Независимый театр FULCRO – это место соединения любви, искусства, вдохновения и людей, которые любят свое дело. Направляясь в яффский театр «Гешер» на новое представление театральной группы Fulcro, будьте готовы к неожиданностям: аккордеон и музыка техно. Пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе актёр Сергей Горошко, разделил фанатов звезды «Майора Грома» на два лагеря. В рунете разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». Новый независимый театр FULCRO — проект режиссера Дарьи Шаминой и выпускников мастерской Вениамина Фильштинского в РГИСИ.
Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
Перед показом последнего спектакля, на церемонии закрытия «Больших гастролей» нашего театра в Санкт-Петербурге к зрителям и артистам обратились депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга, заслуженная артистка России Анастасия Мельникова, директор театра «Глобус» Татьяна Людмилина и заслуженный артист России, актер Театра юных зрителей им. Брянцева Сергей Шелгунов. Татьяна Николаевна: «Я желаю всем приятных впечатлений, счастья, любви, удачи, светлого неба и чтобы все в нашей жизни было прекрасно. Спасибо вам, что вы здесь! Уставших, но счастливых нас ждет дорого домой!
Я в этом смысле не совсем режиссер. Мне бы хотелось поработать с петербургскими режиссерами Романом Кочержевским, Олегом Христолюбским, я была бы счастлива познакомить команду с Андреем Стадниковым, композиторами Настасьей Хрущевой, Митей Власиком. Еще я с интересом наблюдаю за людьми, которые моложе и делают что-то принципиально новое. В этом смысле мне нравится, как рассуждает о театре Ваня Демидкин. Ваня, по интуитивным ощущениям, очень человечный парень. Как бы банально ни звучало, когда из театра исчезает человечность — он перестает существовать. Ваня человечен в той же степени, в которой Додин человечен в «Карамазовых». А это даже не разные формы театра — это разные миры. Как бы вы охарактеризовали процессы, которые происходят в российском театре прямо сейчас? Для меня в любом современном художнике, режиссере и драматурге важна его эмпатичность, стремление к горизонтальности, которой достичь, на самом деле, очень тяжело. К тридцати годам я поняла: лучше сделать несовершенно, но остаться честным перед собой и людьми, с которыми ты работаешь. В этом плане мне очень помогают Женя с Дашей, которые регулярно напоминают, что театр, секрет и магия которого заключаются в боли и насилии, — давно прошел. Сейчас в театре как никогда важна здоровая коммуникация. Дарья Шамина училась у Вениамина Фильштинского режиссуре и в качестве его режиссера-ассистента выпустила спектакль по рассказу Чехова «Бабы» на площадке «Этюд-театра». Для погружения в контекст пьесы «Наш класс» драматурга Тадеуша Слободзянека Дарья и команда совершали поездки в Польшу, Аушвиц, Едвабне, рижское гетто и музей Polin в Варшаве и другие места памяти Холокоста. В 2020 году курс Фильштинского получил «Золотой софит» — впервые за историю премии награду присудили студенческому проекту. Текст: Алина Исмаилова.
Он исследует причины, по котором простые люди, одинокие и несчастные женщины, становятся жертвами терроризма. Как они в поисках любви и поддержки попадают в ловушку, в лапы к страшным людям. Мы видим терроризм очень часто. Чаще, чем хотелось бы.
В постановке используются диджитал-технологии, почти все в ней строится на диджитал-арте, некоторые портреты персонажей нарисованы нейросетью. Так как нам нужно было создать другую реальность, мне показалось, что сделать это в цифровом виде будет гораздо интереснее, чем при использовании традиционных способов". Опера "Похмелье" - это монодрама, поток сознания главного героя, который в состоянии похмельной муки бесцельно бредет по городу. Он встречает знакомых и незнакомых людей, слушает исповеди случайных собеседников, и болезненно реагирует на поток света, звуков и запахов. Как пояснили в театре, команда постановщиков, "следуя философии новой искренности", сознательно работает в "нижнем" стиле, опираясь на эстетику панельных домов и торговых центров.
В Ленобласти ищут новую территорию для камерного театра из Кудрова
Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. За 30 лет Фильштинский и команда педагогов выпустили семь курсов. На первых учились Константин Хабенский и Ксения Раппопорт.
Мы готовы объявить о премьере спектакля «Свадьбы не будет» 4, 5, 6 июля в рамках международного фестиваля Jaffa fest «Свадьбы не будет» — оригинальная пьеса журналистки Алины Фаркаш, написанная специально для театра Fulcro. Автор идеи и редактор — Даша Шамина, куратор и режиссер театра. В основе спектакля — глубинное групповое исследование катастроф в Хиросиме и Нагасаки и соспоставление их с нынешней ситуацией в мире.
Многие из нас живут на Ближнем Востоке, и это часть нашей реальности. Спектакль Жени, Светы и компании «Дочери Сосо» разворачивает эту реальность и даёт взглянуть на механизмы террористических организаций с другой стороны — они проявляют насилие на всех уровнях жизни. Инструменты манипуляций используются для вербовки, но впоследствии завербованные женщины, фактически, попадают в самое настоящее рабство. Это глубоко гуманистический спектакль, предостерегающий от зла, которое в современном мире проникает везде.
Представители также указали, что Сергей Горошко имеет налоговый долг 800 тысяч рублей по доходам театра как индивидуальный предприниматель. Нам очень жаль, что отношения с Машей завершились таким образом и принесли нам всем очень много боли и неприятностей. Источник: fulcrotheatre Команда театра отметила, что в финансовых трудностях виноваты обе стороны — Мария, которая, по их словам, умалчивала о некоторых расходах организации, и сами учредители, не сумевшие проконтролировать «финансовые потоки». Несмотря на разъяснения театра, многие фанаты успели разочароваться в Сергее Горошко как в руководителе и человеке.
«ПОЛЁТ НОРМАЛЬНЫЙ». Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри»
| Вокруг театра Fulcro – Telegram | Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле. |
| Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье" | Рейтинг 4,5 на основе 316 оценок и 71 отзыва о театре «Fulcro», Нарвская, Санкт-Петербург, Курляндская улица, 48. |
| Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» - Афиша Daily | Это группа соавторов, которая стремится делать горизонтальный театр, не концентрироваться на одном жанре или на одной художественной идее. |
| Театръ • Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому | Площадь Искусств, д.1. Тема про независимый театр Фулкро и текущий скандал в нем. |
| Театральный проект FULCRO | Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф". |
Большая семья ТЮТ отмечает юбилей!
В закулисье и в буфете неплохо проводила время богема Ленинграда. Уже к маю 1988г. Стало понятно, что эти девушки способны на что-то ещё.
Особенность концерта в том, что он будет исполнен силами театральных коллективов и актёров Санкт-Петербурга и гостей культурной столицы. Таким образом, мы не просто празднуем день рождения коллектива, но и отдаём дань памяти основателю группы Наташе Пивоваровой, которая была не только и не столько музыкантом, сколько человеком театра — актёром, режиссёром, создателем «Такого театра» и клоуном с самой большой буквы. Трибьют-концерт, посвященный 35-летию группы «Колибри» Новая сцена 2 часа, Без антракта 8 марта 1988 года Наташа Пивоварова принимала участие в «Поп-Механике» Сергея Курёхина в составе индустриальной группы — дефилировала в красивых костюмах Кати Филипповой, совершала положенные бардачные действия на сцене, а в свободное время выходила в закулисье СКК им.
Площадка начала свою работу в октябре 2020 года в здании бывшего пивоваренного завода «Степан Разин» и несмотря на пандемию смогла стать успешной: билеты на спектакли разлетаются за час. Труппа состоит из молодых выпускников седьмого набора мастерской Вениамина Фильштинского.
Они выглядят, думают и взаимодействуют с реальностью как самые настоящие авантюристы, у которых хватило личного окаянства создать независимый театральный проект в 2020 году. Смелой атмосфере вторит и внешний антураж постройки конца XVIII века с кирпичными стенами и разрисованными граффити колоннами. Мы поговорили с Дарьей Шаминой, режиссёром и куратором проекта, о том, как вместе с актерами построить театр внутри завода и не сойти с ума. Внутренняя Нарния Вход на территорию завода строго по пропускам. Тогда мы разблокируем замки, ставим собственную охрану, на входе стоят администраторы, которые проверяют билеты. А дальше есть система навигации, потому что тут непростая логистика», — говорит Дарья, пока мы из светлого фойе переходим по широкому тёмному коридору со сводчатыми потолками в другой корпус. По пути нам встречаются люди с бейджами, а издалека слышен шум строительных работ.
На сегодняшний день здесь есть несколько резидентов. В одном из самых больших помещений на первом этаже литеры А мы играем спектакли. Этот корпус построен в 60-е годы XX века. Когда мы сюда только пришли, здесь всё было прямо советское и заводское. Сейчас он уже отреставрирован. Мы расположились там, а один из спектаклей планируем играть в пространстве XVII века. Там есть зал с колоннами, который идеален для наших проектов».
Попасть в зал с импровизированной сценой действительно непросто. После коридора мы выходим на улицу — если не знать, что где-то здесь люди играют и смотрят спектакли, сложно догадаться, во что превратится нынешняя масштабная стройка на территории завода. Чтобы оказаться в «собственной Нарнии», как театр называют соавторы, нужно быть своим человеком. Ну или внимательно смотреть на указатели. Первое, что бросается в глаза в зале — гигантские дыры в потолке, оставшиеся от заводских чанов. Ты не понимаешь, как с этим работать. А здесь нет ни задержки, ничего.
Подзвучка все равно необходима, не будут же актеры орать. Но она работает безупречно. Ты просто ставишь микрофон и всё», — комментирует куратор проекта. Fulcro в деталях — Сложно с технической точки зрения ставить спектакли в таком пространстве? Внутренняя архитектура как-то влияет на акустику, свет? Например, в фойе, где мы делали первые два кабаре, было очень красиво! Но невероятно сложно со звуком.
У нас было расположено две колонки, как это обычно принято, но в таком помещении нужно было по всему пространству разместить определенное количество маленьких колонок.
Речь шла о работе нового творческого директора театра — народного артиста РФ Евгения Герасимова. Именно он, по словам собеседника издания, вдохнул в коллектив новую жизнь.
Ведь в последне годы театр «был на грани катастрофы». Многие зрители, которые живут рядом с театром и сейчас с большим удовольствием приходят на наши спектакли, говорят, что раньше они даже не слышали о его существовании.
Театральный проект Fulcro планирует уйти в онлайн
Кроме того, от частых перемещений портился реквизит и куклы. Наконец, в 2022 году театр получил субсидию от Комитета по культуре Санкт-Петербурга. По его словам, субсидию дали неожиданно. Сумму он не уточняет, но говорит, что этого хватит «для первых шагов самостоятельной жизни театра».
Иногда Горошко сбивался в своих барабанных партиях, а Гордыманова теряла строчки песен исполняла тексты «с листа» , но высокое творческое и эмоциональное напряжение в дуэте, которое проявлялось еще в «Nihil», искренность и открытость акторов перед зрителями делали все запинки лишь очаровательными акцентами. В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый. Причем преобладал синий свет, так как при нем становились видны меловые надписи на стене. Они говорили словами Булата Окуджавы — «Идущий следом ангел белый прошепчет, что надежда есть», или Мераба Мамардашвили — «Никогда не нужно бояться зайти слишком далеко, потому что истина — еще дальше», и нескольких других замечательных людей. Очевидно, этими тайными записками авторы хотели поддержать своих зрителей. В виду того, что «Что происходит? Удивительным штрихом стала одномоментность песенной строчки «А скоро ко-о-ончится война» и бьющий в нос запах догорающих церковных свечей, стоящих в икеевских подсвечниках. Случайное совпадение народной песни, которая практически заклинает Вселенную на исполнение единственно важного сейчас желания, и символических знаков мира, который мы потеряли, и мира, который от нас сам ушел, — это, можно сказать, стало квинтэссенцией всего перформанса. И рядом с этой случайной переменной Гордыманова пела финальную песню, абсолютную константу перформанса — казачью народную «На горе стоял казак».
Гук сказал: «Слушайте, а вы не хотите делать что-нибудь свое? У меня есть инвестор и предложения по площадке. Давайте подумаем». Потом все получилось не так гладко, но самое важное Тео сделал — проговорил идею вслух. А это ужасно ценно. Когда все оказалось не так, как намечталось, мы сели и решили —останавливаться не будем. У вас получилось самоорганизоваться? Я сразу понимала, что наше привычное горизонтальное взаимодействие друг с другом — это хорошо. Но без мощного административного ресурса мы, как театр, долго не протянем. Первым человеком, к которому я пошла, стала Даша Вернер, а вторым — Женя Петровская. Это, на мой взгляд, одни из сильнейших театральных менеджеров у нас в стране. Конечно, были сомнения — чтобы запускать театр в пандемию, надо быть совсем отлетевшими. Но Даша и Женя сказали: «Давайте сделаем это», и нырнули в авантюру вместе с нами. Предугадывать что-то всерьез сейчас смешно, горизонт планирования — два дня На старте творческого проекта, кроме дисциплины, важны еще и финансы. Мы пока не работали с государственными деньгами и использовали частные вложения. В качестве генерального продюсера фандрайзинга, как ни странно, выступал один из наших актеров — Сережа Горошко. Вот такая степень соавторства. Могу сказать точно: деньги в момент запуска важны, одной идеи, конечно, недостаточно.
Уникальный видеоконтент, космические декорации и невероятные спецэффекты, захватывающие трюки и лазерные сражения. Мюзикл Руми — защитник вселенной подчёркивает как важность семейных ценностей, так и то, что Россия — великая космическая держава.
Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому
Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». Разговор о современном польском театре, памяти и истории страны с другом Fulcro, сотрудницей Молодежного образовательного центра Государственного Эрмитажа Анастасией. Сегодня о Театре на Малой Ордынке говорят, и не только в Москве», — утверждает Краснопольский. Авторы проекта FULCRO — команда актеров, выпускников культовой петербургской театральной мастерской В.М. Фильштинского. Вокруг театра Fulcro. В это время наши продюсеры. 2.1K viewsDasha Shamina, 16:04. March 21. Вокруг театра Fulcro.
Театр-эмигрант Fulcro. Закрытие первого театрального сезона в Израиле
| «Большие гастроли» театра «Глобус» в Петербурге. День четвертый. Спектакль «Доклад о медузах» | В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. |
| FULCRO 2024 | ВКонтакте | Главная» Новости» Фулкро театр спб афиша. |
| Театр Fulcro/Фулкро и Сергей Горошко / Досуг / Холиварофорум | Компания АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ «ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ «ФУЛКРО» (СУТЬ) зарегистрирована 21.07.2021 г. в городе ДОЛГОПРУДНЫЙ. |
| В Петербурге открывается новый театр. Его создают выпускники Вениамина Фильштинского | Театр FULCRO завершает свой первый театральный сезон в Израиле. |
| «БУДЕТ ПРАВДА НА ЗЕМЛЕ. БУДЕТ И СВОБОДА» | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт) | Совместное выступление: Режиссер Владимир Непевный представит фрагменты своего фильма «Fulcro – точка опоры», театр Фулкро представляет программу «Fulcro. |
Театр из Кемерово показал музыкальную версию "Шагреневой кожи" Бальзака
От «Касабланки» до «Дневника Бриджит Джонс»: ключевые сцены из классики в театральном проекте FULCRO. Разговор о современном польском театре, памяти и истории страны с другом Fulcro, сотрудницей Молодежного образовательного центра Государственного Эрмитажа Анастасией. Направляясь в яффский театр «Гешер» на новое представление театральной группы Fulcro, будьте готовы к неожиданностям: аккордеон и музыка техно. Пользователи рунета разочаровались в актёре Сергее Горошко, увидев пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе звезда «Майора Грома». В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO.
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Межгалактический пират Блот и его коварный помощник Нери готовы на все, чтобы подчинить себе Вселенную. Им противостоят молодые герои — выпускник школы спецагентов Руми и обыкновенная московская семья: папа, мама, смышлёный школьник Артур и его подруга юная балерина Лиза. Уникальный видеоконтент, космические декорации и невероятные спецэффекты, захватывающие трюки и лазерные сражения.
Вот эти круги от чанов — это что-то среднее между Чернобылем и послевоенной Варшавой, и все это сочетается с темой наших исследований. Он аскетичен. Пространство потолка у нас задействовано лишь постольку-поскольку: оттуда идет свет, но это всё. В следующих историях и в кабаре мы очень хотим научиться работать с пространством осмысленнее. Наша главная задача — раскрыть потенциал пространства.
Мы договариваемся с художниками, которые, на наш общий взгляд, умеют осмыслять пространство, а не переделывать его. Нам важно сделать так, чтобы это зажило как театр. У нас будет спектакль «Тёмные дни». Это наш долгострой, мы два года его уже делаем, переосмысляем, берем паузы. Здесь есть абсолютно безупречное пространство для этого спектакля, оно идеально. Я как режиссер это чувствую, актеры это чувствуют. Но это сложно с точки зрения конфигурации — с кучей выходов, с разной высотностью.
Там в одном пространстве четыре разных уровня высоты. Оно все такое суперстранное, в старом корпусе XVIII века, с окошками-бойницами, с чугунными колоннами и так далее. Это круто, но как его раскрыть? Я точно знаю, что это возможно, но должен помочь художник, который круто работает с пространством. В сущности, для этого места и не нужны никакие декорации, не нужно ничего строить отдельно. Пространство само по себе и есть декорации. У нас замечательные художники по свету, это подарок судьбы.
С ними ты понимаешь, что можно просто расслабиться. У нас вообще команда подобралась очень классная. Это большое везение. Ты знаешь, что твой художник тебя понимает и все чувствует. Приходилось ли менять что-то в самих постановках при переносе со студенческой театральной сцены на завод? Партер, где люди сидят на одном уровне со сценой. У нас нет сцены, это такой принципиальный момент, что мы на одном уровне со зрителями.
Дальше поднимается амфитеатр. Был момент, когда в один из дней очень много людей сконцентрировалось в партере, и потом зрители говорили, что какие-то эпизоды было не видно. Я понимала, что это проблема, и уже ко второму спектаклю мы их решили: изменили принцип рассадки и вывели в вертикаль ряд «лежачих» мизансцен. Потом дальние ряды амфитеатра жаловались, что тихие моменты в спектакле не слышно. Мы провели новый серьезный чек по оборудованию и вывели звук на нужный уровень.
В ходе перформанса публике предлагалось брать различные шуршалки и гремелки и подыгрывать исполнителям. Зрители робко, с оглядкой на Горошко, но все же вплетали в звуковую картину перформанса свои «шумовые фразы». Доносящиеся с различных сторон круга шорохи, звучащие в саунд-дизайне космические переливы, раскаты грома, плеск волн и свист то ли птиц, то ли бомб, неистовый грохот барабанов и пронзительные песни — вся богатая палитра звуков резонировала в пространстве, отскакивала от стен и заставляла всю мебель столы, стулья, бочки дрожать и трещать. И если звуки и музыка накрывали присутствующих одной рыболовецкой сетью, погружая их в единое с перформерами эмоциональное состояние, то световая партитура практически полностью выполняла простую утилитарную функцию — сделать красиво с чем, конечно, справилась. Основными цветами перформанса стали приглушенный желтый и ультрамариновый. Причем преобладал синий свет, так как при нем становились видны меловые надписи на стене. Они говорили словами Булата Окуджавы — «Идущий следом ангел белый прошепчет, что надежда есть», или Мераба Мамардашвили — «Никогда не нужно бояться зайти слишком далеко, потому что истина — еще дальше», и нескольких других замечательных людей. Очевидно, этими тайными записками авторы хотели поддержать своих зрителей. В виду того, что «Что происходит? Удивительным штрихом стала одномоментность песенной строчки «А скоро ко-о-ончится война» и бьющий в нос запах догорающих церковных свечей, стоящих в икеевских подсвечниках. Случайное совпадение народной песни, которая практически заклинает Вселенную на исполнение единственно важного сейчас желания, и символических знаков мира, который мы потеряли, и мира, который от нас сам ушел, — это, можно сказать, стало квинтэссенцией всего перформанса. И рядом с этой случайной переменной Гордыманова пела финальную песню, абсолютную константу перформанса — казачью народную «На горе стоял казак». Но пела ее без характерной для казачьих песен прыти и резвости — наоборот, сквозь мажорную тональность просвечивали боль и трагизм, а на последние строки — «Ой-ся, ты ой-ся, ты меня не бойся.
Хочется больше смотреть нового. Катя Тихонова: На мой взгляд, самая очевидная разница между русским и израильским театром в том, что здесь актеры могут говорить о большем количестве тем. Потому что в целом в обществе гораздо больше свободы. В России многие актуальные вопросы находятся под запретом. Фото: Эрнест Аранов Какую вашу работу за весь сезон ты выделяешь для себя больше? Чем гордишься? Даша Шамина: Наша главная победа, что мы смогли сформировать устойчивую команду, сколько-то устойчивый репертуар, который существует на двух крупных израильских площадках. Этим я горжусь. Это заслуга, как художественно-постановочной команды, так и менеджмента. Когда мы рассказываем историю о том, что мы сделали за год, все сильно удивляются. Анна Гинзбург: Я точно знаю, что успела много сделать, много с кем познакомиться, научиться выполнять те задачи, которые я раньше никогда не делала. Чем я горжусь? Я эту гордость не персонализирую, горжусь в целом нашим театром, потому что за срок меньше года существования в другой стране, мы играем спектакли и работаем постоянно, не только в рамках отдельных проектов. Антон Вараксин: Спектакль «Третье кабаре. Горящий куст». Я большую часть спектакля стою с гитарой поэтому для меня это, скорее, концерт и из-за этого, конечно, сильнее всего горжусь тем, что подпевали. И в этом сезоне, наконец, состоялась премьера. Одна из самых важных работ для меня. Я пока не могу до конца разобраться, но это вызывает во мне очень много переживаний. Это истории людей, выживших в Холокосте. Многие из них потеряли семьи, дом, свободу, иногда рассудок. Но они сохранили главное, свою жизнь и, несмотря ни на что, любовь к миру. Это поражает и вдохновляет меня, дает мне силы сейчас каждый день и учит меня быть лучше и добрее. На фото Катя Тихонова. Фото: Дмитрий Чебыкин Творчество в эмиграции — всегда ли есть вдохновение? Даша Шамина: Сама эмиграция и обработка нового контекста, мне кажется, очень плодотворной. А вдохновением ты не можешь управлять. Ты можешь управлять тем, выполняешь или не выполняешь те или иные свои обязательства, вне зависимости от вдохновения. Этому, острая ситуация эмиграции, тоже учит. Анна Гинзбург: Не всегда выходит, конечно. Мы находимся в условиях, когда свою личную и профессиональную жизнь нужно собирать с нуля и приходится заниматься многими вещами, не только теми, что ты бы хотел делать.
4 всадника FULCRO: экспериментальный театр Санкт-Петербурга
Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. Группа — лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»: в 2020 г. единственный раз в истории она была присуждена студенческому проекту. Пост бывшей работницы театра FULCRO («Фулкро»), который основал в том числе актёр Сергей Горошко, разделил фанатов звезды «Майора Грома» на два лагеря.
25 июня 2022
| Питерский театр FULCRO исследует жестокость в премьере по Маяковскому | сергей горошко и дарья шамина fulcro theatre фулкро театр мгчд майор гром сергей разумовский. |
| Новости театра | В одном из небольших помещений бывшего Завода имени Степана Разина, на территории которого обосновался молодой театр FULCRO. |
| В Ленобласти ищут новую территорию для камерного театра из Кудрова // Новости НТВ | Объявления по запросу «Фулкро театр» в Санкт-Петербурге. |
| Театр Fulcro представит в Петербурге спектакль «Наш класс» - Афиша Daily | Независимый театр FULCRO – это место соединения любви, искусства, вдохновения и людей, которые любят свое дело. |