Картина Мартовский снег была написана советским художником Игорем Грабарем в 1904 году. На картине Игоря Грабаря «Мартовский снег» мы видим весенний, но ещё по-зимнему холодный день в небольшом посёлке. Игорь Грабарь Мартовский снег.
Анализ картины Игоря Грабаря Мартовский снег (Март)
Мартовский снег, 1921 год. На картине Игоря Грабаря «Мартовский снег» мы видим весенний, но ещё по-зимнему холодный день в небольшом посёлке. Картина «Мартовский снег» показывает удивительный сельский пейзаж. Вперед Картина моне девушка с зонтиком.
Выставка Грабаря в Третьяковской галерее
| В музей - без поводка / Игорь Грабарь "Мартовский снег" | Картина «Мартовский снег», Игорь Эммануилович Грабарь — описание. |
| Картина и э грабарь мартовский снег - 94 фото | Мартовский снег (1904 Утро в подмосковном селе, молодая крестьянка с коромыслом на плече направляется за водой мимо притулившихся избенок. |
| Сочинение-описание картины «Мартовский снег», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно) | Грабарь приехал в Дугино в начале 1904 года всего на несколько дней чтобы написать пару этюдов, а в итоге остался до мартовских оттепелей и за два месяца написал ряд своих лучших работ, в частности картину «Белая зима. |
Грабарь гениально балансировал
Самое примечательное в работе Грабаря — изображение снега, на который падает тень невидимого нам ветвистого дерева. Характер света, угол падения лучей, колорит подсказывают нам, что на улице вечереет. Снег выписан автором короткими плотными мазками, ведь именно такой снег весной — рыхлый, неплотный, подтаявший. Какую любовь и почтение к деревенской жизни демонстрирует нам картина! Скромный домик, виляющая, уходящая вдаль длинная дорога, нетронутый следами снежный настил — этот легкий спокойный пейзаж не может оставить равнодушным никого.
Ну и конечно волшебное изображение света, падающей на снег тени от дерева, лучей солнца, пробивающихся сквозь крону — все это создает необыкновенное впечатление неумолимо наступающей весны и тепла. Как и многие свои другие картины,...... Ясный осенний вечер — Игорь Грабарь Игорь Эммануилович Грабарь известный в истории русского искусства как замечательный живописец, музейный деятель, выдающийся педагог и архитектор. Каждая его работа......
Рябина и березы — Игорь Грабарь Картина написана в духе французских импрессионистов — сочетанием мелких пятен и небрежных, размытых мазков желтого, красного, коричневого, а кое-где еще...... Неприбранный стол — Игорь Грабарь Видный искусствовед, реставратор и педагог, Игорь Грабарь был художником, который не боялся учиться и экспериментировать. Тающий снег в лесу Фонтенбло — Поль Сезанн В 1879 г.
На картине запечатлен момент, когда молодая девушка идет с коромыслом и двумя ведрами за водой. На ней теплый платок, темная телогрейка и длинная юбка, несмотря на то, что за окном уже март, девушка одета тепло и удобно.
Девушку окружает деревенский пейзаж, несколько небольших деревянных избушек. Кое-где виднеются деревья, к этому времени они уже сняли с себя теплые снежные шали и ждут тепла, чтобы распустить молодые и свежие листочки. Вокруг нее лежит много снега, лишь дорога, ведущая к колодцу, сильно протоптана, и здесь виднеется темная земля. Тропинка ведет далеко вдаль, и девушке, чтобы набрать свежей водицы нужно пройти ни один километр. Земля еще не торопится избавиться от пухового одеяла, под которым он грелась долгие месяцы.
Мы видим, что стоят еще высокие сугробы, и зима не собирается уступать весне. Но снег уже не такой, каким был зимой, он не пушистый, он уже постарел за долгое время зимы. Но все равно он блестит и сияет на солнце. Автор назвал картину в честь снега, он хочет запечатлеть его дивную красоту, его мягкость, легкость, чистоту. На картине природа потихоньку пробуждается от долгого сна, на смену царству сна приходит весна, скоро все оживет, заблагоухает и проснется.
Здесь запечатлен яркий солнечный день, при написании художник использовал много светлых тонов. Преобладают синие и белые оттенки, изображающие снег. От яркого солнца дерево, которое не видно зрителю бросило большую тень на снег. На улице тихо и спокойно, лишь слышно как девушка, идущая за водой, ломает лучики снежинкам, только этот хруст разбавляет тишину. Воздух уже не такой холодный, как глубокой зимой, картина мягкая и легкая, нет грубых мазков.
Зрителя картина привлекает своей простотой, гармоничностью и красотой, она близка к народу, на ней изображаются обычные будни деревенских жителей. Автор любуется природой, восхищается ею, стремится показать всю ее мощь. Современные жители забыли о красоте сельских пейзажей, о тишине и спокойствии, свежем воздухе, а картина оживляет в воображении эти прекрасные живописные места нашей страны. Количество отзывов: 0.
Жилярди и М.
Серова и И. Тома «Истории русского искусства» под редакцией И. Фотография В 1906 году Грабарь выступил редактором и одним из авторов «Истории русского искусства» М. В 1908-м он написал всего несколько картин, а уже со следующего года и до конца 1914-го «не брался за кисть, находясь во власти пера»[6]. Действительно, научная деятельность потребовала много времени и сил.
Необходимо было в краткие сроки представить четкую концепцию, подобрать авторов, готовых участвовать в коллективном труде, заняться редактированием чужих и написанием своих текстов. Опираться на опытный коллектив авторов его научил А. Маркс - издатель журнала «Нива». Грабарь писал: «Осторожный и умный Маркс создал свое гигантское издательское дело не столько сам, собственными усилиями, сколько умелым подбором людей»[7]. Параллельно художник взялся за подготовку посмертной выставки В.
Серова и написание монографии о его творчестве. В эти же годы он работал над проектом для архитектурного комплекса корпусов Захарьевской больницы в Химках[8]. Кроме того, в 1913 году Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. В советские годы ученый инициировал издание новой многотомной «Истории русского искусства» М. Лазаревым и В.
Основная задача этого фундаментального исследования состояла в том, чтобы дать всестороннюю картину развития русского искусства с древнейших времен до современной выходу книг советской эпохи. В это время он сотрудничал с журналами «Среди коллекционеров», «Русское искусство», «Красная Нива», «Красная панорама». В 1941 году за фундаментальный труд о творчестве И. Репина Грабарь получил Сталинскую премию. По его подсчетам, было опубликовано более 100 научных статей.
Ученый сам раскрыл секрет своей работоспособности. Он объяснил, что на протяжении жизни вставал в 6 часов утра, а ложился спать в 10 часов вечера, «не любил заседать, никогда нигде не бывал по вечерам и по гостям, ибо берег свое время для дела»[10]. Февральская лазурь. Живописец создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Незабываемы его зимние пейзажи.
Вслед за известной картиной «Февральская лазурь» 1904, ГТГ он исполнил большой пейзажный цикл, получивший название «Сказка инея». Истинными шедеврами его творчества как дореволюционного, так и последующего советского периода становятся натюрморты. В таких картинах, как «Хризантемы» 1905 , «Неприбранный стол» 1907 , «Груши на зеленой драпировке» 1922; все - ГТГ , мастер находит множество изысканных колористических и композиционных решений. В художественном развитии Грабарь прошел путь от импрессионизма к декоративной плоскостности и обобщенности сезаннизма и закончил его как мастер соцреализма. В 1920-1930-е годы художник с увлечением работал в жанре портрета.
Ему позировали родственники, друзья, люди творческих профессий. Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 25-го по новому стилю 1871 года в Будапеште, в семье русинов[11], посвятивших жизнь борьбе против курса мадъяризации[12], насильственно проводимого правительством Австро-Венгрии со второй половины XIX века. Со стороны матери, О. Добрянской 1843-1930 , художник принадлежал к дворянскому сословию. Его дед, Адольф Иванович Добрянский фон Сачуров 1817-1901 , был записан в книгу старинного дворянского рода Сас, который велся от православного воеводы Томова Совы, который переселился из русских земель в Венгрию в Х веке.
Большинство польских и украинских историков считают, что родоначальниками фамилии Добрянских являются двоюродные братья Юрий, Занько и Дмитрий, которым король Польши Владислав пожаловал грамотой от 28 июня 1402 года Добру в Саноцкой земле Русского воеводства[13]. Добрянские были признаны дворянами предположительно в 1445 году. Отец Адольфа, так же как и дед, был униатским священником. Выходцем из священнической семьи был и отец художника, Эммануил Иванович Грабарь 1831-1910 , преданный последователь и ученик Адольфа Добрянского. Отец получил юридическое образование и одно время был депутатом Будапештского парламента.
В 1863 году Эммануил Грабарь женился на дочери учителя. Через несколько лет у них родился сын Владимир 1865-1956 , в 1871-м - Игорь. В 1876 году отец эмигрировал в Россию и, взяв фамилию Храбров, первоначально поселился в Егорьевске, где стал преподавать немецкий язык в местной прогимназии. Со временем к нему перебрались сыновья, а жена некоторое время оставалась на родине, помогая Адольфу Добрянскому бороться за права русинов. Лишь в 1882 году, после громкого судебного дела, получившего название «процесс Ольги Грабарь»[14] обвинялись в государственной измене она и ее отец, однако дело завершилось не смертным приговором, как предполагалось, а полным оправданием , смелая женщина смогла перебраться в Россию, к своей семье.
В это время Эммануил Грабарь переехал в город Измаил, где в местной прогимназии получил место преподавателя иностранных языков, а младший сын, благодаря связям деда с русскими славянофилами, был зачислен стипендиатом в престижный Императорский лицей в память цесаревича Николая в Москве. В этом заведении, основанном в 1868 году по инициативе и частично на средства М. Каткова и П. Леонтьева, Грабарь получил классическое образование. В 1889 году Грабарь поступил на юридический факультет Петербургского университета и окончил его в 1893-м.
Затем учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств 1894-1896 , обучался в Мюнхене в частной художественной школе Антона Ашбе Ажбе 1896-1898 , где обрел высокие профессиональные навыки. На выставке представлено несколько произведений раннего периода творчества живописца, исполненных под влиянием немецкого педагога и живописи мюнхенского объединения «Сецессион», в недрах которого формировались новейшие течения, в частности символизм и югендштиль. Среди них большое полотно «Дама с собакой» 1899, ГТГ. Манера его написания свидетельствует о том, что Грабарь усвоил один из принципов Ашбе - «кристаллизацию красок», то есть научился работать широкой кистью, не смешивая краски на палитре. В картине художник добился цветовой гармонии и музыкальности, но главное - то, на чем особенно настаивал опытный руководитель, - вибрации и мерцания красок.
Вернувшись в 1901 году из Германии, где провел пять лет, в Россию, Грабарь сразу заявил о себе как талантливый пейзажист. До этого здесь его знали исключительно как художественного критика, публиковавшего свои статьи в популярном иллюстрированном журнале «Нива», а затем в «Мире искусства». Долгожданная встреча с русской природой произошла осенью 1901 года - художник жил и работал в наро-фоминском подмосковном имении князей Щербатовых. Уже первые осенние пейзажи, написанные в Наре и показанные на выставке журнала «Мир искусства» 1901-1902 годов, произвели сенсацию среди зрителей необычной трактовкой природы и манерой исполнения. Тогда никому не известный автор, только что вернувшийся из Европы, предоставил для экспонирования девять произведений.
Все они сразу были замечены и раскуплены коллекционерами. Остроухов и В. Новизна заключалась уже в том, что на первое место в композиции Грабарь выдвигал архитектуру, изображая ее фрагментарно крупным планом. Кроме того, он использовал яркие краски и наносил их пастозно, густым, плотным слоем на холст. В результате дерзкие по сочетанию цвета, такие как золотисто-желтый и ярко-голубой сказалось влияние Ван-Гога , в изображении осенней листвы и синевы лазоревого неба своим мажорным, радостным звучанием производили сильное впечатление.
Собственно этими работами Грабарь открыл ту линию усадебного пейзажа, которая будет дальше успешно развиваться в творчестве художников московской школы живописи - С. Жуковского, С.
Время написания картины 1904 год. На дворе стоит весенний месяц март, но в России он очень коварный: то теплом заворожит, то морозцем ободрит, а, то и новым снежком запорошит. И особенно это заметно в сельской местности.
Вот и Грабарь решил запечатлеть мартовский день на фоне сельского пейзажа. Девушка спешит с коромыслом и ведрами к источнику за водой. Она тепло одета: плотно завязан платок, полушубок и длинная цветная юбка. Видно, что эта девушка не прочь и пофасонить.
Грабарь гениально балансировал
Прошедший путь от импрессионизма к дивизионизму художник, как правило, смешивает элементы разных жанров. Часто это пейзаж — картина, где раскрывается не только тема природы. Картина «Мартовский снег» написана в Подмосковье.
Тающий снег в лесу Фонтенбло — Поль Сезанн В 1879 г. Сезанн обосновался в Мелене, откуда часто ездил в Париж. В окрестностях Мелена он нередко писал пейзажи, иногда...... Первый снег — Аркадий Пластов В произведениях Аркадия Пластова невооруженным взглядом видна неподдельная любовь к сельской жизни, крестьянству; именно этой теме посвящены многие его работы....... Все в этой картине размыто проблесками пересекающихся лучей, за ними едва угадываются очертания деревьев. Это одно из самых импрессионистических полотен художника....... Синий день. Ростов Великий — Константин Юон Ранняя весна.
Ростов Великий, Кремль, купола церквей, стены Кремля. На площади у стен Кремля проезжают лошади, все еще запряженные в...... Вид на Овер-сюр-Уаз. Забор — Поль Сезанн Выдающийся художник-постимпрессионист Поль Сезанн создавал замечательные французские пейзажи, полные света и безмятежности.
Горизонта почти не видно, он на уровне крыши, но отражения на снегу дают почувствовать чистоту и бездонность распростертого вверху небосвода.
Чтобы рассказать, «откуду есть пошла Руская земля, кто въ Киеве нача первее княжити, и откуду Руская земля стала есть», автор собрал или изучил договоры, послания, завещания князей, исторические повести и жития святых. Правда, кто именно был этим «первым профессиональным историком», до сих пор не известно. Долгое время считалось, что «Повесть…» создал монах Нестор. Но позже было установлено, что летописные своды «Древнейший», «Свод Никона», «Начальный свод» существовали задолго до него. На сегодняшний день у исследователей нет однозначного ответа на вопрос о первоначальном составе и объёме «Повести».
March snow
| Файл:Snow in March by Igor Grabar, 1904.jpg | Сочинение-описание картины "Мартовский снег" Игоря Грабаря можно написать так: Картина "Мартовский снег" была написана художником Игорем Грабарем в 1904 году. |
| Мартовский снег (Грабарь) - инфографика, характеристики, сюжет. | Игорю Грабарю на картине «Мартовский снег» удалось поймать и передать тот неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее. |
| И.Грабарь Мартовский снег | Сочинение-описание картины "Мартовский снег" Игоря Грабаря можно написать так: Картина "Мартовский снег" была написана художником Игорем Грабарем в 1904 году. |
| В музей - без поводка / Игорь Грабарь "Мартовский снег" - YouTube | Картина Мартовский снег была написана советским художником Игорем Грабарем в 1904 году. |
| Красота Божиего Мира: Снежная феерия И.Э. Грабаря. "Мартовский снег" | Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» | источник. |
И.Грабарь Мартовский снег
Картина «Мартовский снег», Игорь Эммануилович Грабарь — описание. Элла Гоник Картина Грабаря «Мартовский снег» * * * Весна пришла. Картина «Мартовский снег» была написана И. Грабарем в 1904 г. Работа выполнена маслом на холсте. Зачем импрессионист Игорь Грабарь копал траншею в лесу: Секрет картины Февральская лазурь Зимняя пора своей дивной красотой веками очаровывала и поэтов, и художников, воспевавших ее в своем творчестве. Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» | источник.
Описание картины Мартовский снег – Игорь Грабарь
| Игорь Эммануилович Грабарь. Мартовский снег | Картина «Мартовский снег» написана Игорем Грабарем в расцвет его увлечения импрессионизмом. |
| Сочинение-описание картины «Мартовский снег», Грабарь (2 варианта - кратко и подробно) | 80 x 62 см. Картина «Мартовский снег» написана Игорем Эммануиловичем Грабарем в 1904 году, в расцвет его увлечения импрессионизмом. |
| Игорь Эммануилович Грабарь. Мартовский снег | Пейзажи, Картины, Живопись | Работа над сочинением по картине «Мартовский снег» позволит изучить основные черты импрессионизма и творчество Игоря Грабаря. |
| Самые известные картины Игоря Грабаря с названиями, описанием и фото | Персонажи таких картин, как «Мартовский снег» (1904, ГТГ), «Под березами» (1904, ГТГ), «В гололедицу» (1908, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань), хотя и взаимодействуют с природой, но изображены так. |
Поэт русской зимы Игорь Грабарь
Картина Грабаря, фото живописи, весенний пейзаж, девушка с ведрами Многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант: Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений.
Часто это пейзаж — картина, где раскрывается не только тема природы. Картина «Мартовский снег» написана в Подмосковье.
Своеобразным лирическим мотивом становится фигура деревенской девушки с ведрами; сам художник расценивал этот мотив как один из наиболее типичных для русской деревни.
В левом углу видно несколько деревенских построек. В самом верху полотна художник изобразил лес.
Внимание привлекают почерневшие столбы деревьев. На переднем плане располагается берёзы. По тени, которую отбрасывают деревья можно судить о том, что скоро наступят сумерки.
В нижнем правом углу можно разглядеть прописные буквы, которые являются подписью художника. Март в России является самым непредсказуемым месяцем в году. Тёплая погода резко сменяется зимней стужей, вьюгами и метелями.
Грабарю удалось передать атмосферу просыпающейся природы в селе. Цвета и оттенки Для изображения дневного весеннего пейзажа художник использует светлые тона. Единственным ярким акцентом является фигура девушки.
Её чёрный полушубок и ярко-синяя юбка выделяются на светлом фоне. В тени берёзы — голубой. На заднем плане изображён чистый белый цвет.
На тропинках используются темно-серые оттенки. Благодаря смешению светлых красок создаётся ощущение пробуждения природы. Видно, что снег наполнен влагой и скоро начнёт таять.
При помощи тёмных теней на снегу художнику удалось передать короткий миг смены дневного освещения вечерним. Импрессионисты стремились запечатлеть бытовой сюжет из жизни в динамике, передавая мимолётное впечатление.
Особое внимание директор уделял политике пополнения и хранения произведений.
При Грабаре собрание Третьяковской галереи значительно пополнилось, в частности древнерусскими иконами и живописью художников авангарда. Ларионова, Н. Гончаровой, И.
Машкова, П. Кончаловского, К. Петрова-Водкина, А.
Лентулова, Р. Фалька можно увидеть на выставке. В дальнейшем Грабарь предлагал создать отдельный музей новейшего искусства, где в «строгих музейных условиях происходила бы кристаллизация новых художественных идей и форм»[3].
Огромное количество произведений влилось в состав Третьяковской галереи после революции из Государственного музейного фонда 1918-1928 , созданного и возглавленного Грабарем. Учреждение функционировало как место временного сосредоточения национализированных памятников искусства с их последующим распределением по российским музеям. Значительно разросшееся собрание Галереи потребовало оборудовать для вновь поступивших вещей особое помещение для хранения.
Только лучшие из них попадали в залы, другие, менее значимые, но важные для научных исследований, оказывались в фондохранилище, идея создания которого принадлежала Грабарю. В этой связи часть выставочного зала второго этажа оформлено как запасник, где на современных развесочных сетках рядом с древнерусской живописью экспонируются произведения выше названных художников авангарда. Такое соседство позволяет раскрыть разные грани научных интересов и практической деятельности этого выдающегося музееведа.
По инициативе Грабаря в Москве в 1918 году была создана Всероссийская комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при Отделе Наркомпроса по делам музеев и охране памятников искусства и старины, в 1924 году она получила название Центральные государственные реставрационные мастерские. За короткое время во многом благодаря Грабарю - а он возглавлял мастерские до 1931 года - была создана масштабная система управления сферой охраны и реставрации памятников, налажена научная и выставочная работа. Чтобы раскрыть эту сторону деятельности ученого, в экспозицию включены спасенные Комиссией древние памятники, прежде всего четыре образа знаменитого Васильевского чина из Успенского собора города Владимира, исполненные Андреем Рублевым, а также иконы, которые экспонировались на подготовленной Грабарем и А.
Анисимовым выставке «Памятники древнерусской живописи. Здесь же зритель сможет познакомиться с автопортретами Грабаря и написанными им портретами талантливых коллег-ученых: искусствоведов А. Бакушинского 1936 и А.
Эфроса 1931 , музееведа П. Нерадовского 1946 , реставратора П. Барановского 1938-1951 и других.
О результатах их совместной работы можно узнать в презентациях двух мультимедийных программ. На выставке уделено внимание Грабарю - основоположнику отечественной искусствоведческой науки. В последнем небольшом зале третьего этажа развернута инсталляция кабинета искусствоведа, где в выставочном шкафу можно увидеть многочисленные издания, в которых он печатал свои научные труды.
При оформлении кабинета учитывалось описание, оставленное современниками: «... Стены в ультрамариновой окраске; во всю стену от окна до двери невысокий книжный шкаф, заполненный книгами на всех полках. С левой стороны, перед кабинетной лампой, несколько томов сочинений А.
Свою литературную деятельность Грабарь начал с публикаций небольших юмористических рассказов в журналах «Стрекоза», «Пчелка» и «Нива». Затем он сотрудничал в журналах «Мир искусства», «Весы» и «Старые годы» и там уже помещал художественные обзоры выставок, биографии прославленных художников, заметки о картинах. Его знаменитая статья «Упадок или Возрождение?
Именно она объединила его тогда с художниками «Мира искусства». Так же как мирискусники, Грабарь искренне верил, что «наше время - это дни не упадка, не мелких страстей, мелких художников, это дни блестящего возрождения, дни надежд и упований. Кто будут эти желанные люди, в каком направлении они сделают свой шаг вперед - этого сказать нельзя.
Но мы имеем все данные для того, чтобы надеяться и ожидать»[5]. Постепенно от публикаций критических статей Грабарь перешел к монографическим исследованиям. Наиболее известными стали его труды о творчестве архитекторов Д.
Жилярди и М. Серова и И. Тома «Истории русского искусства» под редакцией И.
Фотография В 1906 году Грабарь выступил редактором и одним из авторов «Истории русского искусства» М. В 1908-м он написал всего несколько картин, а уже со следующего года и до конца 1914-го «не брался за кисть, находясь во власти пера»[6]. Действительно, научная деятельность потребовала много времени и сил.
Необходимо было в краткие сроки представить четкую концепцию, подобрать авторов, готовых участвовать в коллективном труде, заняться редактированием чужих и написанием своих текстов. Опираться на опытный коллектив авторов его научил А. Маркс - издатель журнала «Нива».
Грабарь писал: «Осторожный и умный Маркс создал свое гигантское издательское дело не столько сам, собственными усилиями, сколько умелым подбором людей»[7]. Параллельно художник взялся за подготовку посмертной выставки В. Серова и написание монографии о его творчестве.
В эти же годы он работал над проектом для архитектурного комплекса корпусов Захарьевской больницы в Химках[8]. Кроме того, в 1913 году Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. В советские годы ученый инициировал издание новой многотомной «Истории русского искусства» М.
Лазаревым и В. Основная задача этого фундаментального исследования состояла в том, чтобы дать всестороннюю картину развития русского искусства с древнейших времен до современной выходу книг советской эпохи. В это время он сотрудничал с журналами «Среди коллекционеров», «Русское искусство», «Красная Нива», «Красная панорама».
В 1941 году за фундаментальный труд о творчестве И. Репина Грабарь получил Сталинскую премию. По его подсчетам, было опубликовано более 100 научных статей.
Ученый сам раскрыл секрет своей работоспособности. Он объяснил, что на протяжении жизни вставал в 6 часов утра, а ложился спать в 10 часов вечера, «не любил заседать, никогда нигде не бывал по вечерам и по гостям, ибо берег свое время для дела»[10]. Февральская лазурь.
Живописец создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Незабываемы его зимние пейзажи. Вслед за известной картиной «Февральская лазурь» 1904, ГТГ он исполнил большой пейзажный цикл, получивший название «Сказка инея».
Истинными шедеврами его творчества как дореволюционного, так и последующего советского периода становятся натюрморты.
Картина дня: «Февральская лазурь» Грабаря
Мартовский снег. Игорь Грабарь на своей картине «Мартовский снег» смог мастерски передать тот неуловимый момент перехода дневного освещения в вечернее. Картина «Мартовский снег» показывает удивительный сельский пейзаж. «Мартовский снег» — картина И.Э. Грабаря, на которой изображена молодая девушка с коромыслом на фоне деревенского пейзажа. И.Э. Грабарь за работой над картиной «Мартовский снег». Программа для школьников, выходящая на канале "Культура"Одинокий профессор Антон Платонович, живущий в старой петербургской квартире, влюблен в живопись и мо.