Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим. Популярная музыка 1990-х годов стала продолжением тенденций подростковой поп -музыки и танцевальной поп-музыки, возникших в 1970-х и 1980-х годах. Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х.
Как изменились звезды 90-х и 2000-х, песни которых звучали из колонок на каждом перекрестке
В дискографии W24 пока только один студийный альбом — «White Album», вышедший в 2022-м. В отличие от большинства k-pop-проектов, W24 больше ориентированы на рок, чем на поп-музыку — своими кумирами они называют группу The 1975. W24 сами пишут и аранжируют свои песни.
Они стали гимнами поколений, объектами воспоминаний, средством самовыражения и расслабления. Легендарные хиты не стареют, они преодолевают время, олицетворяя историю и становясь вечными. Сохраняя свою звучность и значимость, они продолжают волновать и приносить радость своим поклонникам во все времена. Музыка — это язык души, зажигающий сердца и вдохновляющий на великие дела. Легендарные хиты 90-х и 2000-х — это именно такой язык, который способен переместить нас в другое время и пробудить в нас самые яркие эмоции. Неожиданные успехи В период с 1990 по 2000 год музыкальная индустрия испытала настоящий взрыв популярности. Многие исполнители стали доминирующими фигурами в музыкальном мире и покорили сердца миллионов фанатов во всем мире. Однако, среди топ-песен этого десятилетия существуют и такие, которые стали настоящими неожиданными успехами. Одной из таких песен была «Macarena» исполнителей Los Del Rio.
Песня вышла в 1994 году, но заняла верхние строчки музыкальных чартов во многих странах мира только в 1996 году. Этот испанский хит стал настоящим танцевальным феноменом и надолго запомнился меломанам оригинальными танцевальными движениями. Песня появилась в 1995 году и стала саундтреком к фильму «Опасные пассажиры» «Dangerous Minds». Композиция, смешивающая хип-хоп и гангста-рэп, стала глобальным хитом и покорила множество стран, хотя перед выпуском фильма практически никто ее не знал. Также стоит отметить песню «Mambo No. Песня была записана в 1999 году на основе знаменитого мамбо Кубинского музыканта Дами Quintanilla. Несмотря на то, что песня не была создана как главный хит, она стала одним из самых значимых успехов этого десятилетия. Эти неожиданные успехи показывают, что в музыке всегда есть место для неожиданных сюрпризов. Они напоминают нам о том, что хиты могут появиться из самых разных уголков музыкального пространства и что даже неизвестные исполнители могут стать мировыми звездами.
Известные исполнители Майкл Джексон — один из самых популярных и влиятельных музыкантов 20 века, его хиты, такие как «Billie Jean», «Beat It» и «Black or White», стали мировыми хитами. Мадонна — королева поп-музыки, исполнительница с безупречным стилем и множеством хитов, таких как «Like a Virgin», «Vogue» и «Music». Нирвана — группа, считающаяся одним из основоположников гранжа.
С 1995 рокеры также начинают «играть в шоу-бизнес», так как основные деньги музыканты в России могут получить лишь от концертных выступлений и уж никак не от продажи аудио-носителей или мерчендайзинга. По-моему, возврат массового интереса к русскому року начался с выпуска культового во всех отношениях альбома под названием «Опиум» «Агаты Кристи» 1995 года. Песни, вроде «Опиум для никого», «Черная Луна», «Сказочная тайга», наполненные готическими образами и интонациями, искрящимися гитарами, безумными в своей пост-нововолновой эстетике текстами и мелодичными клавишами, пришлись в 1995 весьма ко двору. Они ворвались в российские музыкальные чарты, на раз тесня голосистые попсовые орды. Отмечу, что число русских рокеров, которым удалось попасть в тогдашние чарты, весьма куце. Но оно все же частично отражало музыкальную жизнь страны. Кроме Агаты Кристи в середине девяностых отлично выступил Гарик Сукачев, представивший в 1995 году диск «Между водой и огнем», с такими хитами, как «Напои меня водой», «Непокоренная вера», «Ольга». Он записал его с друзьями-музыкантами и камерным оркестром в калининградском Кафедральном соборе. По сути, Сукачев стал первым русским рокером, осуществившим полноценную запись с симфоническим оркестром. В этом же году Гарик вместе с закадычным другом Александром Ф. Скляром пишут проект «Боцман и Бродяга» с альбомом «Я милого узнаю по походке», который можно охарактеризовать, как яркий пример городского фольклора, исполненного матерыми рокерами. Кстати, с 1995 года А. Скляр начинает вести на Горбушке знаменитый фестиваль альтернативной музыки «Учитесь плавать», на котором активно выступают многие российские, как IFK, Epilepsy Bout и зарубежные — авт. Еще запомнились фееричные панк-приколисты «Ногу Свело» во главе с Максимом Покровским, выдавшие в 1995 году на альбоме «Сибирская любовь» такой непереводимый номер, как «Хару Мамбару». Частушка частушкой, но насколько зажигательна! В 1995 записали свои первые стебные опыты «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады» разноплановый Кирилл Немоляев и его «БониНеМ». Также в 1995 года «Калинов Мост» выпустил романтичный «Пояс Ульчи», соединив трагизм и свою неповторимую мелодику с народным cлавянским фольклором. В 1997 появляются «Король И Шут» с фирменным неугомонным драйвом и страшными сказочками альбома «Будь как дома путник». В 1998 выходят циничные и отстраненные «Гранатовый альбом» и «Фонарь под глазом» группы Сплин. В 1999 году дебютный альбом Земфиры «Земфира». До повальной популярности Земфиры, «Сплина», «кишемании» и их сольников в «Олимпийском» у музыкантов остается несколько лет, ближе к середине 2000-х. О них и НВРР поговорим в следующем размышлении. Главной же «фишкой» середины 1990-х, безусловно стал выход в 1996 году альбома «Морская», владивостокской группы «Мумий Тролль», начавшей свою музыкальную деятельность еще в восьмидесятых. Этим альбомом Илья Лагутенко совершил «чудесный» переворот в народном сознании, сделав из русского рока русский «рокапопс», застолбив название за собой. Попса и рок слились в объятиях чудных лагутенковских текстов, его таинственном вокале, сочных гитарных риффах и раскованном мелодизме. Лагутенко и К сознательно шли на такой эпатаж, используя наработки английских брит-поповых групп девяностых, вроде «Oasis», «Blur», «Pulp». Такую музыку можно было полюбить или вообще никак не воспринимать. От рока у «Мумий Тролля» остались лишь гитарный инструментарий, драйв и задиристость. От поп-музыки взяли примодненный сладковатый имидж, расплывчатость в текстах и полную асоциальность «шалу-лалу-лай»: «... Кот кота ниже живота, Водку любишь — это трудная вода, Лампочка — ожерелье голых поп, Вот и вся любовь. Вслед за ними по наведенному мостику «рокапопса» в 2000-е пошла масса групп, копирующих стилистику «Мумий Тролля», вроде «Танцев Минус», «МультFильмов» и пр. Общественный пафосом и рок-подъездом тут уж никак не пахло. Как мне кажется, помимо прочего, Лагутенко умудрился предвосхитить своей пестрой эстетикой рокапопса разгульно-вакхические, «тучные» настроения «гламурной революции» 2000-х, продолжавшиеся аккурат до финансового кризиса лета 2008 года и спекшихся в одночасье вместе с падением индекса Доу-Джонса, разорением крупных банков и банкротством целых стран, как Греция или Исландия. Впрочем, это уже совсем другая история... Конец 90-х: от эпатажа и протеста — к конформизму и норме? В конце девяностых, перед началом «мутных» или «тучных» 2000-х кому как нравится —авт. Да и сами музыканты знают, чего от них хотят — все эти годы их творчество мало меняется. Выше я уже говорил о коммерциализации рока. Отмечу, что русский рок успешно влился в мутный поток российской попсы, впрочем, продолжая выделяться на ее фоне. Творческий успех стал во многом синонимом успеха коммерческого. Быт перевесил отчаяние и хаос, которых не стало от этого меньше. Профессионализм музыкальный и исполнительский в целом рос, с поэтическим положение обстояло хуже. Поэты из рок-жанра, как и из жанра авторской песни — авт. На смену им пришли текстовики. Рок стал подчиняться законам шоу-бизнеса. Многие бывшие рокеры стали отлично зарабатывать на поп-роке, классические примеры — веселый стеб «Манго-Манго» или «отрывно-корпоративные» пляски «Морального Кодекса» — авт. Кстати, о рок-клубах мы поговорим в следующей части размышлений — авт. Завершая наше исследование 1990-х годов, я бы хотел сказать вот о чем.
Если бухгалтер несчастный еле до зарплаты доживает, то здесь совершенно другая история успеха. Есть герои а-ля из 1990-х. Не только предприниматель — успешный мужчина, который состоялся. Но есть ещё герой братка, который в 1990-х этих братков, чтобы у них был свой голос, этого не было. Были группы, которые стилизовались. Братки — в первую очередь шансон. Разухабистый, такой нахрапистый, без сильного интеллектуального бэкграунда. О них не писали песни. Вот Серёга — первый, кто написал. Ещё Сергей Шнуров со своим этим из «Чёрного бумера» лейтмотивом немножко приближался, но туда не ушёл, у него другой герой. И вот эти братки, которые были популярны, у группы Estradarada, «Вите надо выйти». Это такой браток, но поданный очень эстетски. На самом деле этот дуэт — интеллектуалы, слухачи, они очень аккуратно работают с саундом, они делают эту эпоху, которая вдруг взорвалась. И другой пример — группа «Грибы» и «Между нами тает лёд». Там тоже такой более типологический набор тех же слов, таких фразеологизмов, без какой-то связки. Очень простые слова, понятные. И отношения, вроде бы, простые. И визуальный образ этих братков. По-разному ностальгия по 1990-м проявляется и пользуется большим спросом. Как популярной музыке 1990-х удалось избавиться от негативного контекста. Если мы вспомним политиков, которые в сытые нулевые всегда вспоминали 1990-е, они вспоминали с негативным подтекстом, подчёркивая, что 1990-е — это хаос. А почему этого негативного контекста не возникает, когда мы обращаемся сейчас к музыкальной теме 1990-х? Первая — та временная дистанция, которая прошла. И то, что ностальгирует больше всего по 1990-м две группы людей. Первая — те, у кого на 1990-е пришлось детство. А детство, каким бы оно сложным ни было, ассоциируется с тёплыми, трогательными воспоминаниями, так или иначе, это природа человека. И когда выросло поколение, к которому и я принадлежу, которое, вспоминая 1990-е, с этими песнями, которые тоже сейчас активно перепеваются, чего стоит перепевка «Розового фламинго» группы Cream Soda с Алёной Свиридовой. Cream Soda — ультрамодная, молодёжная, эстетская. И вдруг она, грубо говоря, опускается, чтобы перепеть шлягер 1990-х. С чего бы вдруг? Но там есть важное. И вторая группа людей, которые обращаются к 1990-м, — это те, кто чуть-чуть не застал. На излёте 1990-х, в начале нулевых родившиеся, для них это такая очень приключенческая эпоха, авантюрная, непредсказуемая. Сейчас какая-то размеренность жизни. Жизненный путь так или иначе у людей складывается. Они представляют, что вот я пойду в школу, если буду хорошо учиться — пойду туда-то, если плохо — туда. А в 1990-е это нельзя было предсказать. Троечники становились суперуспешными, а отличники прозябали. Такая турбулентность эпохи для них очень привлекательна. И они об этом ностальгируют. А что касается причины, почему именно музыка, ведь мы ностальгируем не только об эпохе, но и конкретной музыке, почему эти шлягеры поют. Даже Гречка перепевает «Отпетых мошенников». С чего это вдруг? Или та же Монеточка по мнению властей РФ, является иноагентом делает отсылки. Такой экшн-фильм, а не эпоха как бы. Но у той же Монеточки по мнению властей РФ, является иноагентом в этой песне есть очень характерный и выдающий то, что она не жила в то время. У неё эта песня строилась на пентатонике. Китайская, как бы считается, национальная. Пентатоника — звукоряд, характерный для китайской музыки. И с помощью этого приёма достигается эффект, что Китай — это где-то далеко, что-то чужеродное, непонятное, загадочное. И с помощью этого средства она и пытается сказать, что она не есть native speaker этой эпохи, что для неё это нечто за её пределами, но очень притягательное, поэтому мы фантазируем, что там могло быть. Почему именно эта поп-музыка? Там удивительное было время. С одной стороны, было такое отмежевание от советской эстрады и купание в проблемах частной жизни. Это бесконечное «ты» и «я», которое редко дотягивало до «мы». Там всё время была полярность. Нет счастья, постоянные перипетии, герои плачут, жалуются, бесконечные природные осадки, дожди, снега, холода. Вот эта брошенность. С одной стороны, мы хотим забыть об этом коллективном «мы», от всего надо отмежеваться и всё бросить и кинуться в океан межличностных отношений. Это явно отмежевание от советской эстрады. Но тот период был таков, что всё-таки к поп-музыке относились серьёзно. Шлейф советской эстрады оставался в том, что её считали… Почему было такое возмущение «боже мой, что поёт современная молодёжь»… Постоянно какие-то публицистические программы возвращались к тому, куда мы катимся, послушайте, что поют. И это ожидание от музыки некоего источника какого-то такого пафоса жизни, жизненного кредо, ориентиров, это ожидание от поп-музыки… И это последнее время, когда мы все слушали примерно одну и ту же музыку. Сейчас мы имеем полную нишеизацию, ниши. И все сидят по своим маленьким кусочкам. Из-за того, что у каждого есть смартфон и он может настроить свой плей-лист? Изменились механизмы распространения музыки. Мы сейчас все очень много слушаем музыки, но слушаем её исключительно фоном. А тогда, ещё в 1990-е, я по себе помню, что ты приходишь, грубо говоря, из школы, понятно, что делаешь или не делаешь уроки и садишься за магнитофон. Я вставляла кассету и слушала музыку целенаправленно. Я просто сидела и слушала музыку, что-то там себе домысливала, фантазировала. Я уделяла этому отдельное время. В принципе отношения, что есть песня, что ты в ней хочешь, ты хочешь с её помощью скрасить какие-то свои процессы параллельные, такой эмоциональный фон, подкрасить, ауру себе создать. Или же ты хочешь как в полноценное художественное произведение туда погрузиться, попробовать понять, о чём. Или не понять, но почувствовать. Это, кстати, проблема вообще всей поп-музыки. Мне очень нравится цитата у Татьяны Чередниченко, что все в принципе понимают, о чём песня, но сказать, о чём она, не могут, сформулировать. Я вижу свою задачу в этом. На самом деле у нас очень хорошие есть обозреватели. Есть целый ряд. Но проблема в том, что поп-музыка не тянет на то, чтобы анализировать слова. Это то, что мы быстро считываем и пытаемся в какую-то картину связать этот нарратив какой-то. Но там же у нас очень много сразу пластов идёт. Там же ещё музыка сама, которая только кажется примитивной. Пример: большинство песен 1990-х написано в миноре. Так же, как погодные осадки… Н. Там была претензия на мажор в 1990-е, жизнерадостность сидела в людях, поэтому музыка — море разливанное минора. Но при этом она не воспринимается настолько депрессовой, безвыходной. Она не кажется слишком отчаянной и печальной. При том что там тоже часто трагические, я бы сказала, слова. Там опять же музыка написано зачастую в быстром темпе. Печаль на драйве, отчаяние на драйве. ЖУРКОВА: Печаль на драйве в том плане, что да, нам плохо, но мы не бездействуем, не растворяемся, а всё равно движемся, всё равно ощущение энергии, герой не умирает, не сдаётся, а продолжает бурлить, эта энергетика из него прёт, извините за жаргон. Там не всё так просто, как кажется.
30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть)
90-е годы прошлого тысячелетия и 2000-е были богатыми на музыкальное разнообразие десятилетиями, песни которых мы вспоминаем снова и снова. Электронная музыка влияла на культурную жизнь в России 1990-х годов довольно разнообразно. Перекрестное опыление музыки в 1990-х годах оставило потрясающее наследие, которое сохраняется и по сей день.
Хит-парад отечественной музыки из 90-х. Год 1991
Реферат рассказывает о развитии российской поп-музыки с начала 1990-х до начала 2020-х годов. В 1990 году Майк Паттон был юн и прекрасен и, по совместительству чудил за главного enfant terrible в новой тяжелой музыке. В школьные годы многие из нас на дискотеке любили потанцевать под хиты «Крошка моя», «Зимний сон», «Ту-лу-ла». Многие из звезд 90-х и нулевых продолжают и сейчас выступать с концертами, а кто-то, наоборот, ушел со сцены. Интересно, всех ли вы узнаете сейчас? 17 мая 1990 года группа «Звуки Му» отыграла в Нью-Йорке свой последний концерт — а ее лидер Петр Мамонов продолжил заниматься музыкой в рамках проекта, созданного со своим двоюродным братом Алексеем Бортничуком, «Мамонов и Алексей».
Культовые муз. программы 90-х, 00-x
| Советский рок | В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания. |
| Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.? | все еще держатся на плаву, выступая с хитами прошлых лет на дискотеках 90-х. |
Музыкальная культура 90-х годов XX века
| Популярные хиты 1990 года | 16 апреля, 01:30 Общество #Музыка в наших сердцах. Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов скрин с Youtube (18+) видео клипа Haddaway "What is Love" (18+). |
| 20 лучших постсоветских альбомов: от «Мумий Тролля» до «Кино», от NRKTK до «Тату» | лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое. |
Cамый лучший день для побега на Запад. Экспансия русской музыки в 1990‑е
Грампластинки, а также кассеты, выпущенные фирмой "Мелодия" в 1990 году. К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры. Важной и болезненной точкой для нашей рок-музыки в 2000-е стало появление «Нашего радио», созданного Михаилом Козыревым в конце 1998 года и на десятилетие определившего колею, по которой двигался русский рок. «Единственное, что я сделал для Алсу, когда подружился с Ралифом (Сафиным, её отцом – прим. ред.), – устроил ей в 2001 году премию World Music Awards, которая патронируется князем Монако Альбером II и вручается в Монте-Карло.
Лихой 90-й. 20 незабываемых клипов из золотого века MTV
| Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах | В 1990 году Майк Паттон был юн и прекрасен и, по совместительству чудил за главного enfant terrible в новой тяжелой музыке. |
| Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах | 90-е годы прошлого тысячелетия и 2000-е были богатыми на музыкальное разнообразие десятилетиями, песни которых мы вспоминаем снова и снова. |
| Ответы : МНЕ НУЖНО СОБЩЕНИЕ О МУЗЫКЕ 1990ых годов | К ним добавляется отечественная, главным образом, музыкальная массовая культура, в особенности рок, который из нон-конформистского направления в музыке 80-х становится частью официальной культуры. |
| Музыка 90-х – кумиры молодежи | Тогда это заходило народу, но, что могу сказать, похоже, мода на музыку из 90-ых вновь возвращается. |
| Музыкальная культура 90-х годов XX века | Музыка 1990-х годов развивалась и эволюционировала, для кого-то, не исключаем, – деградировала. |
Фастфуд для глаз и песни ни о чем: как поп-музыка 1990-х стала барометром эпохи
Да, русский рокер девяностых уже не герой и энергия у него не та, но он не перестал быть от этого романтиком, хотя цинизма в текстах стало больше , и отчасти поэтом. Русский рок все также национально консолидирует людей на основе подвижного русского языка, живучих поэтических образов и своеобразной, пусть и не всегда профессионально сыгранной, но такой иногда душевной музыки. Предыдущие части см. Для кого-то они стали прорывом в становлении своей музыки, бизнеса, осознания своего пути в новой стране. Для других — «лихим», «нестабильным» и «смутным» временем, о котором существует китайская поговорка-проклятие, звучащее примерно так — «чтоб ты жил в эпоху перемен». Походя отмечу, что перемены в той или иной степени почувствовали на своей шкуре все. В отношении русского рока 1990-е года и особенно их начало были не очень благосклонны. Получилось так, что искренность блюзов, лиричность, характерный распев чистых гармоний русской фольклорной песни, отвязная энергия панка и хард-рока, остросоциальный эпатаж — многие составляющие величины русского рока, все то, что делало его явлением подчас маргинальным, но и героическим, постепенно оказалось невостребованным.
Причин тому было несколько. Главная из них состояла в том, что с осени 1991 года, в России произошло столько разнообразных событий, что русский рок оказался на перепутье — идти в коммерцию или продолжать оставаться в андеграунде и оппозиции. СССР распался, империя рухнула, исчезла в одночасье. Пресловутый вопрос «что делать? Как отвечать на вызовы нового времени, если перед тобой стоит элементарный вопрос выживания? Перед русскими рокерами нарисовалась трудная задача — определить себя, свое творчество, свое место и свои действия в новых временах. А также сочинить, создать, описать новую страну Россию, в которой предстояло жить.
Естественно, что каждый музыкант подошел к решению вопроса по-своему. Некоторые не справились. У многих случился кризис самоидентификации, так как рокеры посчитали основную задачу — развал советской системы выполненной и на этом успокоились. Но не все. Например, Егор Летов продолжал идти дальше, горя гражданским пафосом, методично убивая «государство в себе»: «Добровольно ушедший в подвал, Заранее обреченный на провал, Я убил в себе государство» — заявлял он в начале девяностых. При этом парадоксально не «верил в анархию», проникновенно спел старую военную песню про «туман» и «воздушных рабочих войны», при этом его «маленький принц» несмотря ни на что «возвращался домой». В 1990-х Летов настолько далеко ушел в игры во «все, что угодно, лишь бы не нравиться вам», что в 1993 году выдал очень нервный «Русский альбом» про «встающую с колен родину», заведя односторонний разговор с людьми проектом «Егор и О...
Но Летов — это особый случай в русском роке! У основной массы музыкантов на место политики пришли проблемы бытовые, человеческие. Чуткие уши не могли не слышать новые веяния. Например, Федор Чистяков в альбоме «Песня о безответной любви к Родине» все еще пел о навязшей в зубах Родине из советских учебников, втаптывая ее ниже плинтуса. Гребенщиков, наоборот, заглянул далеко в своих фантазиях. В фольклорно-сказочном «Русском альбоме» 1992 года он представлял новую Россию страной богомольной, хлебосольной, наследницей византийских традиций, необыкновенно прекрасной. Шевчук мыслил более современно, правильно уловив момент: «Еду я на родину...
По его мнению Родина обновилась, но пока была очень несчастна. Что ждет нас всех впереди, было непонятно. Хотя некоторые вещи уже тогда были вполне очевидны. После миллионных митингов и споров конца 1980-х, яркого накала страстей в начале 1990-х люди устали. Количество открывшейся информации и разоблачений было колоссальным. Оно требовало времени и осмысления. Чтобы не сойти с ума от психологического напряжения, потери сбережений, разрыва связей с родственниками на Украине, Белоруссии и других странах теперь уже бывшего СССР, люди сосредоточились на выживании и обустройстве своего быта, наслаждаясь обретенными благами цивилизации в виде свободного выезда за границу, дорогущих, но всем теперь доступных иномарок, бытовой техники, продуктов питания и пр.
Так получилось, что острый политический пафос к 1995 году выдохся, иссякнув сам собой, его римейк в связи с русским роком случился лишь в 1996 года на предвыборных акциях «Голосуй или проиграешь! Разностилевая музыка зазвучала с новой силой в наступивших временах. Как мы выяснили из предыдущих размышлений о русском роке, к концу 1980-х русский рок обрел свою национальную самобытность и миллионы поклонников. Начало 1990-х также порадовало выпуском некоторых замечательных альбомов. К сожалению, не таких обильных, как хотелось бы. Вспомним самые интересные. К ним относятся: «Хроника пикирующего бомбардировщика» 1990 года, «Сто лет одиночества» «Гражданской обороны», а также летовский проект «Коммунизм» очень точные и вовремя вышедшие альбомы, во многом определившие лицо русского рока начала — середины девяностых с их напряжением, болью, метанием «вечной весны в одиночной камере» , «Ветер в гривах» 1990 года «Куража», «Игра с огнем» 1990 года «Арии», «Московские каникулы» 1990 года «Ника Рок-Н-Ролла» Кунцевича , «Легче воды» 1991 года «Хронопа», «Проба пера» 1990 года Э.
Та, «Этнические опыты» 1990 года «Вежливого Отказа», «Бодун» 1991 и изысканный «Чайник Вина» 1992 года «Аукцыона», записанный вместе с Алексеем Хвостенко, «Да здравствует ритм-энд-блюз» 1991 года «Лиги Блюза», «Гуляй-Поле» 1990 года «Монгол Шуудана» «анархо-роковое», густо замешанное на фольклорных интонациях и сдобренное обильными цитатами из старых казачьих песен и частушек времен гражданской войны. Со сцены выплеснулось безудержное рокабилльное веселье «Мистера-Твистера» с их лихим «Девки, пиво и рок-н-ролл» 1991 года. В 1990 в ТВ-программе, посвященной року, под названием «Программа А», дебютирует «Настоящий Московский ансамбль» «Мегаполис», образованный еще в 1987 году. Их альбомы «Пестрые ветерочки» 1990 года и особенно «Женское сердце» 1992 несли в себе изящную шутливость и необычную лирику. В 1993 году их песни «Голубые как яйца дрозда» и «Женское сердце» приносят «Мегаполису» общероссийскую известность.
История программы оказалась лаконичной — фактически один сезон впрочем, телеканал просуществовал чуть больше года Ведущими были Антон Комолов и — внимание — Василий Уткин.
Чача был участником программы и как эксперт, и как музыкант. Расшифровывается наименование как Музыкальное Обозрение. Выходец из команды «Взгляда» Иван Демидов решил запустить музыкальную программу новостного характера.
Коллектив подарил слушателям десятки танцевальных хитов: "Ангел дня", "Звезда разлуки", "Весна", "Вот так"... Вскоре в группе начали постоянно меняться солистки, продюсеры, а между отцами-основателями назрел конфликт.
Сейчас под брендом "Русский размер" продолжает выступать Дмитрий Копотилов, автор главных хитов группы. Музыкант женат, растит сына. Нынешняя группа Виктора Бондарюка называлась "Размер Project", а теперь носит название "140 ударов в минуту". Музыкант женат на актрисе сериала "Кухня" Ирине Темичевой. Бой-бенд - любимчики школьниц 90-х.
Группа существует до сих пор, но из начального состава в ней остались Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Аполлонов. В марте 1998 года Игорь Сорин решил заняться сольной карьерой, а в сентябре того же года музыкант погиб, по версии следствия, выпав с балкона шестого этажа. Место Игоря в группе занял Олег Яковлев, который покинул коллектив в 2013 году также для сольного проекта. Прошлым летом исполнитель скончался от остановки сердца, вследствие двусторонней пневмонии и цирроза печени. А так выглядят "Иванушки International" версии 2017 года.
Группа с вокалисткой Сашей Зверевой "выстрелила" в 1999 году с хитом "Солнышко в руках". Зверева выступала под именем группы вплоть до 2011 года. Сейчас девушка проживает в Лос-Анджелесе, занимается дизайном и растит троих детей. В конце 1998 года Полина Иодис покинула группу, занялась экстремальными видами спорт, вела программу "Доступный экстрим" на телеканале MTV Россия. С 2010 года девушка живет на Бали и занимается серфингом.
В марте 2003 года покинула коллектив Ирина Лукьянова, посвятив себя семье и вскоре родившейся дочери Ане. О печальной судьбе Жанны Фриске известно, пожалуй, всем. После ухода из группы Ольга Орлова выступала с сольными проектами, снималась в кино, играла в театре, а под брендом "Блестящие" еще долгое время выступали и выступают другие исполнительницы.
Что произошло с Эдуардом Ратниковым Однажды группа «Э. Он рассказывает: «Я тогда Эдика не знал и понятия не имел, что Жан с группой, оказывается, уходит от него ко мне. В ответ я предложил ему не волноваться и работать вместе. Но Ратников вернулся, и на фестивале Monsters of Rock был одним из главных в оргкомитете. Возможно, этот опыт повлиял на то, что сейчас Ратников — один из лидеров российского промоутерского цеха и более четверти века возглавляет своё концертное агентство T. В книге о знакомстве с Зосимовым рассказывает сам Ратников. Хотя не представлял, как она работает в кадре.
Но я и до этого постоянно так поступал. Говорил, чтобы новых людей сразу выпускали в эфир, а я их уже по телевизору посмотрю и решу: подходит нам человек или нет. Вот с Туттой угадал».