Мать Янина Евгеньевна Брунак работала балетмейстером-постановщиком в престижных театрах Москвы и нередко помогала ставить спектакли на известных подмостках по всей стране. «Со мной советовалась, как со взрослым» Янина Брунак была очень волевой женщиной. Янина Евгеньевна Брунак. Брунак Янина Евгеньевна, балетмейстер-постановщик.
Дело 322. Брунак Янина Евгеньевна, 1913 г.р., балетмейстер
Председатель Союза театральных деятелей (СТД) РФ Александр Калягин назвал новость об уходе Николая Караченцова страшной вестью. Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве в семье Петра Яковлевича Караченцова (1907–1998) и Янины Евгеньевны Брунак (1913–1998). А Янина Брунак не стеснялась громко заявлять: В наш дом эта деревенщина войдет только через мой труп! Председатель Союза театральных деятелей (СТД) РФ Александр Калягин назвал новость об уходе Николая Караченцова страшной вестью. Брунак Янина Евгеньевна, балетмейстер-постановщик.
Стенд посвящённый Дню Матери "Мамы знаменитых актёров театра и кино"
| Янина Брунак: кем была мать Николая Караченцова | Балетмейстер-постановщик, мать н.а. РCФCР (1989) нцова. |
| MySQL Fatal Error | Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве в семье Петра Яковлевича Караченцова (1907–1998) и Янины Евгеньевны Брунак (1913–1998). |
| Мистика в судьбе Николая Петровича Караченцова (Любовь Звездина) / Проза.ру | Председатель Союза театральных деятелей (СТД) РФ Александр Калягин назвал новость об уходе Николая Караченцова страшной вестью. |
| Сын Николая Караченцова поделился семейной тайной | Мать Янина Евгеньевна Брунак, балетмейстер-постановщик, ставила спектакли в крупнейших музыкальных театрах. |
| В рамках Года театра в Российской Федерации: Они снискали славу и успех | постановщика в элитных театрах столицы, часто предоставляла свою помощь в постановках спектаклей, которые проходили в престижных театрах различных уголков страны. |
Николай Караченцов – биография и личная жизнь актера
После того, как все интриги разрешились, ей объявили: «С сегодняшнего дня вы - худрук Каирской балетной компании». Под ее руководством Каирская труппа впервые отправилась на зарубежные гастроли. Выступления в Сирии, Югославии, Болгарии, Японии принесли молодому египетскому балету успех и признание. Юлтыева преподавала в Каирском Высшем балетном институте в Египте.
А затем ее пригласили на должность балетмейстера Каракасского театра в Венесуэле. На память о работе в этой стране ученики подарили Нинель Даутовне золотой медальон с гравировкой «Spasibo». Театр имени Джалиля «Мало кто знает, что именно мой отец напечатал первые стихи Мусы Джалиля, - рассказывала Нинель Даутовна.
В редакцию оренбургской газеты «Красная звезда» пришли два мальчика: «Дядя редактор, послушай моего брата! Его звали Муса Залилов». Судьбы Джалиля и семьи Даута Юлтыя вновь пересеклись в 1956 году.
Новому театру оперы и балета, построенному в Казани, было присвоено имя поэта. Она стала и постановщиком, и исполнителем заглавной партии в «Лебедином». Я сама ставила этот балет и сама же танцевала Одетту-Одиллию.
К открытию нового театра привезла целую группу выпускников Вагановского училища». Маму актера Николая Караченцова, Юлтыева называла автором одной из лучших постановок балета «Шурале». Этот спектакль был ее дипломной работой.
В Москве они жили в Армянском переулке, у них была комната в коммуналке. Жили они трудно, особенно после развода Брунак с мужем.
К счастью, выручила администрация Кировского района, выкупив большую часть билетов и распределив их ко Дню учителя работникам образования. Ответы по существу Караченцов, отдохнув в отеле, на прямую связь с читателями газеты немного опоздал. Общался целый час, сократив репетицию.
Николая Петровича, как только он в гримёрке подсел к телефону, ждал приятный сюрприз: к нему дозвонилась художественный руководитель Казанского хореографического училища, легендарная танцовщица Нинель Даутовна Юлтыева, с которой был знаком с детства. Ещё в начале 50-х годов прошлого века она вместе с мамой Николая Петровича участвовала в постановке балета «Шурале». Очень хотел увидеться с ней, приглашал на концерт, но она прийти не смогла. Далее пошла череда самых разных вопросов. Спрашивали: считает ли он актёрскую профессию мужской, так ли велико у артистов желание быть в центре внимания, на виду у публики?
Караченцов ответил так: «Знаете, это такое расхожее мнение, что актёрская профессия — скорее дамская. Во многом так и есть. Но мне кажется, что всё зависит от самого человека. Я видел актёров-мужчин, в которых желание нравиться сидит очень глубоко. Они делают всё, чтобы угодить режиссёру и добиться роли, а на сцене рисуются, любуются собой.
У нас в институте это считалось плохим тоном, и за это били — в переносном смысле, конечно». Интересовались: как он относится к тому, что актёрскую профессию считают сродни древнейшей? Караченцов согласился, что в этом есть определённая доля правды: «Вроде как человек изменяет себе: произносит не свои слова, переживает не свои чувства, которые, может быть, не соответствуют его убеждениям, принципам. Но на то ты и профессионал, чтобы убедительно сыграть всё, оставаясь при этом самим собой. А это непросто.
В своё время, когда началась перестройка, Жванецкого спросили: «Как вы перестроились? Мне не надо перестраиваться — я и раньше не врал». Мне в этом смысле тоже повезло — я попал в тот театр, который и раньше не врал. Каждый наш спектакль худсовет принимал с боем, по нескольку раз, Марк Захаров отстаивал каждое слово». Человек трусит.
Проблема в другом — сможет ли он с этим чувством совладать? Я уверен, что каждый из нас трясётся за свою жизнь и жизнь своих близких. И это нормально.
Эфроса — Женя «Мольер» по М. Арбузова; постановка В. Монахова — Данила 1973 — «Колонисты» по А. Макаренко; постановка Ю. Мочалова — Карабанов 1973 — «Автоград 21»; постановка М.
Захарова — хор 1974 — «Музыка на 11-м этаже» И. Ольшанского; постановка В. Монахова — Костя 1974 — «Тиль» Г. Горина по Ш. Монахов и В. Рыбникова по поэме Пабло Неруды; постановка М. Захаров — Смерть и Главарь рейнджеров «Гамлет» У. Шекспира; постановка А.
Тарковского — Лаэрт 1979 — «Жестокие игры» А. Арбузова; постановка М. Рыбникова по поэме А. Вознесенского; постановка М. Захарова — граф Резанов 1983 — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского — Алексей «Страх и отчаяние в Третьей империи» Б. Брехта — Штурмовик и Молодой рабочий 1986 — «Диктатура совести» М. Шатрова; постановка М.
Галина; постановка Г. Панфилова — Юрий Звонарёв 1995 — «Чешское фото» А. Галина; постановка А. Горина; постановка М. Захарова — Меншиков 2004 — «Город миллионеров»; постановка Р. Самгина — Доменико Сориано Работы на телевидении 1970 — «Иван и Алтыншаш» телеспектакль - «Иван, киномеханик» 1970 — «Боян Чонос» телеспектакль — Коста-Лазар 1974 — «Пир во время чумы телеспектакль » телеспектакль ; постановка М.
Коллеги записали цикл «Дорога к Пушкину». Эта композиция, как и «Юбилей» и несколько других популярных, были написаны Быстряковым.
Елена Суржикова, писавшая стихи и музыку, смогла лучше других раскрыть переживания исполнителя. Именно она написала знаменитую «Звёзды сошли с небес». Эту композицию актёр называл исповедью. Она записана в 2004-м, но прошла важной нитью через всю оставшуюся жизнь артиста. Его жена Людмила Поргина назвали запись пророческой, охарактеризовала как гимн возвращению супруга в строй после первой аварии. Позднее в Ленкоме организовали поздравительный концерт к юбилею актёра, назвав его по первой строке песни. В 2007-м по этой композиции назвали антологию, включившую все известные песни актёра: «Ты меня на рассвете разбудишь», «Кленовый лист», «Мне снился сон» и другие. Знаменитости расписались в 1975 году и с тех пор не расставались.
В 1978 году у актеров родился сын Андрей, который впоследствии стал успешным адвокатом. Николай Караченцов с сыном Награды актёра Первое официальное признание Николай получил, будучи студентом: за работу над «Метелицей» ему вручили приз «За лучшую мужскую роль». В 1997-м актёр получил Орден Почёта. Весной 2004-го певец получил премию «Шансон года». Награда вручена за композицию «Дни сентября», исполненную в тандеме с Галиной Журавлёвой. На фото, сделанных на церемонии, актёр выглядит искренне счастливым. В тот же год исполнитель награждён премией «Россиянин года». В 2006-м вручена благодарность в рамках фестиваля «Музыкальное сердце театра».
Осенью 2009-го вручён орден 4-й степени «За заслуги перед Отечеством». Двумя годами позднее Караченцов — лауреат премии им. В 2015-м вручён орден общественного признания. Караченцов — лауреат премии МВД. Авария В ночь с 27 на 28 февраля 2005 года Николай Караченцов попал в аварию, которая разделила его жизнь на «до» и «после». За пару часов до этого ему позвонила супруга, Людмила Поргина, со слезами сообщившая о смерти ее матери. Николай и его шурин, отдыхавшие на даче в Подмосковье, мигом собрались и отправились в путь, несмотря на метель. В 2005 Николай Караченцов попал в страшную аварию Николай гнал свой Passat по Мичуринскому шоссе изо всех сил.
Увидев впереди трамвайные пути, он дал по тормозам, но колеса заскользили, автомобиль занесло и бросило в фонарный столб. Николай потерял сознание. Брат супруги Караченцова, сидевший на пассажирском сиденье, отделался легкими повреждениями. Всю ночь врачи оперировали актера, получившего перелом черепа и внутреннюю черепную гематому. Кроме того, он получил травму живота и сломал три ребра. Николай Караченцев после аварии впервые репетирует спектакль Следующие 26 дней актер провел в коме. Потом начался сложнейший процесс реабилитации. Лишь в 2007 году он смог выйти на сцену на гала-концерте, приуроченном к 40-летию работы Николая в театре Ленком.
Концерт начался с песни Николая «Я здесь», поставленной в фонограмме. В это время сидевший в зале артист крикнул «Я здесь!
Татарская Уланова. Виражи судьбы примы оперного театра Нинель Юлтыевой
Цель праздника — поддержать традиции бережного отношения к женщине, закрепить семейные устои, особо отметить значение в нашей жизни главного человека — Матери. Всё, чего я достиг или думаю достигнуть, я обязан своей матери. Принятие, терпимость, храбрость, сострадание — это вещи, которые моя мама преподала мне. За все эти годы я так многому научилась от мамы. Она учила, что самое важное: дом, семья, история и традиции. Хорошая мать любит отчаянно, но в конечном счёте, воспитывает своих детей, что бы они были успешными без неё. Мать всегда — начало.
Лишь в мае 2007 года актёр смог подняться на сцену, показавшись зрителям во время гала-концерта «Звёзды сошли с небес…» по названию самой последней песни, записанной актёром , на котором была презентация дисков с песнями из репертуара Николая Караченцова. Режиссёром программы был Владислав Дружинин, а поддержать коллегу пришёл ряд артистов. Тогда его супруга Людмила Поргинасовместно с другом семьи продюсером Максимом Фёдоровым и директором Николая Петровича Мариной Ширшиковой выпустила «Антологию песен Николая Караченцова» полное собрание на 12 компакт-дисках. Однако речь Караченцова не восстановилась, он реагировал на окружающую обстановку вяло. Стало очевидным, что продолжать актёрскую карьеру он не может по инвалидности. В марте — апреле 2011 года Николай Караченцов проходил курс лечения в одной из клиник Израиля. Было отмечено, что его речь улучшилась. В октябре 2013 года Караченцов сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые Росы. Возвращение», где показано, как после долгого отсутствия его персонаж Василий возвращается домой к жене. Поскольку речь актёра после автокатастрофы была затруднена, и он был достаточно слаб физически, эта эпизодическая роль была практически без слов. Фильм снимался в Минске и в Гродненской области на киностудии «Беларусьфильм». Машина с актёром, которую вела его жена, столкнулась с «Газелью» в посёлке Загорянский Щелковского района Подмосковья. Удар был такой силы, что автомобиль перевернулся. Караченцов получил сотрясение мозга и был доставлен в больницу. В сентябре 2017 года у актёра диагностировали неоперабельную раковую опухоль в левом лёгком. Невестка — Ирина род. Симонова — Шурка Басаргин «Прощай, оружие» по Э. Хемингуэю реж. Гинзбург, О. Чубайс — Солдат «Золотой ключик» А. Толстого; постановка С. Розова; постановка А. Эфроса — Женя «Мольер» по М. Арбузова; постановка В. Монахова — Данила 1973 — «Колонисты» по А. Макаренко; постановка Ю. Мочалова — Карабанов 1973 — «Автоград 21»; постановка М.
В мельчайших подробностях рассказывал, что получилось на сцене, а что — нет, что зритель встретил бурными овациями, а в каком месте не отреагировал. И бабушка по-режиссерски все с папой разбирала и комментировала. Ведь, выйдя на пенсию, Янина Евгеньевна стала жить успехами сына. Бабушка переживала и беспокоилась за папу страшно — видимо, была подсознательная потребность компенсировать то, что не додала сыну в детстве. Эта любовь порождала у бабушки и некоторый эгоизм по отношению к моему отцу. Было у нее и чувство собственничества. И ярче всего проявилось оно, когда папа женился и стал одаривать своей любовью не только мать, но и супругу. Бабушка делить папину любовь явно не собиралась. Но когда она попыталась войти в личную жизнь отца, между ними произошел конфликт — единственный раз в жизни. По сути, бабушка поставила вопрос ребром: «Или я, или твоя жена». На что папа довольно жестко ответил: «Люда — тот человек, которого я выбрал для себя. Она такая — какая есть, и я ее такую люблю». Со стороны отца, всегда уважительного к своей родительнице, это была революция! Представляю, что творилось в папином сердце, в его душе, когда столкнулись два объекта его любви, и нужно было выбирать между ними, или попытаться, соблюдая нейтралитет, сохранить гармоничные отношения с обеими.
Представители моего поколения выросли, как правило, атеистами, и только после смерти мамы я начал узнавать, что некоторые религиозные обряды имеют глубинный смысл. В том числе отпевание. В нем заложена великая мудрость! Я сперва хотел сказать покой, но это неверное слово. Слушаешь его сосредоточенно, и тебя наполняет ощущение возвышенного. Снимается стрессовая ситуация, вызванная ужасной потерей. Для каждого человека мама — всегда единственная. Но у большинства, то есть у нормальных людей, с возрастом остается только чувство дома. Я же не мог не звонить маме ежедневно. Каждый день возникала потребность поделиться с ней новостями, рассказать, как прошли сутки, а порой просто услышать ее голос. Мама была властным и довольно жестким человеком. Как же получилось так, что она не раздавила мой характер? Обычная ведь схема: единственный сын и властная мать. По ней вырастают «маменькины сынки». Я не знаю, как мы избежали такого. Знаю другое, если во мне и есть что-то хорошее, то точно от мамы. Она часто повторяла — первое: «Ты не имеешь права плыть по течению, ты должен сам создавать свою жизнь». Второе: «В этой пьесе дали роль, а в этой не дали, но театром надо дорожить». Третье: «Умей выбирать друзей». Конечно, советов куда больше, и все они у меня в душе.
Проклятие комедии. Судьбы актеров фильма «Семь стариков и одна девушка»
Кадр из фильма «Семь стариков и одна девушка» По сюжету выпускница института физической культуры, молодой специалист Леночка Величко Светлана Савелова мечтает стать великим тренером, а ее ставят тренировать «группу здоровья» — мужчин преклонного возраста Борис Чирков, Николай Парфенов, Борис Новиков, Алексей Смирнов, Анатолий Адоскин, Александр Вениаминов и примкнувшего к ним студента-заочника Валентин Смирнитский. Елена мечтает уволиться, чтобы все силы бросить на покорение спортивных высот с более перспективными учениками, поэтому создает своим подопечным невыносимые условия и множество препятствий. А «старики» относятся с пониманием к своей наставнице-красавице. В итоге мудрость побеждает юношеский максимализм. Финал известен — любовь, мир, дружба — все герои получают от судьбы подарки и вознаграждение.
И если на экране все складывается по законам жанра, как нельзя лучше, то в жизни создателей и участников комедийной киноистории не все свершилось так, как им хотелось бы. Кадр из фильма «Семь стариков и одна девушка» Из аптеки — в звезды Актриса Светлана Савелова 1942—1999 , сыгравшая в картине главную героиню, в юности мечтала стать врачом. В детстве она видела так много людей, покалеченных во время войны, что захотела посвятить себя спасению жизней. Но Светлане было уготовано другое — делать жизнь людей лучше и красочнее, врачуя их души и даря им радость в кино и в театре.
Когда девушка работала в аптеке в родном Симферополе, ее увидел режиссер Яков Сегель «Дети капитана Гранта», «Дом, в котором я живу» , который находился в командировке в Крыму. В то время он искал актрису на главную роль в мелодраму «Прощайте, голуби! Поиски зашли в тупик, и Яков Александрович даже дал объявление в газету. А случайно зайдя в аптеку, увидел там 18-летнюю красавицу и сразу понял: дело решено, героиня найдена.
После выхода фильма к Светлане пришла всесоюзная известность, и она решила стать профессиональной актрисой. Поступила в Щукинское училище, продолжая при этом сниматься. Второй виток популярности пришел к Савеловой как раз с комедией «Семь стариков и одна девушка». Но после оглушительного успеха картины актриса пропала с киноэкранов...
Ничьего злого умысла здесь не было — она сама решила посвятить себя театру. После вуза талантливая выпускница была принята в труппу столичного Театра им.
Известность как киноактеру и поистине всенародную любовь ему принесли роли в таких фильмах, как "Старший сын" 1975 , "Собака на сене" 1977 , "Трест, который лопнул" 1982. В копилке актера - более 100 киноролей в картинах всех жанров. Актер снялся в картинах большинства ведущих режиссеров страны.
Как театральные работы, так и киноперсонажи в исполнении Николая разноплановы, не похожи друг на друга. Ему с равным успехом удавались роли и "героев-любовников", и психологически сложные характеры. Все "каскадерские" трюки Николай всегда исполнял сам, без дублеров! Среди последних работ актёра можно назвать телефильмы «Петербургские тайны» и «Досье детектива Дубровского», историческую картину Светланы Дружининой «Дворцовые перевороты», в телесериал Аллы Суриковой «Идеальная пара». Голос за кадром Работа Караченцова в кино не ограничивается непосредственным участием в съемках картин.
Актера часто и много приглашают для озвучивания зарубежных художественных кинолент. В частности, французский актер Бельмондо "говорит" исключительно голосом Николая Караченцова. Голос актера звучит и во многих мультфильмах для детей, таких как "Ловушка для Бамбра", "Пес в сапогах" и др. Кроме собственно озвучивания, Николай Караченцов исполнил большое количество песен к телефильмам и мультфильмам. Некоторые его песенные творения выпущены на дисках и кассетах.
В 1996 году вышел полный компакт-диск с песнями в исполнении актера "Сны и были Николая Караченцова". Общественная деятельность Несмотря на насыщенный график работы, постоянные разъезды, съемки и репетиции Николай Караченцов успевает вести и активную общественную жизнь. Актера часто приглашали в качестве члена жюри различных конкурсов и фестивалей театрального и киноискусства. Николай Караченцов являлся председателем жюри Конкурса актерской песни имени Андрея Миронова. Николай Петрович Караченцов - член Российской академии кинематографических искусств.
Избирался секретарем Союза театральных деятелей России. Трагедия В ночь на 28 февраля 2005 года на обледенелой дороге Мичуринского проспекта в Москве автомобиль Volkswagen Passat, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана операция. Караченцов пролежал 26 дней в коме.
В начале июня его перевели в Центр патологии речи и нейрореабилитации. Процесс выздоровления затянулся.
Фото: Pinterest Мама Николая Караченцова была известным балетмейстером. Фото: Pinterest Родители Караченцова расстались ещё до его появления на свет, поэтому мальчик видео отца только в те дни, когда мама отпускала его в гости к папе. Николай до самой женитьбы прожил вдвоём с мамой.
Неудивительно, что та имела огромный авторитет для актёра. Караченцов был в курсе всех дел Янины Брунак: мама всегда советовалась с ним по рабочим вопросам. А если она улетала за границу, Коля временно жил в элитном интернате при Министерстве внешней торговли. Разлуку могли скрасить только письма, которые оба отправляли друг другу. Николай Караченцов в детстве с отцом.
Фото: Pinterest Николай Караченцов в детстве с отцом. Фото: Pinterest Однажды Караченцов заявил матери, что тоже мечтает о балетной карьере. Но Янина Брунак неожиданно выступила против. Она хорошо знала весь закулисный мир балета. Поэтому порекомендовала сыну заняться спортом, а затем отправила его на лето в Дом творчества, где Караченцов и познал мир театра.
Но все свободное время мама с сыном проводили вместе. Мамино «служение» театру оказало на Колю колоссальное влияние — он решил стать артистом. Преданность — одна из самых ярких черт его характера. Кстати, театр был переименован в «Ленком» с его легкой руки.
Николай Караченцов – биография и личная жизнь актера
Балетмейстер Янина Брунак категорически отказывалась признавать невестку законной женой сына и долгое время не принимала даже собственного внука. Отец Пётр Яковлевич Караченцов (1907—1998) много лет проработал в журнале «Огонёк» художником-графиком, заслуженный художник РСФСР (1967)[4]. Мать Янина Евгеньевна Брунак (1913—1992[5]). Родился: 27 октября 1944 г. (73 года), Москва, РСФСР, СССР В браке с: Людмила Поргина (с 1975 г.) Родители: Янина Евгеньевна Брунак, Пётр Яковлевич Караченцов Дети: Андрей Караченцов. А Янина Брунак не стеснялась громко заявлять: В наш дом эта деревенщина войдет только через мой труп! Янина Брунак еще застала первые счастливые моменты сына и в актерстве и в семейной жизни. В 1994 году специально для Николая Караченцова (мать Янина Евгеньевна Брунак) Дунаевский написал 10 песен на стихи жидовина Ильи Резника, которые потом вошли в сольный альбом актёра «Моя маленькая леди», записанный им в Лос-Анджелесе.
Янина Брунак
| Николай Караченцов - биография, новости, личная жизнь, фото, видео - | А Янина Брунак не стеснялась громко заявлять: В наш дом эта деревенщина войдет только через мой труп! |
| Янина Брунак — последние новости сегодня на | Янина Евгеньевна Брунак скончалась через 11 лет после «Тиля». |
| Янина Брунак - театральный деятель - биография - театральные деятели - Кино-Театр.Ру | Янина Евгеньевна Брунак. |
Николай Караченцов. "Любви не названа цена"
Я понимал, по-другому не произойдет — это закон природы, его не переделать, но подобное не укладывалось ни в одной клетке моего мозга. Представители моего поколения выросли, как правило, атеистами, и только после смерти мамы я начал узнавать, что некоторые религиозные обряды имеют глубинный смысл. В том числе отпевание. В нем заложена великая мудрость! Я сперва хотел сказать покой, но это неверное слово.
Слушаешь его сосредоточенно, и тебя наполняет ощущение возвышенного. Снимается стрессовая ситуация, вызванная ужасной потерей. Для каждого человека мама — всегда единственная. Но у большинства, то есть у нормальных людей, с возрастом остается только чувство дома.
Я же не мог не звонить маме ежедневно. Каждый день возникала потребность поделиться с ней новостями, рассказать как прошли сутки, а порой просто услышать ее голос. Мама была властным и довольно жестким человеком. Как же получилось так, что она не раздавила мой характер?
Обычная ведь схема: единственный сын и властная мать. По ней вырастают «маменькины сынки». Я не знаю, как мы избежали такого. Знаю другое, если во мне и есть что-то хорошее, то точно от мамы.
Она часто повторяла — первое: «Ты не имеешь права плыть по течению, ты должен сам создавать свою жизнь». Второе: «В этой пьесе дали роль, а в этой не дали, но театром надо дорожить». Третье: «Умей выбирать друзей».
Спектакль произвёл эффект разорвавшейся бомбы: острые реплики, непривычно смелые зонги. Великолепно сыгранный Николаем образ Тиля - шута, хулигана и бунтаря - стал «кумиром» советской молодёжи 1970-х, а роль Тиля Уленшпигеля принесла Николаю Караченцову репутацию синтетического актёра - певец, мим и акробат. Из репертуара театра «Тиль» был снят лишь в 1992 году.
Заслуженной известностью пользовалась также рок-опера композитора Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» по мотивам поэтической драмы Пабло Неруды , поставленная Марком Захаровым в 1976 году. В ней Караченцов сыграл сразу две роли - главаря рейнджеров и Смерть. Эта постановка шла в театре вплоть до 1993 года. Самой же известной театральной работой Караченцова является роль графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось» - спектакле, ставшем визитной карточкой «Ленкома». Премьера состоялась 9 июля 1981 года музыка Алексея Рыбникова, либретто Андрея Вознесенского. Поскольку Караченцов на тот момент не обладал нужным уровнем вокального мастерства, он в процессе работы над спектаклем стал брать уроки у известного музыканта Павла Смеяна, который играл в «Юноне...
Однако же на самом спектакле Смеян «вытягивал» высокие ноты за Караченцова, которые тот не мог взять. Была такая своеобразная вокальная поддержка. В 1983 году спектакль был записан по трансляции для телевидения и в том же году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден» в Париже, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: спектакль был показан в США, Германии, Нидерландах и других странах. Караченцов стал одним из ведущих актёров Ленкома, Захаров привлекает его к участию во многих спектаклях. В театре Николай Петрович сыграл десятки ролей в постановках всех жанров: драмы, мюзиклы, комедии, рок-оперы. Его герои - совершенно разные по характеру, но всегда выразительные, запоминающиеся.
Заслуженным вниманием зрителей пользовались такие постановки с его участием, как «Оптимистическая трагедия», «Диктатура совести», «Школа для эмигрантов», «... Sorry», «Чешское фото». Среди последних театральных ролей актёра - светлейший князь Александр Меншиков в «Шуте Балакиреве» и Доменико Сориано в «Городе миллионеров». Николай Караченцов в кино В кино Николай Караченцов начал сниматься с 1967 года. Первыми фильмами с его участием стали «Штрихи к портрету В. Ленина», «...
И снова май». Но активно работать в кино актёр начал только после триумфа «Тиля». Марк Захаров не задействовал его в своих экранных работах, за исключением небольших ролей в телевизионных лентах «12 стульев» 1976 и «Дом, который построил Свифт» 1982. Тем не менее уже в начале своей кинокарьеры Караченцов сыграл одну из лучших своих ролей - Бусыгина в экранизации пьесы Александра Вампилова «Старший сын» 1975. Эта роль принесла ему широкую известность. Николай Караченцов в фильме "Старший сын" Начиная со второй половины 1970-х годов Караченцов становится одним из наиболее снимаемых актёров, все сложные каскадёрские трюки в картинах он всегда исполнял сам.
В 1976 году он пробовался на роль Волка в музыкальную детскую картину «Мама», но в результате эту роль режиссёр Элизабета Бостан отдала Михаилу Боярскому. Николай Караченцов с равным успехом снимался в фильмах различных жанров - музыкальных, детских, приключенческих, драматических. Популярности ему прибавили роли в таких картинах, как «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Ярославна, королева Франции», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Батальоны просят огня», «Человек с бульвара Капуцинов», «Раз, два - горе не беда! Он также работал на дублировании зарубежных фильмов, озвучивал на русском языке роли французского актёра Жан-Поля Бельмондо. Кроме того, принимал участие в озвучании многих мультфильмов, много работал на телевидении и радио. С начала 1990-х годов Караченцов долгие годы являлся председателем жюри фестиваля актёрской песни имени Андрея Миронова.
В 1991 году избирался секретарём Союза театральных деятелей России.
Благодаря появившейся возможности Николай не только пересмотрел весь репертуар ЦДТ. В Клубе Искусств при театре прослушал весь курс лекций для школьников, на которых "читали" известнейшие актеры того времени: Эфрос, Марков, Филиппов и др. Вскоре при ЦДТ открылась и студия самодеятельности для школьников. Караченцов записался в нее одним из первых. Руководителями студии были Печников и Миньковская, которые стали для Николая первыми учителями актерского мастерства. Надолго запомнилось волнение и от первой в жизни сыгранной роли в спектакле "Фигаро". Тогда же Николай твердо решил стать профессиональным актером. В 1963 году с блеском прошел три тура в Школу-студию имени В.
С тех пор театр стал неотъемлемой частью жизни актера Николая Караченцова. Талант начинающего артиста сразу заметили. За первую же студенческую работу, Дахно в спектакле Панова "Метелица", Караченцов был удостоен приза "за лучшую мужскую роль". Особую оценку получила и его дипломная работа - Милославский в "Иване Васильевиче". Театр В 1967 году Николай Караченцов с отличием окончил Школу-студию. Обычно выпускников школы автоматически "распределяли" во МХАТ. Но в 1967 году в Московском театре имени Ленинского комсомола с 1991 года - "Ленком" сложилась катастрофическая ситуация недобора актерского состава. По запросу главного режиссера театра Монахова руководство Школы-студии МХАТа направило десять своих лучших выпускников в театр Ленинского комсомола. Так Николай Караченцов стал актером театра и за 30 лет творчества ни разу не "изменил" "Ленкому".
Среди первых работ Николая - постановки, поставленные еще Эфросом. Приход в 1973 году в театр Марка Захарова перевернул жизнь театра. После успешной пробы Николая в первом спектакле Марка Григорьевича "Автоград 21" 1973 , Захаров пригласил актера на главную роль в своем следующем спектакле "Тиль" 1974. Спектакль произвел эффект разорвавшейся бомбы: острые реплики, непривычно смелый текст, новые решения театральной постановки. Великолепно сыгранный Николаем образ Тиля - шута, хулигана и бунтаря - стал "кумиром" советской молодежи 1970-х. Постановка стала вехой в культурной жизни советского общества. С того времени имя Николая Караченцова стало известно всей стране. Не меньший успех имела работа актера и в следующей постановке Захарова "Юнона и Авось" 1981.
Использование без согласия ООО «Траф Медиа» товарных знаков BLITZ и BLITZPLUS, а также сходных до степени смешения с ними иных обозначений в гражданском обороте на территории Российской Федерации, в том числе, но не ограничиваясь, в качестве элемента фирменного наименования, на любых поверхностях, используемых при осуществлении деятельности, в том числе в сети «Интернет», запрещено.
Политика конфиденциальности.
Первый канал покажет фильм «Николай Караченцов. Любви не названа цена»
Мама, балетмейстер Янина Евгеньевна Брунак, тоже принадлежала к творческой элите – ее постановки шли в крупнейших театрах СССР, включая столичный Большой театр. Родился: 27 октября 1944 г. (73 года), Москва, РСФСР, СССР В браке с: Людмила Поргина (с 1975 г.) Родители: Янина Евгеньевна Брунак, Пётр Яковлевич Караченцов Дети: Андрей Караченцов. Николая Караченцова связывает с Казанью тот факт, что его мама, Янина Евгеньевна Брунак, окончив ГИТИС, жила здесь некоторое время, работала балетмейстером-постановщиком в театре оперы и балета я. Янина Евгеньевна, возможно, видя в сыне способности к перевоплощению, настоятельно рекомендует ему заняться актерским мастерством в студии Центрального детского театра. Караченцов стал одним из ведущих актёров Ленкома, Захаров привлекает его к участию во многих спектаклях.