collection
- Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
Братья Люмьер, оживившие фотографию
Мельес предложил Люмьерам продать ему аппарат за 10 тысяч франков. Они отказали. Директор театра Грэвен предложил 20 тысяч. Снова отказ. Тогда владелец знаменитого кабаре «Фоли-Бержер» выразил готовность раскошелиться на 50 тысяч франков. Но аппарат продан не был. Я хочу сам его эксплуатировать», — ответил Люмьер, правда, непонятно, который из них. Сбор в первый день составил всего 35 франков. Но уже вечером следующего дня у дверей «Гран-кафе» образовалась очередь. Вскоре Люмьеры начали устраивать по 20 сеансов в сутки. Колумб открыл Америку, даже не подозревая об этом.
Люмьеры открыли целую индустрию, не отдавая себе в этом отчета. Они не верили, что мода на кино продлится долго. Думали, что публика сходит на несколько сеансов — и ей надоест. Поэтому Люмьеры стремились, как говорится, срубить бабла по-быстрому. Они устраивают сеансы по всей Европе и в Америке. Показывают «движущиеся фотографии» австрийскому императору, испанской королеве, румынскому королю. Уже в мае 1896 года в петербургском театре «Аквариум» состоялся первый кинопоказ в России. Братья и их изобретение завоевывают мир. Эдисон продавал аппараты, Люмьеры продавали зрелище. Они отправляли своим заказчикам киномехаников с аппаратами и фильмы.
А заказчики отдавали Люмьерам половину выручки.
В фильмах снимались и они сами, и их дети, и их родители. На платформе во время съемок картины «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» побывали едва ли не все родственники Люмьеров. Вот что рассказывал о кинопроцессе Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку ее держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — ее легко узнать по шотландской шали».
Изобретение Люмьеров было оценено моментально. Едва ли не в каждом европейском городе находились желающие организовать сеанс синематографа. Братьям пришлось организовать что-то вроде франшизы: заказчики брали напрокат аппараты, а представители компании Люмьеров в пункте назначения помогали им работать с этими чудесами техники. Кстати, первый в Российской империи киносеанс тоже был проведен силами представителей Люмьеров — произошло это в 1896 году.
Садовник братьев и сын их слуги исполнили главные роли, а событийная основа перекочевала на экран из серии лубочных карикатур. В соответствии с классической трехактной структурой здесь имеются завязка, развитие действия и развязка, в которой хулигана настигает заслуженное наказание. Лента в свое время стала громким хитом и породила огромное количество подражаний, а для ее рекламы был нарисован первый в истории кинопостер. В отличие от «Политого поливальщика», никакого сюжета здесь нет. Просто на платформе вокзала Вильфранш-сюр-Мер столпились люди в ожидании поезда в основном эти роли достались родственникам Люмьеров. Сам состав же надвигается с медленной неотвратимостью, символизируя как неумолимое наступление технологического прогресса, так и своеобразный злой рок. Этот фильм нередко называют первым в истории хоррором, поскольку, если верить распространенной легенде, зрители в ужасе сбегали с показов. А еще «Прибытие поезда» не на шутку напугало юного Альфреда Хичкока , после чего этот образ стал важным тревожным символом во многих его картинах. Мелодрама «Завтрак младенца» 1895 Абсолютно мелодраматичную сценку наблюдаем в безмятежной короткометражке «Завтрак младенца», где снялись Огюст Люмьер, его жена Маргерит и дочурка Андре. Хотя речь вроде как идет о завтраке, на столе, помимо чайных чашек, красуется бутылка коньяка , недвусмысленно иллюстрирующая народную мудрость «с утра выпил — весь день свободен». Счастливый отец кормит ребенка с ложечки, довольная мать потягивает чаек, и такой сентиментальной гармонией наполнен этот эпизод, что первые зрители «Завтрака» небось чуть не умерли от умиления. Его обаянию покорился и Максим Горький, который в 1896 году выпустил киноведческую заметку «Синематограф Люмьера» и применительно к «Завтраку» написал, что «на всем лежит такой хороший, задушевно простой тон». Бадди-муви «Партия в карты» 1895 Превосходный образчик бадди-муви от братьев Люмьер — «Партия в карты», которую разыграли солидные мужчины в костюмах и шляпах. Один из них — папа Огюста и Луи Антуан.
Во время холостого хода происходит экспозиция пленки. Затем обтюратор закрывает кадровое окно, поток света перекрывается, грейфер переводит плёнку на следующий кадр... Просто, очень просто! И работает с равным успехом и при съёмке, и во время проекционной демонстрации. Все остальные узлы киноаппарата, пленка, экран, у источник света дуговая электролампа , ручной механический привод - всё это было изобретено до Люмьеров». Надеждин Н. Первые киносеансы шли в Париже на бульваре Капуцинов. И теперь киносеансы собирали по 2500 человек, хотя на улице по-прежнему оставались те, кто не успел купить билет. Братья Люмьер снимали картины, являющиеся далёкими аналогами современного документального кино: «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», «Выход рабочих с завода Люмьер», «Политый поливальщик», «Братьям Люмьер безусловно принадлежит пальма первенства в создании кинематографа, хотя в то время в той же Франции было выдано 129 патентов на устройства для показа «движущихся картин». Если добавить к ним 50 английских патентов, а также работы изобретателей в других странах, то получится, что идея аппарата, который сумел бы запечатлевать движение и демонстрировать его публике, буквально витала в воздухе. Уже в 1888 г. Кроме того, в течение семи последующих лет было проведено большое количество сеансов движущейся фотографии, но их изобретатели, как правило, не знали друг о друге. Все это послужило впоследствии причиной бесконечных споров о приоритете в кино. Почему же в этом споре победили братья Люмьер? Во-первых, их изобретение было более совершенным, а во-вторых - их публичные платные сеансы оказались наиболее успешны... В 1894 г.