Расписание Культурный центр «Покровские ворота», купить билеты на любое событие в Москве онлайн. Смотрите онлайн видео В московском Театре вой прошло единственн вление необычного спектакля "Покровские ворота". Коммунальная квартира у Покровских ворот. Это спектакль по пьесе Леонида Зорина "Покровские ворота" – добрая комедия об обитателях коммуналки на Покровке станет первой премьерой нового, 89-го театрального сезона.
Афиша АПРЕЛЬ 2024
В центре событий — студент Костик и его соседи, которые ведут споры о любви и рассуждают о высоком. Режиссёром выступил Александр Кладько, который ранее ставил в «Балтийском доме» спектакль «Девчата» по одноимённому фильму. Ещё по теме:.
Поверьте, вы не сможете оторвать глаз от сцены ни на одну минуту!
Развитие сюжета и его хитросплетения заставят вас пристально следить за судьбой героев и их переживаниями. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися.
Судьба фильма была непростой. Идея снять «Покровские ворота» для кинопроката не получила поддержки у руководства студии, но Георгий Данелия уговорил режиссёра сделать фильм для ТВ. Затем Козаков долго не мог получить разрешение на съемки, картину раскритиковали на худсовете, обозвав «китчем», она едва не оказалась «на полке» из-за того, что Елена Коренева , исполнительница роли Людочки, эмигрировала в США.
Закрыть юбилейный сезон театр планирует в июне, праздничным мероприятием «Ночь в театре». А ещё в юбилейном сезоне у театра появится новый фирменный стиль, возобновит работу музей истории театра, в краеведческом музее откроется выставка, посвящённая известным актёрам, будет выпущена юбилейная книга и фильм о театре.
В сентябре—декабре в театре будет проходить турнир интеллектуальных игр, посвящённый его 90-летию. Актёры проведут видео экскурсии по театру. Новыми постановками порадует зрителей студия «Пилигрим», которая работает при драмтеатре. И это ещё не все сюрпризы, которые ждут комсомольчан в год юбилея театра. Узнать подробнее Читайте также:.
Спектакль «Покровские ворота» покажут в центре «МосАрт» на Свободном проспекте
Новости Хабаровска: Спектакль «Покровские ворота» по одноименной пьесе Леонида Зорина поставил на большой сцене Комсомольского драмтеатра режиссер из Санкт-Петербурга Евгений Зимин. 25 марта в театре "Балтийский дом" состоится премьера спектакля "Покровские ворота" по одноимённой пьесе Леонида Зорина. К прокату «Покровские ворота» были покадрово восстановлены в лабораториях киноконцерна «Мосфильм» и воссозданы в формате 4K.
Спектакль «Покровские ворота»
Козаков Руководство «Мосфильма» посчитало сценарий легкомысленным и идеологически небезупречным, и тогда Козаков решил снять телефильм. Телевизионное начальство поставило режиссеру ультиматум — он должен сняться в роли Дзержинского в сериале «Государственная граница», и тогда ему разрешат снять «Покровские ворота». Ему пришлось сыграть Дзержинского в трех фильмах и только тогда он смог приступить к съемкам. Михалков отказался от роли, а Миронову отказал сам режиссер, сказав, что тот «слишком знаменит для коммуналки». В результате роли сыграли малоизвестные кинозрителю театральные актеры Анатолий Равикович , Инна Ульянова и Виктор Борцов. Козаков Московскую коммуналку у Покровских ворот построили в павильоне «Мосфильма», а подходящий дом и двор для натурных съемок нашелся в Нащокинском переулке.
Спустя ещё сорок лет к пьесе Зорина обратился Театр-фестиваль "Балтийский дом". По мнению режиссёра Александра Кладько и актёров, это произведение по-прежнему современно. К премьере спектакля в фойе театра открылась выставка, посвящённая "Покровским воротам". Художник Ирина Бируля "построила" в театре коммуналку 50-х.
За два премьерных дня спектакль увидели больше тысячи зрителей. Проект вызвал восторженную реакцию публики, был отмечен рядом федеральных СМИ.
Пресс-конференцию открыл вице-губернатор, заместитель председателя Правительства, руководитель аппарата губернатора и Правительства Оренбургской области, председатель попечительского совета фонда «НеоОбыкновенное чудо» Дмитрий Кулагин. От имени Правительства области он высказал слова признательности всем, кто делает добрые дела, занимается меценатством и благотворительностью. Потому что человек не может быть сегодня добрым, а завтра нет.
Трогательно, иронично! Режиссеру и, по совместительству, руководителю труппы Татьяне Степченковой удалось в этой постановке органично совместить теплую атмосферу 50-х и острые углы социальных вопросов, актуальных и по сей день.
В Красноярском театре Пушкина состоялась премьера спектакля «Покровские ворота»
Это, конечно, если изначально не рассчитывать сделать кассу на чужой популярности. Построили ли в «Балтийском доме» свои «Покровские»? Скорее да, чем нет. Хотя иногда диву даешься, чего только в этот спектакль не понапихано, и становишься в тупик. Постараюсь в этом тексте позабыть про фильм и далее о нем и его образах не вспоминать. Отмечу только, что прямое уважение и Козакову, и Зорину петербуржцы отдали, присвоив их фамилии второстепенным, но очень аппетитно пьющим водку персонажам — гениям места в некотором роде. И еще, что режиссер Александр Кладько ранее уже был отмечен влечением к адаптациям киношлягеров, пример тому его прошлогодние «Девчата» на этой же сцене. Ступил человек на скользкий путь. Главное в «Воротах» — атмосфера. И от того, как все выглядит, дышит и звучит, зависит большая часть успеха.
Задушевность начала с избытком литься еще до поднятия занавеса, когда на авансцене по сути сольный концерт давал баянист Арсений Кирюхин, которому предстояло в дальнейшем стать бессменным аккомпаниатором Аркадия Велюрова. Ретрошлягеры умиляли рассаживающуюся публику и обеспечили к началу спектакля необходимый градус ностальгии по прежним временам, которые уже помнит только самое старшее поколение. Эстрада-ракушка — знаковый артефакт той минувшей эпохи, именно она является основой сценографии. Художник-постановщик Алексей Уланов придумал создать велюровские подмостки в виде разборной конструкции, части которой позже составят и кабинет поликлиники, и каток, и коммунальный улей, в котором обитают герои. Комнаты каждого персонажа представлены своеобразной ширмой с характерными опознавательными знаками, будь то шлифовальное колесо, книжки с портретами классиков, раритетный телевизор или афиша Мосэстрады. Выразительно, просто, но одновременно экономия средств. Также Алексей Уланов подобрал костюмы, но здесь все без особых открытий, только у Костика запоминается довольно вызывающий по тем временам пиджак пыльно-оранжевого цвета. Одна из первых картин спектакля — лирический выход Саввы Игнатьевича и Маргариты Павловны. Теплая песня под гитару, посиделки при луне на скамье в опустевшей эстраде, невинное хотя нет, вполне себе продуманное кокетство героини — все как у людей.
Если не обращать внимания на осторожность и рассчитанность движений, присущую тем, кто уже видел жизнь и имеет опыт. Актер Сергей Ионкин строит своего персонажа именно «подлинным», и это очень привлекает. Но все же с той самой простотой, что хуже воровства.
Правда, Козаков там продержался недолго и уже в 1972-м оказался в Театре на Малой Бронной. У него выходил телеспектакль «Удар рога» с Олегом Далем, он делал поэтический спектакль «О, время, погоди! Но предложенный им еще в конец 60-х телеспектакль по пьесе «Безымянная звезда» к постановке так и не приняли — вроде бы нашли крамолу уже в сценарии хотя спектакль в постановке Товстоногова вовсю шел в ленинградском БДТ Но его дебютом в кино все равно стала эта грустная история о встрече и расставании.
Козаков хоть и отличался редкой настойчивостью, пробить создание фильма смог только через несколько лет и с помощью главы Свердловской киностудии. И появилась «Безымянная звезда» не в виде телеспектакля с Олегом Далем, а в виде фильма с Игорем Костолевским. Но Анастасию Вертинскую отстоять удалось. А вот вторым — и, пожалуй, главным — фильмом Козакова стала экранизация пьесы Зорина, которая выглядит как водевиль, но водевилем не является. Не так давно вышел его режиссерский дебют — пусть тогда режиссеров в лицо знали не все, но именно к нему это не относилось. Популярный актер театра и кино, злодей из «Человека-амфибии» и забавный полковник, «старый солдат, который не знает слов любви» Фрэнсис Чесней из «Здравствуйте, я ваша тетя» — уж его-то зрители представляли себе очень хорошо.
В общем, казалось, что постановку нового фильма ему разрешат без лишних вопросов.
Благодарен был и Евгений Моргунов, которого Козаков пригласил на небольшую роль Соева — «серьезного поэта, который пишет плохие стихи». Актер подчеркивал, что Соев — одна из его лучших ролей. Настоящей проблемой стал Костик Ромин. На роль этого насмешника кого только ни пробовали, но Козакову не нравился ни один из кандидатов, даже его собственный сын. И неизвестно, кто бы в конце концов сыграл Ромина, если бы не литератор Регина Быкова, которая на тот момент была женой режиссера. Она случайно увидела в кино малоизвестного Олега Меньшикова и сказала о нем мужу. Его утвердили после первой же пробы.
Олег Евгеньевич был тогда еще студентом Театрального училища имени Щепкина. Повзрослевшего Костика сыграл сам Козаков. Трудный путь Сначала «Мосфильм» запретил снимать «Покровские ворота». Руководство объясняло позицию тем, что не следует с такой ностальгией вспоминать хрущевское время в брежневское. Но потом поставили условие: разрешение дадут, если Козаков сыграет Феликса Дзержинского в «Синдикате-2». На съемки многосерийного фильма о чекистской спецоперации Козаков приходил с мыслями о «Покровских воротах», съемки которых должны были приближаться с каждым днем. Но после выхода «Синдиката» появилось новое условие: его попросили сыграть Дзержинского еще в двух фильмах — «Государственная граница» и «20 декабря». За работу в последнем ему даже дали госпремию.
Но «Покровские ворота» все равно не хотели одобрять.
Такую честность и адекватность зритель ценит по-настоящему. Поздний Меньшиков — классический заложник замечательной профессиональной выучки [59]. Хоботов[ править править код ] Возлюбленная Хоботова Людочка в его комнате Лев Евгеньевич Хоботов — это, по оценке Саввы Игнатьевича, «выдающийся феномен», который из-за своей исключительной языковой подкованности не имеет «равновесия в голове».
В определённый момент его супруга Маргарита Павловна «предпочла специалисту по дактилю специалиста по штихелю », однако полностью бывшего мужа не отпустила. Беспомощный и «изящно старомодный» Хоботов отрешён от быта — впервые он появляется в фильме в тот момент, когда пытается на кухне, отсчитывая вслух секунды, сварить на завтрак яйцо. Самостоятельное приготовление утреннего блюда оборачивается для него провалом, и Маргарита Павловна даёт прежнему спутнику жизни язвительную характеристику: «Кулинар! Чуть позже зритель видит героя в процедурном кабинете — находясь на кушетке, а затем подтягивая брюки, он благодарит медсестру Людочку: «Мне было так хорошо!
По воспоминаниям Анатолия Равиковича, эпизод с витаминным уколом в поликлинике снимали полдня — режиссёр, добиваясь нужной интонации, заставлял актёра многократно повторять одну и ту же фразу. В этот момент исполнитель роли Хоботова мысленно переживал: «А ведь я думал, что я приличный артист» [61]. Комната Хоботова — явное свидетельство того, насколько её хозяин далёк от бытовых, приземлённых вещей: у него нет ни шкафа для одежды, ни стеллажей для книг, ни штор на окнах. Отсутствие штор, по мнению исследователя Натальи Шипулиной, связано не только с обыденной беспомощностью героя, но, возможно, и с тем, что ему не хватает воздуха: Лев Евгеньевич чувствует постоянное давление со стороны бывшей жены, которая упорно «не желает выпустить его из своих слишком тесных объятий».
Хоботов рвётся к свободе и в то же время боится её [62] [12]. В финале картины мотоцикл Савранского, выполняющий роль свадебного экипажа Людочки и Хоботова, словно пересекает черту между эпохами: получившие свободу возлюбленные остаются в отстёгнутой коляске рядом с орудовцем 1950-х годов, а стремительный байкер , прорубив временную дыру, оказывается в Москве 1980-х [62]. Хоботов, по определению литературоведа Станислава Рассадина , — это постоянно попадающий в нелепые ситуации «белый клоун». Проведя условное сравнение коммуналки у Покровских ворот с «Вороньей слободкой» из романа Ильфа и Петрова « Золотой телёнок », Рассадин утверждал, что Лев Евгеньевич как воплощённая неприспособленность к жизни — это «оправданный Лоханкин », «лоханкинский прототип» [63].
Велюров[ править править код ] При сдаче фильма на телевидении «бдительные начальники» углядели на решётке сада шестиконечную звезду [64] [65] В комнате Велюрова особое место занимает афиша, на которой хозяин — артист Мосэстрады — изображён в концертном костюме; признаком его творческой успешности является лежащая на рояле алая роза [62]. Исполнитель роли Аркадия Варламовича Леонид Броневой, с одной стороны, создал остроумную пародию на популярных куплетистов середины XX века, таких, например, как Илья Набатов , выступавший с номерами на актуальные политические темы [66] [67]. С другой стороны — актёр воплотил на экране образ человека хоть и тщеславного, склонного к алкогольным срывам «А кто не пьёт? Нет, я жду!
Броневой предельно шаржирует слабости и комплексы своего персонажа. В эстраднике Велюрове нет цинизма, зато порой проскальзывают наивное простодушие и неприкаянность [68]. Броневой точно сошёл с эстрады тех лет, его пафос — тоже пафос пятидесятых, только в другом, юмористическом качестве. Но сколько за ним растерянности, неуверенности, одиночества!
И сколько понимания в глазах девчонки из « ремеслухи », уморительно точной Тани Догилевой [12]. За семейный стол хозяйка комнаты нередко усаживает Хоботова — его почти насильно привлекают к «тройственному союзу», вызывающему повышенный интерес у окружающих. Подчас Маргарита Павловна сознательно устраивает «смотрины», демонстрируя обоих мужей пришедшим в гости коллегам, — во время таких «представлений» у неё появляется возможность сказать, что это не «высокие отношения», а «нормальные — для духовных людей» [70]. Героиня считает, что без её опеки бывший супруг пропадёт; она убеждает себя и окружающих, что нести ответственность за бывшего супруга — это её «крест».
Актриса Инна Ульянова играет не хищницу, а женщину, которая напористо ищет счастья — «и духовного, и физического одновременно». Этой гармонии Маргарита Павловна добивается всеми доступными себе способами. Нарушая границы частной жизни Хоботова, она подслушивает его телефонные разговоры, даёт едкие характеристики возлюбленной Льва Евгеньевича «Я видела её узкий лобик! Новый муж Хоботовой — Савва Игнатьевич — выступает в этой истории в знакомой ему роли солдата — бывшего фронтовика.
Называя Маргариту Павловну «сказочного ума женщиной» «Характер — хоть фронтом командуй» , он с готовностью выполняет любые её распоряжения: «Приказывают жениться — женится, приказывают охранять бывшего мужа — охраняет». При этом он относится к Хоботову с искренним сочувствием: «Потерпи, Лев, на фронте и не такое терпели». Несмотря на пикантность сложившейся ситуации, заботливый, иногда по-детски незащищённый Савва не выглядит жертвой обстоятельств — он, по словам Аллы Гербер, «не жалок, а достоин». Герой сохраняет природную непосредственность и не тушуется даже в эпизоде, когда ему приходится развлекать чопорных гостей дома песней «Розамунда».
Как вспоминал исполнитель роли Саввы Игнатьевича Виктор Борцов, сцену с «Розамундой» снимали целый день; для актёра, не владевшего немецким языком, текст был специально записан на стене один из куплетов сократили при монтаже картины. Режиссёр, объясняя перед съёмками задачу, стоящую перед Борцовым, отметил, что Савва — это «артист двора», в котором его любят и ждут [12] [42] [29]. Другие персонажи[ править править код ] Татьяна Догилева сыграла в картине роль Светланы — жизнерадостной, брызжущей весельем пловчихи из общества « Трудовые резервы ».
Петербуржцев приглашают на «Покровские ворота»
«Покровские ворота», Балтийский дом, спектакль в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Спектакль поставлен по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота». Покровские ворота, культурный центр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Покровские ворота, культурный центр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. «Покровские ворота» — советская двухсерийная комедия по мотивам одноименной повести Леонида Зорина.
В «Балтийском доме» показали театральную версию «Покровских ворот»
Себя Леонид Зорин вывел под именем Костика Ромина — главного героя «Покровских ворот» и еще нескольких пьес. Теперь персонажи известной пьесы Леонида Зорина, по которой был снял одноимённый фильм, получили жизнь и на комсомольской сцене. Спектакль поставлен по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота».
Премьера спектакля «Покровские ворота»
Получилось даже лучше, чем в кино, с которым спектакль вообще-то сравнивать не стоит. Но фоне тотальной любви зрителя к фильму Михаила Козакова по пьесе Леонида Зорина становится особенно понятным, что создание сценического воплощения «Покровских ворот» как работы оригинальной и, насколько это возможно, избегающей проведения параллелей с телеверсией, должно было стать для команды постановщиков вопросом чести. Это, конечно, если изначально не рассчитывать сделать кассу на чужой популярности. Построили ли в «Балтийском доме» свои «Покровские»? Скорее да, чем нет. Хотя иногда диву даешься, чего только в этот спектакль не понапихано, и становишься в тупик. Постараюсь в этом тексте позабыть про фильм и далее о нем и его образах не вспоминать. Отмечу только, что прямое уважение и Козакову, и Зорину петербуржцы отдали, присвоив их фамилии второстепенным, но очень аппетитно пьющим водку персонажам — гениям места в некотором роде. И еще, что режиссер Александр Кладько ранее уже был отмечен влечением к адаптациям киношлягеров, пример тому его прошлогодние «Девчата» на этой же сцене. Ступил человек на скользкий путь. Главное в «Воротах» — атмосфера.
И от того, как все выглядит, дышит и звучит, зависит большая часть успеха. Задушевность начала с избытком литься еще до поднятия занавеса, когда на авансцене по сути сольный концерт давал баянист Арсений Кирюхин, которому предстояло в дальнейшем стать бессменным аккомпаниатором Аркадия Велюрова. Ретрошлягеры умиляли рассаживающуюся публику и обеспечили к началу спектакля необходимый градус ностальгии по прежним временам, которые уже помнит только самое старшее поколение. Эстрада-ракушка — знаковый артефакт той минувшей эпохи, именно она является основой сценографии. Художник-постановщик Алексей Уланов придумал создать велюровские подмостки в виде разборной конструкции, части которой позже составят и кабинет поликлиники, и каток, и коммунальный улей, в котором обитают герои. Комнаты каждого персонажа представлены своеобразной ширмой с характерными опознавательными знаками, будь то шлифовальное колесо, книжки с портретами классиков, раритетный телевизор или афиша Мосэстрады. Выразительно, просто, но одновременно экономия средств. Также Алексей Уланов подобрал костюмы, но здесь все без особых открытий, только у Костика запоминается довольно вызывающий по тем временам пиджак пыльно-оранжевого цвета. Одна из первых картин спектакля — лирический выход Саввы Игнатьевича и Маргариты Павловны. Теплая песня под гитару, посиделки при луне на скамье в опустевшей эстраде, невинное хотя нет, вполне себе продуманное кокетство героини — все как у людей.
Если не обращать внимания на осторожность и рассчитанность движений, присущую тем, кто уже видел жизнь и имеет опыт.
А именно: внимательные зрители вычленили из мимолетного эпизода крохотную деталь - Мишку, символ Олимпиады-80. Эмблема эта мелькнула на рукаве курточки мальчика во время прогулки Костика-Меньшова и Риты-Воилковой. И всё бы ничего, но действие истории, которую сам Зорин называл элегичной, происходит во второй половине 50-х.
Но на то, наверно, был расчет. Свое мастерство Юргенс, конечно, никогда не пропьет. Она подтвердила это новой работой.
Но, повторюсь, изумление доставляет. Актер Олег Куликович, не так давно вернувшийся в труппу «Балтийского дома», в первую очередь вспоминается как мастер озвучки, на счету которого уйма западных кинохитов и анимационных героев. На экране он стал практически заложником сериального мейнстрима про убойные отделы, тайны следствия, ментовские войны и пр. Но его Аркадий Велюров явился примером большой драматической работы — даже когда при случае артист с видимым удовольствием и умением, замечу пользуется актерскими клише. Это большой дар и творческое везение. При таком раскладе, сочетании в игре «высокого» и «площадного», зритель очень легко ощущает многоплановость образа и подозревает в нем нечто большее, чем показано на сцене, — даже если постановщик и исполнитель ничего подобного закладывать не предполагали. Ну и пару слов о Костике, главном герое, рассказчике, балагуре и еще том типчике.
Мне он достался в исполнении Арсения Воробьева, человека из старой-старой ленинградской актерской семьи. Артист находится на излете молодости, но начиночку совсем юного студента раскусил. В каждом появлении на сцене Арсений, как тот атом в учебнике, испускает квант света и переходит на новый уровень дружелюбия, искренности, открытости миру и людям. В жизни так не бывает, но на сцене все еще случается. Такой образ не может не понравиться, разве что среди зрителей случится неблагодарный эпилептик в депрессивной стадии. Здесь я единственный раз изменю своему обещанию и все же проведу аналогию с фильмом. По сравнению с нашим, питерским Костиком, персонаж Олега Меньшикова — обычный назойливый позер.
В этом видится и заслуга Арсения Воробьева, и общий рисунок спектакля. Главные персонажи — все, кроме Алисы Витальевны, сработаны с изяществом, не жирно. Это, конечно, москвичи по синопсису. Но родом с невских берегов. Посмотрите, как было бы, если бы Покровские ворота стояли в Петербурге. Заключительная мизансцена мне особенно понравилась, как и зрителям вокруг.
Общность и соучастие, которых нам так не хватает сегодня, были нормальными явлениями, а теплота дружбы ценилась на вес золота. Создатели спектакля перенесли эти чувства и ощущения на сцену с надеждой, что они вернутся в нашу жизнь. Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.