Министр культуры Самарской области Ирина Калягина: «Балет «Раймонда» – это огромная работа творческого коллектива Самарского театра оперы и балета под руководством Евгения Хохлова и Юрия Бурлаки.
Билеты в наличии:
- Раймонда для бомонда
- Комментарии
- Балет «Раймонда»
- Telegram: Contact @operahouseastrakhan
- Глазунов. Балет «Раймонда» (Raymonda, Op. 57) |
Дмитрий Чербаджи о премьере балета «Раймонда»
Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. Картина вторая (Сон Раймонды) Раймонде снится, что изображение на гобелене оживает, юный прекрасный рыцарь манит ее к себе и на руках уносит в свой замок. Раймонда очарована неведомым ей прекрасным миром. жемчужина русской балетной классики, восстановленная Юрием Григоровичем.
В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
Несмотря на работу над Шестой симфонией, он с большим энтузиазмом взялся за создание музыки к балету «Раймонды» по заказу директора императорских театров Ивана Александровича Всеволожского. Мировая премьера «Раймонды» в постановке выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. Для композитора Александра Константиновича Глазунова она стала первом опытом обращения к жанру балета, а для Мариуса Петипа — последней большой работой.
Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь. Восторг публики вызвал темпераментный Юрий Зиннуров в роли сарацинского шейха Абдерахмана. Но класс труппы определяют не отдельные солисты, а общий ансамбль, кордебалет: знаменитые глазуновские вальсы, мазурка, венгерский, сарацинский и вся сюита арабско-испанских танцев были исполнены блестяще. Спектакль посвящен 90-летию Ирины Колпаковой, солистки Мариинского театра, народной артистки СССР, - образцовой, идеальной Раймонде, воплощению петербургской балерины. Это посвящение - не просто дань уважения, "с Ириной Александровной нас связывают особые дружеские отношения, - говорит Эльдар Алиев, - можно сказать, что Ирина Колпакова и Владилен Семёнов мой педагог в Мариинском театре меня вырастили, позже мы работали в одной труппе в Индианополисе, которой я руководил, с Ириной Колпаковой постоянно советуюсь по разным вопросам, так что можно сказать, что она является дистанционным консультантом Приморской сцены". Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы.
Сегодня можно говорить о феномене: за 10 лет из новорожденной труппы создан высокопрофессиональный коллектив, который отличает Мариинский стиль. Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом".
Время этого спектакля пришло, я отредактировал его, это новая редакция 2023 года. И я надеюсь, что она найдет достойный отклик у нашей публики", - рассказал журналистам перед премьерой художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Эльдар Алиев. Заключительные спектакли сезона пройдут также 27 и 28 мая.
Грезы Раймонды — вполне в духе ХХ века с его исследовательским интересом к снам — из области волшебства перешли в область обычных сновидений. Спектакль имеет несколько составов. Classical Music News Читать полностью «Этот балет можно созерцать, как роскошный дивертисмент.
Эта номинальная фабула служит лишь нитью для нанизывания танцевальных шедевров, соревнующихся друг с другом в виртуозности. Ваш Досуг.
Дмитрий Чербаджи о премьере балета «Раймонда»
Предлагаем Вашему вниманию либретто балета "Раймонда". Балет "Раймонда" в трех действиях с апофезом. Премьера балета Александра Глазунова “Раймонда” с использованием хореографии Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича состоялась в ноябре в Красноярске. В этой версии Раймонда и Жан де Бриен знакомы с детства, потому что воспитывались вместе.
Читайте также
- Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
- Форма обратной связи
- В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
- Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
Балет раймонда либретто краткое содержание
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Астрахани» ast. Астрахань ул.
Шейх Абдрахман требует тут же, чтобы девушка на нём поженилась и уехала к его нефтяным богатствам, и это требование Раймонда с возмущением отвергает но, судя по балетным па-де-де, всё-таки сомнения её немного терзали. А тут, как раз откуда ни возьмись, и запоздавший де Бриенн со своим сувереном, королем Андреем. Разумеется, устроился поединок, где победили сарацина, объявили предыдущую помолвку с шейхом недействительной, сыграли свадьбу и рыцарь зажил со своей Раймондой мирно и счастливо, как и положено в Провансе. Остальные ответы ViЯuS Просветленный 25613 1 год назад "Раймонда" - это балет в трёх действиях, сочинённый русским композитором Александром Глазуновым в 1898 году. Главная героиня балета носит то же имя - Раймонда.
Дворец на озере, и при этом озеро во дворце. Привнёс своё понимание, но не вступил в противоречие с идеей произведения. Я работаю в основном с постановщиками школы Большого театра. Поэтому понимаем друг друга. Предварительно идёт разговор о материале. Для этого и приглашают профессионального театрального художника. Но, к сожалению, сейчас такая тенденция, которую я наблюдаю в столичных и региональных театрах: режиссёры сами делают декорации, сами придумывают костюмы. Профессиональный театр должен, по-моему, создаваться именно профессиональными людьми, а не просто желающими самовыражаться. Можно привести много подобных примеров. Профессиональный театральный художник пять лет учится, а шестой год посвящает практике, готовит дипломный спектакль. Это фундаментальное образование. Можно ли говорить о вдохновении, если речь идёт о подготовке к премьере с назначенной датой? Знание музыки, знание материала, постоянные поиски решения — это и есть вдохновение. В моём понимании. Ждать вдохновения и не пытаться делать наброски и эскизы нельзя в любом случае. Когда художники говорят, что их работа — результат озарения, я не верю. И уж точно не следует ждать вдохновения учащимся художественных училищ. Надо выполнять работу. Картины выставлялись.
Какие скидки с такими-то ценами? Танцовщики последней генерации — золотые шестерёнки генераторов спектаклей. Их партии, как партии товара на конвейере, штампуются наскоро — работа нацелена на яркий и быстрый результат. Одних образы-вспышки ослепляют красотою молодости — как меня. Других слепят неверными позициями — как некоторых профессионалов. Но игра стоит свеч: премьеры вполне жизнеспособны. Едва ли и руководство от них ожидает чуда. Ранние дебюты — результат обучения нового типа артиста — универсального в своей мобильности профессионала с развитым чувством меры и аккуратным отношением к своему аппарату. Из-за этого прогресса удлинился артистический век, из-за него же и сократилось время ожидания заветной партии. Но зачастую в таких ролях за вызубренностью движений зияет дыра эмоциональной пустоты. Такова тенденция больших дебютов сегодняшнего дня. Элеонора Севенард в этом смысле нетенденциозна и несовременна. Но с другой — парадной стороны — она солистка нашего времени. Её дебют — уверенный, а в куртуазности иной раз и самоуверенный. Исключение: вариация из «Сна» Раймонды. В остальном же — все comme il faut. В её случае это выражение заменяет собой всю французскую терминологию. Элеонора в «Раймонде» — балерина прошлого. Если и не последовательница традиций Марины Семёновой — в фигуре и стиле, — то преемница Надежды Грачёвой. Сравнение, конечно, поверхностно и преждевременно, но всё-таки есть между ними подобие в балеринском верхе: свободном, широком, усыпанном, как стразами, нюансами. Соблазнительно — со страстью-то к классификации — видеть в Элеоноре Севенард семёновскую стать и грачёвскую любовь к хореографическим подробностям. И хотелось бы верить, что это не простое совпадение. Не каждому везёт дебютировать так, как ей: мало того, что в вечернем спектакле, так ещё и в дуэте с премьером.
Раймонда для бомонда
«Раймо́нда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского по сценарию Лидии Пашковой. Юная Раймонда, племянница французской графини Сибиллы де Дорис, обручена с рыцарем Жаном де Бриеном. балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа. Балет «Раймонда». Опубликовать в социальных сетях. В её исполнении балет «Раймонда» – Ода в честь классического танца и идеальной Балерины, посвящающей ему свою жизнь, добровольно заключившей себя в монастырь святого служения прекрасно-неземному.
«Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка балета М.И.Петипа в «Русских сезонах» 1909 года
Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на ее руку и сердце. Министр культуры Самарской области Ирина Калягина: «Балет «Раймонда» – это огромная работа творческого коллектива Самарского театра оперы и балета под руководством Евгения Хохлова и Юрия Бурлаки. Премьера балета "Раймонда" состоялась в самом конце 19 века на сцене Мариинского театра. Это был первый и самый знаменитый балет Глазунова, который продолжил традиции Чайковского в балетной музыке. большой балет в трех действиях, четырех сценах с апофеозом, первоначально поставленный Мариусом Петипа на музыку Александра Глазунова (его опус 57) и либретто Лидии Пашковой. Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на ее руку и сердце. «Раймонда», Театр оперы и балета, балет в Астрахани. Расписание и покупка билетов онлайн.
Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
С этого момента балет редактировали лишь однажды. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» В сложной, подробно разработанной хореографии, кажется, нет места экспериментам. Рискнули переосмыслить во Владивостоке, на Приморской сцене Мариинского театра. Основные изменения коснулись либретто — его существенно сократили. Эстетика классики отражена и в декорациях. Канделябры с позолотой, старинные гобелены — словно и сами комнаты замка нарисованы вручную. Сценографию бережно воссоздавали по эскизам прошлого столетия — с поправкой на современность и уважением к истории. В приметы в театре не верят. Наоборот, шутят: тринадцатые — значит, самые счастливые.
Ермолаев; дирижёр — Ю. Файер, художник — С. Лавровского, дирижёр — Е. Светланов; Раймонда — Е. Рябинкина, Жан де Бриен — Н. Абдерахман — А. Лапаури; спектакль экранизирован на телевидении в 1973. Балетмейстер Ю.
Григорович с использованием хореографии Петипа и Горского, художник С. Вирсаладзе, дирижёр А. Жюрайтис; Раймонда — Н. Бессмертнова затем Л. Семеняка , Жан де Бриен — А. Богатырёв затем И. Мухамедов , Абдерахман — Г. Таранда затем А.
Использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского, Художник — Симон Вирсаладзе В других театрах 1938 — Ташкентский театр оперы и балета 1939 — Саратовский театр оперы и балета, постановка В. Кононович 1940 — Свердловский театр оперы и балета, постановка В. Кононович 1947 — Рижский театр оперы и балета 1951 — Донецкий театр оперы и балета 1951 — Литовский театр оперы и балета 1952 — Киргизский театр оперы и балета 1957 — Киевский театр оперы и балета 1957 — Куйбышевский театр оперы и балета, постановка Н. Даниловой 1957 — Таллинский театр оперы и балета 1958 — Уфимский театр оперы и балета 1958 — Ашхабадский театр оперы и балета 1964 — Новосибирский театр оперы и балета, постановка П. Гусева 1964 — Пермский театр оперы и балета, постановка М. Газиева 1972 — Воронежский театр оперы и балета, постановка Г. Малхасянца 1985 — Московский классический балет, дивертисмент из балета, балетмейстеры Н. Касаткина и В.
Василёв 1998 — Краснодарский музыкальный театр, балетмейстер Ю. Комлевой по хореографии М. Петипа, К. Сергеева, Ф. За рубежом Распространение балета за рубежом во многом связано с постановками Джорджа Баланчина и Рудольфа Нуриева, который внес выдающийся вклад в развитие этого балета не только как балетмейстер, но и как исполнитель. Данилова, Нью-Йорк. Постановки Нуриева 1964 — Королевский балет для фестиваля в Сполето, Италия. Балетмейстер — Фредерик Аштон.
Завершаться «Раймонда» должна была общей кодой в хореографии Горского, а финальные Галоп и Апофеоз в клавире купированы. Сейчас сложно точно установить, что же стало причиной отмены постановки балета. Вероятнее всего сошлось сразу несколько негативных факторов. Сыграло роль явное нежелание директора Императорских театров В. Теляковского оказывать какое-либо содействие Дягилеву, неприязнь к личности которого сквозит на страницах дневника чиновника. Серьезный удар по антрепризе нанесла внезапная кончина Великого князя Владимира Александровича 4 февраля 1909 года, лишившая Дягилева высокого покровительства, без которого вскоре последовал официальный запрет использовать помещения и имущество Императорских театров. Сюда же можно отнести и отказ М. Кшесинской от участия в антрепризе, хотя так и остались неясны истинные причины и время ее демарша. Как бы то ни было, полностью балет А.
Глазунова в «Русском балете Дягилева» никогда не ставился, и можно только гадать, как восприняли бы парижане в 1909 году сокращенную и отредактированную А. Горским версию хореографического шедевра М. Интересно, что редакция «Раймонды», осуществленная в 1948 году К. Сергеевым в Кировском театре, кое в чем совпадает с дягилевской версией. В первую очередь это касается исключения детских танцев и сцен, связанных с Белой Дамой. Отрадно, что из разрозненных исторических документов, хранящихся в разных архивах и фондах, как из причудливой мозаики, удается составить общую картину событий, предшествовавших мировым триумфам русского балета начала ХХ века. Реконструкция номерной структуры балета «Раймонда» в несостоявшейся редакции для первых «Русских сезонов» С. Дягилева 1909 года В основе статьи — доклад, прочитанный в ноябре 2018 года на Международной научной конференции «М. Доклад вошел в сборник материалов конференции, изданный в 2018 году. Планы С.
Петербургская газета. Зильберштейн, В. Меценат, коллекционер живописи, президент Императорской академии художеств с 1876. Наши беседы. Ф 468. См: Дунаева Н. Открытка из архива А. Из истории русского балета. Избранные сюжеты. Спб: АРБ им.
Вагановой, 2010. Против течения. Балет Дягилева. Театр, 1993. Архив М. Папка 28. СПб: АРБ им. Дневники директора Императорских театров. Театр, 2011. Далее: Клавир.
Светинской, А. Кузнецова, М.
Царь настаивает на танце. Он признается Раймонде в любви и приказывает свите развлечь гостей. Гости радуются и пьют вино. Одурманенный красотой Раймонды, Абдерахман с помощью своих вассалов пытается похитить её. Внезапно появляются возвратившиеся из похода благородные рыцари вместе с Жаном де Бриеном и королём Андреем II. Жан де Бриен спасает Раймонду и вступает в перепалку с Абдерахманом. Король Андрей II предлагает разрешить спор в поединке.
Сражаясь, Жан де Бриен наносит мечом смертельную рану Абдерахману. Свита уносит тело их царя. Влюбленные воссоединяются. Король Андрей II благословляет молодых.
Балет "Раймонда" в Большом театре
жемчужина в этом ряду. Классическая "Раймонда" в редакции Юрия Григоровича с фрагментами хореографии Мариуса Петипа – словно экзамен для исполнителей. Купить официальные билеты на балет Раймонда в Пермский театр оперы и балеты. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, безопасная оплата, электронные билеты. Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. Балет «Раймонда». Опубликовать в социальных сетях.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии ::
- Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева
- Что еще почитать
- Раймонда в исполнении Марии Ильюшкиной
- «Раймонда» (1898)
«Раймонда» и С.П.Дягилев: несостоявшаяся постановка балета М.И.Петипа в «Русских сезонах» 1909 года
Возобновление постановки К. Большой театр 1900 — Балетмейстеры Хлюстин и А. Горский; Раймонда — Л. Рославлева, А. Джури, Е. Дирижёр — А. Горского, Художник К. Коровин Раймонда — Е. Гельцер, Жан дё Бриен — В. Тихомиров, Абдерахман — М.
Щипачёв; дирижёр А. Раймонда — Е. Гельцер, Жан де Бриен — В. Тихомиров, Абдерахман — А. Долинской по Горскому; Раймонда — М. Семёнова, Жан де Бриен — В. Лавровского, который использовал фрагменты постановок Петипа и Горского. Раймонда — М. Семёнова, С.
Головкина, Жан дё Бриен — М. Габович, В. Преображенский, Абдерахман -А. Ермолаев; дирижёр — Ю. Файер, художник — С. Лавровского, дирижёр — Е. Светланов; Раймонда — Е. Рябинкина, Жан де Бриен — Н. Абдерахман — А.
Лапаури; спектакль экранизирован на телевидении в 1973. Балетмейстер Ю. Григорович с использованием хореографии Петипа и Горского, художник С. Вирсаладзе, дирижёр А. Жюрайтис; Раймонда — Н.
Вайнонен и известный театральный деятель Ю. Слонимский, который полностью переработал сюжет балета. В этой редакции спектакль вошел в репертуар прославленных Галины Улановой и Наталии Дудинской, их партнерами по сцене в новой «Раймонде» стали Константин Сергеев и Вахтанг Чабукиани. Лавровского, использовавшего хореографические находки своих предшественников - Петипа и Горского. Особое место занимает «Раймонда» в творчестве современного мастера хореографии Ю. Бывший главный балетмейстер Большого обращался к этому балету дважды — в 1984 и 2003 г. Для спектакля он создал не только свою хореографию, но и собственное либретто. Он бережно отнесся к хореографическому наследию Петипа, но укоротил сюжет, заменив пантомимные сцены, которых в балете Петипа было достаточно много, танцевальными. Сценографическое решение обоих спектаклей принадлежит художнику С. Если в постановке 1984 г. Из-за этого в балетной среде за двумя редакциями закрепились названия «белая» и «синяя». В середине 20-х годов прошлого века «Раймонда» получила известность за рубежом. Известный хореограф Дж. Баланчин показал нью-йоркской публике отдельные номера из балета Глазунова. Но настоящую популярность у зарубежного зрителя балет обрел благодаря Рудольфу Нурееву. В 1964 году Нуреев стал работать с Английским Королевским балетом над «Раймондой» для фестивального показа балета в Италии.
Он писал: «Необходимость считаться с условиями хореографии, правда, связывала меня, но она же и закаляла для симфонических трудностей. Я должен был удовлетворять желания балетмейстера и не выходить, иной раз, из пределов шестнадцати или тридцатидвухтактового периода, но в этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах? Танцевальные ритмы можно услышать во многих его симфониях, а особенно, в четвёртой и в шестой. По душе Глазунову был и сюжет балета, в основу которого легла средневековая провансальская легенда. Тема средневековья волновала воображение Глазунова с юношеских лет. Он живо интересовался средневековыми замками и соборами, рыцарскими турнирами, таинственными преданиями. По воспоминаниям Бориса Асафьева: «Глазунов с увлечением рассказывал о рыцарстве и рыцарях, о трубадурах и менестрелях, о представлениях на площадях средневековых городов и о жизни в замках, эти рассказы, вдохновлённые воображением талантливейшего русского музыканта убеждали и вдохновляли». Композитор писал партитуру быстро, по его собственным словам, с «особенным рвением и подъёмом». Его музыка — картинная, зрительно-наглядная, театральная, чуткая к выразительным возможностям танца и пластики стала первоосновой спектакля Петипа. Александр Бенуа говорил: «В «Раймонде» есть цельность, и эта цельность, в первую очередь, в оркестре». Галина Уланова считала, что именно «великолепная музыка даёт большой простор фантазии искусству исполнителей». Юрий Файер был убеждён в том, что «каковы бы ни были причины, побуждающие переделывать балет, музыкальную ткань его трогать не следует, так как она чрезвычайно органична». Его словам есть и историческое доказательство. Когда Василий Вайнонен и Юрий Слонимский в 1938 году решили дать в духе советского времени «верную» трактовку средневековья, превратив Абдерахмана в положительного героя — морально сильного пленного араба, а Жана де Бриенна — в жестокого феодала, они «перекроили» и музыку, перенося отдельные номера из одной картины в другую, переставляя действия. Но из-за этих перестановок гармония музыкального произведения нарушилась. Перепланировка музыки была резко осуждена зрителями, спектакль вскоре был снят. Аким Волынский отмечал, что «в балетную музыку А. Глазунов внёc элемент симфонической пластики. Он как бы оправдал мысль Вагнера, что симфония вообще должна быть звуковым растворением танца». Вдохновившись музыкой Глазунова, Петипа создал роскошный букет эффектных танцев. Партия Раймонды — одна из самых трудных в классическом балетном репертуаре. Используя привычный набор академических па, Петипа в каждой вариации находит для них новый ракурс. В чисто классический танец вкрадываются элементы венгерского танца: гибкая игра корпуса, изысканная орнаментика рук, необычные положения головы, плеч. С 1898-го года по настоящее время «Раймонда» не раз подвергалась всяческим переработкам. В 1938-ом году оригинальную редакцию балета по мотивам произведений Вальтера Скотта сделал Василий Вайнонен. В московский Большой театр балет перенёс в 1900-ом году Александр Горский, усилив национальный колорит, жанровую сторону спектакля. В 1945-ом году к балету обратился Леонид Лавровский. Используя хореографию Петипа и Горского, в 1984-ом году собственную редакцию «Раймонды» сделал Юрий Григорович, а 2003-ем он возобновил свой спектакль. Менялся общий план балета, декорации, переделывалось либретто, но никто не смел посягнуть на партию Раймонды. Она оставалась неприкосновенной. Глазунов не поскупился на эмоциональную окраску каждой вариации Раймонды. Например, первая вариация рисует беззаботность юной героини, радостно-безмятежное состояние её души, любящей мир и получающей наслаждение от своего присутствия в нём. Подчёркивают это настроение лёгкие полётные звуки флейт и скрипок. Эмоционально приподнятый ход по диагонали чередуется с жизнеутверждающей позой аттитюда. Быстрые резвые искромётные па-де-бурре, пируэты, амбуате подчёркивают ликующе восторженный характер вариации. В картине сна преобладают медленные вальсовые ритмы, призрачно фосфорецируют тембры оркестра. Под меланхолические прозрачные волшебные переливы арфы и нежный «ноктюрн скрипок» Раймонда предстаёт перед нами натурой романтической и мечтательной. Линии её танца — мягкие, широкие, плавные, тающие. Благодаря постоянно повторяющемуся движению developpes ballotes эта вариация удивительно певуча и напоминает колыбельную. Вариация второго акта носит уже совсем иной характер — торжественный, парадно-приподнятый. Этому впечатлению способствуют развёрнутые плавные и величественные повороты корпуса, строгие туры, пируэт, чеканные антраша по диагонали. Здесь в полной мере раскрывается своенравие, гордость и неприступность Раймонды — Прекрасной Дамы Средневековья. В третьем акте строгая классика сочетается с характерными венгерскими движениями рук, которые придают танцу пикантный блеск. Особый «звонкий» колорит танца подчёркивает и бурно-стремительный, чётко-синкопированный ритм музыки, и своеобразный несколько «надменный» голос английского рожка. Раймонда как будто озаряется лёгкой кокетливой и лукавой улыбкой, становится даже слегка насмешливой, осознавая силу и власть своей женской красоты.
Баланчин показал нью-йоркской публике отдельные номера из балета Глазунова. Но настоящую популярность у зарубежного зрителя балет обрел благодаря Рудольфу Нурееву. В 1964 году Нуреев стал работать с Английским Королевским балетом над «Раймондой» для фестивального показа балета в Италии. Первым делом он попытался разыскать оригинальный литературный опус либреттистки Пашковой, однако потерпел фиаско. Знаменитому танцовщику и хореографу ничего не оставалось, как только опираться на собственную память и опыт — в самом начале своей карьеры он танцевал рыцаря королевской свиты в «Раймонде» Вайнонена. Остальное довершила фантазия артиста. В 1965 году прошла премьера, на которой Нуреев с блеском станцевал роль де Бриена. В следующем году он перенес «Раймонду» на сцену Австралийского балета, в 1972 году поставил для балетной труппы Цюриха, в 1975 году слегка видоизмененный вариант шедевра Глазунова был представлен им в Американском Балетном театре в Бостоне. В 1983 году Нуреев был приглашен на пост директора балета Парижской Оперы. Постановочную деятельность в коллективе Парижской Оперы он начал именно с «Раймонды». В октябре 2012 года в Миланском театре «Ла Скала» постановщик Сергей Вихарев в тесном соавторстве с координатором по архивным исследованиям Павлом Гершензоном попытался восстановить «Раймонду» Петипа в ее первоначальном виде, основываясь на записях режиссера Николая Сергеева. Спектакль оказался не только одним из самых успешных, но и одним из самых дорогостоящих в истории балетных постановок. Его бюджет составил миллион долларов. Ее насыщенная хореография требует от всех исполнителей виртуозности и физической выносливости. Для артистов это - возможность показать все грани техники классического танца. Для зрителей - насладиться впечатляющим зрелищем балетного мастерства.