Все новости Хабаровск. Хабаровский рок 90-х вспомнили зрители концерта «ТрибуХа» (ФОТО; ВИДЕО). Группа Grade Zero на выходных презентовала трибьют-альбом «ТрибуХа». Сергей Марков был рок-звездой в родном Волгограде, но в начале 90-х решил податься в Москву и попытать счастья в столице. Harkov Rock-club Fest 90е годы связаны с очень популярной музыкой, которая является актуальной и на сегодняшний день. Афиша Plus - 7 июня 2021 - Новости Санкт-Петербурга -
«Свободные люди в несвободной стране»: 40 лет с основания легендарного Ленинградского рок-клуба
В публикации указано, что протоколы на музыканта поступили в Тверской районный суд Москвы. По одному из них Ванюкову грозит штраф в размере 50 тыс. При этом, группа анонсировала целый тур по России, в ходе которого, очевидно, такие заявления продолжатся», — писала она в телеграм-канале.
По количеству народа и по качеству зрителя они все были очень близки. И с удовольствием тогдашние "алисоманы" шли, и "бригадовские" фэны, и "чайфовские", и "ва-банковские" - все шли с удовольствием, дружно, никто между собой не дрался, не ругался. По количеству зрителей - примерно разное было число поклонников у каждой группы. Сейчас это, естественно, уже по-другому, но кто как захотел, тот так и повел свою музыкальную жизнь. Александр: - Насколько мне известно, его не приглашали. Гарик же сам отбирал тех, кого он хотел видеть, и я не помню, чтобы стоял вопрос о приглашении Гребенщикова. Каждая песня, которая звучала на этой пластинке, была продумана Гариком не один десяток дней. И, видимо, просто для БГ на тот момент не нашлось места.
Ru: - Взялся бы ты сейчас за организацию концерта, например, в честь 15-летия того события? Поэтому я очень сомневаюсь, что это можно было бы повторить спустя 15 лет. Но вообще, честно говоря, я не задавал себе этого вопроса. К тому же, сейчас столько фестивалей, а посмотришь список выступающих - одни и те же. А что там нового? Да ничего, все то же самое - мало что меняется! Я не думаю, что сейчас это кому-то нужно, да и по бюджету это должны быть довольно приличные деньги, поскольку сейчас на голом энтузиазме уже ничего не сделаешь. Конечно, бывали еще какие-то акции, но в Москве, пожалуй, впервые был снят концерт с таким "звездным" составом. А тут, конечно, было интересно снимать разных солистов с одной группой. Я больше не припомню ничего подобного - на сцене как большой симфонический оркестр, и только солисты меняются.
Достаточно серьезная работа была проделана самими музыкантами. Было, конечно, очень интересно. Хоровое пение - опять же, была достаточно забавная штука. Тогда был такой подъем рок-н-ролла в стране... Сергей: - Вполне возможно. После этого были только большие фестивали, когда несколько дней по нескольку часов все они встречаются, каждый уже со своей группой, но все как-то по отдельности друг от друга. И даже публика иной раз приходит посмотреть только на конкретного артиста, а после его выступления уходит. Тогда же публика была как-то более едина, хотя чисто "по кадру" я помню, что "алисовцы", конечно, выделялись, поскольку заглавная песня все-таки принадлежала Кинчеву, но все равно они с неменьшим энтузиазмом и про "Осень" кричали... Тогда не было такого четкого фанатского разделения, выделялись, в основном, по одежде, а по атмосфере - все были одинаковы. Когда-то я думал, чем отличается "рок-н-ролл" от "не рок-н-ролла" - импровизацией!
Наверное, когда фестиваль - я имею в виду нынешние, типа "Максидрома" - слишком готовится, то появляются уже слова из какого-то другого лексикона - "хедлайнеры" и т. Тогда такого не было, все были действительно равны и вместе, а здесь уже разделение. Шоу-бизнес завладел, конечно, рок-н-роллом, и это не совсем нормально, это уже ближе стало к поп-музыке. Я не скажу, конечно, что он "умер", но ушла какая-то искренность, что ли.
Увлекшись музыкой, Липницкий перестал продавать иконы, но сохранил интерес. Когда Петр Мамонов распустил группу на пике популярности, Липницкий стал тележурналистом. Позже музыкант создал цикл телепередач о роке. Его считали одним из авторитетных музыкальных журналистов, так как Липницкий не только изучал историю жанра, но и был одним из символов рока в России. Суходрев был отчимом Липницкого — в картине Липницкий рассказал о детстве Суходрева и показал архивные фотографии. О смерти музыканта сообщил его друг, журналист Артемий Троицкий.
Название придумали перед первым концертом группы, который дали в Доме Культуры в Свердловске. Уже через год коллектив пригласили в Ленинград, а в 1990-м группа записала первый альбом. Расцвет популярности «Чайфа» пришелся на 90-е, когда были записаны хиты «Пусть все будет так, как ты захочешь» Шахрин посвятил песню жене Елене , «Не спеши» и «Трамвай». Группа стала известна за пределами России — музыканты ездили с концертами в Великобританию. В 1996-м группа «Чайф» дала восемь концертов на передовой во время военных действий в Чечне. В 2000-м коллектив отпраздновал пятнадцатилетие, дав большой концерт в «Олимпийском». Группа сделала перерыв в 2009-м, и вернулась с новым альбомом в 2013-м. Позже вышел альбом «Теория струн», а в 2019-м поклонники услышали «Слова на бумаге». В отличие от коллег по сцене, Владимир Шахрин не пустился во все тяжкие — свободное от работы время он проводит с семьей и почти не имеет вредных привычек. Шахрин познакомился с женой Еленой в 1976-м и женился сразу после армии.
В 23 года у него родилась старшая дочь Юля, а через два года — Даша. Владимир Шахрин признает, что в молодости ставил «Чайф» на первое место и потому не всегда уделял внимание близким, но сейчас он это компенсирует и воспитывает внуков. Музыкальная карьера Гребенщикова в составе «Аквариума» началась в 1972-м. Тогда он вдохновлялся The Beatles и писал собственные песни на русском и английском языках. Первый альбом группы «Аквариум» под названием «Искушение Святого Аквариума» был записан в 1974-м. С получением диплома Гребенщиков не сразу связал жизнь с музыкой: он работал научным сотрудником в исследовательском институте. В свободное время он писал песни и выступал с концертами. Популярность к группе «Аквариум» пришла 1980-м, когда после выступления в Тбилиси группу запретили. Через год «Аквариум» вошел в состав только что основанного Ленинградского рок-клуба. После участия в фестивалях клуба популярность «Аквариума» лишь возросла, а официально выпущенную в конце 80-х пластинку «Равноденствие» раскупили за несколько часов.
В 90-х состав группы обновили, и «Аквариум» выпустил хитовые альбомы «Лилит», «Навигатор» и «Снежный лев». В это время Бориса Гребенщикова уже считали значительной фигурой в истории русского рока. Музыкант развивал новые жанры — исполнял песни Александра Вертинского и Булата Окуджавы, а также записывал тибетские мантры. В 2003-м «Аквариум» выпустил альбом с участием музыкантов из Индии «Песни рыбака». Композиции группы звучали в нескольких российских фильмах. В 2005-м Борис Гребенщиков попробовал себя в роли радиоведущего. Через два года «Аквариум» дал концерт в Лондоне, а в 2008-м увидел свет новый проект Гребенщикова, концерт Aquarium International — на сцене собрались музыканты из разных стран, играющие на редких инструментах. В 2011-м Гребенщиков в составе группы преподнес поклонникам большой подарок в честь 40-летия коллектива. Слушатели могли познакомиться с первоначальными версиями песен студийных альбомов «Аквариума». Через два года Борис Гребенщиков объявил, что «Аквариум» прекращает активную концертную деятельность, но будет выпускать альбомы.
В 2020-м фронтмен группы выпустил сольный «Услышь меня, хорошая», а у группы вышел альбом «Тор».
Многие из собравшихся ждали именно их, поэтому панк-рок в исполнении ребят быстро вытащил молодежь на танцпол. Практически все были между собой знакомы, множество тем для разговоров, общих воспоминаний - очень теплый вечер получился, три часа пролетели незаметно, - отметил Дмитрий, хабаровчанин.
На количестве зрителей сказался и период отпусков - многие фанаты творчества хабаровских музыкантов просто не смогли побывать на концерте, случайных слушателей же практически не было. Зато немногочисленная публика создавала непередаваемое настроение в зале и на сцене. Концерт больше напоминал дружеские посиделки, но не в ущерб музыке - главному герою вечера.
Напомним, что ранее хабаровские рок-группы выступали на площади Ленина.
«Маша и Медведи»
- Начнем с новой волны
- Русский рок — Википедия
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Дух свободы: чем жили тамбовские рокеры в конце 80-х – начале 90-х
- «Когда он резал вены, это было естественно»: Горбачев и Зинин о 90-х и их героях
- «Агата Кристи»
3 самые провокационные российские группы из 90-х
Я знал эту группу в 90-х и почти с юмором наблюдал за их усилиями. На фронтмена российской инди-рок-группы «Автоспорт» Андрея Ванюкова завели административные дела по статьям о дискредитации Вооруженных сил РФ и демонстрации экстремистской символики. Об этом сообщает телеграм-канал «Осторожно, новости». Русский панк, как и русский рок, — самостоятельный жанр со своими особенностями.
Популярные русские рок группы 90-х
Там «Нэнси» жили 10 лет. Вернувшись на родину, музыканты обнаружили, что их ещё помнят и любят. Они продолжают выступать и сегодня. Все 90-е «Рок-Острова» успешно гастролировали. Всё закончилось вместе с разразившимся в 1998 году дефолтом. Группа распалась, каждый занимался своим делом — кто-то занялся бизнесом, кто-то пел в церковном хоре, кто-то преподавал в школе... Владимир Захаров пробовал построить сольную карьеру. После долгого перерыва «Рок-Острова» вновь объединились, правда, не в прежнем составе. В 2010 году вышел их новый диск «Позволь тебя любить».
Солист Владимир Воленко успешно исполнял песни в танцевальном стиле, самой популярной из которых стала та самая, про гранитный камушек. Однажды в коллективе появилась новая солистка Наталья, взявшая псевдоним Шоколадкина. Она стала женой Воленко, у них родились дети, и музыка отошла для них на второй план. Несколько лет они были членами евангельского религиозного союза и исполняли только пасхальные и рождественские песни.
Единственный сын рокера живёт в Санкт-Петербурге, где заведует собственным клубом. В заведении нередко выступают музыканты, в том числе и группа «Алиса».
Вячеслав Бутусов тоже нашёл счастье лишь во втором браке, но признавался, что и его первый союз был чувственным. Отношения с Мариной Добровольской, по мнению музыканта, были малоосознанными, ведь они были студентами, когда решились создать семью. Однако они не отдалялись благодаря общей борьбе за здоровье дочери, которая страдала из-за иммунной болезни, которая всё же излечилась. После развода певец вновь вступил в брак с Анжеликой Эстоевой, которая подарила ему троих наследников. Армен Григорян тоже женился два раза, и дети не спасли его отношения с избранницами.
В списке российских рок коллективов этого периода присутствуют известнейшие ансамбли, творческая деятельность которых любима многими россиянами. Их песни перепевают и даже делят на цитаты. Огромнейший спрос на высококачественную и осмысленную музыку был во все времена.
Сегодня это музыкальное направление по-прежнему актуально, в связи с чем при желании сделать корпоративный праздник либо юбилей, свадебное торжество или просто дружескую встречу незабываемой, стоит пригласить известную звезду или представителей рок группы 90-х.
Интересный факт — творчество группы так понравились матери Сильвестра Сталлоне Жаклин, что она предложила Елене Соколовой и Сергею Ефимову заключить годичный контракт в супершоу «Сталлоне рокетс». Началась она ещё в в 1968 году, когда в одной московской школе Андреем Макаревичем была создана группа под названием «The Kids». В 1969, когда группа уже называлась «Time Machines», была сделана первая запись.
Ну а основное название у группы появилось в 1973 году.
Где сейчас музыканты Ленинградского рок-клуба
| Звезды Ленинградского рок-клуба 40 лет спустя | В 1969 году создал рок-группу «Санкт-Петербург», ставшую одной из родоначальниц русской рок-музыки. |
| Вы точно человек? | Русский рок заметно изменился во второй половине 90-х. |
| «Искала» Земфиры* и «Крылья» Наутилуса: 10 рок-хитов 90-х, от которых сходят с ума сейчас | Алиса, Советская и российская рок-группа: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
| На фронтмена российской рок-группы завели дело сразу по двум статьям | В 1969 году создал рок-группу «Санкт-Петербург», ставшую одной из родоначальниц русской рок-музыки. |
«Тамтам» — вдохновение Манхэттена, перевернувшее город
- Российские рок-группы 80-90-х годов на Вашем празднике
- «Свободные люди в несвободной стране»: 40 лет с основания легендарного Ленинградского рок-клуба
- ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА - Все это - рок-н-ролл. 10 лет спустя. - Звуки.Ру
- Политическая манифестация русского рока
- Лучшие рок-группы России: список, названия
- Русский рок 90-х - слушать сборник онлайн бесплатно и скачать в Mp3
Дух свободы: чем жили тамбовские рокеры в конце 80-х – начале 90-х
Группа «Рок Штат» несильно младше Ленинградского рок-клуба. «Алиса» — русская рок-группа, образованная в 1983 году в Ленинграде. Лучшие российские тяжелые группы 1990-х годов: In Folio, Adolf Castle, Young Guns, Trizna, Hellraiser, Gods Tower, Кронер, End Zone.
Русский рок: история, жанры, группы, легенды, события
Как протестная субкультура русский рок потерял своё значение с конца 1980-х, когда после легализации рок-музыки она начала становиться частью нарождающегося российского шоу-бизнеса. В нашей музыке 80-х и ранних 90-х много групп, которые прошли «мимо радаров». начале 90-х в нашей стране была невероятно популярна. Хотя рок-группы в Тамбове уже были. По звучанию русский рок к середине 90-х (примерно с 1993 года) снова приблизился к мировой музыке, фактически влившись в её различные направления уже без того отставания, которое было неизбежным во времена железного занавеса. January 23, 2023. Новости русского рока | Рок история.
Хабаровский рок 90-х вспомнили зрители концерта «ТрибуХа» (ФОТО; ВИДЕО)
| Поганая молодёжь: главные панк-группы в истории России | читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! |
| Где сейчас музыканты Ленинградского рок-клуба | В 90-х состав группы обновили, и «Аквариум» выпустил хитовые альбомы «Лилит», «Навигатор» и «Снежный лев». В это время Бориса Гребенщикова уже считали значительной фигурой в истории русского рока. |
| 21 декабря » Русский рок от "А" до "Я" | Сегодня мы послушаем не просто 10 российских рок-хитов, а песни, которые в настоящее время являются самыми прослушиваемыми у музыкантов на стримминговых сервисах. |
«Фактор-2», «Пропаганда» и другие. Схлопнувшиеся и развалившиеся группы, о которых все забыли
Лидер — Сергей Анисимов. Ху-Хи Основатель, автор текстов, исполнитель и идейный вдохновитель Владимир Буш начинал еще в «Амальгаме» как перкуссионист. Когда появилась группа «Ху-Хи» никто из музыкантов не помнит, но, говорят, давно, минимум лет 25 назад. Все это время музыканты не изменяли себе — играли трешовый блюз-панк и продолжают это делать до сих пор. Помимо клипов на собственные песни, в качестве режиссера снял четыре клипа для группы «Яхонт». Летальный исход Пожалуй, самые яркие представители панк-культуры на красноярской сцене. Своими идейными вдохновителями называли группы «Гражданская оборона» и «Бахыт компот».
Были очень популярны во второй половине 90-х. А к началу 2000-х то ли повзрослели, то ли выдохлись. Несмотря на относительно недолгий творческий путь, у группы было много поклонников, а аудиокассеты с их записями расходились сотнями копий. Второе внимание Группа образовалась в 1996 году. В основе коллектива всегда были Сергей Бозин и Нина Турко. Группу называли самой странной и необычной в Красноярске: они первыми стали исполнять психоделический рок с использованием самых невероятных и экзотических инструментов, таких как супрематический гудок, самодельная колокольня, стиральная доска, «поющее бревно», диджериду и т.
Сергей Бозин скончался во время похода в Ергаки в 2006 году, Нина Турко умерла в 2018-м. Страна прикосновений Известная поп-рок группа из Зеленогорска под руководством Михаила Торохова. Образована в 1996 году. За время существования создано три альбома: "Рок-н-рольная зависимость", "Религия слёз" и "Правда, чистой воды". В настоящее время периодически выступают с концертами и на городских мероприятиях. Неоднократно становились победителями различных фестивалей и конкурсов, выступали на разогреве у «Земфиры» и «Ленинграда».
Валхалла Группа была основана братьями Владимиром и Николаем Сорокопуд в 2003 году. Группа популярна в России как исполнитель скандинавского хард-рока. РЭСКИДЗ Зеленогорск по праву считается столицей красноярского хеви-метала: в этом небольшом городке просто зашкаливающее количество музыкантов, исполняющих самый тяжелый хард-рок. Неизменным лидером команды все эти годы остается Маньяк. Про музыку сказать нечего, все классически и понятно — цепи, длинные волосы и адский рык. Один из проектов красноярского музыканта Александра Клевцова.
Играют добротный альтернатив-рок, вообще, в музыкальном плане одна из наиболее уверенных команд города. Крапива Команда образована в 2001 году. Изюминкой группы, которая сразу выделяет ее из других, стал женский вокал. В Красноярске, вообще, немного певиц на рок-сцене, и Анна Борецкая стала одной из ярчайших представительниц слабого пола на сцене. Тексты и музыка у группы свои, по стилю исполнения близки к фолк-металу. Группа была довольно популярна и до сих пор имеет множество поклонников.
Сейчас коллектив распался, а Анна Борецкая занимается сольной карьерой в Питере. Хартахана Еще одна группа с женским вокалом. Инна Герасименко приехала в Красноярск из Абакана поступать в вуз, где и образовался музыкальный коллектив. В 2001 году ребята победили на конкурсе «Студенческая весна». Отыграв несколько сезонов по красноярским клубам, группа отправилась покорять столицу и там и потерялась. Harmony of Grotesque Одна из самых оригинальных команд Красноярска, исполняющая экспериментальный метал-кор, хард и death-рок.
Образовалась команда в 1998 году и с тех пор успешно выступает в родном городе и других сибирских городах. Помимо частых фестивальных концертов, группа выступила с сольным представлением в малом концертном зале Красноярска. Записала несколько альбомов. Если в родном городе команда исполняла лирические роковые песни, то сейчас группа активно развивается в направлении этномузыки.
Например, в 2022 году группа выпустила новый, аж двойной альбом «Дудка», который критики назвали едва ли не лучшим за последние годы. Сам Кинчев теперь уже не бунтарь, а глубоко верующий человек. По словам рокера, религия помогла ему преодолеть зависимость от наркотиков. Но в 2002 году он окончательно порвал с «Арией» и с тех пор занимается собственным проектом «Кипелов». Последний на данный момент группы, «Часы Судного дня», вышел в 2021 году. Музыкант много выступает, а на июль 2024 года запланировал грандиозный концерт в Москве, подобного которому, по словам Валерия, ещё не было. Лишь в первой половине 90-х в Петербурге родилась группа «Чиж и Ко», быстро завоевавшая сердца слушателей интересной смесью блюза, рок-н-ролла и фолка. Хотя полноценных студийных альбомов коллектив Сергея Чигракова не выпускал аж с 1999 года, группа продолжает с успехом гастролировать по России. Сергей Чиграков Владимир Шахрин Владимир Шахрин опровергает стереотипы о том, что рок — это секс, наркотики и алкоголь. Лидер екатеринбургской группы « Чайф » — примерный семьянин, любящий муж, отец и дедушка. Кроме того, он не устает радовать поклонников новым творчеством. В 2018 году группа выпустила новый студийный альбом «Слова на бумаге». Также Шахрин зарекомендовал себя как общественный деятель: поддержал российскую СВО и ездит выступать на Донбасс. Владимир Шахрин Вячеслав Бутусов Для поклонников творчества Вячеслава Бутусова не секрет, что даже на пике успеха фронтмен «Наутилуса Помпилиуса» страдал от затяжных депрессий и пил по-черному. Не в последнюю очередь из-за пристрастия к выпивке в середине 90-х «Наутилус» распался. Бутусов выступал сольно, затем основал группу «Ю-Питер» распалась в 2017. Сейчас музыкант выступает с хитами «Наутилуса» — концерты неизменно вызывают ажиотаж у публики. Как и Кинчев, он избавился от зависимости благодаря религии.
Слава Бутусов, который, в частности, записал на эту портастудию песню «Гудбай, Америка», позднее вспоминал: «У нас при виде этого чуда техники просто варежки открылись, до такой степени мы были потрясены этим космическим явлением. Это был огромный технологический шаг вперед». Позднее на японском агрегате записывались не только «Наутилус», но и «Чайф», Настя Полева и другие уральские группы. Удалось ли автору песни «Скованные одной цепью» выкупить из ломбарда золото тещи, история умалчивает. Фото: Андрей Усов 6. Где в Ленинграде 80-х годов находился местный аналог лондонской студии Abbey Road? В конце 1979 года звукорежиссер и авантюрист Андрей Тропилло устраивается работать в Дом юного техника Красногвардейского района Ленинграда. Мало кто мог предполагать, что спустя пару лет здание бывшей женской гимназии на Охте превратится в местный аналог знаменитой английской студии Abbey Road. Секция, которую вел Тропилло, официально называлась «кружок акустики и звукозаписи». Несложно догадаться, что она служила идеальным прикрытием для основной деятельности великого саунд-продюсера-самоучки. Вскоре в кабинете Андрея Владимировича начали появляться патлатые дяденьки в потрепанных солдатских шинелях. В руках у них были электрогитары, а в зубах — «Беломор». Происходили эти визиты преимущественно по вечерам и в выходные дни, т. Вскоре в блоке из двух комнат, расположенном на третьем этаже его пионерской резиденции, была установлена специальная стеклянная перегородка. И хотя выглядел весь этот технический арсенал не слишком серьезно, Тропилло понимал, что перед ним — то самое «божье место». И Андрей Владимирович стал наращивать обороты и доставать у фирмы «Мелодия» списанную технику — якобы в рамках шефской помощи. В итоге в промежутке с 1980-го по 1986 год тут были записаны десятки альбомов «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Алисы», «Пикника», «Мифов», «Странных игр», «Мануфактуры», «Облачного края» и «Ноля». Несколько слов о самобытной психологии творчества рокеров Никаких правил для написания новых композиций не существовало. Песни словно прилетали из космоса — похоже, что там же они и фиксировались на пленку. Лидер проекта «Коммунизм» Олег Судаков по прозвищу Манагер исполнял песни в шкафу. Свой самый сильный магнитоальбом «Прыг-скок» лидер «Гражданской обороны» Егор Летов — после того, как во время прогулки по сибирским лесам был укушен энцефалитным клещом, отчего температура у него подскочила выше сорока градусов. Во время записи на Николиной Горе рок-бард Александр Башлачев почти полностью раздевался, постоянно ругаясь с мистически непослушной техникой. Сергей Попович из киевской группы «Раббота Хо» записывал альбом «Репетиция без оркестра»… втайне от своих музыкантов, спрятав включенный магнитофон под скамейку во время репетиции. В тот момент это было единственное правильное решение… И таких примеров в книге великое множество. Эксклюзивное предисловие Гребенщикова, специально наговоренное на диктофон для книги Незадолго до сдачи книги в печать мы встретились с лидером «Аквариума» — с целью увенчать мои пятилетние исследования по данному вопросу его мудрыми тезисами. Борис Борисович был в тот вечер в ударе, и вот что он сказал мне на диктофон: «Нужно ли объяснять нынешнему поколению, какой кайф был в эпоху Вудстока или, скажем, когда у нас происходил расцвет магнитофонной культуры? Сейчас уже совсем другие кайфы, и вспоминать о том, как было хорошо, когда мы были молодыми, — это глупость. Ведь интересно, в сущности, другое: то чувство, с которым ты сидишь ночью на чьей-то кухне, кто-то рядом читает вслух, и ты вдруг впервые в жизни слышишь стихи Бродского. Это и есть Настоящее. В отличие от тех поддельных картонных декораций, в которых мы все жили при советской власти… И не нужно поддаваться иллюзиям, что сейчас все изменилось.
Что у любви у нашей села батарейка…», — ну кто из тех, кто рос в 90-е, не пел эту песню у костра. Авторство принадлежит лидеру «Жуков» Валерию Жукову. После этой песни в репертуаре коллектива появилось еще несколько хитов: «Танкист», «Влечение», «Йогурты». СерьГа «А что нам надо» Здесь тоже без неожиданностей. Говорим «СерьГа», подразумеваем «А что нам надо» и наоборот. Однако не многие помнят, что «А что нам надо» — это изначально сольная песня Сергея Галанина. В 1993 году Галанин ушел из группа «Бригада С» и занялся сольным творчеством. В 1994 году он выпустил свой дебютный сольный альбом «Собачий вальс», куда вошла и «А что нам надо». Музыканты, помогавшие ему в записи, вскоре объединились в составе новой группы «СерьГа». Машина Времени «Однажды мир прогнется под нас» Андрей Макаревич написал «Однажды мир прогнется под нас» в 1997 году. Эта песня вышла на альбоме «Отрываясь». Вот какая у нее история. Макаревичу позвонила старшая дочь, проживавшая в Филадельфии, мол, папа, прилетай на мой выпускной в колледже. Правда, мероприятие должно было состояться уже на следующий день. Все сложилось.
Как умирали звезды русского рока? От Летова до музыканта, которого пытался спасти Горшок
Подробнее Альянс Альянс - Московская рок группа, популярная в 80-х годах. Рок группа была образована в непростые времена. Первая попытка объединения музыкантов начался в далеком 81 году. Подробнее Ария Ария - Московская хард-рок группа - легенда Русского хеви-метал. На базе ансамбля он решил создать рок группу. В группу пришли Владимир Холстинин ритм гитара... Подробнее Аквариум Аквариум - легендарная Ленинградская рок группа. Группа является одним из лидеров Советского и Российского рока.
В 80-е годы группа, наконец-то получила заслуженную славу. Старт проекта произошел в 1972 году. Девятнадцатилетние Борис Гребенщиков и...
Группа была создана Александром Ситковетским - уже известным музыкантом. В 70-х Александр работал в группе Криса Кельми "Садко", а затем несколько лет посвятил рок группе... Алиса Алиса - Ленинградская рок группа, покорившая сердца многих людей Советского Союза. Группа была создана еще в 1983 году Святославом Задерией гитаристом Андреем Шаталиным и клавишником Павлом Кондратенко. Через год в группу пришел Константин Кинчев. Первый успех... Подробнее Альянс Альянс - Московская рок группа, популярная в 80-х годах. Рок группа была образована в непростые времена. Первая попытка объединения музыкантов начался в далеком 81 году. Подробнее Ария Ария - Московская хард-рок группа - легенда Русского хеви-метал. На базе ансамбля он решил создать рок группу.
Песни словно прилетали из космоса — похоже, что там же они и фиксировались на пленку. Лидер проекта «Коммунизм» Олег Судаков по прозвищу Манагер исполнял песни в шкафу. Свой самый сильный магнитоальбом «Прыг-скок» лидер «Гражданской обороны» Егор Летов — после того, как во время прогулки по сибирским лесам был укушен энцефалитным клещом, отчего температура у него подскочила выше сорока градусов. Во время записи на Николиной Горе рок-бард Александр Башлачев почти полностью раздевался, постоянно ругаясь с мистически непослушной техникой. Сергей Попович из киевской группы «Раббота Хо» записывал альбом «Репетиция без оркестра»… втайне от своих музыкантов, спрятав включенный магнитофон под скамейку во время репетиции. В тот момент это было единственное правильное решение… И таких примеров в книге великое множество. Эксклюзивное предисловие Гребенщикова, специально наговоренное на диктофон для книги Незадолго до сдачи книги в печать мы встретились с лидером «Аквариума» — с целью увенчать мои пятилетние исследования по данному вопросу его мудрыми тезисами. Борис Борисович был в тот вечер в ударе, и вот что он сказал мне на диктофон: «Нужно ли объяснять нынешнему поколению, какой кайф был в эпоху Вудстока или, скажем, когда у нас происходил расцвет магнитофонной культуры? Сейчас уже совсем другие кайфы, и вспоминать о том, как было хорошо, когда мы были молодыми, — это глупость. Ведь интересно, в сущности, другое: то чувство, с которым ты сидишь ночью на чьей-то кухне, кто-то рядом читает вслух, и ты вдруг впервые в жизни слышишь стихи Бродского. Это и есть Настоящее. В отличие от тех поддельных картонных декораций, в которых мы все жили при советской власти… И не нужно поддаваться иллюзиям, что сейчас все изменилось. Как была советская власть, так она и есть. Просто тогда ларьки имели одну форму, а теперь — другую. Эта культура неискоренима: пластиковая, поддельная, сделанная где-то на закрытом заводе ЦК или на китайском подпольном заводе, один черт. Все равно она ненастоящая. А вот Бродский настоящий. И Хендрикс настоящий. И Майлз Дэвис. И Бунюэль. И фильм Blow Up. И то, что делалось в нашей магнитозаписи, тоже было настоящим. Все это не имеет ничего общего с тем, как нас учили жить и думать». Почему «альбомное мышление» для рок-музыкантов 80-х было важнее, чем хит-парады 90-х и плейлисты в современных айфонах? С начала 80-х годов московские, питерские и свердловские рок-группы в основном мыслили концептуальными категориями. Они еще не знали устойчивого выражения «наш новый сингл доступен на всех цифровых платформах», не догадывались о грядущей перестройке и Горбачеве, поэтому творили исключительно для вечности. Они ежегодно выпускали по номерному альбому, а иногда альбомы бывали двойными — как, скажем, у групп «Урфин Джюс» или «Отряд имени Валерия Чкалова». Они записывали их на бобины или кассеты и распространяли по всей стране с магнитофона на магнитофон со скоростью звука. Эти виртуальные провода служили будущим аналогом современного интернета. Новые альбомы отечественных рок-групп были антитезой телепередаче «Утренняя почта» и своеобразным ответом на пластинки The Beatles и Боба Дилана.
После смерти Сергея Кузнецова из первого состава группы остались в живых всего три человека. Смерть композитора стала неожиданностью, поскольку ещё накануне он устраивал вечер памяти солиста «Ласкового мая» Юрия Шатунова и строил творческие планы. Шок, конечно, что его не стало», — рассказал «Аргументам и фактам-Оренбург» сосед Сергея Кузнецова. Кузнецов известен тем, что в конце 80-х сколотил самую популярную на просторах Союза мальчиковую группу из воспитанников детского дома, где работал музыкальным руководителем. Первые хиты «Ласкового мая», которые принесли группе бешеный успех, написал тоже Кузнецов. Его авторству принадлежат легендарные «Белые розы», «Розовый вечер», «Седая ночь», «Детство» — из дебютного альбома группы. Через три года после основания он оставил «Ласковый май» из-за вражды с продюсером Андреем Разиным. В 1990 году Разин оформил права на песни для «Ласкового мая» на себя, подделав подпись Кузнецова в договоре.
Русский рок: история, жанры, группы, легенды, события
Русский панк, как и русский рок, — самостоятельный жанр со своими особенностями. Рок-группа из Воронежской области несмотря на долгие годы работы, по сути, так и осталась группой одной песни. в 2001 году вышел альбом «Молодые ветра», который попал в ротацию на «Наше Радио» и вскоре пробился в верхние строчки чартов. «Алиса» — русская рок-группа, образованная в 1983 году в Ленинграде. Дискотеки 90-х стали интересным явлением: молодёжь с упоением танцевала под совершенно новую музыку. Куда сегодня пропали группы «Демо», «Рок-Острова», «Божья коровка» и другие? Русский рок 90-ых – это рок-музыка со всего постсоветского пространства, исполняемая на русском языке. Русский рок зародился более 50 лет назад и существует по сей день.
Комментарии
- Зарождение и проблемы русского рока
- Петербургская группа «Кис-кис» играет звонкий поп-панк для подростков
- Автоматические удовлетворители
- Самоубийство Александра Башлачева
- 3 самые провокационные российские группы из 90-х
- Самые популярные группы русского рока конца 80-х - начала 90-х. Продолжение
История русского рока
По количеству зрителей - примерно разное было число поклонников у каждой группы. Сейчас это, естественно, уже по-другому, но кто как захотел, тот так и повел свою музыкальную жизнь. Александр: - Насколько мне известно, его не приглашали. Гарик же сам отбирал тех, кого он хотел видеть, и я не помню, чтобы стоял вопрос о приглашении Гребенщикова. Каждая песня, которая звучала на этой пластинке, была продумана Гариком не один десяток дней.
И, видимо, просто для БГ на тот момент не нашлось места. Ru: - Взялся бы ты сейчас за организацию концерта, например, в честь 15-летия того события? Поэтому я очень сомневаюсь, что это можно было бы повторить спустя 15 лет. Но вообще, честно говоря, я не задавал себе этого вопроса.
К тому же, сейчас столько фестивалей, а посмотришь список выступающих - одни и те же. А что там нового? Да ничего, все то же самое - мало что меняется! Я не думаю, что сейчас это кому-то нужно, да и по бюджету это должны быть довольно приличные деньги, поскольку сейчас на голом энтузиазме уже ничего не сделаешь.
Конечно, бывали еще какие-то акции, но в Москве, пожалуй, впервые был снят концерт с таким "звездным" составом. А тут, конечно, было интересно снимать разных солистов с одной группой. Я больше не припомню ничего подобного - на сцене как большой симфонический оркестр, и только солисты меняются. Достаточно серьезная работа была проделана самими музыкантами.
Было, конечно, очень интересно. Хоровое пение - опять же, была достаточно забавная штука. Тогда был такой подъем рок-н-ролла в стране... Сергей: - Вполне возможно.
После этого были только большие фестивали, когда несколько дней по нескольку часов все они встречаются, каждый уже со своей группой, но все как-то по отдельности друг от друга. И даже публика иной раз приходит посмотреть только на конкретного артиста, а после его выступления уходит. Тогда же публика была как-то более едина, хотя чисто "по кадру" я помню, что "алисовцы", конечно, выделялись, поскольку заглавная песня все-таки принадлежала Кинчеву, но все равно они с неменьшим энтузиазмом и про "Осень" кричали... Тогда не было такого четкого фанатского разделения, выделялись, в основном, по одежде, а по атмосфере - все были одинаковы.
Когда-то я думал, чем отличается "рок-н-ролл" от "не рок-н-ролла" - импровизацией! Наверное, когда фестиваль - я имею в виду нынешние, типа "Максидрома" - слишком готовится, то появляются уже слова из какого-то другого лексикона - "хедлайнеры" и т. Тогда такого не было, все были действительно равны и вместе, а здесь уже разделение. Шоу-бизнес завладел, конечно, рок-н-роллом, и это не совсем нормально, это уже ближе стало к поп-музыке.
Я не скажу, конечно, что он "умер", но ушла какая-то искренность, что ли. Тогда было ощущение, что песня рождается прямо здесь, на месте, и как бы не репетировали, но всегда что-то новое звучало - какая-то нота, слово, аккорд - в ответ на реакцию зрителя. А нынешние выступления - это нормальная концертная программа, отработанная, разве что переставлены местами песни, или немножко увеличено их количество.
Ru: - Можно ли было предугадать тогда, как сложится жизненный путь каждого? Александр: - Тогда дорога была у всех одна! По количеству народа и по качеству зрителя они все были очень близки. И с удовольствием тогдашние "алисоманы" шли, и "бригадовские" фэны, и "чайфовские", и "ва-банковские" - все шли с удовольствием, дружно, никто между собой не дрался, не ругался. По количеству зрителей - примерно разное было число поклонников у каждой группы. Сейчас это, естественно, уже по-другому, но кто как захотел, тот так и повел свою музыкальную жизнь. Александр: - Насколько мне известно, его не приглашали.
Гарик же сам отбирал тех, кого он хотел видеть, и я не помню, чтобы стоял вопрос о приглашении Гребенщикова. Каждая песня, которая звучала на этой пластинке, была продумана Гариком не один десяток дней. И, видимо, просто для БГ на тот момент не нашлось места. Ru: - Взялся бы ты сейчас за организацию концерта, например, в честь 15-летия того события? Поэтому я очень сомневаюсь, что это можно было бы повторить спустя 15 лет. Но вообще, честно говоря, я не задавал себе этого вопроса. К тому же, сейчас столько фестивалей, а посмотришь список выступающих - одни и те же. А что там нового? Да ничего, все то же самое - мало что меняется! Я не думаю, что сейчас это кому-то нужно, да и по бюджету это должны быть довольно приличные деньги, поскольку сейчас на голом энтузиазме уже ничего не сделаешь.
Конечно, бывали еще какие-то акции, но в Москве, пожалуй, впервые был снят концерт с таким "звездным" составом. А тут, конечно, было интересно снимать разных солистов с одной группой. Я больше не припомню ничего подобного - на сцене как большой симфонический оркестр, и только солисты меняются. Достаточно серьезная работа была проделана самими музыкантами. Было, конечно, очень интересно. Хоровое пение - опять же, была достаточно забавная штука. Тогда был такой подъем рок-н-ролла в стране... Сергей: - Вполне возможно. После этого были только большие фестивали, когда несколько дней по нескольку часов все они встречаются, каждый уже со своей группой, но все как-то по отдельности друг от друга. И даже публика иной раз приходит посмотреть только на конкретного артиста, а после его выступления уходит.
Тогда же публика была как-то более едина, хотя чисто "по кадру" я помню, что "алисовцы", конечно, выделялись, поскольку заглавная песня все-таки принадлежала Кинчеву, но все равно они с неменьшим энтузиазмом и про "Осень" кричали... Тогда не было такого четкого фанатского разделения, выделялись, в основном, по одежде, а по атмосфере - все были одинаковы. Когда-то я думал, чем отличается "рок-н-ролл" от "не рок-н-ролла" - импровизацией! Наверное, когда фестиваль - я имею в виду нынешние, типа "Максидрома" - слишком готовится, то появляются уже слова из какого-то другого лексикона - "хедлайнеры" и т. Тогда такого не было, все были действительно равны и вместе, а здесь уже разделение.
И вот лишь этой зимой я смог это преодолеть. Помогли ребята из группы, жена брат, да и вообще что-то внутри меня поменялось. Все же 45 лет определенный рубеж, не зря в этом возрасте фото в паспорте меняют смеется. Поэтому я внутри себя топнул ногой и сказал себе «ну ты же нормальный крутой чувак, продолжай делать то же самое и все будет нормально». Есть сейчас какие-то задумки или планы на будущее? Он музыкальный композитор, множество песен написал. К примеру, Дима Билан с его песней ездил на Евровидение, а сам Саша один из членов жюри этого конкурса. Так вот, сейчас заручившись его поддержкой, я готовлю масштабный фестиваль «Югрок», его идею я разработал еще три года назад. Он состоится уже в феврале во Дворце Искусств. Александр выступит там не только в качестве жюри, но и проведет для конкурсантов несколько мастер-классов. Ведь многие вас знают именно как ведущего кулинарной программы. Туда меня пригласил мой товарищ и создатель программы Сергей Корбут, ну и конечно Сергей Сысак, который на тот момент возглавлял телекомпанию Транзит. Думаю всем понятно, что это так скажем, адаптированная версия проекта «Смак», а меня позвали ведущим как местного музыканта. Я проработал там с 2004 по 2010 год. Если честно, поначалу было очень тяжело что-то шинковать, жарить, парить и при этом вести беседу. Хотя готовить всегда умел. Но именно в то время стали узнавать на улицах. Кстати в прошлом году съемки Кулинарисимо возобновились. Или всегда все шло по сценарию? Ляпы можно вырезать, а часть работы оставить за кадром. Если говорить о трудных съемках, то наверно тут в большей степени играют роль сами гости. К примеру, на одну из программ мы пригласили Николая Фоменко, он как раз приезжал в город на одно из мероприятий к нефтяникам. Так вот, он изначально очень скептично отнесся к съемкам, мол периферия и все такое. Требовал принести виски, и вообще был крайне не разговорчив. А когда мы уже немного разговорились, нашли общие темы о музыке, и от его апломба не осталось и следа, расстались с ним уже на дружественной ноте. Насколько мне известно, вы открыли несколько кафе? Все так думают, но это не мои заведения. Их владельцы мои друзья. А с 2011 года я стал рекламным лицом, только и всего. Сейчас многие исполнители ищут себя в различных направлениях бизнеса, а кто-то напротив внезапно находит в себе музыкальные таланты. К примеру, ныне популярная Ольга Бузова. Кстати, а как вы относитесь к ее деятельности на сцене? Я вообще ровно отношусь к тому, что пахнет творчеством и в меньшей степени имеет запах денег и наживы. Да и вообще я положительно смотрю на любое проявление творчества, будь то музыка, театр или любой другой вид искусства. Когда человек может что-что сказать в искусстве это здорово, особенно когда у этого есть спрос и тем более покупатель. А если, говорить именно об Ольге Бузовой и ее музыке, то мой хороший друг и товарищ Евгений Кудин написал сценарий для ее клипа. Того, где она страдает по бывшему своему футболисту, съемки в Сочи были песня Люди не верили — прим. Поэтому, даже только потому, что мой друг приложил к этому свою руку, я думаю, что ее творчество имеет право на жизнь. Ведь не зря говорят, что жизнь хороших людей сводит. С ее мамой мы встречались со школьной скамьи, вместе прожили семь лет, но затем расстались.
Подписка Отписаться можно в любой момент. В 90-х годах немало исполнителей смогли завоевать небывалую популярность своими песнями. А некоторые композиции стали жить исключительно своей жизнью, принося признание и другим исполнителям. Речь идет о песне «Ну и что» и ее авторе Геннадии Богданове, солисте группы «Русские». Эта композиция была его детищем. А Геннадий Богданов еще не закончил свою музыкальную карьеру. Он по-прежнему дает концерты, пишет песни и является любящим мужем и отцом пятерых детей. Музыкальная карьера Геннадия Богданова и группы «Русские» Геннадий Богданов был талантливым музыкантом и успел попробовать свои силы в нескольких группах. Ему не составило особого труда самостоятельно научиться в 7 лет играть на гитаре, наблюдая за старшим братом. Музыкальная карьера Геннадия началась в 13 лет. Переехав с семьей в городок Апатиты, он стал участником музыкальной группы. Интересно, что все ее участники уже учились в техникуме, а он был еще школьником. Но его волшебная игра на гитаре смогла покорить их сердца. Попробовав себя еще в нескольких группах, Богданов не только набрался опыта, но и смог превратиться в местную знаменитость. Он стал героем одного из сюжетов Мурманского телевидения. Потом новый виток в его музыкальной карьере — это 2 года работы в группе «Марафон». Правда, здесь он не смог проявить себя как исполнитель собственных песен. Для группы писал песни только один автор Виктор Резник. Богданов исполняет его песни, которые очень скоро стали хитами. Это «Недотрога» и «Льдинка». Новый этап в его карьере произошел благодаря знакомству с Владимиром Киселевым бывшим барабанщиком группы «Земляне». В 1989 году была создана группа «Русские». Владимир Киселев стал ее продюсером, а Богданов — вокалистом. Теперь он мог спокойно исполнять свои песни. Группа имела большой успех, а многие композиции стали хитами. Геннадию Богданову за период работы в группе «Русские» удалось написать такие альбомы:«Русские идут»,«Женщина, которую боюсь», «Ну и что».