3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева.
«Призрак оперы»
| Музыкальный спектакль "Призрак оперы" | Призрак оперы. Место проведения: Новосибирский дом учёных,бирск, Морской проспект 23. |
| Призрак оперы? Нет, опера сама! / Новости | Байкальские вести | Шоу «Призрак оперы»: Валерии мешал петь снег из ваты Новый проект «Призрак оперы» показал наших звезд с непривычной стороны [видео]. |
| Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета! | Призрака оперы под символом Новосибирска вроде не встречали, но зато чего там только якобы нет! |
ПРИЗРАК ОПЕРЫ
А бомбоубежище для вождя — это, по мнению архитектора, точно фейк: построить такой бункер не позволила бы конструктивная особенность фундамента. В самом оперном новосибирским «Вестям» как-то сказали, что про бункер ничего не знают. Как и про подземные озёра. А заброшенные рельсы там действительно есть. По ним когда-то доставляли уголь в котельную оперного театра, которая отапливала здание до его подключения к центральной системе.
Любое использование материалов допускается только по согласованию с их авторами с обязательной активной ссылкой на источник. Политика Общероссийского Профсоюза образования в отношении обработки персональных данных. Администрация сайта не несёт ответственности за содержание веб-сайтов, на которые даны ссылки.
В 1925 году был построен Дом Ленина. Вскоре был построен ещё один объект, называемый Дворцом труда [ныне Сибирский государственный университет водного транспорта. Это был предшественник Дома профсоюзов для проведения собраний и съездов. Это был комплекс. Теперь это два отдельных здания, и народ не считает, что это единый комплекс. И вот этот комплекс надо было дополнить, и у людей возник вопрос: чем дополнить? Решили построить так называемый Дом науки и культуры. Но конкретики не было, хотели что-то грандиозное. Эта идея появилась в 1928 году и победила. Площадь Ленина была больше, и она должна была быть по периметру и в центре обстроена разными общественными зданиями. И в том числе там должен был быть культурный центр советской Азии. Кроме того, у нас был генплан 1925 года, когда хотели соединить вокзал Новосибирск-Главный с центром города, и дальше был выезд на Закаменку. Поворот был возле Дворца труда. Всё это было нужно для того, чтобы свозить неграмотный народ с огромных азиатских пространств, обучать их грамоте, трудам классиков марксизма-ленинизма, чтобы они сначала построили социализм там, у себя, а потом — в мировом масштабе. И центром был Новосибирск», — рассказывает хранитель фондов Музея истории архитектуры Сибири имени С. Баландина Сергей Филонов. Решение было принято. Начались поиски проекта театра, свободного от влияния старых форм зодчества, но при этом не представляющего собой «каменный ящик». В конце 1929 года московский архитектор Александр Гринберг предложил эскиз Дома науки и культуры. В августе 1930-го было окончательно решено строить «совершенно новый» театр по системе «Теомасс». Проект предложили художник-конструктор Большого театра профессор Михаил Курилко и архитектор Траугот Бардт. Это был синтетический «сверхмеханизированный» театр планетарного типа, там абсолютно всё вращалось, перемещалось и трансформировалось во что угодно. Железобетонный купол над всем этим машинным великолепием сразу стал важнейшим элементом сооружения. Но в 1933 году концепции советского зодчества изменились. Как пишет Сергей Баландин, возобладала классицистическая система мышления в архитектуре. От театров массового действия отказались, и их надо было переделывать в обычные театры. И переделывали театр многократно, над процессом трудилась целая плеяда архитекторов, инженеров и художников. С 1935 года здание строилось уже как театр обычного типа с колосниковой сценой. Хотя пока это был всё тот же тоже Дом науки и культуры, но здание решили хотя бы визуально приблизить к классике — оформить декоративно без изменения содержания. По словам Сергея Филонова, от механизации тетра отказывались постепенно, в 1934-35 годах. Проект переделки оперного, авторами которого стали архитекторы-конструктивисты Гордеев и Тургенев, партийное руководство Новосибирска утвердило, и проект передали в Москву — в мастерскую Щусева. Сначала проект хотели отдать ленинградцам, но те испугались: дело было опасное, если что-то вдруг пойдёт не так — подсудное и расстрельное. Но тогда он не побоялся. Проект был доработан в 1936 году. И вот этот проект мы в основном и видим на площади Ленина, только нет входов для демонстраций, нет статуй над колоннами, фонарей в петербургском или пушкинском стиле и фонтанов. Но проект был рабочий, потом должна была проводиться детализация, и её проводили очень долго. В основном здание должно было быть достроено к юбилею Октябрьской революции, а именно к осени 1937 года. А достраивать надо было много. Требовалось снести уже построенные железобетонные конструкции, уменьшить зал, потому что были новые СНиПы — зал не на 3000 зрителей, а меньше. Так что предстояла колоссальная работа. Декорация, лепнина, росписи — это всё занимало очень много времени. Только роспись зала заняла около полугода. А было ещё огромное количество работы, физически справиться было невозможно. Последовали репрессии, руководителей строительства казнили. Это был декабрь рокового 1937 года», — говорит Сергей Филонов. Одним из тех, кто пострадал фактически ни за что, был ответственный за строительство Сергей Александрович Полыгалин. Он взял на себя вину, подтвердив, что якобы совершал диверсии на строительной площадке. Смотрите также С чего начинается НГУ: рассматриваем великолепные витражи Сокола Арестовали и Бардта — одного из авторов первого проекта Дома науки и культуры, который тогда работал проектировщиком вокзала Новосибирск-Главный. Человеком он был уже пожилым, да и вообще старорежимным, то есть был «не в теме»: взял домой поработать секретные чертежи. А за это взяли его. Его арестовали, пытали и дали высшую меру наказания. Но потом убрали Ежова, пришёл Берия, и дело Бардта пересмотрели. Его сослали в Казахстан, в город Шар — Чарск, если по-русски. Там архитектор и умер в лагере от голода и старости в 1942 году. Это был основной проектировщик Новосибирского театра оперы и балета.
Это такой сложный собирательный образ - гордость этого спектакля", - подчеркнул Гуляев. Премьера спектакля "Сказка о царе Салтане" по одноименной сказке Пушкина приурочена к 225-летию со дня рождения поэта и 180-летию со дня рождения композитора Николая Римского-Корсакова. Оперные партии исполнили ведущие солисты театра. Постановка входит в цикл оперных спектаклей для детей "Пушкиниана", который был запущен главным режиссером театра Вячеславом Стародубцевым. Премьера первого спектакля - оперы "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" - состоялась в 2021 году. Одна из исполнительниц роли Царевны Лебеди певица Диана Белозор рассказала журналистам, что благодаря новой обработке опера Римского-Корсакова стала более понятной для детей.
Мюзикл «Призрак Оперы»
Официальное открытие было назначено на 1 августа 1941 года, но 22 июня началась Великая Отечественная война. Открытие решили снова отложить. В годы войны здание театра использовалось для укрытия эвакуированных произведений искусства. После разгрома нацистской Германии, 12 мая 1945 года состоялось торжественное открытие театра.
Они обвинили постановщиков скандальной трактовки оперы Вагнера в оскорблении своих чувств и взяли театр в осаду. Игорь Задоя, православный активист: «Все знают, с каким поклонением христиане относятся к Иисусу Христу. Здесь же идет глумление, причем идет на сцене государственного театра и на государственные деньги».
Около тысячи человек пообещали не уходить из здания театра, пока его руководство не снимет спектакль с репертуара. Премьера опера Вагнера «Тангейзер» в современной и своеобразной трактовке прошла еще в конце прошлого года. Но по-настоящему резонансной постановкой Тимофея Кулябина стала тогда, когда попала в поле зрения православных активистов.
Купить билеты 12 E Хотя мюзиклы являются особым узконаправленным направлением искусства и имеют ограниченную аудиторию зрителей, новая постановка стала настоящим прорывом на сцене. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта.
Так пусть повезет тому счастливчику, который вот-вот предстанет перед строгим жюри в концертном зале Иркутска… В состав жюри отборочного тура входят художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра и всего фестиваля, заслуженный деятель искусств РФ Илмар Лапиньш, профессор Венской и Токийской музыкальных академий, одна из лучших педагогов мира по вокалу Оливера Милякович, народная артистка России Дарима Линховоин, ведущий тенор Болгарии Эмиль Иванов, заведующая кафедрой музыкального образования факультета музыкального и художественного образования ВСГАО, заслуженный работник образования РФ Татьяна Позднякова.
Семеро волнующихся претендентов стоят на сцене. Жеребьевка… Начали! Зал, по понятным причинам, болеет за своих, но и москвичка Анна Линдина многим нравится, и Марине Хачатрян трогает душу… Когда прослушивание завершилось, слушатели выразили свои симпатии голосованием, а члены жюри, после недолгих размышлений, вынесли свой вердикт, я прошу их коротко прокомментировать услышанное. Оливера Милякович: — Мнения членов жюри и оценка публики сошлись. Это очень хорошо! Теперь победительница Мария Тощева отправится в Амстердам — и мы желаем ей успеха уже там, в Европе!
Право поехать на «Бельведер» также получили Владимир Коварский и Марине Хачатрян, занявшие второе и третье места. Эмиль Иванов: — Мне понравилось — я увидел, что есть такие молодые люди, которые могут петь и которые будут продолжать расти и развивать искусство. И особенно приятно, что мнение публики совпало с мнением жюри, что означает, что публика здесь собралась понимающая. Дарима Линховоин: — Очень приятно, что в Иркутске появляются певцы очень одаренные, интересные, перспективные. Дай бог, чтобы их было больше и чтобы все это, в том числе ваш фестиваль, развивалось и дальше. Татьяна Позднякова: — Больше всего меня радует то, что сегодня в жюри у нас звезды мирового уровня — такие как Оливера Милякович, как ведущий тенор Болгарии Эмиль Иванов, Дарима Линховоин… Должна сказать, что разногласий в подходах, в оценках членов жюри не было, и это говорит о том, что наш слух настроен на одну волну, что наши критерии соответствуют тем требованиям, которые предъявляются к профессиональным певческим голосам.
Хочется порадоваться за город Иркутск — наши победители этим высоким критериям соответствуют. Радует и то, что наша Мария Тощева стала победительницей как вокалистка, наиболее ярко показавшая свое мастерство. Председатель жюри Илмар Лапиньш: — Приятно то, что высокий уровень прослушивания в Иркутске, и, я думаю, вряд ли в каком другом городе возможно такое жюри, в составе которого были бы два профессора из Вены, народная артистка России, профессор из Иркутска… Я считаю, жюри очень компетентное, и в своих оценках мы были единодушны. А вот что говорит сама Мария Тощева: — Я не надеялась на победу — мои соперники были очень достойными.
Призрак оперы
| В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре | В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». |
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». |
| Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской | Главная» Новости» Призрак оперы мюзикл афиша. |
| В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре | Новосибирск, Ядринцевская улица, 73, корпус 2. |
В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов
У Новосибирского театра оперы и балета появилась новая подсветка за 412 миллионов рублей. Категория: ТеатрМесто: ДК ЖелезнодорожниковАдрес: г. Новосибирск, ул. Челюскинцев, 11Цена билета: от 1300 до 3900Начало 20.03.2023 в 19:00. Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. Призрак оперы. Calendar. Добавить в календарь. Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов. В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы».
Непризрачные образы, замыслы и смыслы новосибирской оперы
| «Призрак оперы» | С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. |
| Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска | Скандал в Новосибирске вокруг оперы «Тангейзер» приобретает все больший размах. |
| Оперу "Руслан и Людмила" представят в оперном театре Новосибирска | Новости и СМИ. Обучение. |
| Мюзикл «Призрак Оперы» | Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей. |
| Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура - Российская газета | Призрак оперы" в ДК Железнодорожников города Новосибирска можно онлайн на сайте |
Призрак оперы. Мюзикл
Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака". Спетый прекрасными оперными голосами, «Призрак» стал настоящим подарком для ценителей музыки. С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ), сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. Призрак оперы. Место проведения: Новосибирский дом учёных,бирск, Морской проспект 23. В Новосибирске 16 апреля 2024 года будет проходить спектакль «Призрак оперы» в Доме учёных СО РАН.
Призрак оперы. Мюзикл
Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. Реклама от автора. Пожаловаться. Мюзикл «Призрак Оперы» грандиозное событие в Новосибирске!. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». Новосибирск, Ядринцевская улица, 73, корпус 2.
Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере
Свыше 20 000 спектаклей, концертов, шоу и мюзиклов на более, чем 6 000 площадках страны! Открыть Телеграм-бота - Поиск событий Используя поиск по наименованию мероприятия - указывайте любое ключевое слово из наменования. Система предложит наиболее подходящие варианты. Чем длиннее слово или чем больше слов в словосочетании - тем меньшее количество результатов вы можете получить. Не знаете, что выбрать?
Не знаете, что выбрать? Ознакомьтесь с афишами лучших мероприятий: театральной , концертной или семейной. Найти - Поиск афиши театра или концертной площадки Хотите найти афишу театра или любой другой площадки?
Укажите ключевое слово из наименования площадки и мы найдем все подходящие под него результаты. Также вы можете воспользоваться просмотром списка всех доступных площадок или артистов.
Этот спектакль — это крутая история о любви, смерти и жизни фантома театра «Парижская Опера».
Он отличается от романа Леру и бродвейского мюзикла. В музыке звучат отголоски оперетт и она напоминает старые американские музыкальные фильмы. Главные герои — начинающая певица Кристин, граф де Шандо и её учитель музыки Эрик, который скрывает лицо под маской.
Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами.
И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть. Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов.
Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой.
Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро.
Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке. Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю!
Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия.
Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки. И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии.
Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке.
Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка. Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел.
А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль.
С большой долей речитативов. И речитативность эта выстроена неспроста. Почему нет сильной доли?
Почему тут эта пауза? Почему смена тональности? Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь!
Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра.
Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то.
Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно!
Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса.
Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром.
И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим.
А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным. И всех уже тошнит от этого! А ещё я очень не люблю КВН на сцене.
Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает.
Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира. Ведь в театр люди зачем приходят?
Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу. Ради другой реальности приходят! Ради сказки!
Театр — это сказка! Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман! Поэтический театр — он именно таков.
Он создаёт миры. И тем спасает наш мир. Спасает нас, даёт нам ответы.
Каменный гость от того становится Пластмассовым гостем, что, согласитесь, несколько меняет базовую легенду о Дон Жуане. Лично я к такому без восторга отношусь. Но всё зависит от того, насколько талантливо и логично это сделано.
Если в спектакле событийные точки выстроены в соответствии с музыкальной драматургией, не столь важно, что в этих точках происходит по воле режиссёра — упал из рук бокал шампанского или лопнула шина на шасси летающей тарелки. Если музыкальная драматургия соблюдена, неважно в какой локации и в какой одежде живут герои. Для меня это основа мастерства.
Балет и опера — это честные искусства. Если ты верно берёшь ноту — ты владеешь мастерством, если ты стоишь на пуантах — ты владеешь мастерством. В режиссуре — то же самое!
Там всё видно, как под лакмусом. Почему все великие драматические режиссёры, берясь за постановку опер, их проваливают? Да потому что там главное — музыка!
Да, режиссёру важно рассказать свою историю. Но в опере весь нарратив музыкальный! В какой одежде герой на сцене, в каком ландшафте или интерьере — это уже десятое дело, когда соблюдена музыкальная драматургия, органичная бытийность музыкальной структуры.
Сознательно так подбираете или случайно получилось? Тщательно выбираем новых солисток. С пониманием, что артистическая и типажная составляющая очень важна.
Актёр-любимец, актёр-акцентная краска. Для театра драматического это достаточно привычно. А для оперного?
Те, кто в чем-то переломил себя, прыгнул выше головы.
Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео)
Necessary Always Enabled Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information. Non-necessary Non-necessary Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies.
В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова. Ара Карапетян подчеркнул, что специально пытался изучить проблему, связанную с тем, что билеты на оперные спектакли раскупаются значительно хуже, чем на балет. О том, что в Новосибирском театре оперы и балета наблюдается дисбаланс двух основных жанров академического искусства, заговорили некоторое время спустя после того, как гендиректором театра стал Владимир Кехман. Первым, кто публично об этом заявил, стала проректор Новосибирского театрального института Ирина Яськевич, выступавшая в феврале 2016 года на общественных слушаниях по проблемам театра, прошедших под эгидой Общественной палаты региона. Тогда Владимир Кехман обвинения отверг, заявив, что Россия — не Италия, а заполняемость оперных спектаклей в Новосибирске находится ниже 50 процентов. Но заверил, что в новосибирском театре баланс балета и оперы будет примерно 65 на 35 процентов».
Такое соотношение в Новосибирском академическом театре наблюдалось до конца прошлого года. Но в 2018 году наблюдатели заметили сокращение доли оперных спектаклей, не считая того, что часть из них впоследствии была заменена на балеты или концерты.
Мы разошлем вашу новость, анонс или пресс-релиз в более 1000 СМИ Мы опубликуем вашу новость в самых авторитетных и профильных изданиях России и СНГ Предоставим подробный отчет, с ссылками на все публикации Популярные новости 30. Студенты новосибирских вузов смогли увидеть то, что недоступно обычным зрителям театра, — как проходит репетиция оперы, как устроено закулисье театра и как хранятся декорации различных спектаклей. Но чтобы поникнуть туда, им пришлось решать задания от организаторов — проекта «Литпросвет».
Два «призрака оперы», предложили решить задания на знание оперы «Пиковая дама», а также других спектаклей из репертуара НОВАТа. Экскурсовод НОВАТ провела студентов на репетицию оперы «Пиковая дама», и они смогли увидеть, как рождаются грандиозные постановки театра. Как признается один из участников экскурсии: «Было очень необычно увидеть артистов театра в обычной одежде, на сцене почти без декораций, но при этом настолько энергетически мощно выступающих, что ты как будто оказываешься на спектакле, несмотря на отсутствие внешних атрибутов». После посещения репетиции участники экскурсии смогли подняться на сцену, зайти за кулисы и оказаться в цехе жестких декораций, где хранятся гигантские бутафорские здания, колонны, дворцы и деревья. Студенты смогли увидеть реквизит из различных постановок НОВАТа, например, многочисленные мечи из балета «Спартак» или лимузин из оперы «Фауст».
Интересно было увидеть также «изнанку» купола — его вторую часть, скрытую от глаз зрителей. Экскурсовод НОВАТ рассказала участникам интересные факты о здании театра, его куполе и обновленном интерьере театра. Чайковского «Пиковая дама» под аккомпанемент живой музыки. Здесь тоже не обошлось без элементов игры.
В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на 30 марта 2022 г. Все права на опубликованные на сайте Общероссийского Профсоюза образования материалы охраняются в соответствии с законодательством Российской Федерации. Любое использование материалов допускается только по согласованию с их авторами с обязательной активной ссылкой на источник.