В 1994 году в Нижнетагильском отделении Союза художников России по инициативе молодого живописца Сергея Костылева, при поддержке председателя правления СХ Анатолия Глебовича Неверова появилась на свет группа «13». Оригинал взят у red_balls в Пушкиниана художников группы Тринадцать У жителей Санкт-Петербурга (а также гостей города на Неве) есть хорошая возможность посмотреть на живые рисунки Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина. Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. Группа «13» (1929–1931), получившая название по количеству участников первой выставки, официально просуществовала лишь несколько лет, однако дружба и творческие поиски художников продолжались до 1970-х годов.
Последние события
- Москва в творчестве художников «Группы 13» |
- Лента новостей
- О выставке
- Художники группы "Тринадцать" : : из истории худож. жизни 1920-1930-х гг.
- Наши проекты
Лекция о художниках группы «Тринадцать»
Даниил Даран и Сергей Расторгуев работали иллюстраторами в главной железнодорожной газете Советского союза. Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян, изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость.
Представители разных видов творчества стараются в стихах, картинах и фотоснимках сделать слепок своего времени.
Эдуард Фраер предлагает сегодня поговорить не о современности, а отправиться на век назад в Советский Союз. Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма. От похвалы до расстрела Владимир Милашевский Московская группа «13» существовала всего три года — с 1929 по 1931 годы.
Художники провели всего две выставки, при том, первую и третью, а вторая так и не увидела свет из-за разногласий между авторами. В своих работах они старались показывать свободу и сиюминутность. Спустя десятилетия это напоминает жанр уличной фотографии.
Только картины появлялись медленнее, чем снимки на камеру или телефон. Чем-то таким, что было свойственно исполнителю музыкального произведения. Чувство темпа!
Мы чувствовали необходимость вернуть рисунок к его первооснове: к движению руки, проводящей черту, оставляющей след! Вместе с ним этот статус носили Николай Кузьмин и Даниил Даран. Николай Кузьмин Первая выставка «13» в 1929 году оказалась успешной: её хвалили в прессе, а работы 12 из 13 художников купила комиссия Главискусства.
Спустя два года реакция на работы оказалась противоположной. Например, в «Комсомольской правде» тех лет про них писали : «13» - не только чудаки, блаженно впавшие в детство, а столь же контрреволюционная группа, как всякие иные юродивые, от сектантов до кулаков, чью идеологию они выявляют».
Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости».
Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью. Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года. Искусствовед и куратора выставки Надежда Плунгян не просто собрала творчество «13» в одном месте.
Открытие 5 апреля в 19. Вишневской «Квартет». Сейчас на Кузнецком 11!!!! Фото Выставка Далёкое - Близкое! Светлова ул. Большая Садовая, д. Вернисаж 19 марта в 18:30. Вход свободный по регистрации 13.
Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры?
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций составят многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Пойти design mate Design Mate - независимое интернет издание о дизайне во всех его проявлениях. Создаем авторский контент для дизайнеров, архитекторов и всех неравнодушных к красоте с 2016 года.
Партнер инклюзивной программы выставки — благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для нас важно, что выставка может дать нашей целевой аудитории новое понимание еще одной стилистики исполнения живописного произведения », — рассказала руководитель программы «Особый взгляд» Ксения Дмитриева. По ее словам, художники обращались к темпу, к движению и к ритму текущего момента, старались передать их при помощи техники в изображении. Понять это незрячим и слабовидящим посетителям помогут тактильные станции. На пресс-конференции присутствовал и вице-президент Всероссийского общества слепых Александр Коняев. Он поблагодарил организаторов выставки и сотрудников программы «Особый взгляд» за то, что они обратили внимание на людей с нарушением зрения, которые не могут воспринимать мир через зрительные образы.
Ксения, Юлия и Надежда в уже знакомых нам одеждах стоят в ряд в выставочном зале с красными стенами, улыбаются. Инклюзивно На выставке представлены тактильные станции к четырем живописным полотнам: к картине французского художника Отона Фриеза «Снег в Мюнхене» и Антонины Софроновой «Дворик», а также к работам Надежды Удальцовой «Армения. Осень» и «Натюрморт с лимонами». Тактильные копии выполнены из пластика с использованием рельефной ультрафиолетовой печати. Рядом с ними расположены клоши с ароматами и предметы, которые должны помочь незрячим и слабовидящим людям воссоздать художественные образы. Так, рядом с тактильной копией работы Оттон Фриез «Снег в Мюнхене» представлен кусок глиняной черепицы, напоминающий о черепичных, пористых, красно-коричневых крышах мюнхенских домов. А рядом с тактильной моделью работы Надежды Удальцовой «Натюрморт с лимонами» — белая фарфоровая чашка, отражающая ее пастельные тона и нежные полупрозрачные образы. Ароматы к картинам созданы художницей Анной Кабировой. Рядом с тактильной копией картины Антонины Софроновой «Дворик» расположена клоша с ароматом, который погружает зрителя в атмосферу московского дворика при помощи холодной ноты подтаявшего снега, лежащего на все еще мерзлой земле.
Сменяющие их землистые аккорды подчеркивают пограничное состояние природы. А рядом с тактильной моделью работы Надежды Удальцовой «Армения. Осень» — клоша с ароматом плодородной южной почвы, который сочетается с медовыми нотами и запахом зрелых плодов, собранных заботливыми женскими руками. Молодая женщина в коричневом пиджаке руками изучает тактильную станцию к картине Надежды Удальцовой «Армения.
Антонина Софронова иллюстрировала "Восстание ангелов" Анатоля Фра нса. Милашевск ий сделал иллюстрации к "Посмертным запискам Пиквикского клуба" Чарльза Дик кенса, невероятн о полюбившиеся англичанами.
Громкую славу и медаль Парижской Всемирной выставки 1937 года получил "Евгений Оне гин" с рисунка ми Николая Куз ьмина художники "13" активно выставлялись за рубежом. Но "Восстание ангелов" не прошло цензуру. Финал Academia, как известно, тоже был печальным - издательство закрыли, а его создателей расстреляли. Это было началом конца и "Группы 13", которая в 1931-м году перестала существовать. На художников посыпались обвинения в аполитичности, буржуазности и индивидуализме. Валентин Юстицкий был арестован за "антисоветскую агитацию", получил десять лет лагерей.
Николай Древин был расстрелян за "контрреволюционную деятельность", его супруга Надежда Удаль цова сохранила ра боты супруга, выдав их при обыске за свои. Антонина Софронова в годы войны иллюстрировала "Стихи о Прекрасной даме" Блока и "Петербург" Белого - за неимением других материалов ей приходилось писать на обойной бумаге.
RU проводится автоматически и операторами проекта. Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т. По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т. Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
| Фотовыставка о художниках группы «13» откроется в парке искусств «Музеон» | «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. |
| Музей русского импрессионизма | Группа «13» | «Литфонд» обладает закрытой базой данных по всем значимым продажам редких книг и предметов антиквариата как в стране, так и зарубежом, имеет обширную справочную библиографическую и книговедческую библиотеку, поэтому четко отслеживает все новости. |
Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
это советская графическая художественная группа, существовавшая в Москве в период с 1928 по 1932 год. Мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов – художников группы «13» – предстанет перед посетителями Музея русского импрессионизма начиная с 8 февраля. Группа художников, состоявшая преимущественно из графиков, ставивших целью разработку определенных стилистических задач в области акварели и рисунка; названа по первоначальному числу участников.
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
| В парке искусств «Музеон» откроется фотовыставка о художниках группы «13» - Лента новостей Москвы | Куратор выставки Надежда Плунгян: «Группа 13» — это художники, которые существовали в очень тяжелое время. |
| Художники группы "Тринадцать" : : из истории худож. жизни 1920-1930-х гг. | возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы. |
| Выставка Группа «13». В переулках эпохи | «Тринадцать» — группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 году в Москве. |
В Музее русского импрессионизма открылась выставка группы «13»
Выставка Группа 13 в Музее Русского Импрессионизма Выставка проходит с 8 февраля по 2 июня 2024 года в Москве, в Музее Русского Импрессионизма. “ В Музее русского импрессионизма представили выставку о московской творческой группе «13», передает корреспондент Агентства городских новостей «Москва» с пресс-показа экспозиции. «Художники группы «13» – это 21 человек. В феврале в Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная отечественным художникам 30-х годов ‒ «Группа «13».
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма. Художественные кружки, группировки, объединения -- "Группа 13" - художественное объединение $2: rubbk. С 8 февраля по 2 июня 2024 посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
Группа «13»: новый взгляд на советское искусство 1930-х годов
| Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры? | Оригинал взят у red_balls в Пушкиниана художников группы Тринадцать У жителей Санкт-Петербурга (а также гостей города на Неве) есть хорошая возможность посмотреть на живые рисунки Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина. |
| Выставка "Группа 13. В переулках эпохи" | Группа «13» пережила много ужасного, но радует, что все-таки они смогли получить свои месяцы славы. |
| Переулок тринадцати | Художники группы «13» — охотники за реальностью. Раннесоветские интеллектуалы и эстеты, они документировали окружающую жизнь в быстрых выставке «. |
Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР
Творя наперекор академизму в любом его виде, художники, кажется, даже не замечали тоталитарного давления эпохи. Не признавая идеологической нагрузки в искусстве, Валентин Юстицкий, например, упрямо рисовал Пушкина. Конечно, тушью ведь Пушкина можно рисовать только тушью! Особое удовольствие доставляют иллюстрации к сказкам — они узнаваемы и атмосферны. Работы Татьяны Мавриной по мотивам Гофмановского «Кота Мурра» и ее иллюстрации к «Сивке-Бурке» легкостью очертаний и игрой цвета напоминают зрителю, что жизнь, в общем, волшебная, радостная и даже если кончается, то хорошо. А рисунки Милашевского к сказкам Гоголя так безошибочно попадают в мистическое настроение писателя, что, не читая подписи, сразу понимаешь, что сегодня вечером ты оказался на хуторе, и Диканька где-то рядом. Экспозиция Группы «13» — это не о художественных постулатах и не о концептах в искусстве. Это о том, что можно и нужно оставаться свободным, несмотря на время и место.
Но вернёмся в 1929 год.
Излёт НЭПа. Ритм первой пятилетки. Плакаты кричат о будущем, о грамотности, …о гигиене, аэропланах, промфинлане, Моссельпроме. Газета «Гудок», в редакции которой и образовался костяк «Тринадцати», слыла одной из самых передовых и острых. Печатный орган железнодорожников, отраслевая пресса, но в «Гудке» сотрудничали все бравые умы — Юрий Олеша, Валентин Катаев, Михаил Булгаков, Константин Паустовский, Михаил Зощенко, Илья Ильф с Евгением Петровым, тонко высмеявшим редакционную круговерть в своём романе, переименовав «Гудок» - в «Станок». Трое иллюстраторов - Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран часто беседовали об ускоренном беге времени и тех самых «переулках эпохи», которые в те годы стало принято не замечать, а то и рушить, возводя на их месте комфортабельные районы с домами-коммунами, фабриками-кухнями и стадионами. Художники бродили по центру да окраинам, запечатлевая городское житьё-бытьё. Скетчи, зарисовки, этюды.
Всё на ходу, чтобы почувствовать дыхание толпы, шум авто, шелест листьев. К друзьям присоединились еще десять мастеров, включая Татьяну Маврину, у которой случился бурный роман с Николаем Кузьминым. Да что там — роман? Они поженились, создав один из самых крепких тандемов в творческой среде. В том же 1929 году группа тринадцати ещё пополнилась — теперь их стало двадцать один. Так, пришёл сам Давид Бурлюк — из той когорты возмутителей спокойствия, что будоражила обывателя ещё до Революции. Вместе с тем, название менять не стали, и в историю искусств то объединение вошло именно с «чёртовым» числом. Группа «13» не возглашала никаких манифестов, но её концепция легко читаема — участники мягко и ненавязчиво противопоставили себя, как застывшему классицизму, так и машинно-паровозной красоте с её коллажами Александра Родченко и супрематическим видением Эля Лисицкого.
Не отрицание, а инаковость. То бишь, Тринадцать не участвовали в дискуссиях между «стариками» из академий и синеблузниками, а скромно отошли в сторону и принялись исследовать мир во всех его проявлениях. В экспозиции представлены работы, созданные не только в годы существования группы, но и до, и после. Это даёт возможность проследить эволюцию стилей — практически любой автор рисует, пишет, мыслит по-разному в течение своей жизни. Владимир Милашевский, один из идеологов группы «13» вспоминал в своих мемуарах: «Это было время моего расцвета, не столько иллюстраций, сколько рисунков на натуре. Созрела некая эстетическая форма. Главное в ней - эмоциональный бросок штриха на бумагу, в котором должен звучать некий порыв восторга перед виденным».
Только вместо тростниковой палочки Ван Гога Милашевский рисовал обычной спичкой, обмакнутой в тушь.
В экспозиции можно увидеть, как работы Ольги Гильдебрандт вступают в диалог с произведениями Мориса де Вламинка, а Владимира Милашевского — с Эдгаром Дега. Ольга Гильдебрандт. Собрание Михаила Сеславинского, Москва Увидеть Москву, которой сейчас нет Вы знали, что раньше по Москве тоже ходили двухэтажные троллейбусы, а на крыше знаменитого дома на Тверской находилась скульптура балерины, за что он даже получил забавное прозвище «дом под юбкой»? Главной темой «Тринадцати» была стремительно меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи. Художники с документальной точностью переносили на бумагу образ города 1930-х годов. А мы сегодня можем увидеть, как знакомые улицы и бульвары выглядели почти сто лет назад. Борис Рыбченков. Улица Горького Тверская , Москва.
Калужский музей изобразительных искусств Узнать, кто создавал иллюстрации к вашим любимым книгам Лидеры группы начинали свой путь в газете «Гудок», в которой публиковались такие известные писатели, как Михаил Булгаков и Константин Паустовский.
Третью, «выставку картин» 1931 года, разгромили как «вылазку буржуазных художников». Первый успех, особенно у беспартийной критики и музейных хранителей, был связан с тем, что в «13-ти» увидели московскую альтернативу доминировавшей тогда ленинградской школе графики: этаких бодлеровских «художников современной жизни», очерчивающих ее ускользающие контуры линией, что воспитана в музее — и классического, и новейшего искусства, и в Эрмитаже, и в ГМНЗИ. К первому выступлению подготовились тактически грамотно: Милашевский, вхожий в самые изысканные интеллектуальные круги Ленинграда, завсегдатай кузминских чаепитий, привлек членов тройственного семейства Михаила Кузмина — гениальных самоучек Юркуна и Гильдебрандт-Арбенину; к художникам, чья юность осталась в Серебряном веке, добавили вхутемасовской молодежи — однокашников и младших товарищей Татьяны Мавриной, жены Николая Кузьмина и первой кисти «13-ти». Накануне второй, несостоявшейся выставки вхутемасовская молодежь взбунтовалась — случился раскол. Тогда третью, картинную, решили усилить за счет старой гвардии — пригласили героев довоенного авангарда: Древина, Удальцову, Антонину Софронову, из Америки прислал работы сам «отец русского футуризма» Давид Бурлюк. На третью выставку позвали Луначарского — тот, видимо, вспомнив дореволюционную молодость, когда был поклонником парижской школы, то есть по вкусам вполне совпадал с «чертовой дюжиной», одобрил и даже рекомендовал музеям приобрести кое-какие работы. Ну, конечно, идеалисты. Вечно твердившие о времени, о пластическом языке, адекватном настоящему времени, о том, что поймают ритм и цвет времени, прямо по заветам Стендаля, они — со своими городскими сценками, «нюшками» и высококультурным ретроспективизмом в иллюстрации к классике, со своим поздним фовизмом и западничеством — совершенно не чувствовали духа времени советского социалистического строительства. Точнее — духоты, наступающей со всех сторон.
Опереться на Древина и Бурлюка, заручиться поддержкой Луначарского — в 1931 году экс-нарком был не у дел и травлю в печати остановить не мог. Дальнейшая судьба многих художников группы с несчастливым названием описана выше. Тем не менее группа «13» продолжала жить — и как неформальный дружеский круг эстетов-интеллектуалов, связанных друг с другом семейными и товарищескими узами, и как эстетический ориентир на выжженной всеми идеологическими кампаниями и политическими процессами местности, как агенты влияния «стиля "13-ти"», с каковым опричники официоза вроде Дементия Шмаринова продолжали сражаться чуть ли не до перестройки.