И джаз, и блюз зародились на территории Американского континента, в среде чернокожих рабов. 1) Блюз представляет собой музыку, предшественницу джаза, и вполне может входить в состав джазовых композиций. Блюз появился гораздо раньше джаза, вдали от Чикаго, Нового Орлеана, Нью-Йорка.
Джаз и блюз: различия
Вполне возможно, что и при дворе Короля Артура звучала «блюзовая» музыка. Недаром и британский певец Роберт Плант, и японская рок-певица Маки Асакава, и наш Сергей «Чиж» Чиграков поют блюз так, будто исполняют свой родной национальный фольклор. Mark Kotsarev Сергей «Чиж» Чиграков Умение петь четверть тона — это очень древнее искусство, которое когда-то было распространено на всей планете Земля. Когда в начале ХХ века блюз появился на свет, он потому так быстро завоевал популярность во многих странах, что в людях всколыхнулась память крови, и они вспомнили эти заветные нюансы музыки, которые до недавнего времени были буквально погребены под более поздними социальными, культурными, политическими и религиозными напластованиями. Еще одной характерной особенностью блюза считается структура «вопрос — ответ».
Это своеобразный разговор исполнителя или нескольких исполнителей, в котором «беседа» может быть выражена как голосом и текстовой составляющей, так и музыкально, основываясь на перекличке солирующих инструментов. Но в русском фольклоре, например, также часто присутствует музыкальная структура «вопрос — ответ». Можно вспомнить традиционные русские частушки: когда одна певица начинает петь, ей отвечает другая, к ним присоединяется третья и так далее. Четко прослеживается эта традиция и во многих русских хороводных песнях, когда, например, два хора — мужской и женский — вступают в шуточный спор: «А мы просо сеяли, сеяли; Ой дид, ладо, сеяли, сеяли!
Ой дид, ладо, вытоптать, вытоптать? И такой песенный спор может продолжаться чуть ли не бесконечно. Поэтому неверно утверждать, что структура «вопрос — ответ» присуща только лишь африканской музыке. Это мировая фольклорная традиция.
Синкопа также не является принадлежностью одной лишь африканской музыки. В шаманских обрядовых песнопениях различных континентов очень много синкоп, сбивок и брейков, которые и создают ощущение волшебства. Синкопа — это смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую, она подслушана людьми в интонационном многообразии живой природы. Так, например, певчие птицы начинают свои рулады, как правило, со слабой доли, и только в кульминации вводят ударные сильные звуки.
Кукушка начинает кукование из-за такта, это так и называется: «затакт». Собака во время лая чередует тактовые и затактовые звуки. Кошка мяукает, начиная со слабой доли и переходя на сильную. Таких примеров множество.
Шаманы ввели в свои обряды оппозицию сильной и слабой доли, оппозицию такта и затакта, сделав ритм сильнейшим выразительным средством. А вот полиритмия — это действительно основа африканской музыки. Вся прелесть музыки Черного континента — в сочетании ритмических линий, то прихотливо сплетающихся друг с другом, то расходящихся, то снова сходящихся вместе. Интересно, что эти ритмические модели, как правило, не импровизируются.
Они повторяются, иногда в течение довольно длительного времени, до тех пор пока шаман или ведущий танцор не подаст сигнал перейти к новой ритмической модели. Но существуют видеозаписи, сделанные известным российским исследователем фольклора Сергеем Старостиным в селе Плехово Курской области, на которых бабушки играют на кугиклах кугиклы или кувиклы — это русский народный духовой музыкальный инструмент, являющийся разновидностью многоствольчатой флейты. Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра. Трубки изготавливаются из стеблей куги, болотного камыша — отсюда и название.
На этих записях каждая из флейтисток исполняет свой собственный причудливо синкопированный ритм, а собранные вместе эти ритмические конструкции составляют удивительный древнерусский джаз. Алексей Сергеевич Касьян Сергей Старостин Вопрос в том, насколько ритмы, исполняемые африканскими барабанщиками, являются типично африканскими? Однажды мне довелось довольно тесно общаться с Мурадом Магомедовичем Кажлаевым, единственным советским джазовым композитором, чьи произведения исполнял Герцог мирового джаза Дюк Эллингтон. Мурад Магомедович удивил меня рассказом о своей поездке в Африку, в Мали, где он услышал, как африканские музыканты исполняли древние ритмы, в которых композитор услышал ритмы своего родного Дагестана.
Дюк Эллингтон в клубе «Хурикейн» в Нью-Йорке, май 1943 «В мелодическом отношении это все разное, — объяснял Кажлаев, — но в ритмическом отношении это просто братья родные. Когда я им играл, они говорили: «Да это же наши ритмы! Вот из такого-то поселения!
По третьей версии, в основу джаза легла самобытная африканская культура, которую удалось сохранить в США, так как местные жители игнорировали негров, и они были вынуждены держаться обособленно. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать.
Джаз исполняется в основном небольшими ансамблями, в которых обязательно присутствуют фортепиано, духовые, ударные, контрабас.
Блюз - это также преодоление несчастья путём высказывание своих чувств, избавление от разочарований и даже иногда просто веселье: От необузданной радости до глубокой грусти, ни одна форма музыки не передает больше подлинных эмоций. Блюз имеет глубокие корни в американской истории, особенно в истории афроамериканцев. Блюз возник на южных плантациях в 19 веке. Его изобретателями были самые что ни на есть рабы, бывшие рабы и потомки рабов - афроамериканцы, которые пели, когда трудились на хлопковых и овощных полях. Общепринято, что музыка развивалась из африканских духов, африканских песнопений, рабочих песен, полевых криков, деревенской музыки, гимнов возрождения и музыки кантри. Блюз вырос в дельте Миссисипи, прямо вверх по течению от Нового Орлеана, место рождения джаза. Блюз и джаз всегда влияли друг на друга, и они до сих пор взаимодействуют бесчисленными способами сегодня. Huddie William Ledbetter.
Оба жанра появились в начале XX века на территории Южных Штатов Америки, где смешались культуры африканских рабов и европейцев. Блюз возник в рабских поселениях и плантациях, где жители испокон веков передавали свою культуру и настроение через музыку. Этот стиль музыки отражал жизнь, болезни, бедность и радости чернокожего населения. Блюз характеризуется грустным, медленным ритмом и частым использованием характерных нот и аккордов, которые появились еще в древности на Африканском континенте. Джаз, в свою очередь, возник как результат слияния блюза с европейской музыкой, прежде всего, маршами и хоровыми песнями. Этот стиль представлял собой музыкальное выражение городской культуры, где смешались различные национальности, религии и уровни социального статуса. Джаз стал слиянием импровизации, душевной экспрессии, живого ритма и блеска. Оба жанра были связаны с историей афроамериканского народа и стали выражением их эмоций, радостей и страданий. Несмотря на схожие корни, разница между джазом и блюзом заключается в структуре, мелодии и оркестрации, а также в использовании инструментов и формата исполнения. Специфика музыкальных инструментов В джазе широко используются фортепиано, контрабас, саксофон, труба и ударные инструменты. Фортепиано в джазе играет роль гармонического инструмента, создавая аккордовые прогрессии и импровизационные соло. Контрабас, саксофон и труба являются основными мелодическими инструментами джаза, придающими жанру его характерное звучание. Ударные инструменты, такие как барабаны и перкуссия, играют важную роль в ритмической поддержке и импровизации. С другой стороны, для блюза характерным является использование гитары, губной гармошки, клавишных инструментов, а также контрабаса и ударных. Гитара является ведущим инструментом в блюзе, исполняющим как гармоническую основу, так и соло. Губная гармошка добавляет эмоциональность и выразительность в исполнении, а клавишные инструменты поддерживают гитару и гармошку и добавляют гармоническое богатство в музыку. Контрабас и ударные инструменты обеспечивают ритмическую основу и грув. Помимо основных инструментов, джаз и блюз могут также использовать дополнительные инструменты, такие как труба, тенор-саксофон, кларнет, вибрафон и др. Каждый инструмент важен для создания уникального звучания и атмосферы в каждом из этих жанров. Ритм и структуры композиций Ритм играет важную роль как в джазе, так и в блюзе, однако их подход к ритму отличается. Это создает особую пульсацию, которая характерна для блюзового звучания. В джазе, напротив, используются более сложные ритмические структуры. Это придает джазу более свободное, экспериментальное звучание. В джазе также широко используется импровизация, где музыканты могут свободно варьировать ритм и мелодию.
Онлайн-курсы
- Импровизация
- Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
- Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
- Спасибо, что помогаете находить ответы!
- Expression
- Что такое блюз
Остались вопросы?
Существуют ли у таких направлений как джаз и блюз отличия, мало кого интересует, а между тем они есть и весьма существенные. Разница и отличие между блюзом и джазом – описание и фото Музыка – величайшее из искусств. Блюз отличается большей мелодичностью, в то время как джаз – увеселительная, танцевальная музыка. Действительно, то неповторимое, что отличало эстрадный джаз 20-х годов от всех других видов легкожанровой музыки, было заимствовано из блюзов — их характерного настроения, ярко оригинальной системы выразительных средств. не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа.
Перекрёсток дьявола: история блюза
Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, cтиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920—30-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки. Бибоп Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введён Паркером и Гиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Паркера и Гиллеспи, нелепые шляпы Монка и т. Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций. В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей комбо и антикоммерческое по своей направленности. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов».
Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий. Биг-бэнды Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» «the big band sound». Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров».
Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций. В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века. Мейнстрим После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе.
Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопаназвание мейнстрим, или главное течение. Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз. Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго.
Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира.
Это на джаз не похоже вообще. Но это стопроцентный настоящий блюз. Блюз это музыка агрессивная. Это не мягкие фортепианные переливы, которые многие по ошибке называют блюзом.
Конечно на заре возникновения блюз звучал по другому. Но его отличительными особенностями тогда и сейчас являются двенадцати тактовый блюзовый квадрат со ступенями I—IV—I—V—I и блюзовые ноты. Но если вы не профессиональный музыкант, то просто слушайте, но не Луи Армстронга с оркестром, и не блюз начала ХХ века, там действительно сложно отличить блюз от джаза, а что-то более современное. Хотя бы Джимми Хендрикса.
Скорость и техничность: Джазовые музыканты обычно проявляют высокую скорость игры на своих инструментах и демонстрируют сложную технику исполнения. Жанровое разнообразие: Джаз включает в себя множество поджанров, таких как свинг, бибоп, фри-джаз, латин-джаз и другие. Каждый поджанр имеет свои уникальные стили и характеристики. Использование аранжировки: Джазовые композиции могут быть аранжированы для различных составов инструментов, от небольших ансамблей до больших оркестров. Это позволяет создавать сложные и интересные звуковые палитры.
Ритмическая свобода: Джазовая музыка известна своей свободой в ритмическом оформлении. Она может содержать сложные и нестандартные ритмические фигуры и полифонию. Экспрессивность и эмоциональность: Джазовая музыка имеет высокую степень выразительности и эмоциональности. Музыканты используют различные приемы, такие как бенды, скоулы и узк Особенности блюза 1. Эмоциональность: Блюз является одним из самых эмоциональных жанров музыки. В песнях исполнителей можно зачастую услышать грусть, боль, одиночество и другие сильные чувства. Более простая структура: Блюз имеет простую структуру, часто основанную на трехаккордовой гармонии.
Главная мысль, которую хотят донести до слушателей исполнители, это: «сейчас трудные времена, но мы их переживём, и завтра будет лучше, чем вчера». Музыка в стиле джаз создаётся во время выступления — основой служат два или три уже известных мотива, которые обрастают новыми аккордами и необычными сочетаниями, ритмами и акцентами. Участники джазбендов — как певцы, так и музыканты — это великие импровизаторы, которые могут создать новую песню в любой момент. Блюз: медленная музыка, грустный текст и неповторимый голос.
Блюз и джаз: отличия и сходства в музыкальных направлениях
| Разница между джазом и блюзом: основные отличия и сходства | Джаз часто отличается более сложными гармониями, разнообразными ритмами и большим акцентом на импровизацию, в то время как блюз обычно имеет простую структуру, медленный темп и сосредоточен на эмоциональном выражении через мелодию и текст. |
| Суть джаза. Часть 1. Описательные определения | Творческая работа «ДЖАЗ И БЛЮЗ» Работу выполнил: ученик 7 класс б Тарасов Андрей. |
| Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко | Разница между джазом и блюзом заключается в следующем. |
В чем разница между джазом и блюзом?
- Джаз и блюз в чем разница
- Спасибо, что помогаете находить ответы!
- Смотрите также
- Определение и особенности
Что такое блюз
Традиции бибопа и кул-джаза слились в таком направлении, как хард-боп, улучшенной версии бибопа, хотя на слух отличить одно от другого довольно непросто. три музыкальных направления, которые всего за полтора века покорили мир. Блюз появился гораздо раньше джаза, вдали от Чикаго, Нового Орлеана, Нью-Йорка. Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит.
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой.
Джаз и блюз: различия
В то же время влияние блюза настолько велико, что эту грань нащупать бывает непросто. Большинство джазовых мелодий чисто инструментальные, в то время как блюзовые песни всегда содержат тексты. Блюз существовал до джаза, и его можно считать элементом джазовой музыки. Однако джаз нельзя считать часть блюзовой музыки как таковой. Сравнительная таблица Это видеоизображение проникает в корень реальности блюзовой музыки: Почему джаз и блюз идут рука об руку Рабочие песни: общий знаменатель Традиционные афро-американские рабочие песни привели к появлению как джаза, так и блюза. Эти ритмичные а капелла Рабочие песни исходили от сельскохозяйственных рабов, и они разделяли несколько целей: от синхронизации физических движений в группе и повышения морального духа до выражения гнева и разочарования или противостояния трудностям. Поскольку рабы импровизировали и модифицировали стихи, песни также приобрели подрывную форму выражения и протеста. История В Новом Орлеане в конце 19 века духовые оркестры давали продолжительные выступления во время похорон и парадов. Музыкантам становилось скучно, и они начинали импровизировать, используя синкопированные ритмы афро-американской вокальной музыки в традиционных военных мелодиях и тряпках. Когда эти музыканты переехали в другие города, они привезли с собой ритмическую импровизацию с использованием сидячих инструментов, таких как пианино и барабанные установки.
Блюз была важной частью раннего джаза, так как музыканты начали импровизировать на традиционных блюзовых прогрессиях и гаммах.
Барабаны для темнокожих были запрещены почти везде, а вот на струнных они могли играть, поэтому основой для блюза стала гитара. Жанр сформировался, вероятно, к 1890 или 1900 году. Точную дату назвать трудно из-за плохо сохранившихся свидетельств, поскольку авторы и слушатели блюза зачастую были неграмотными. Здесь к рабам относились намного хуже, чем на севере.
Вероятно, поэтому блюз славится как печальная музыка о жизненных невзгодах. Какие главные особенности жанра? Давайте разбираться, из чего состоит блюзовая композиция. Инструменты В основе всего — гитара. Исторически блюз играли на акустике, но с появлением электрических разновидностей их тоже начали использовать.
Современные вариации блюза чаще опираются на электрогитары. Иногда блюзмены используют губную гармошку — ещё один максимально простой и доступный инструмент, которым можно подчеркнуть нужное настроение. Блюзовый лад Особый способ нотной организации, при котором некоторые ноты понижаются в высоте по сравнению со стандартным строем. Этот лад также характерен для джаза. Читайте также: Что такое джаз Блюзовый квадрат Так называют 12-тактовую систему со специфическим гармоническим планом.
Она основана на вопросно-ответной форме: одна поэтическая строфа равна одному квадрату. Каждый раз за пропетой фразой гитара вторит ей вопросительными интонациями аккордов, поднимающихся на полтона вверх. На третьей строке интонация понижается, гитара вслед за голосом «ставит точку». Лирика Обычно она грустная. Ниже мы подробно разберём темы песен и пройдёмся по культурным и социальным факторам, сформировавшим лирику блюза, близкую к философии экзистенциализма, при этом абсолютно простую и народную.
Импровизация Песня может состоять из повторяющихся аккордов, но часто за основной частью следует гитарное соло, которое при живом исполнении может быть сыграно совсем не так, как задумывалось раньше. Приёмы блюза: как получается фирменный звук в этом жанре?
Приходи скорее в гости и записывайся на пробный урок, давно пора Адрес г. Ульяновск, ул.
Родиной блюза считают дельту реки Миссисипи США. До сих пор в южноамериканских поселениях можно услышать тот самый блюз, который за эти годы не претерпел никаких изменений. На территории Российской Федерации первый джазовый ансамбль был создан Леонидом Утесовым в 1929 году. Характерные инструменты Блюз исполняют при помощи пианино, гитары, банджо.
Сначала чернокожие рабы пели свою грустную песню безо всякого аккомпанемента, а затем стали подыгрывать себе на том, что мог ли достать. Джаз исполняется в основном небольшими ансамблями, в которых обязательно присутствуют фортепиано, духовые, ударные, контрабас. Среди духовых инструментов в первую очередь используются саксофон, тромбон и труба. Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. Блюз отличается большей мелодичностью, в то время как джаз — увеселительная, танцевальная музыка. Джаз включает в себя множество импровизаций. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта.
Копилка блюза и джаза
Блюз под плохое настроение можно лушать часами.а от джаза сразу тошнит. Чем джаз отличается от блюза? В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. Блюз Джаз Классическая Музыка мира Электронная. В отличие от джаза, блюзовые исполнители выходят на сцену с готовой музыкой и текстом.
Блюз против джаза
Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х ритм энд блюзу. Грув Являясь ответвлением соул-джаза, стиль грув рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «фанком», грув концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями. Произведения, исполняемые в стиле грув полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию.
Криэйтив Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе.
Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно. Фьюжн Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм энд блюз, фьюжн или дословно-сплав , как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, типа «Eleventh House» гитариста Ларри Кориэлла, «Lifetime» барабанщика Тони Уильямса, а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, рок-ритмы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, свинговый бит, и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент наимпровизацию и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой.
Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Постбоп Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х. Также, как и вышеназванный хард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии бибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов фанка, грува или соул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид эскпериментирует с блюз роком.
Такие мастера, как саксофонист Хэнк Мобли, пианист Хорас Силвер, барабанщик Арт Блэйки и трубач Ли Морган фактически начали эту музыку в середине 1950-х и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным битом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм энд блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианист Маккой Тайнер и даже такой видный боппер, какДиззи Гиллеспи, создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически. Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период был саксофонист Уэйн Шортер. Шортер пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, сделал в течение 1960-х записи ряда сильных альбомов под своим собственным именем.
Вместе с клавишником Херби Хэнкоком, Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х квинтет наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории. Эйсид-джаз Термин «Эйсид-джаз» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987 на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, хип-хопа, соул и латинского грува. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли эйсид-джаз собственно джазом.
Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии Л. Хьюз, Дж. Керуак , литературе Дж.
Болдуин, С. Фицджеральд , театре Ю. О"Нил, Т.
Уильямс и других видах искусства.
В европейской музыке основная метрическая пульсация, или граунд-бит, заложена в самой мелодии. В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Очевидно, что и джаз, и блюз устроены по своим законам, они откровенно порывают с классической европейской художественной системой, с равномерно темперированными звуками, с классическим ладотональным строем. Поэтому неправильно утверждать, что джаз и блюз — это уникальный сплав европейской и африканской музыки. И джаз, и блюз как система отвергают все первичные, основополагающие для европейской музыки понятия. И уж тем более ни в европейской, ни в африканской традиции не найти той формы, которая является основой блюза: рифмованные двустишия, первая строка которых повторяется дважды. Эта форма характерна только для блюза.
Отсюда и возникает вопрос: а не являются ли блюз родной музыкой кого-то еще, а негритянские исполнители просто за кем-то эту музыку повторили? Но какой расы? Вы никогда не задумывались, откуда родом слово «джаз»? И почему именно это слово стали применять к обозначению музыкального стиля? Впервые это слово появилось в Сан-Франциско и поначалу не имело к музыке никакого отношения, а использовалось как бейсбольный сленг и в 1913 году впервые обнаружилось в статье о бейсболе спортивного обозревателя И. Он в свою очередь позаимствовал это слово от другого журналиста по имени Спайк Слоттери. Тот, в свою очередь, услышал его в казино во время игры в кости. И только в 1914 году это слово впервые было использовано в музыкальном смысле, когда рассказ шел о драйвовой джазовой музыке.
Эта история показывает, что эта музыка существовала еще до того, как она получила свое современное название, причем называлась она вовсе не «джаз». А спортивный термин был использован скорее всего для того, чтобы скрыть истинное происхождение джазовой музыки. Слово «блюз» впервые появилось в марте 1912 года, когда были опубликованы ноты композиции Харта Уэнда Dallas Blues. Таким образом получается, что блюз родился спустя почти триста лет с того момента, когда в 1619 году в Америку, в Джеймстаун на голландском корабле прибыл первый груз с чернокожими невольниками. И если блюз — это детище африканской культуры, то где же он находился эти триста лет? Этот факт удивляет многих музыковедов, занимающихся историей джаза и блюза, ведь невозможно представить, что все эти долгие годы блюз лежал под кроватью в пыльном чемодане. В Новом Орлеане на легендарной площади Конго Congo Square на протяжении нескольких столетий собирались для танцев и музицирования негры из низших социальных прослоек, и вплоть до конца XIX века там продолжалась интенсивная жизнь африканских танцев и музыки в их практически первозданном виде. Нет, если бы блюз был привезен в Америку из Африки на тех же самых кораблях, что возили чернокожих невольников, он обязательно проявил бы себя за эти триста лет.
Но этого не случилось. Поэтому можно предположить, что истоки блюза иные, и чернокожие музыканты подражали неким музыкантам, которых называли менестрелями слово minstrel обозначает именно народных музыкантов и актеров и которые еще в XVII веке путешествовали из города в город и играли, аккомпанируя себе на гитарах или банджо, в салунах, на ярмарках или просто для случайных попутчиков. В те времена, когда юные Соединенные Штаты расширялись на Запад, концерты странствующих менестрелей были подчас единственным развлечением в отдаленных поселках. Часто отдельные белые музыканты-менестрели собирались в ансамбли, и в этих ансамблях наравне с белыми музыкантами участвовали и афроамериканцы. Analysen und Aspekte» отмечает, что очень многие из числа первых чернокожих исполнителей джаза и блюза прошли школу менстрелей. Это и У. Чернокожие артисты многое почерпнули для себя из искусства белых артистов и музыкантов. Возможно, именно там они впервые и услышали музыку, которая позже получила название «блюз» англ.
Хэнди, играющий на трубе в своем кабинете над Таймс-сквер 11 ноября 1949 года Музыка менестрелей, как правило, не издавалась, мало что сохранилось и в рукописной форме. Нотные записи, в которых могли быть запечатлены уже исполненные импровизации или которые служили опорной канвой для будущих сценических выступлений, практически не дошли до нас. Место бродячих менестрелей в официальной истории американского джаза заняли так называемые минстрел-шоу англ. Minstrel-Shows , которые появились в середине XIX века. Американские музыковеды, включая Дж.
С этим можно согласиться, так музыка в Африке не была развлечением, а носила сакральный характер. Она поддерживала различные ритуальные мероприятия, служившие бытовым нуждам африканцев — повышению урожая, приношению жертв, празднованию свадеб и т. Поэтому, в Африке не могло быть такой музыкальной формы как блюз.
Не могло её быть и в среде рабов Нового Света, так как она появилась лишь после отмены рабства. Поэтому, суждение о том, что блюзовая форма возникла из так называемого «field holler» полевого холлера тоже не совсем верно. Функция полевых холлеров, как и рабочих песен, заключается лишь в сплочении работающих людей, координации их усилий и повышении производительности труда. Такие песни можно услышать не только в Африке, но и на островах Океании, среди ирландских моряков. Блюз — фольклор, появившийся на юге Америки на берегах Миссисипи в начале IX века из сплава африканской, британской, испанской и французской культур. Разобщенным африканским рабам ничего не оставалось делать, как принять ту новую культурную среду и тот язык, которые их окружали. На африканцев большое влияние оказало наследие эмигрантов-англокельтов из Ирландии, Англии, Шотландии. Они уже находились в рабстве задолго до появления рабов-африканцев.
Эти люди в поисках лучшей жизни переезжали жить в Новый Свет. Но вместо счастья и достатка находили лишь разочарование и рабскую жизнь. Вот что пишет в своей книге исследователь блюза Валерий Писигин: «Древние песни и баллады Британских островов нередко были единственным, что могли слышать рабы-негры, и, конечно, они вскоре сами стали их петь… И тут сыграло свою роль то, что принято называть «генами», потому что темнокожие рабы стали петь эти песни по-своему, по-африкански, вкладывая в услышанное новый смысл, наделяя и без того печальные мелодии, энергией собственных бед и трагедий, добавляя к горьким мотивам шотландских и ирландских изгнанников свою горечь: вот отчего в природе черного фольклора всегда незримо присутствует Смерть. Мы вряд ли точно определим, кто кого ассимилировал, но несомненно одно: именно этой «нищей белой и черной дряни» эмигранты-англокельты и африканцы — примечание Е. Америка и мир обязаны появлением новой самобытной культуры, того, что стало называться англо-американским фольклором» [2, c.
Все началось с блюза — откуда пришла всем известная музыка?
Джаз – музыкальное направление, возникшее, как и блюз, в результате синтеза африканских и европейских культур. Блюз двенадцати тактов Роль инструментов Формы исполнения блюза Главное в блюзе Влияние блюза Soul-blues Новости Наши координаты Однокомнатная квартира: проблемы пространства. В отличие от джаза, блюз обычно имеет прямой ритм, без свинга, и четко подчеркнутый метр, что создает особую атмосферу медленной, задумчивой музыки.
Содержание
- Сравнительная таблица
- Что такое блюз: как появился, какие есть особенности, на какие жанры повлиял / Skillbox Media
- Музыка блюз и джаз чем они отличаются
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Джаз и блюз: отличия
Отличие джаза от блюза
Она болтается на другом конце города в Монте-Карло. My New Orleans pardner done turned me down. Мой парень из Нового Орлеана бросил меня. И если он не вернется, я направлюсь к заливу. Я — молодая женщина, и я еще не бросила кутить. И я — хорошая женщина, могу заполучить много мужчин. When a woman gets the blues she hangs her head and cries, But when a man gets the blues he grabs the train and flies. Когда женщине плохо на душе, она опускает голову и плачет. Но когда мужчине плохо на душе, он вскакивает в поезд и исчезает. В 1902 году она совершала турне по селениям вдоль реки Миссури с менестрельной труппой и услышала, как местная девушка поет песню о возлюбленном, который покинул ее. Песня поразила ее своей обостренной выразительностью, и она включила ее в свою программу.
Успех номера оказался огромным. Для музыкального искусства в целом тема любви глубоко органична и традиционна. Начиная с XVI века она последовательно символизировала в композиторском творчестве Запада разные стороны человеческого сознания и подсознания. Мы уже не говорим об огромной, самостоятельной сфере романской лирики, всецело подчиненной теме любви. Любви главным образом не радостной и гармоничной, а окрашенной в страдальческие тона в их бесконечных оттенках. Может возникнуть впечатление, что содержание блюзов всецело совпадает с традиционной образной системой европейской музыки. Но на самом деле трактовка мотива любви в негритянских блюзах имеет столь специфичный оттенок, что разница между ними и музыкальным искусством Запада XVII— XIX столетий оказывается громадной и принципиальной. До рождения блюза музыка не знала ни нарочитой насмешки над самой любовью, ни тяготения к открыто сексуальным мотивам, которые столь характерны для этой разновидности афро-американского искусства, причем все моменты, содержащиеся в подтексте блюзовой поэзии, в самой музыке достигают открытой выразительности. Раскованность сознания и господство инстинкта — главное во впечатлении, создаваемом блюзами. И все же в расхождении блюза с европейской традицией важна не столько сама раскованность сознания, сколько его характер.
Оно было высоко поднято над жизнью и достигало идеализированной красоты, неведомой в мире людей. Поэзия же блюзов отталкивается от другой жизненной и психологической сферы. Он реален и осязаем, живет без иллюзий среди мелкого и бескрылого окружения, сам полон недостатков и не столько отдается непосредственному чувству, сколько прячет глубину и горечь своего разочарования за иронической самоуничижительной гримасой. Какие же условия содействовали тому, что искусство, возникшее из подлинного страдания, приобрело циничный и внешне развлекательный характер? Ответ на этот вопрос лежит за пределами узко художественных явлений. Он в решающей степени связан с историческими и социальными особенностями страны, где рождалась и формировалась культура американских негров. При всей приблизительности наших знаний о процессе возникновения жанров афро-американской музыки исследователи блюза склонны считать, что это искусство сложилось в 70-х годах прошлого века, то есть вскоре после Гражданской войны. Перед ними, казалось, открывались громадные, неведомые дотоле перспективы. Правда, два с половиной века рабства выработали в негритянской среде твердое представление о безусловном превосходстве белых американцев над черными. Соответственно во всех своих культурных проявлениях негры стремились ориентироваться на англо-кельтские круги и, в частности, в музыке преодолеть остатки африканского наследия.
И если еще в эпоху рабства спиричуэлс в большой мере опирались на традиции Запада, то теперь европейское начало в них значительно усиливалось. В последней четверти XIX века эта классическая разновидность афро-американской музыки обогатилась чертами европейской гармонии и полифонии, а появление печатных образцов невольно сблизило их со стилем, в частности мелодическим стилем, современной романсной лирики. После вывода северных войск полностью восстановилась, под внешне иным фасадом, система расовой ненависти, которая веками господствовала на Юге США. Радикальное изменение экономической структуры в южных штатах не повлекло за собой сколько-нибудь существенных изменений в отношении белых жителей к бывшим невольникам. Негры снова стали испытывать бесконечные унижения и преследования и жить в постоянном страхе перед белыми южанами, каждый из которых имел над ними практически неограниченную власть. Но, кроме того, негритянское общество заново и еще более остро познало форму страданий, отчасти преодоленную в последний период рабства, а именно — чувство глубокого одиночества. Сейчас оно оказалось дополнительно отягощено сознанием постоянных неудач. За исключением первоначального периода ввоза африканцев, когда в одной рабочей ячейке преднамеренно объединяли представителей разных племен, говорящих на непохожих языках, раб всегда тесно общался с другими рабами. Они были связаны с общим трудовым процессом, и общим жильем, и общей судьбой — причем судьбой, совершенно не зависящей от их собственной воли. В этой страшной для него новой ситуации не было и товарищества в его прежнем смысле.
Глубокое разочарование, мучительное одиночество и полная оторванность от главного потока жизни в своей собственной стране превратились для него в болезненный пункт сознания. Это новое душевное состояние вылилось в музыку, которая и ранее на протяжении всех веков рабства служила для черных невольников их жизненной точкой опоры.
Он часто звучит с использованием мощного оркестра и выразительных гитарных партий. В конечном счете, блюз, джаз и соул имеют свою собственную историю, эстетику и смысл, которые делают их уникальными и значимыми для мира музыки. Основные характеристики и история джаза Основные характеристики джаза: Импровизация: Джазисты имеют свободу выражать свои музыкальные идеи через импровизацию, добавляя свои собственные варианты и декорации к мелодиям. Синкопа: Одна из важных черт джаза — это синкопированная ритмика, которая придает музыке особую джазовую «грув».
Свинг: Джазовый стиль игры, характеризующийся особой динамикой и ритмики. Свинг создает ощущение непрерывности и движения в музыке. Аккомпанемент: Джазовые ансамбли, такие как биг-бэнды, часто играют соло, поддерживающие аккорды, аранжировки и риффы. Хормония: Джазовая гармония отличается от классической гармонии и часто использует аккорды с расширенными нотами и измененными аккордовыми прогрессиями. История джаза тесно связана с историей афроамериканского народа и его культуры в США. Он родился в Новом Орлеане, где африканские ритмы встретились с европейским музыкальным наследием.
Со временем джаз распространился по всей стране и стал одним из самых популярных жанров музыки. Время Великой Депрессии привело к увеличению популярности джаза. Он стал символом свободы и непосредственности. В 1940-х годах джаз разделился на различные стили, такие как бибоп, свинг и кул-джаз, и стал исполняться в разных ансамблях, включая биг-бэнды и комбо. В 1950-х и 1960-х годах джаз стал притягивать внимание молодежи, особенно в лице боп-музыкантов, таких как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. В 1960-х годах появился фьюжн-джаз, сочетающий джаз с элементами рока и фанка.
Джаз продолжает развиваться и привлекать слушателей со всего мира. Его разнообразие и способность экспериментировать делают его уникальным жанром, оказывающим влияние на многие другие музыкальные направления. Отличия джаза от блюза и соул Джаз: Джаз возник в начале 20 века в США и быстро стал популярным в мировой музыкальной сцене.
Она может содержать сложные и нестандартные ритмические фигуры и полифонию.
Экспрессивность и эмоциональность: Джазовая музыка имеет высокую степень выразительности и эмоциональности. Музыканты используют различные приемы, такие как бенды, скоулы и узк Особенности блюза 1. Эмоциональность: Блюз является одним из самых эмоциональных жанров музыки. В песнях исполнителей можно зачастую услышать грусть, боль, одиночество и другие сильные чувства.
Более простая структура: Блюз имеет простую структуру, часто основанную на трехаккордовой гармонии. Он строится на повторении одного или нескольких аккордов в течение всей песни. Использование «синих нот»: Одной из ключевых характеристик блюза является использование «синих нот». Это обозначает использование нот с меньшим интонационным отклонением, что добавляет выразительности и особенности исполнению.
Импровизация: Хотя в блюзе также есть место для импровизации, она менее распространена, чем в джазе. Большая часть блюзовых композиций имеет специфическую структуру, и исполнители редко отклоняются от этого шаблона. Тематика текстов: В текстах блюзовых песен основное внимание уделяется человеческим эмоциям и жизненным стремлениям.
Они же - джазмены умудрились создавать более сложные аккорды - с 4 септима , 5 нона , и т.
Это позволило значительно расширить диапазон эмоционального воздействия на слушателя, так как позволяет передавать более тонкие нюансы эмоциональные. Это дало больше свободы, расширило границы, придало богатство звучанию. Вообще на слух джаз звучит жирно. И называют его музыкой для ж..