Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы. Икебана относится к линейному стилю флористики, основными принципами которого является наличие свободного пространства в пределах композиции и четкость линий. При создании икебаны особое внимание уделяется динамичности: аранжировка должна отражать развитие во времени, его течение или же связь с определенным временем года.
Как пишется правильно: «экибана» или «икебана»?
- Лирическое вступление
- КОМПОЗИЦИИ. - Сайт учителя технологии Романовой Ольги Владимировны " Ниточка-иголочка"
- Икебана – искусство, которым может овладеть каждый - Япония? Да!
- Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься
- Происхождение икебаны
- «Экибана» или «икебана» — как правильно пишется?
Уроки японского. Искусство икебаны
Икебана (Экибана) — в переводе с японского означает «возродившийся цветок» или «вторая жизнь цветка». При создании икебаны особое внимание уделяется динамичности: аранжировка должна отражать развитие во времени, его течение или же связь с определенным временем года. История искусства икебаны берет начало в веках, и суть его в том, чтобы воссоздать природную красоту в моменте.
Не только из цветов: древнее японское искусство икебана
Современный стиль икебана Концепция и стиль классических цветочных композиций, таких как Rikka и Seika, по-прежнему остаются основополагающими. Современные вкусы привели к использованию различных материалов, ранее не использовавшихся в икебане. Например, уникальная цветочная ваза с тремя тонкими нарисованными линиями вдохновила художника на создание этой потрясающей композиции. Если бы не использовались растительные материалы, эту композицию можно было бы считать современной скульптурой. Икебана своими руками. Основные приёмы работы с материалом Основная характеристика, которой на которую следует обратить внимание, это то, является ли стебель или ветвь растения хрупким или гибким. Как согнуть стебель или ветку с помощью тепла Многие виды вечнозеленых растений имеют густой сок, который становится мягким при нагревании и снова твердеет при охлаждении. Поместите часть ветки, которую вы хотите согнуть, над пламенем свечи, осторожно сгибая ее под нужным углом, затем сразу же погрузите нагретую часть в холодную воду до полного остывания. Будьте осторожны, не допускайте образования следов воздействия пламени. Как согнуть ветку в острый угол Некоторые ветви, такие как клен или цветущая слива, нельзя резко согнуть, иначе они просто сломаются. Чтобы сделать из этих материалов крутой изгиб сделайте надрез с помощью ножниц до половины диаметра ветки, и аккуратно сделайте излом так, чтобы место разреза скрылось.
Чтобы создать плавный изгиб достаточно вырезать 3-4 до получения необходимого угла. Как выпрямить стебель с помощью проволоки Цветы с полым стеблем можно легко выпрямить тонкой проволокой, проволоку следует продеть сквозь стебель снизу вверх.
Позже, в IX-X столетиях, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах обычных японцев.
Приобретая более естественные, изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и принесли с собой гармонию. Примерно в это же время в Японии развилась школа дзен-буддизма, поэтому букеты, символизируя путь к истине, напрочь лишились какого-либо шика, хотя остались все такими же красивыми и символичными. Былой символизм в композиции стал не таким важным, как ощущение гармонии, которое дарили икебаны того времени.
Интересно, что любая гейша в Японии должна овладеть искусством создания икебаны. Искусство или философия Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к созерцанию окружающего мира. Мастер передает взгляд на человеческую жизнь, окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия.
Символический язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды. Композиция — ритуальное действо, что требует навыков и высокого художественного чутья. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения.
Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе. Символизм В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения. Заранее определено число цветков, цветовая комбинация и ритм.
Композицию имеет три символические линии: Основная длинная линия Син — означает человека мужского пола и его высокое призвание. Вторая линия Сое — символизирует творческое и детское начало. Третья, наиболее короткая линия Хикае — говорит о женском и земном начале.
Дзюси — короткие вспомогательные линии. Три главные оси связывают воедино человека, небо и землю или три человеческие ипостаси. Равнодушие или безразличие мастер передает горизонтальными линиями.
Радость или душевный подъем — диагональными изгибами. Скорбь отображают поникшие или нисходящие штрихи. Читайте также: Японские мужские имена для мальчиков — красивые, редкие, популярные: список Цвет Листовые и цветочные массы должны гармонировать с вазой, также с ней должен сочетаться один из основных оттенков массива.
Образный язык отдельных цветов и оттенков: Черный цвет символизирует холод, тьму, ночь. Зеленый — молодость, возрождение. Красный — страстные чувства, огонь.
Чтобы передать положительные эмоции, требуются цветы теплых, насыщенных оттенков: алого, оранжевого, желтого. Для основного фона часто подбирают желтый или золотой оттенок цвет императорского величия. Золотой подсвечивает цветы и травы, излучая тепло.
Синий, голубой и фиолетовый оттенки уместны для сдержанных или траурных композиций.
Так достигается эффект естественности. К авангардной школе Согецу, появившейся в начале ХХ века. Ее основатель — скульптор и флорист Тэсигахара Софу. Его дело продолжил сын Тэсигахара Хироси еще и кинорежиссер по совместительству , а впоследствии внучка Тэсигахара Аканэ. Принцип Согецу заключается в том, что три ветки должны проходить через одну точку, а их концы образовывать равносторонний треугольник. Мы используем ветки разных размеров: большую син , среднюю соэ и низкую хикаэ.
Их наклон должен быть 15, 45 и 75 градусов соответственно. Ветки — это кости конструкции. Внутреннее пространство мы заполняем цветами и листьями, чтобы композиция обрела объем. Да, у них всех один ритм. Люди, которые вошли в эту систему, могут успешно освоить и другие виды японского искусства. Икебана, живопись суми-э , чайные церемонии — все это переплетено. Если тебе близко японское мироощущение, ты сможешь творить в этих сферах творчества.
Главное, чтобы нравилось. Об учениках — Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной? Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком. Хотя сам я против того, чтобы заряжать икебану философией. Нельзя составить композицию и утверждать, что она что-то означает. Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится. Когда я смотрю на картину, то сперва определяю, получаю ли я удовольствие от ее созерцания.
Философия — это уже потом. Ее можно найти в любом предмете, даже в чашке чая. А икебану лучше воспринимать как скульптурную мандалу, как символ красоты и жизни. Не те ветки выбирают.
Работая с растениями, надо разговаривать с ними.
Если в композиции главную роль играют цветы, то ваза должна быть простой. Если же главным элементом является ваза, то цветы должны быть скромными и неприметными. Любые растения хорошо смотрятся в золотистой соломенной корзинке. На сером фоне хорошо смотрятся цветы с нежно-розовым оттенком. Смелый контраст в композициях порой является выигрышным вариантом.
Чтобы комбинировать древесные ветки и цветы следует пользоваться высокими и узкими вазами. Рисунок на вазе и общая композиция должны гармонировать друг с другом. С помощью злаков композиции можно придать стойкость и графичность, а растениями с гибкими стеблями — мягкость и живописность. При фиксации материала не должно быть видно обратной стороны. Основание должно иметь красивый и завершенный вид.
При создании икебаны ее надо рассматривать на расстоянии. Количество растений может быть как четким числом, так и нечетким, важно, чтобы композиция была гармонична. Надо следить, чтобы листья и цветы не накладывались друг на друга. Композиция должна иметь один акцент.
Японские истории: икебана в современном интерьере
Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Экибана из цветов. Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения, если влажность воздуха менее 40%, то сухие цветы становятся слишком хрупкими.
Как сделать икебану своими руками: варианты красивых композиций для украшения интерьера
Заключение Таким образом, мы выяснили, что слово «икебана» — официально правильный вариант написания японского слова, которое обозначает искусство композиции цветов. Это искусство имеет древнюю историю и до сих пор популярно не только в Японии, но и во многих других странах. Оцените статью.
Порядок, чистота; хорошая обстановка в квартире, красивый интерьер. Навести икебану в доме. Сложилась к сер. На становление оказали влияние синтоистские верования, эстетико философские воззрения буддизма. Искусство составления букетов из живых или засушенных растений первоначально распространённое в Японии.
В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала. Предложения со словом «икебана» При составлении икебаны нужно знать некоторые правила использования сосудов для неё.
Использование материалов зависит от сезона. Летом вы видите, например, цветочные композиции с яркими цветами и фруктами и бутонами, а осенью вы видите цветочную композицию с опавшими листьями и мхами. Каждый цветок и лист имеют свое значение Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмите, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — устойчивость. Используя различные цветы в цветочной композиции, выражается множество значений и чувств для достижения определенного баланса. В отличие от западной культуры, цвет в икебане не очень важен.
Для японцев важна форма, а не цвет. Подумайте о форме и размере вазы или форме определенного листа. Создание цветочной композиции также учитывает человека, который её увидит. Цветочную композицию располагают на той высоте, и в таком ракурсе, для которых она создавалась изначально. Кроме того, соляная или серная кислота может использоваться во время аранжировки цветов, таким образом, цветы хранятся долго. Основной инструмент, необходимый для практики икебаны: Специальные ножницы для икебаны Разные японские вазы Разные цветы, растения, листья или другие органические материалы Конечно, мы уже знали, что японцы без ума от природы после просмотра всех прекрасных японских садов. История Икебаны Сочетание цветов и оттенков — это тоже целая наука, потому что цвет способен менять настроение человека в лучшую или худшую сторону, вызывать разные чувства и влиять на общее состояние. Растения всегда играли важную роль в японской культуре. Растения и цветы — важная часть оригинальной японской религии, называемой синто. Считалось, что растения могут достигнуть духов предков.
Не только из цветов: древнее японское искусство икебана
Шока По сути, это все та же старая добрая Рикка, но в миниатюре. Если первые полюбили монахов, императоров, аристократов и других представителей «голубой крови», то стиль сёку можно было встретить и в домах простых людей. Он образовался в начале 18 века и стоял на трех китах: воплощение всего мира, Земли и человечества. Нагейре, или хейка Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазах. Узкая шейка содержит стебли и цветы, а иногда и специальные опоры. Нагейре не только передает великолепие природы, но и подчеркивает изящество самих растений. Морибана Об этом стиле мы уже писали чуть дальше. Он начал распространяться между 19 и 20 веками. В основе состава — плоская невысокая посуда, на дно которой часто доливается вода. Если морибана достаточно громоздкая, ее дополнительно фиксируют специальными опорами.
В стиле морибана стала использоваться растительность, привезенная из западных стран. Самый современный стиль на сегодняшний день, от которого веет сюрреализмом. Используются самые разные материалы, от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы. Философия икебаны Перед тем как заняться икебана, японцы тщательно продумали идею композиции, поскольку, по заверениям монахов, они служили связующим звеном между миром живых и миром мертвых. Ритуальное подношение цветов Будде было регулярным. В Индии буддисты только разбрасывали цветы возле статуи бога в храмах, а японцы придавали философское значение каждому цветочному произведению искусства. Основное значение икебаны — противостояние сил тьмы и света. Это символы Неба и Земли.
Таким образом, букеты состояли из двух ветвей. Учения дзэн оказали сильное влияние на философское значение построения композиции, которая подчеркнула важность бытия. Он отрицал пышные ритуалы, но предпочитал сиюминутные данные и обыденность существования. Сегодня Сегодня эту форму цветочной композиции практикуют тысячи людей по всему миру. Только в Японии существует более тысячи школ, в которых преподают этот вид искусства. Линии, расположенные в разных направлениях, могут усилить и выделить конкретную тему, показать истинное предназначение этой икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему придется учиться в одной из школ. Этими школами руководит имотото или сенсей учитель-гроссмейстер. Эта роль часто передается от родителей к детям.
Я думаю, вы можете узнать об икебане на любительском уровне в Интернете. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это делать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите его развивать. Как сделать икибану своими руками Чтобы икебана казалась единым целым, работа начинается с центра композиции. Устанавливается перпендикулярно основанию. Две другие линии располагаются асимметрично и наклонно, в зависимости от задумки произведения. Изогнутые ветви делают композицию динамичной. Тема композиции выбрана с учетом текущего сезона. Цветы, элементы из дерева и украшения отражают состояние природы.
Цветочный горшок не должен привлекать к себе внимание яркими красками, фактурой или декором. Попробуйте найти неброский предмет в земляных тонах. Осенний букет Яркие краски осенней листвы, сочные краски астр, георгинов, хризантем, гвоздик создадут настроение осенней композиции. Дополнительные элементы: корзины из тыквы, коряги, желуди, каштаны, грецкие орехи, цедра цитрусовых. Раствор глицерина поможет сохранить вид желтых и красных листьев. Выбранная мебель фиксируется цветочными губками, пенопластом или штукатуркой. Насыпанный сверху песок, галька, минералы помогут замаскировать крепление. Зимняя сказка Флористика холодного времени года отличается сочными и яркими красками. Зимнее украшение привносит в дом атмосферу праздника.
Основной зимний декор: хвоя, шишки, орехи, цедра цитрусовых, грозди калины, рябина, сухофрукты, венки, бусы. Важные цвета: темно-зеленый, алый, темно-синий, серебристый, золотой.
Если нужна «классика» — небольшие плотные бутоны, — не ставьте цветы в воду, пока не приступите к составлению композиции. Если же вы предпочитаете пышные, многослойные цветы, обрежьте стебли и оставьте на ночь или на срок до нескольких дней в высоком ведре с водой. Бутоны должны касаться края емкости: так вы не позволите стеблям сломаться из-за веса распустившихся цветков. Чем дольше созревают тюльпаны, тем менее плотными становятся бутоны и более желтыми — листья. Поэтому до того, как использовать цветы в композиции, от листьев нужно избавиться. Лучший способ удалить нежелательные листья, не повредив стебель, — оторвать круговыми движениями, а не дергать вниз как обычно обрывают листья роз. Посвящение Пине Бауш Флокс «вишневая карамель» В этом проекте оспаривается традиционная концепция баланса, которая подразумевает, что самая тяжелая часть композиции должна быть внизу и как можно ближе к центру, а все выступающие элементы должны быть примерно равны друг другу.
Аманду и Иванку вдохновило творчество танцовщицы Пины Бауш, оказавшее огромное влияние на все современное искусство. Движения Пины отличались экспрессивностью, резкостью и в то же время изумительной гармоничностью. Казалось, что она струится, а не двигается, что ее тело и разум — одно целое. Флористы сгруппировали флоксы «вишневая карамель» так тесно, что за цветками невозможно разглядеть стебли. Получилась плотная масса из изящных, миниатюрных соцветий, движущихся в едином порыве. Низкая, широкая и тяжелая ваза из сланца — нетипичный вариант сосуда для цветочной композиции. Такой выбор придает проекту архитектурность. Темная поверхность вазы красиво контрастирует с яркими цветами, которые будто сплетаются в танце. Составляем композицию Чтобы получить убедительную и динамичную композицию, отталкивайтесь от природной формы каждого стебля.
Позволяйте им стремиться в тех направлениях, которые они сами выбирают. Уравновешивая подобную экстравагантность, создайте из цветов плотную центральную линию. Это придаст композиции устойчивость, силу и даже некоторую фундаментальность. Разместите кензан в неглубокой чаше или вазе. Наполните сосуд водой. Аккуратно удалите большую часть листьев со стеблей флоксов, из которых вы будете выстраивать центральную линию композиции. Ваша цель — создать плотный цветовой блок. Оставьте изящные листики на некоторых флоксах — тех, что будут располагаться дальше от центра композиции. Такой прием создает плавное, элегантное движение от центра к периферии.
Это искусство существует уже почти тысячу лет и основано на буддийских ритуалах. С момента создания формы были разработаны бесчисленные различные стили, также называемые школами, каждый из которых имеет свои собственные характерные и уникальные характеристики. Есть специальные курсы и в нашей стране. Хоть в России термин появился только в ХХ веке, но составление композиций увлекло многих. Сейчас старинные техники редко можно встретить, полюбились мастерам только некоторые из них. Перечислим только самые популярные и то, чем они отличаются от остальных. Стиль Нагэирэ или Хэйка характеризуется нахождением цветов в высоких вазах, имеющих узкую горловину. Для правильного расположения растений пользуются опорой на край вазы. Если нужно поменять положение, то берут специальные деревянные подпорки. Для стиля Морибана характерны низкие вазы, подносы с водой.
Используются держатели: описанные ранее кэндзаны или сиппо. Дзиюка представляет собой свободное расположение природного материала. Какие инструменты и материалы нужны для икебаны Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете: цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные; плошка, ваза или красивая баночка; флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения; секатор; наполнитель при необходимости — земля или песок; для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы. Морибана Рассмотрим внимательнее, что представляет собой данный стиль. Композиции отражают философию натурализма, все работы мастеров выглядят трехмерными, объемными. Вазы все низкие, но могут иметь разную форму: круглые и овальные, квадратные и прямоугольные. Данный стиль имеет три главных правила составления букета. Они носят названия Син небо , Соэ человек , Тай земля. Соотношение данных формообразующих элементов должно быть в пропорции 7:5:3. Также учитываются размеры вазы.
Сначала выкладываются на металлические стержни основные элементы, потом создается глубина благодаря дополнениям. Они соединяют все детали воедино. Имеются 3 формы в этом стиле: Читайте также: Японская летняя одежда: Как правильно надеть юкату часть 2 Текутай имеет вертикальную форму строения букета. Используются длинные прямые стебли. Это бамбук, гладиолус, нарцисс. Основной элемент — Син — устанавливается вертикально. Здесь используется наклонная форма построения линий. Употребляются часто ветки с красивыми и необычными изгибами ствола. Создается впечатление, что букет наклонил сильный ветер. Суйтай состоит из нескольких каскадов.
Используют свисающие растения. Основной элемент Син может опускаться ниже вазы, создавая красивый изгиб. Эффектно выглядят такие вазы на высоких полках или этажерках. Где найти полезную информацию по икебане Mediasole. Здесь можно узнать о выставках, посмотреть фотографии с мастер-классов и даже записаться на обучение. Нагэирэ Икебана из цветов этого стиля имеет такие же основные формы и пропорции, как и предыдущего. Отличие представлено формой сосуда, в котором размещается композиция. Для Нагэирэ берется высокая ваза, узкое горлышко которой удерживает растения. Также используются и дополнительные крепежные элементы — крестовины, расщепленные ветки, деревянные распорки в форме буквы V. Данный стиль передает не только красоту природных пейзажей, но и раскрывает изящные изгибы цветочных стеблей и веток растений.
Ветки сосны и кипариса, цветки роз и лотоса — первые растительные элементы для аранжировки. Растения помещали в бронзовые сосуды. В Х-XII вв. Икебанамиукрашали дворец императора и имения аристократов. При дворе императора проводились соревнования по аранжировке. В XVI веке появляется чайная церемония. Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития. Дзиюка Свобода стиля проявляется в оригинальности выбора материала, это своеобразный сюрреализм икебаны из природных материалов. Он объединяет древнее искусство составления букетов и современный взгляд художника. Здесь возможно любое видоизменения формы листьев, добавление материалов как природных, так и неживых.
Часто используются сухие травы и листья, плоды, стекло и камни, пластик.
Необходимо выставить в духовке совсем небольшую температуру, около 60 градусов Цельсия. Подготовленное природное сырьё выкладывают на основу и медленно сушат. Следует все время следить за состоянием листьев и цветков, не допускать их потемнения или потери ими формы. Давайте попробуем сделать такой необычный букет роз из осенних листьев своими руками, как на этом фото Примерно 30-40 кленовых листов разного окраса и размера Скотч Лента для украшения, бусины, ягоды Ваза для букета Промываем листья водой, не высушиваем их, а сразу приступаем к работе с ними.
Кленовый лист нужно сложить пополам поперек основного стебля, скрутить в трубочку. Вторым листиком обматываем нашу заготовку, при этом немножко загибая внешний край второго листа Повторяем эти же действия с третьим, четвертым и пятым листиками. У вас должна получиться роза, полностью раскрывшая свой бутон. Фиксируем получившийся цветок скотчем. По этой же схеме делаем желаемое количество роз.
Собираем цветы вместе и делаем по периметру обёртку из больших кленовых листьев. Экибану можно дополнить бантом или любым другим декором. Видео-подборка В конце мастер — класса предлагаю посмотреть видео по этой теме. Как видите, сделать композицию из осенних листьев совсем не сложно, а результат будет радовать вас долгое-долгое время. Нагэирэ Этот стиль немного сложнее, чем морибана.
Срезанные цветы свободно опираются о края высокого сосуда, представая в своей первозданной красоте. Чтобы добиться такого эффекта, необходимы специальные подпорки кубари. Это могут быть две прямые деревянные палочки или вилка расщеп. Они должны быть чуть длиннее диаметра контейнера. Кубари опускают в сосуд, подпирая ими стенки и располагая крест-накрест.
Очень важную роль играет в нагэирэ обрезка: она помогает добиться необходимого объема и равновесия материалов. При сравнении этого стиля со стилем морнбана можно заметить, что в нагэирэ линия Неба располагается более горизонтально, а линия Человека имеет меньший угол наклона, она немного удалена от центра композиции. В то же время линию Земли обозначают более крупным цветком, чтобы уравновесить более низкую линию Неба. Композиция в стиле нагэирэ оставляет впечатление легкости, а стиль морнбана характеризуется объемом и глубиной. Лучше сделать несколько ежей, после чего поставить их на какую-то поверхность.
Понадобится шишка небольшого размера, цветная бумага и вязальная пряжа. Из цветной бумаги нужно сделать конус. Это будет лицевая часть поделки. Конус аккуратно крепится к верху шишки. Вязальная пряжа нужна для того, чтобы сделать ёжику ушки и хвост.
Небольшой кусочек пряжи крепится сзади.
Искусство икебаны: 3 вдохновляющие композиции с пошаговыми инструкциями
Мы познакомились с председателем «Hagakure» Святославом ГАЕВСКИМ и героем нашего интервью Анатолием ЕРЫШЕВЫМ, белорусским сэнсэем по части икебаны. Поскольку слово «икебана» является словарным, его правописание следует запомнить а в случае сомнений обратиться к орфографическому словарю. икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале Если возникает трудность, как пишется: "икебана" или "экибана", нужно помнить, что правильным вариантом будет "икебана", а также "икэбана".
Икебана: что это такое, история и правила создания
Перед созданием будущей экибаны обратите внимание на форму и сочетаемость её цветочных компонентов. Перед созданием будущей экибаны обратите внимание на форму и сочетаемость её цветочных компонентов. Чтобы икебана "задевала струны души", в ней должны быть символы, часть нашего культурного кода, которые будут переносить зрителя через мою работу в личное пространство, в воспоминания, - говорит Т. Аниськина. Правильно пишется слово «икебана» в соответствии с правилами русского языка, которые определяют правила написания иностранных слов. дизайнерская мебель для сада и аксессуары Еще больше информации в Instagram в FaceBook: Людмила Воронкова, президент филиала школы Согецу в МАРХИ, вместе с Еленой Турчак с. Смотрите онлайн видео «Икебана своими руками из.
Икебана - что это такое
Во-первых, это всегда следование стилистике помещения. Во-вторых, это бюджетно, так как, в отличие от европейских композиций, не требует большого количества материала. А если в работах использовать такие «долгоиграющие» цветы, как хризантемы, то можно получить прекрасное недорогое оформление интерьера на длительный срок. В работе над интерьерной композицией нет мелочей, при построении икебаны учитывается все: цвет, форма, заполнение пространства, пейзаж за окном. И если все эти детали не остались незамеченными, то успех гарантирован. Для создания икебаны по канонам школы Согэцу подходят любые материалы, домашняя утварь, которая как бы невзначай может очутиться в работе. Создание минималистичной композиции доступно всем, добавьте щепотку фантазии и у вас получиться неповторимый шедевр.
Занимаясь икебаной, мы начинаем обращать внимание на изгибы веток, засохшие травы, рисунок мха на пнях и деревьях, открывая для себя мир простых, но невероятно красивых природных вещей и явлений. С коктейльными трубочками и одноразовыми вилками Растения и материалы: хризантемы Baltazar, лилиграсс, чёрные коктейльные трубочки, проволока, одноразовые вилки, кензан, бамбуковые вазы, секатор, ёмкость для подрезки растений. Ход работы: Нанижите коктейльные трубочки на проволоку, затем скрутите их произвольно, создавая «сетку». Установите кензаны в вазы, налейте воды. Закрепите над вазами сетку из трубочек, создавая несимметричный каркас. Разместите хризантемы — их не должно быть много.
Добавьте для объёма плавные линии лилиграсса. Завершите работу одноразовыми вилками, разместив их произвольно, словно играючи. Икебана 1 2. С керамической вазой Растения и материалы: хризантема Аntonov, листья ксанаду, ветки лиственницы, кензан, керамическая плошка, авторский металлический объект, секатор, ёмкость для обрезки растений. Мастера икебаны зачастую становятся авторами нестандартных ваз и конструкций. Дизайн этой арт-подставки разработан Еленой Кильчевской.
Сначала ею был сделан прототип из фольги, по которому уже заказан оригинал у сварщика.
Принцип Согецу заключается в том, что три ветки должны проходить через одну точку, а их концы образовывать равносторонний треугольник. Мы используем ветки разных размеров: большую син , среднюю соэ и низкую хикаэ. Их наклон должен быть 15, 45 и 75 градусов соответственно. Ветки — это кости конструкции. Внутреннее пространство мы заполняем цветами и листьями, чтобы композиция обрела объем. Да, у них всех один ритм. Люди, которые вошли в эту систему, могут успешно освоить и другие виды японского искусства.
Икебана, живопись суми-э , чайные церемонии — все это переплетено. Если тебе близко японское мироощущение, ты сможешь творить в этих сферах творчества. Главное, чтобы нравилось. Об учениках — Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной? Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком. Хотя сам я против того, чтобы заряжать икебану философией. Нельзя составить композицию и утверждать, что она что-то означает. Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится.
Когда я смотрю на картину, то сперва определяю, получаю ли я удовольствие от ее созерцания. Философия — это уже потом. Ее можно найти в любом предмете, даже в чашке чая. А икебану лучше воспринимать как скульптурную мандалу, как символ красоты и жизни. Не те ветки выбирают. Новички часто думают, что тонкие ветки выглядят красивее толстых. Но в икебане ветка должна быть сильная, иначе композиция получится хилой. Также бывает, что ученикам жалко портить и общипывать цветы.
А еще они часто боятся трогать листья, а потом могут так разойтись, что ничего на ветке не остается.
Ее основал священнослужитель из Киото, который делал икебаны для буддийского храма Роккаку-до, по имени Икэнобо Сэнкэем. Традиции старинной школы и сейчас используются монахами для украшений храмов, ритуальных празднеств. Многие считают, что именно этот древний стиль Рикка отражает все величие природы. Употребление в композиции каждого элемента оправдано обычаями и канонами.
Например, ветки сосны передают мощь скал и камней, а белые хризантемы — символы рек и маленьких ручейков. Что это такое Икебана экибана — в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях. Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии. Первыми мастерами были мужчины монахи.
К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство. Старинная легенда В Японии существует легенда о возникновении данного искусства. Однажды по стране прокатился ураган, во время которого в результате сильного ветра и дождя погибло много растений и цветов. Монахи-буддисты собрали все обломанные цветы из сада и пришли в храм с молитвой, прося бога о милости восстановить сады. Будда внял просьбам священнослужителей, и сады вновь стали радовать людей красивыми растениями.
С тех пор монахи с благодарностью приносят в храм красиво составленные асимметричные букеты, стараясь угодить божеству. Восьмое столетие. В VI веке буддийские монахи подносили букеты цветов на алтарь божества. Однако, только в восьмом столетии начали делать икебану. Причиной этого являлся рост буддизма в Японии.
Они украшали цветами буддийские жертвенники, вначале случайным образом, но с годами люди фактически начали расставлять цветы определённым каноном. Так были созданы первые «стили» икебаны. Философия икебаны Перед тем, как сделать икебану, японцы тщательно продумывают идею композиции, ведь, по заверениям монахов, они служили связующим звеном между миром живых и мертвых. Ритуальное приношение цветов к Будде было регулярным. В Индии буддисты только рассыпали цветы около статуи бога в храмах, а японцы вкладывали философский смысл в каждое произведение цветочного искусства.
Основное значение икебаны — это противостояние сил тьмы и света. Это символы Неба и Земли. Состояли букеты поэтому из двух веток. Позже, когда монахи посетили Китай, под влиянием учения конфуцианства добавилась еще одна ветвь, символизирующая Человека. Сильное влияние на философское значение построения композиции оказало учение Дзен, которое отметило важность бытия.
Оно отрицало пышные ритуалы, а предпочитало сиюминутную данность и обыденность существования. Сегодня Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства. Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ.
Во главе этих школ стоит имотото или сенсей учитель-гроссмейстер. Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться.
Японские школы икебаны Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки — кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении.
Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой. Читайте также: Танабата: красивые украшения и исполняющиеся желания Самая современная школа искусства икебаны — это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл.
Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником.
Теперь необходимо подобрать вазу. В данном случае главное правило — минимализм. Ваза должна быть только основой, но не центром экибаны, поэтому странные формы, большие размеры, богатый декор и яркие цвета — не приветствуются. Идеальным выбором будет неприметная одноцветная ваза без каких-либо украшений. Также можно использовать корзинки, подносы, керамические миски и срезы из натурального дерева. Что же касается материала для самого букета, то японцы, например, предпочитают сезонность.
То есть экибана составляется из тех элементов, которые характерны для данного времени года. Например, весной это могут быть ландыши, нарциссы, первоцветы, пионы, тюльпаны. Летом — полевые и садовые цветы. Осенью можно сделать экибану из листьев, астр, хризантем, каштанов, а зимой — из еловых или сосновых веток, украшенных шишками. Крепятся компоненты экибаны при помощи пластилина, пенопласта, проволоки, мокрого песка или гипсового раствора. Подготовку к ее созданию начинают заранее — в конце лета — начале осени, так как ранние заморозки или дождливая погода могут испортить материалы для композиции. Поэтому август-сентябрь — прекрасное время для сбора желтых, зеленых и красных листьев, коры деревьев, сухих трав, желудей и каштанов.
Экибана из цветов - 81 фото
Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала. В отличие от традиционной икебаны, экибана часто использует необычные контейнеры, нестандартные материалы и асимметричные формы. мастер-классы, фото идеи и дельные советы!
Содержание
- Правила составления икебаны
- Японская икебана - что это такое
- Икебана своими руками из природного материала - интересные мастер-классы, фото идеи и советы
- Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься | Арка из дерева
- Как правильно писать-экибана или икебана
- Что это такое?
Экибана зимняя в интерьере (60 фото)
В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников. Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы.
Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду.
Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство. Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями. У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность. Например, ветви должны быть изогнуты необычным и даже причудливым образом, чтобы привлечь внимание зрителя.
Материалы Традиционные материалы — растительные элементы: распустившиеся цветки, бутоны, ветки с набухающими почками, листья, веточки хвои, плоды и сухая трава. Вспомогательными элементы — глиняные, бронзовые, керамические сосуды, вспомогательные конструкции из стекла, металла и пластмассы, камни, минералы, песок и вода. Для цветочной массы чаще выбирают: орхидеи, герберы, гиацинты, астры, пионы, розы, бегонии и крокусы. Композиция создается внутренним чувством — способностью видеть и передавать красоту и гармонию растительного мира. Как сделать икибану своими руками Чтобы икебана выглядела единым целым, работу начинают с центра композиции. Его устанавливают перпендикулярно основе. Две другие линии располагают ассиметрично и под наклоном, в зависимости от идеи произведения. Основную линию представляет цветок, ветка лиственного или хвойного растения, декоративные элементы.
Изогнутые ветви делают композицию динамичной. Тему композиции выбирают с оглядкой на текущее время года. Цветы, древесные элементы и декор отображают состояние природы. Ваза для цветов не должна притягивать к себе внимание яркой расцветкой, фактурой или декором. Постарайтесь найти незаметное изделие в землистых тонах. Осенний букет Яркие краски осенней листвы, насыщенные цвета астр, георгин, хризантем, гвоздик, зададут настроение осенней композиции. Дополнительные элементы: корзинки из тыкв, древесные коряги, желуди, каштаны, орехи, кожура цитрусовых фруктов. Сохранить внешний вид желтых и красных листьев поможет раствор глицерина.
Основоположник школы Софу Тэсигахара. Этого художника-новатора и скульптора на Западе называли «Пикассо цветов». Отличительной чертой школы Согэцу является отступление от традиций. При создании икебаны используются не только цветы и растения, но и камни, ткани, металлические элементы, пластик и другие виды неживого материала.
Икебану школы Согэцу используют не только для украшения помещений, но и выставляют их на улицах, в парках и метро. Букеты школы Согецу Софу Тэсигахара - автор заповедей икебаны. Икебана является не просто композицией из цветов, она представляет собой цветочную скульптуру, в которой сочетается гармония, красота и равновесие. Для достижения такого уровня мастерства, надо иметь знания и следовать основным заповедям.
Каждый элемент икебаны должен являться отражением величия природы и соответствовать сезону, в котором она создается. Работая с растениями, надо разговаривать с ними. Если в композиции главную роль играют цветы, то ваза должна быть простой. Если же главным элементом является ваза, то цветы должны быть скромными и неприметными.
Любые растения хорошо смотрятся в золотистой соломенной корзинке. На сером фоне хорошо смотрятся цветы с нежно-розовым оттенком. Смелый контраст в композициях порой является выигрышным вариантом.
В этом стиле с легкостью может быть создана искусственная икебана в комбинации с природными элементами или в сочетании с любыми фактурными материалами. Любая икэбана должна собираться по трем главным принципам: Основные части устанавливаются по форме треугольника, все углы которого должны размещаться в разных плоскостях; Нужно сначала разместить три этих элемента и потом заполнять пространство между ними; Сосуд, в который помещена икэбана, должен быть однотонным, чтобы не отвлекать внимание от букета. Сделать выбор такого произведения искусства вам помогут картинки, фото и видео, благодаря которым можно наглядно рассмотреть, как будет выглядеть та или иная композиция. Самая простая икебана своими руками за 5 минут Для ее создания вам понадобятся: Высокая узкая ваза от 30 см высотой и выше ; Секатор или ножницы; Предметы декора — шарики из стекла, декоративный песок; Тинга. Этапы работы: Помещаем в вазу до половины декоративный песочек или стеклянные шарики; В наполнитель вставляем две веточки орхидеи, которые располагаем таким образом: одна должна размещаться вправо под углом 15 градусов относительно рабочей поверхности, а вторая — влево на 15 градусов; Одна ветка должна располагаться выше другой на 15 см; Икебана из цветов завершается веточкой тинги, которую мы размещаем между орхидеями с маленьким наклоном в область меньшей из них.
Таким образом, экибана является не только искусством, но и духовным опытом, который помогает ощутить красоту, гармонию и покой. Различия между икебаной и экибаной Экибана, в свою очередь, — это стиль или техника аранжировки цветов в Японии, который отличается от классической икебаны. Он считается более свободным и современным, позволяет использовать не только цветы, но и другие материалы, такие как ветки, камни, металл и т. Основное отличие между икебаной и экибаной заключается в подходе к композиции и выборе материалов. Икебана стремится к созданию баланса и гармонии с использованием минимального количества материалов. Экибана же позволяет больше экспериментировать и объединять разнообразные элементы в своих композициях. Итак, правильно пишется «икебана», и это искусство композиции цветов, а «экибана» — это стиль аранжировки цветов, отличающийся от классической икебаны. Оба понятия имеют свои особенности и подходы к созданию композиций. Этимология слов «икебана» и «экибана» Икебана — это искусство композиции живых растений, создания цветочных композиций. Таким образом, икебана — это живое или сердцевинное отображение цветов. Экибана — это разновидность икебаны, которая была адаптирована для декорации интерьера. Таким образом, экибана — это украшение пространства с использованием цветов, имеющее благоприятное значение. Оба варианта написания — икебана и экибана — являются правильными. Использование одного или другого зависит от личных предпочтений и привычек. Структура композиций икебаны и экибаны Основной элемент композиции икебаны или экибаны — это цветы. Они чаще всего находятся в центре или в нижней трети композиции. Затем растения и ветки украшают композицию, добавляя текстуры и объема. Важно соблюдать баланс и находить гармонию между элементами композиции. Кроме того, структура композиции заключает в себе также использование декоративных элементов, таких как благовония, камни, шелк, нитки и другие материалы. Они могут быть использованы для создания интересных фокусных точек и добавления дополнительных визуальных эффектов в икебану или экибану.