Моя задача на ближайшее время показать вам лучшие аниме 2023. Среди таких будет и топ этти, и топ гарем аниме (они же аниме гаремники).Не забуду я и про топ романтических аниме.
Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
Тегианиме мелодрама 2023, аниме с высоким рейтингом 2023, аниме в жанре трейлер, популярные аниме 2023 года список, лучшее аниме 2023 смотреть онлайн. Аниме-сериалы с пометкой «онгоинг» ещё находятся в процессе создания, но их первые серии уже доступны для просмотра. Интересной особенностью является то, что при одинаковой средней арифметической голосов больший расчётный балл имеют аниме с меньшим количеством голосовавших. «» рассказывает о лучших аниме-новинках и самых ожидаемых премьерах 2023 года, их сюжете и главных персонажах. смотреть Рейтинг короля.
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные
Его объявили лучшим аниме 2023 года, а также он стал лауреатом в номинациях «Лучший экшен» и «Лучшая постановка». Моя задача на ближайшее время показать вам лучшие аниме 2023. Среди таких будет и топ этти, и топ гарем аниме (они же аниме гаремники).Не забуду я и про топ романтических аниме. Это первый аниме-канал, где публикуются: новости, анонсы. Трейлер первой арки аниме "Pokemon" 2023. #anime.
«Клинок, рассекающий демонов»
- 100 лучших аниме-сериалов - энциклопедия японской анимации. Выбор редакции в аниме-сериях
- Напарники-папаши (Buddy Daddies)
- Аниме 2024 года и 2023 года
- Унесенные призраками
- Лучшие аниме 2022 года по мнению экспертов
«Врата Штейна» (Steins;Gate), 2011
- Новинки аниме 2024 года
- Киркоров встречается с девушкой из Дома-2
- Лучшие аниме-сериалы:
- 25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру
- 25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру — Игромания
ТОП 100 Аниме
Герои — студенты престижной академии Сютин — Миюки и Кагуя. Они являются лидерами студенческого движения, способны разрабатывать невероятные планы и решать непредвиденные проблемы, но не могут преодолеть собственную неуверенность, поэтому каждый из них пытается заставить другого признаться в своей любви первым. На ресурсе World Art это произведение имеет самый высокий рейтинг среди аниме 2022 года. Седьмое место у польско-японского веб-аниме «Киберпанк: Бегущие по краю», основанного на игре Cyberpunk 2077.
Его премьера состоялась на онлайн-ресурсе Netflix. По сюжету, главный герой Дэвид после трагической смерти матери устанавливает себе имплант, дающий ему сверхспособности, и становится наёмником, известным как «Киберпанк». На восьмом месте пятый сезон «Невероятных приключений ДжоДжо».
Когда-то Джордж Джостар, благородный аристократ, принял в семью сироту Дио. Но тот украл древнюю маску и стал неуязвимым вампиром. И теперь целые поколения Джостар вынуждены сражаться против зла.
Девятое место у музыкально-комедийного аниме «Одинокий рокер» о старшекласснице Хитори, которая мечтает стать звездой и выступать на большой сцене. Она хочет обучиться виртуозной игре на гитаре и однажды получает приглашение стать членом рок-группы. Издание Vulture признало это произведение лучшим аниме 2022 года.
Первый покажут 3 марта, а второй где-то в конце года. Но обещают, что в 2023-м нас ждет настоящая концовка. Учитывая высочайшие оценки тайтла на IMDb и «Кинопоиске», можно не сомневаться, что финал «Атаки титанов» войдет в топ аниме 2023 года. Но в остальном знакомая схема: гиперактивный протагонист Аста, отстающий от сверстников в магическом мире, его сдержанный друг-соперник Юно и утрированная вселенная с богатой внутренней мифологией. Конкретно «Меч короля магов» — отдельный фильм и пост мортем к аниме-сериалу, который закончился в 2021 году.
Автоматически отличный контент для фанатов, соскучившихся по миру магии, гримуаров, соперничества и прочего, чем был хорош «Черный клевер». Видимо, у каждого поколения подростков должен быть свой «Шаман Кинг». По сути, это была вдохновленная «Гарри Поттером» вариация на тему «Красавицы и чудовища» — наивная, мягкая, но с удачной харизмой и атмосферой. При том, что завязка тут такая, какие в принципе возможны только в рамках условностей аниме.
Это позволило ей занять четвёртое место в квартальном рейтинге. Среди аниме также нельзя не отметить «Магическую битву» Jujutsu Kaisen на 10 месте. Этот проект сейчас бьёт рекорды популярности во всём мире. Кровь на асфальте ».
Works, ответственная за проект, также достойна похвалы за обращение с первоисточником. Команде удалось перенести кадры из манги и сохранить их шарм, в том числе и хорошо адаптировать различные комичные сцены. Анимация выполнена качественно, и визуал не выглядит статичным. Очень запоминающимся вышел опенинг, который хотелось пересматривать с выходом каждой новой серии. Всё это говорит о высоком уровне производства. Уютная атмосфера и симпатичные герои не оставят зрителя равнодушным, зарядив его должной порцией хорошего настроения, а качественная адаптация материала оставляет исключительно положительные впечатления. Зритель наблюдает за приключениями Кируко и Мару по постапокалиптической Японии, наполненной загадочными монстрами. Они ищут некий «рай», но не тот, который активируется чернокожим священником у мыса Канаверал. У каждого свои причины попасть в это загадочное место, а путь предстоит неблизкий и не без сложностей, ведь каждое место таит в себе опасности. Причём не только в виде монстров, но и людей. Перед нами японская интерпретация роуд- и бадди-муви. В этих жанрах важны путешествие из точки А в Б и химия между двумя протагонистами. С обоими задачами аниме справляется прекрасно: сеттинг погибшего мира затягивает, а отношения между героями выглядят живыми и динамичными. Особую пикантность их дружбы добавляет главная особенность Кируко: в женское тело помещён мужской разум. Очень интересно исполнена вторая сюжетная линия в футуристично научно-исследовательском центре, цели которого неясны. Развиваются события в эпизодах параллельно, однако авторы намеренно оставляют многие вопросы неотвеченными, соблюдая интригу. Второстепенные истории не чувствуется каким-то филлером, так проливают взгляд на окружающий сеттинг. Конечно же, значительная доля заслуги в успешной аниме-адаптация лежит на плечах Production I. Проект по праву можно считать одним из наиболее удачно реализованных. На это указывает не только качественная анимация и звук, но и весьма запоминающиеся опенинг и эндинг. Студия вложилась в них не меньше, чем в основной визуал. Всё вышеперечисленное однозначно определяет «Иллюзию рая» как один из лучших проектов этого года, а возможно и десятилетия. Долгожданный сиквел о приключениях Итадори Юдзи в мире магов и борьбы с опасными сверхъестественными существами стал одним из наиболее популярных, если не самым, проектом года. При этом сюжет затронул не только дальнейшие события, но и предоставил предысторию о Годзё Сатору и Гэто Сугуру, проливая свет на их взаимоотношения и завязку дальнейшего противостояния. Помимо истории прошлых лет, аниме преимущественно посвящено очень драматичной арке в Сибуе, которую справедливо можно охарактеризовать, как пик произведения. Конечно, по большей части зритель наблюдает за сражениями, но поставлены они весьма напряжённо и порой с непредсказуемым исходом. Большое количество весьма интересных персонажей позволяет следить за ситуацией с разных сторон и сопереживать не только протагонисту и его свите. Аниме, равно как и манга, представляют свежий взгляд на «боевой сёнэн», отходя от привычных троп. Например, главный герой не одерживает победы вопреки всему и благодаря красноречию, а основные персонажи не защищены сюжетной бронёй, из-за чего даже любимчики публики могут проиграть сражение и значительно пострадать. Акутами Гэги по праву можно назвать мангакой нового поколения наравне с Фудзимото Тацуки, которые принесли новый взгляд на привычные для нас вещи в жанре. Уровень производства от студии MAPPA, старшей одной из ведущих в индустрии, дополняет положительные впечатления от увиденного. Красивый визуал, запоминающийся саундтрек, работа со звуком, развитие и дополнение сцен сражений достойны похвалы. В аниме приняли участие многие известные сэию, внёсшие свою лепту в игру своих персонажей. С другой стороны, нельзя не упомянуть весьма недобросовестную практику MAPPA эксплуатации человеческого труда, которая в очередной раз всплыла за время вещания тайтла. В конечном итоге зрителю достался весьма сильный проект, достойный просмотра аудиторией разного калибра. Об успехе может говорить огромное количество мемов, которые сопровождали выход каждой новой серий. Выходит незабываемый аттракцион эмоций, от которого невозможно оторваться. История про двух братьев-близнецов, которые выдают себя за одного человека. Их цель — попасть в приёмную семью в закрытом жилом районе, чтобы выяснить, кто убил родную мать. Расследование жизни окружения стало основой сюжета, и нам представляют необычный взгляд на членов «идеального» общества, где у каждого свои странности. При этом события не вызывают скуку и не выглядят однообразными, а детективная линия хоть не является эталонной, однако способна держать интригу. Динамика братских отношений выполнена достойно, демонстрируя разницу восприятия мира и способностей двух сиблингов. Сотрудничество обставлено довольно занимательно, равно как и вполне обоснованные возникающие конфликты между ними. Не менее интересны остальные персонажи, наделённые особенными чертами, взаимодействие с которыми приносит свежесть в повествование. Отдельно стоит похвалить лаконичность истории, которая уместилась в один кур, вобрав в себя все необходимые элементы и рассказав небольшой сюжет. За сюрреалистический юмор стоит поблагодарить автора манги-первоисточника Сано Нами, которую знают по её другому известному произведению «Я — Сакамото, а что? Она любит превращать бытовые ситуации в абсурд и использовать шутки, в которых герои совершают комичные и нетипичные действия с серьёзным лицом. К превеликому сожалению, Сано скончалась 5 августа 2023 г. Мангака может гордиться тем, что смогла создать не только забавную историю, но и увлекательный детектив, получивший достойную аниме-адаптацию. Нам остаётся лишь преодолеть печаль от того факта, что больше мы не сможем увидеть её новых работ.
ТОП 100 Аниме
Опытные анимешники среди ключевых преимуществ аниме онлайн называют: 1. Возможность целиком сосредоточиться на зрелище. Шепот за спиной и хруст попкорна, кашель простуженных зрителей зимой и духота летом — эти и прочие "прелести" обычных кинотеатров, мешающие погрузиться в головокружительный мир боевика или оценить сложность сюжета артхаусной драмы, полностью отсутствуют при домашнем просмотре. Никто и ничто не отвлечет вас, а если вам захочется пересмотреть какую-то сцену, для этого достаточно будет одного клика. Отсутствие временных ограничений. Прошли времена, когда мы колебались, какой сеанс - утренний или вечерний — лучше; сейчас можно просматривать аниме онлайн в хорошем качестве в любое время суток.
Девушка Фуко Идзумо приносит несчастье всем, кого она касается. Чем сильнее ее привязанность к человеку, тем больше невзгод тот переносит. Из-за этой способности героиня решает покончить с собой. Но в последний момент ее спасает Энди — почти бессмертный парень, который оказывается нежитью. Он решает подружиться с Фуко. Энди надеется, что неудача девушки поможет ему умереть.
Среди аниме также нельзя не отметить «Магическую битву» Jujutsu Kaisen на 10 месте. Этот проект сейчас бьёт рекорды популярности во всём мире. Кровь на асфальте ». В десятку также попал ремейк турецкого хита « Постучись в мою дверь в Москве » 8 место.
Дата выхода: 15 апреля 2022 г. Многие люди не сумели пережить суровые времена, а значительная часть планеты изменилась до неузнаваемости. На фоне всего зритель становится свидетелем двух историй. Одна — о приключениях парня Мару и его телохранительницы Кируко по постапокалиптическим пустошам Японии, наполненным монстрами и людоедами, в поисках загадочного «Рая». Вторая — о девушке Токио, которая живет с заботливыми роботами в том самом «Раю», отделенном от внешнего мира гигантскими стенами. Осталось узнать, переплетутся ли эти две истории когда-нибудь. Из-за постоянного недосыпа парень раздражительный и не очень-то дружелюбный, вследствие чего его недолюбливают одноклассники. Однажды Ганта обнаруживает, что отличным местом для сна может стать школьная обсерватория. Его неожиданной напарницей по сну в школьной обсерватории становится общительная и популярная Исаки Магара, у которой тоже бессонница. Постепенно совместный отдых в комнате школьной обсерватории перерастает в крепкую дружбу. Кстати, сериал может быть полезен тем, кто увлекается фотографией. Из него вы узнаете, как правильно выставить ISO и выдержку, а еще выбрать ракурс для идеальной ночной съемки. Дата выхода: 10 апреля 2023 г. Но он до сих пор не может забыть, как в детстве друг высмеял его увлечение. Все меняется, когда Годзё знакомится с яркой и жизнерадостной Марин — большой фанаткой косплея, которая и оценила умение парня создавать необычную одежду. Дата выхода: 8 января 2022 г. Их жизнь сильно меняется точнее, даже преображается , когда им приходится взять под опеку маленькую девочку Мири Унасаке, которая потеряла на Рождество своего отца-мафиози.
Лучший аниме-фильм
- Рейтинг theGirl: лучшие аниме 2023 года
- Звездное дитя (Oshi no Ko)
- Топ-15 аниме 2022 года и самые ожидаемые аниме-сериалы 2023 | linDEAL.
- Смотри также
- Взлёт аниме в 2023-м: пятерка лучших сериалов года
- Топ 100 Аниме
Аниме 2024 года
Какие аниме стали лучшими в 2022 году 26 февраля 2023, 22:02 Какие аниме стали лучшими в 2022 году Выбраны лидеры прошлого года: вот первая десятка Чарт Anime Trending озвучил победителей в рейтинге аниме 2022 года по итогу зрительского голосования. Несмотря на громкую рекламу «Атаки титанов», этот анимационный сериал не стал одним из трех и даже из пяти лидеров топа. Вот как распределились места среди первой десятки.
Благодаря этому шоу аниме обзавелись саундтреками, которые можно было слушать как самостоятельные произведения. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над заводным аниме-ситкомом 42. Поскольку в волейболе на площадку выходят шесть игроков, этого вполне достаточно, чтобы выстроить изощренное повествование об отношениях внутри команды, и не слишком много, чтобы зрители не запутались в центральных персонажах.
Мастерски использовав это обстоятельство, художник Харуити Фурудате создал увлекательный комикс о жизни школьной волейбольной команды, а студия Production I. G превратила его в завораживающий сериал, где внеигровая жизнь спортсменов тесно переплетена с их игровыми провалами и достижениями. Факт Создатель «Волейбола! Тем не менее, он уже тогда мечтал стать художником комиксов, а не профессиональным спортсменом. Зачем смотреть: чтобы напитаться японским волейбольным командным духом 41.
Добро пожаловать в NHK! Особенно если это необщительные интроверты, которые недостаточно мотивированы, чтобы учиться или работать. Сериал по мотивам романа Тацухико Такимото рисует неприглядную картину, однако не клеймит своих персонажей, а пытается разобраться в том, что ими движет или, скорее, не движет , и прочерчивает путь, по которому можно выбраться из лабиринта грез. Факт В романе NHK — это прямая отсылка к Японской телерадиокомпании, однако в аниме речь идет о мнимом заговоре всех телекомпаний. Продюсеры шоу не хотели, чтобы «Добро пожаловать в NHK!
Зачем смотреть: чтобы ужаснуться темной стороне влюбленности в аниме 40. Лишь в 1970-х пришло новое поколение авторов и издателей, готовые говорить с маленькими женщинами на взрослые темы. Одним из ведущих творцов этого поколения была Риёко Икеда, создательница «Розы Версаля». Это было одно из значительнейших произведений своего времени, и оно удостоилось удачной экранизации, над которой работал Осаму Дедзаки, мэтр ранней аниме-режиссуры. Факт Во время учебы в университете Риёко Икеда вступила в компартию Японии, и это заметно повлияло на её творчество.
В частности, «Роза Версаля» считается примером японского соцреализма. Хотя, конечно, романы Дюма повлияли на неё сильнее, чем «Капитал». Зачем смотреть: чтобы узнать, как в Японии осмысляют Французскую революцию 39. Сериал прослеживает любовные отношения героев, которые постепенно перерастают в прочную связь, и их карьерный рост, со временем отправляющий персонажей далеко за пределы Японии. На пике популярности сериал и положенный в его основу комикс Томоко Ниномии пользовались такой зрительной и читательской любовью, что в Японии заметно выросли продажи классической музыки.
Факт Главная героиня сериала Мегуми Нода основана на реальной женщине с этим именем, чей интернет-пост с фотографией неубранной комнаты вдохновил Томоко Ниномию сочинить комикс о неряшливой музыкантше. В итоге настоящая Мегуми стала консультантом комикса по музыкальным вопросам. Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью и страстью героев 38. Почему продюсеры ждали четверть века? Потому что «Невероятные приключения ДжоДжо» — это нестандартное и графические самобытное произведение на грани китча и авангарда, автор которого никогда не скрывал, что ставит эффектных персонажей выше тщательно проработанного сюжета.
Поэтому в его эпопее регулярно меняются главные герои, эпохи и места действия, и их калейдоскоп вкупе с неиссякаемой фантазией Араки считаются одним из главных достоинств сериала. Проще говоря, события в «Невероятных приключениях» не всегда вменяемы, но никогда не скучны, и именно поэтому продано уже более 100 миллионов выпусков комикса, а аниме «ДжоДжо» является стабильным источником мемов. Факт Создавая графический стиль «Невероятных приключений», Хирохико Араки одновременно вдохновлялся статуями Микеланджело, живописью Гогена и поп-артом 1980-х. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из самых эксцентричных сериалов в истории 37. Чтобы помочь душе своей подруги перейти в иной мир, главный герой обращается к своим бывшим друзьям, и их встреча поднимает из глубин памяти чувства и переживания, которые они безуспешно пытались похоронить.
В результате паранормальный «квест» становится сеансом групповой терапии для тех, чья жизнь могла сломаться, толком не начавшись. Факт Главная героиня «Невиданного цветка» — редчайший для аниме пример персонажа с русскими корнями, чье происхождение — просто деталь образа, а не основополагающая черта. Зачем смотреть: чтобы попереживать, прослезиться и вспомнить детство 36. Правда, Эйкити Онидзука — не ветеран «движа», а молодой парень. Но его прошлого в байкерской банде вполне достаточно, чтобы сделать «крутого учителя» уникальным наставником для отбившихся от рук школьников, которые сами на грани превращения в гангстеров.
И, конечно, герой по ходу событий не только наставляет и защищает ребят, но и сам развивается как личность по мере своих то уморительных, то драматичных приключений. Факт Перед тем, как автор комиксов Тору Фудзисава послал Онидзуку в школу, он сочинил продолжительный и довольно популярный комикс о байкерских приключениях персонажа. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться превращением бандита в педагога 35. В конце 1990-х «Эксперименты Лэйн» казались философской футурологией, а сейчас шоу смотрится как метафорическое, на грани сюрреализма описание того, что в самом деле происходит в Сети и в людских душах. Так что «Эксперименты» не только не устарели, а стали пугающе актуальными и еще более затягивающими, чем в год премьеры.
Факт Дизайнер сериала Ёситоси Абе начинал как художник граффити, и поэтому в молодости у него было много проблем с законом. Зачем смотреть: чтобы оценить современную классику аниме-киберпанка 34. Факт Сериал создавался по мотивам книги американского фантаста Александра Кея «Невероятный прилив», но режиссер Хаяо Миядзаки добился от продюсеров права сделать аниме более оптимистичным и весёлым, чем мрачноватый роман Кея. Зачем смотреть: чтобы оценить увлекательное шоу, с которым дебютировал великий аниматор 33. Но когда твой дар — сумрачная, привязанная к глубинам подсознания способность, которая вполне может превратить тебя в безжалостного монстра, такой талант — скорее проклятие, чем благо.
Аниме-сериал «Моб Психо 100», созданный по мотивам комикса автора с псевдонимом ONE, переосмысляет каноны «мужского» аниме и предлагает более сложное и тонкое повествование, чем то, которое обычно можно найти в историях о сверхсильных героях, сражающихся со столь же могущественными злодеями. Факт ONE изначально прославился как автор, который публиковал уже упомянутого в нашем перечне «Ванпанчмена» на собственном сайте. Коммерческие издатели стали с ним работать, лишь когда он сам себя раскрутил. Зачем смотреть: чтобы усомниться в том, что большая сила — это большое благо 32. Обеих героинь шоу зовут Нана, но у них диаметрально разные взгляды на жизнь и планы на будущее — настолько разные, что трудно представить, что такие девушки могут быть лучшими подругами.
Но все же они ими становится, и их присутствие в жизни друг друга обеспечивает «Нане» её уникальное обаяние. Помимо любителей романтических шоу, сериал может порадовать ценителей музыкальных историй, поскольку темноволосая Нана — панк-вокалистка, и в сериале много людей из её круга. Факт До того, как стать художницей комиксов, создательница «Наны» Ай Адзава училась на курсах дизайнеров. Поэтому её персонажи славятся стильными нарядами. Зачем смотреть: чтобы насладиться японской «Любовью в большом городе» 31.
Это эпизодическое повествование с одним-единственным центральным персонажем. Однако такая структура шоу позволяет уделить больше времени каждой отдельной истории и превратить её в короткую притчу о жизни, любви, семейных узах. Согласно японской мифологии, потустороннее существо можно встретить где угодно и в любом облике, и это дает сериалу по мотивам комикса Юки Урасибары широкое пространство для художественного маневра и философских размышлений о сути бытия. Факт Слово «муси» в буквальном переводе с японского означает «насекомое», но в контексте шоу речь идет о причудливых созданиях на грани природы и потустороннего мира. Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским философским отношением к жизни 30.
Четыре года спустя «Люпен III» стал основой для первого в истории Японии аниме-сериала, рассчитанного взрослую аудиторию и показывающего преступников в сравнительно положительном свете — конечно, с поправкой на то, что шоу было не слишком серьезным, с обилием комичных и фантастических сцен. Изначально проектом руководил режиссер Масааки Осуми, но его быстро заменили на будущего мэтра аниме Исао Такахату, который привлек к проекту своего друга и напарника Хаяо Миядзаки, ещё одного будущего классика. Так Япония получила культовое шоу, ставшее прототипом для позднейших экранизаций «Люпена III» и многих других криминальных аниме-сериалов. Его Люпен так всем понравился, что актер озвучивал персонажа вплоть до своей смерти в 1995 году. Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями международных преступников 29.
Основанный на комиксе Макото Юкимуры сериал создавался при участии Японского космического агентства, и авторы шоу постарались как можно точнее передать всю реальную опасность космического пространства, а также те проблемы, которые могут возникнуть, если человечество всерьез начнет осваивать Солнечную систему. Впрочем, «Странники» могут заинтересовать не только ценителей «хардкорной» научной фантастики, но и тех, кого увлекают истории о взрослой жизни, карьерной лестнице и столкновении грез с реальностью. Факт В названии сериала использовано греческое слово «планетес», которое дало название планетам, но изначально означало «странники». Зачем смотреть: чтобы увидеть жизнь в космосе с необычной точки зрения 28. Собственно, именно поэтому фантастические комиксы в те годы пошли на взлет.
Людям надо было как-то защищаться от окружающей реальности. Однако были и произведения, которые отражали и осмысляли Японию тех лет, и такие тяжелые и откровенные творения порой выходят и в наши дни. Например, «Радуга» — сага о малолетних заключенных, среди которых есть парень, ударивший американца, и воришка, потерявший семью в атомной бомбардировке. Это сериал о национальном унижении впрочем, вполне заслуженном — но и том, как не сдаться, когда кажется, что весь мир ополчился против тебя. Его перу принадлежит несколько бестселлеров, созданных после того, как он в 1980-х порвал с криминальной жизнью.
Зачем смотреть: чтобы почувствовать горький вкус японской криминальной «романтики» 27. Но что, если бы вместо американцев в Японию явились инопланетяне? Вдохновившись этой идеей, художник комиксов Хидеаки Сорати 16 лет рисовал сагу о самураях и пришельцах, а студия Sunrise все эти годы переносила её на экран. Цикл «Гинтама» начинался как чистая сатирическая комедия, пародирующая фантастические и исторические повествования, но вскоре обзавелся драматичными и боевыми фрагментами, сохранив при этом неподражаемый пародийный задор. Из-за своей специфики «Гинтама» ждет от зрителя определенных познаний в японской истории и культуре, но в наши дни их нетрудно получить из Википедии и аналогичных сетевых энциклопедий.
Факт Комикс «Гинтама» изначально задумывался как прямолинейная история о Японии XIX века, но создатель цикла Хидеаки Сорати быстро понял, что ему интереснее сочинять комедию с фантастическим уклоном. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над приключениями самураев и пришельцев 26. Это и семейная драма, и романтическая комедия, и роман воспитания, и мистическое повествование о связи большинства центральных персонажей с магией восточного зодиака в частности, герои обречены время от времени превращаться в зодиакальных животных. Однако, прежде всего, это история о дружбе, любви, сопереживании и позитивном отношении к жизни, которые могут разрушить любые чары и преодолеть любые преграды между людьми. Неудивительно, что «Фруктовая корзина» стала одним из самых успешных аниме-произведений, ориентированных на девушек и созданных в последние годы.
Факт Название сериала — это японская детская игра, схожая по своим правилам с известной у нас игрой в «музыкальные стулья». Зачем смотреть: чтобы пропитаться японским оптимизмом и умением сопереживать 25. Из-за уникальных способностей заглавной героини в мире «Меланхолии» было возможно буквально всё, и сериал по мотивам романов Нагару Танигавы в полной мере это использовал, выстроив непредсказуемое и головокружительное действие с занимательными центральными персонажами. Факт В определенный момент «Меланхолия» была столь популярна, что её поклонники начали называть себя «харухистами» — теми, кто верит в Харухи Судзумию как в бога-творца нашей Вселенной. Зачем смотреть: чтобы присоединиться к культу взбалмошной японской девочки 24.
Комикс печатался на протяжении 15 лет, а его экранизация продержалась на ТВ восемь лет и рассказала сотни историй о сражениях с чудищами и злодеями в этом и иных мирах. Подобно многим японским героям, центральный персонаж «Блича» постепенно обзавелся целой командой колоритных соратников, и это позволило ему бросать вызов всё более опасным противникам, а со временем принять участие в грандиозных войнах. В общем, если вы запишитесь в армию поклонников «Блич», то скучно вам точно не будет. Факт Странное название сериала bleach — «отбеливатель» по-английски объясняется тем, что это слово, по мнению создателя «Блича» Тайто Кубо, вызывает в памяти белый цвет, но одновременно напоминает слово black «черный» , и эта двойственность отражает суть происходящего в шоу, где носитель темной силы ведет «светлую» войну. Зачем смотреть: чтобы проникнуться боевым духом охотника на монстров 23.
Он затрагивает непростые темы и «копает» глубже, чем многие схожие шоу, но все же не выбивается из общего ряда. Пока не начинается вторая половина повествования. В тот момент, когда другие школьные романтические сериалы ставят точку или многоточие, «Clannad» переходит на новый уровень, и его второй сезон считается одним из самых проникновенных повествований о любви и семье, созданных в Японии в XXI веке. Факт Сценаристы игры «Clannad» дали ей такое заглавие, потому что думали, что название известной ирландской фолк-группы Clannad переводится как «семья». На самом деле, «семья» на ирландском языке — «clann», а название группы — сокращение слов «clann as Dobhar» «семья из Дора».
Зачем смотреть: чтобы поплакать и попереживать вместе с персонажами сериала 22. К концу 1970-х в Японии было выпущено немало сериалов о пилотируемых роботах, но это были супергеройские саги об уникальных воинах на уникальных машинах. В «Гандаме» же режиссер Ёсиюки Томино и его команда показали космическую войну, в которой боевые роботы были хоть и элитными, но обыденными военными агрегатами вроде тяжелых танков Второй мировой. Это уже была не плоская героическая история о войне Добра и Зла, а сложное и нюансированное полотно, не чуждое антивоенного пафоса и предлагающее детально проработанную вымышленную вселенную. Которая в дальнейшем была развита в сиквелах и ответвлениях, выходящих по сей день.
Факт Один из источников вдохновения для создателей сериала был знаменитый роман Роберта Хайнлайна «Космический десант». Зачем смотреть: чтобы окунуться в одну из самых известных японских вымышленных вселенных 21. Поскольку охотникам могут поручать самые разные миссии, главный герой и друзья переживают одно приключение удивительнее другого, от исследования мира смертельно опасной видеоигры до охоты на гигантских муравьев-мутантов. Фантазия автора в «Охотнике» брызжет через край и проявляется в каждом элементе повествования, от ярких персонажей до мелких деталей мира. К сожалению, телеверсия не включает все главы повествования, выпущенные на настоящий момент комикс ещё не завершен , но она дает достаточно полное представление о этом эксцентричном произведении.
Рождение их сына стало для Тагаси одним из источников вдохновения для работы над «Охотником». Зачем смотреть: чтобы перенестись в удивительно сумасбродный мир 20. Но его значение не исчерпывается огромным успехом за пределами Японии. Комикс-эпопея Наоко Такеути и его аниме-экранизация впервые скрестили «мужские» супергеройские комиксы с «женскими» комиксами о милых девочках-волшебницах и предложили публике повествование о героинях, которые спасают Японию и сражаются с злом, ни в коей мере не теряя своей женственности и не превращаясь в «парней в юбках» за исключением одной из героинь, для которой это часть имиджа. Наоборот, «Сейлор Мун» — непосредственный и эмоциональный сериал, который увлекает и как фантастическое приключение, и как сага о дружбе, любви и семье.
Факт Во время учебы в университете создательница «Сейлор Мун» Наоко Такеути подрабатывала мико — девушкой-служительницей в храме японской религии синто. Этот жизненный опыт лег в основу образа Рэй, одной из главных героинь сериала. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с современной классикой женственного аниме-феминизма 19. Основанные на романах Хадзиме Кандзаки «Рубаки» не принимают себя слишком всерьез и предлагают восхитительное комедийное экшен-приключение, которое лишь изредка становится по-настоящему драматичным, но ни на секунду не теряет своей увлекательности. А так как речь в сериале идет о вымышленной реальности, то шутки и колорит «Рубак» доступны зрителям всего мира, а не только тем, кто погружен в японскую культуру.
Факт Первый роман из цикла «Рубаки» был написан для литературного конкурса, и его автор Хадзиме Кандзака не предполагал, что ему закажут продолжение. Поэтому злодеем первой половины первого сезона шоу оказывается Тёмный Властелин, а не какой-нибудь «промежуточный босс». Зачем смотреть: чтобы насладиться одним из самых веселых фэнтези-аниме 18. Однако художница предложила публике максимально приземленную и реалистичную романтическую комедию, которая одновременно была романом воспитания — историей о духовном росте и развитии главного героя, который впервые обходился без родительской опеки. Если «Пришельцы» брали драйвом и бесшабашностью, то «Доходный дом Иккоку» покорил публику душевностью и узнаваемостью житейских ситуаций, и его аниме-экранизация превосходно передала дух и букву комикса для тех, кто предпочел просмотр чтению.
Факт Когда Румико Такахаси сочиняла «Доходный дом Иккоку», она вдохновлялась историями из жизни старого доходного дома, который располагался рядом с тем местом, где жила художница, когда училась в колледже. Зачем смотреть: чтобы умилиться нежной и трогательной любовной истории 17. Хотя в то время никто в России не знал, что «Роботек» — не американское шоу, а переозвученный американцами японский сериал «Гиперпространственная крепость Макросс». За два года до экранного дебюта «Трансформеров» эта космическая опера популяризировала концепцию трансформирующихся боевых машин и заворожила зрителей космическими истребителями, которые могли сражаться как ходячие танки. Также в «Макроссе» был драматичный любовный треугольник, который развивался на фоне эпического военного конфликта и позволял разбавлять боевые сцены романтическими.
Это было отличное подростковое зрелище, и оно до сих пор таким остается, хотя его графика и анимация сейчас смотрятся не так хорошо, как 40 лет назад. Факт Название космического корабля «Макросс» — соединение английских слов «macro» и «cross». Имелось в виду, что это огромное macro судно, которое может преодолевать cross колоссальные расстояния. Зачем смотреть: чтобы оценить одну из лучших японских космических опер 16. Где бы достать еще?
Факт Будучи женщиной, Румико Такахаси сомневалась, что сможет сочинить удачный комикс о парне, который изучает боевые искусства. Поэтому она заставила героя проводить половину времени в женском облике. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над одной из лучших японских экшен-комедий 15. Сериал «Психопаспорт», созданный студией Production I.
Всего было представлено 32 категории, учитывающие разные аспекты создания аниме: от режиссуры до озвучки. Его объявили лучшим аниме 2023 года, а также он стал лауреатом в номинациях «Лучший экшен» и «Лучшая постановка».
Ёдзи Уэда «Врата Штейна: Ноль».
После победы над королем демонов отряд героев вернулся на родину. Одна из участниц похода, эльфийка Фрирен, которая с горечью наблюдает, как ее соратники умирают, пытается узнать смысл жизни. Аниме, которые выйдут в 2024 году Какие аниме выйдут в 2024 году? В 2024 году обещают выпустить немало интересных аниме.
Похищенный фармацевт, киборг-философ: лучшие новые аниме-сериалы 2023 года
Top 100 Best Anime in this list to give you a general idea of what amazing shows this industry has to offer. Лучшие полнометражные аниме в истории: топ-16. Рейтинг лучших фильмов в жанре аниме от Киноафиши с описанием и отзывами. Моя задача на ближайшее время показать вам лучшие аниме 2023. Среди таких будет и топ этти, и топ гарем аниме (они же аниме гаремники).Не забуду я и про топ романтических аниме. Аниме «Лучший в мире ассасин, переродившийся в другом мире как аристократ» расскажет вам историю лучшего убийцу во всем мире.
Рейтинг theGirl: лучшие аниме 2023 года
Беда только в том, что он напрочь лишен любых талантов. Кеннеди пытаются выяснить, почему произошла зомби-вспышка. В ходе расследования становится понятно, что виной всему тюрьма на острове Алькатрас. Они отправляются туда, не подозревая, что вот-вот попадут в ловушку.
Его перу принадлежит несколько бестселлеров, созданных после того, как он в 1980-х порвал с криминальной жизнью. Зачем смотреть: чтобы почувствовать горький вкус японской криминальной «романтики» 27.
Но что, если бы вместо американцев в Японию явились инопланетяне? Вдохновившись этой идеей, художник комиксов Хидеаки Сорати 16 лет рисовал сагу о самураях и пришельцах, а студия Sunrise все эти годы переносила её на экран. Цикл «Гинтама» начинался как чистая сатирическая комедия, пародирующая фантастические и исторические повествования, но вскоре обзавелся драматичными и боевыми фрагментами, сохранив при этом неподражаемый пародийный задор. Из-за своей специфики «Гинтама» ждет от зрителя определенных познаний в японской истории и культуре, но в наши дни их нетрудно получить из Википедии и аналогичных сетевых энциклопедий. Факт Комикс «Гинтама» изначально задумывался как прямолинейная история о Японии XIX века, но создатель цикла Хидеаки Сорати быстро понял, что ему интереснее сочинять комедию с фантастическим уклоном.
Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над приключениями самураев и пришельцев 26. Это и семейная драма, и романтическая комедия, и роман воспитания, и мистическое повествование о связи большинства центральных персонажей с магией восточного зодиака в частности, герои обречены время от времени превращаться в зодиакальных животных. Однако, прежде всего, это история о дружбе, любви, сопереживании и позитивном отношении к жизни, которые могут разрушить любые чары и преодолеть любые преграды между людьми. Неудивительно, что «Фруктовая корзина» стала одним из самых успешных аниме-произведений, ориентированных на девушек и созданных в последние годы. Факт Название сериала — это японская детская игра, схожая по своим правилам с известной у нас игрой в «музыкальные стулья».
Зачем смотреть: чтобы пропитаться японским оптимизмом и умением сопереживать 25. Из-за уникальных способностей заглавной героини в мире «Меланхолии» было возможно буквально всё, и сериал по мотивам романов Нагару Танигавы в полной мере это использовал, выстроив непредсказуемое и головокружительное действие с занимательными центральными персонажами. Факт В определенный момент «Меланхолия» была столь популярна, что её поклонники начали называть себя «харухистами» — теми, кто верит в Харухи Судзумию как в бога-творца нашей Вселенной. Зачем смотреть: чтобы присоединиться к культу взбалмошной японской девочки 24. Комикс печатался на протяжении 15 лет, а его экранизация продержалась на ТВ восемь лет и рассказала сотни историй о сражениях с чудищами и злодеями в этом и иных мирах.
Подобно многим японским героям, центральный персонаж «Блича» постепенно обзавелся целой командой колоритных соратников, и это позволило ему бросать вызов всё более опасным противникам, а со временем принять участие в грандиозных войнах. В общем, если вы запишитесь в армию поклонников «Блич», то скучно вам точно не будет. Факт Странное название сериала bleach — «отбеливатель» по-английски объясняется тем, что это слово, по мнению создателя «Блича» Тайто Кубо, вызывает в памяти белый цвет, но одновременно напоминает слово black «черный» , и эта двойственность отражает суть происходящего в шоу, где носитель темной силы ведет «светлую» войну. Зачем смотреть: чтобы проникнуться боевым духом охотника на монстров 23. Он затрагивает непростые темы и «копает» глубже, чем многие схожие шоу, но все же не выбивается из общего ряда.
Пока не начинается вторая половина повествования. В тот момент, когда другие школьные романтические сериалы ставят точку или многоточие, «Clannad» переходит на новый уровень, и его второй сезон считается одним из самых проникновенных повествований о любви и семье, созданных в Японии в XXI веке. Факт Сценаристы игры «Clannad» дали ей такое заглавие, потому что думали, что название известной ирландской фолк-группы Clannad переводится как «семья». На самом деле, «семья» на ирландском языке — «clann», а название группы — сокращение слов «clann as Dobhar» «семья из Дора». Зачем смотреть: чтобы поплакать и попереживать вместе с персонажами сериала 22.
К концу 1970-х в Японии было выпущено немало сериалов о пилотируемых роботах, но это были супергеройские саги об уникальных воинах на уникальных машинах. В «Гандаме» же режиссер Ёсиюки Томино и его команда показали космическую войну, в которой боевые роботы были хоть и элитными, но обыденными военными агрегатами вроде тяжелых танков Второй мировой. Это уже была не плоская героическая история о войне Добра и Зла, а сложное и нюансированное полотно, не чуждое антивоенного пафоса и предлагающее детально проработанную вымышленную вселенную. Которая в дальнейшем была развита в сиквелах и ответвлениях, выходящих по сей день. Факт Один из источников вдохновения для создателей сериала был знаменитый роман Роберта Хайнлайна «Космический десант».
Зачем смотреть: чтобы окунуться в одну из самых известных японских вымышленных вселенных 21. Поскольку охотникам могут поручать самые разные миссии, главный герой и друзья переживают одно приключение удивительнее другого, от исследования мира смертельно опасной видеоигры до охоты на гигантских муравьев-мутантов. Фантазия автора в «Охотнике» брызжет через край и проявляется в каждом элементе повествования, от ярких персонажей до мелких деталей мира. К сожалению, телеверсия не включает все главы повествования, выпущенные на настоящий момент комикс ещё не завершен , но она дает достаточно полное представление о этом эксцентричном произведении. Рождение их сына стало для Тагаси одним из источников вдохновения для работы над «Охотником».
Зачем смотреть: чтобы перенестись в удивительно сумасбродный мир 20. Но его значение не исчерпывается огромным успехом за пределами Японии. Комикс-эпопея Наоко Такеути и его аниме-экранизация впервые скрестили «мужские» супергеройские комиксы с «женскими» комиксами о милых девочках-волшебницах и предложили публике повествование о героинях, которые спасают Японию и сражаются с злом, ни в коей мере не теряя своей женственности и не превращаясь в «парней в юбках» за исключением одной из героинь, для которой это часть имиджа. Наоборот, «Сейлор Мун» — непосредственный и эмоциональный сериал, который увлекает и как фантастическое приключение, и как сага о дружбе, любви и семье. Факт Во время учебы в университете создательница «Сейлор Мун» Наоко Такеути подрабатывала мико — девушкой-служительницей в храме японской религии синто.
Этот жизненный опыт лег в основу образа Рэй, одной из главных героинь сериала. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с современной классикой женственного аниме-феминизма 19. Основанные на романах Хадзиме Кандзаки «Рубаки» не принимают себя слишком всерьез и предлагают восхитительное комедийное экшен-приключение, которое лишь изредка становится по-настоящему драматичным, но ни на секунду не теряет своей увлекательности. А так как речь в сериале идет о вымышленной реальности, то шутки и колорит «Рубак» доступны зрителям всего мира, а не только тем, кто погружен в японскую культуру. Факт Первый роман из цикла «Рубаки» был написан для литературного конкурса, и его автор Хадзиме Кандзака не предполагал, что ему закажут продолжение.
Поэтому злодеем первой половины первого сезона шоу оказывается Тёмный Властелин, а не какой-нибудь «промежуточный босс». Зачем смотреть: чтобы насладиться одним из самых веселых фэнтези-аниме 18. Однако художница предложила публике максимально приземленную и реалистичную романтическую комедию, которая одновременно была романом воспитания — историей о духовном росте и развитии главного героя, который впервые обходился без родительской опеки. Если «Пришельцы» брали драйвом и бесшабашностью, то «Доходный дом Иккоку» покорил публику душевностью и узнаваемостью житейских ситуаций, и его аниме-экранизация превосходно передала дух и букву комикса для тех, кто предпочел просмотр чтению. Факт Когда Румико Такахаси сочиняла «Доходный дом Иккоку», она вдохновлялась историями из жизни старого доходного дома, который располагался рядом с тем местом, где жила художница, когда училась в колледже.
Зачем смотреть: чтобы умилиться нежной и трогательной любовной истории 17. Хотя в то время никто в России не знал, что «Роботек» — не американское шоу, а переозвученный американцами японский сериал «Гиперпространственная крепость Макросс». За два года до экранного дебюта «Трансформеров» эта космическая опера популяризировала концепцию трансформирующихся боевых машин и заворожила зрителей космическими истребителями, которые могли сражаться как ходячие танки. Также в «Макроссе» был драматичный любовный треугольник, который развивался на фоне эпического военного конфликта и позволял разбавлять боевые сцены романтическими. Это было отличное подростковое зрелище, и оно до сих пор таким остается, хотя его графика и анимация сейчас смотрятся не так хорошо, как 40 лет назад.
Факт Название космического корабля «Макросс» — соединение английских слов «macro» и «cross». Имелось в виду, что это огромное macro судно, которое может преодолевать cross колоссальные расстояния. Зачем смотреть: чтобы оценить одну из лучших японских космических опер 16. Где бы достать еще? Факт Будучи женщиной, Румико Такахаси сомневалась, что сможет сочинить удачный комикс о парне, который изучает боевые искусства.
Поэтому она заставила героя проводить половину времени в женском облике. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над одной из лучших японских экшен-комедий 15. Сериал «Психопаспорт», созданный студией Production I. В его мире власти круглосуточно сканируют сознания японцев, чтобы выявить тех, кто в принципе способен совершить преступление, и отправить их на реабилитацию или пустить в расход. Но даже такая система не гарантирует «светлое будущее» и порождает проблемы, с которыми сталкиваются главные герои.
Как и «Особое мнение», это динамичное и интригующее аниме для взрослых поклонников умной научной фантастики. Факт Помимо «Особого мнения», создатели сериала вдохновлялись «Бегущим по лезвию», «Гаттакой», «Бразилией» и другими знаменитыми антиутопическими лентами. Зачем смотреть: чтобы представить, какими могут быть преступление и наказание в будущем 14. У любого ценителя классической фантастики и современного аниме от такого сочетания имен темнеет в глазах. И не зря.
К сожалению, «Надя» была несколько подпорчена тем, что несколько её заключительных серий создавались не Анно заказчики сериала в последний момент настояли на его расширении, и проект был отдан на аутсорс. Эти эпизоды столь отклонились от исходного замысла, что ценители «Нади» советуют пропускать серии 23-34 и сразу переходить к финалу шоу. Факт Полнометражный мультфильм студии Disney «Атлантида: Затерянный мир» настолько похож в некоторых своих элементах на «Надю», что многие эксперты подозревают плагиат. Правда, в суде этот вопрос не рассматривался, поскольку японские продюсеры побоялись связываться с юристами Disney. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное ретрофантастическое приключение 13.
Но, прославляя его, не стоит забывать, что у мрачной киберпанковской вселенной из комикса Масамуне Сиро есть и другие экранные воплощения — в частности, превосходный сериал начала 2000-х. Это не ремейк фильма и не экранизация комикса, а оригинальное повествование о придуманных Сиро персонажах, которое затрагивает уже знакомые публике темы в частности, кризис человеческой идентичности в эпоху киборгов и искусственных интеллектов и предлагает новые идеи, почерпнутые из политики и технологии XXI века. Факт Создатель комикса «Призрак в доспехах» Масамуне Сиро предоставил авторам сериала несколько сюжетных идей и новых графических дизайнов, а также одобрил сценарии серий до их запуска в производство. Зачем смотреть: чтобы продолжить путешествие по вселенной японского киберпанка 12. Экранизация комикса Наоки Урасавы «Монстр» — захватывающее зрелище для поклонников триллеров об охоте на маньяков, и он заглядывает в те мрачные глубины человеческой души, куда детей лучше не допускать.
При этом речь в шоу идет не только о психопатии и мании убивать. Факт Главным источником вдохновения для создателя «Монстра» Наоки Урасавы послужил классический американский сериал «Беглец», сюжет которого мы знаем по одноименному полнометражному ремейку с Харрисоном Фордом в главной роли. Зачем смотреть: чтобы оценить мастерский японский триллер 11. Однако в скором времени «Жемчуг» перерос свои пародийные корни и превратился в оригинальную эпическую историю на стыке фэнтези, фантастики и фантасмагорических боевых искусств, которая стала самым значимым событием в истории японских комиксов и аниме в конце 1980-х и начале 1990-х. В какой бы стране «Драконий жемчуг» ни показывали, он везде становится любимым детским хитом и в дальнейшем влиял на целые поколения творцов, ошеломленных или вдохновленных сагой Ториямы с ее колоритнейшими персонажами и уникальным сочетанием юмора и пафоса.
Факт Из-за его огромной популярности аниме-сериал «Драконий жемчуг» продолжил выходить после 1996 года, когда комикс завершился. Но это уже были оригинальные серии, не основанные на выпусках комикса и считающиеся заметно менее удачными, чем творение Ториямы. Зачем смотреть: чтобы прийти в восторг от грандиозной экшен-эпопеи 10. Однако создатели сериала «Врата Штейна», основанного на одноименной японской видеоигре, смогли приготовить оригинальное блюдо из знакомых ингредиентов и создать увлекательное шоу, которое было высоко оценено по всему миру. Начинаются «Врата Штейна» как фантастическая комедия, но по мере развития действия повествование становится всё более драматичным, и в итоге шоу оказывается лихо закрученным триллером о том, на что готов предприимчивый человек, чтобы попытаться обмануть судьбу и создать идеальное настоящее и светлое будущее.
Факт Видеоигра «Steins;Gate» была столь успешной и популярной, что породила не только комикс-версию и аниме-экранизацию, но также радиоспектакль, театральную постановку, настольную игру и готовящийся к выходу игровой телесериал. Зачем смотреть: чтобы восхититься оригинальным взглядом на манипуляцию временем 9. Но победителей не судят — «Наруто» обогнал по популярности все мало-мальски приближенные к реальности саги о ниндзя и стал одним из успешных японских произведений в истории человечества. Растянувшаяся на полтора десятилетия эпопея провела её персонажей через самые невероятные испытания и показала, как юные воины учатся, мужают, сражаются, становятся старше и мудрее. Это была история о дружбе, упорстве, верности долгу и битвах за судьбу мира, и она покорила зрителей и читателей далеко за пределами Японии.
Факт Когда Масаси Кисимото только задумывал «Наруто», он хотел сделать главного героя начинающим поваром. Идея сделать персонажей воинами-ниндзя пришла примерно через два года после начала планирования цикла. Зачем смотреть: чтобы насладиться самой грандиозной эпопеей о ниндзя 8. Это не то аниме, которое можно смотреть поверхностно, игнорируя её высоколобые аспекты и концентрируясь на романтических сценах, схватках или шутках. И это ни в коем случае не примитивная феминистская агитка — «Утэна» не возводит женское начало на пьедестал, а препарирует его и пытается разобраться, что значит быть женщиной в современном мире.
Be-Papas была распущена, как только проект завершился. Помимо постановщика, в группу входили художница комиксов, дизайнер, сценарист и редактор. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом японской феминистской революции 7. One Piece. Это самый продаваемый комикс в истории Японии.
Его суммарные тиражи близки к 500 миллионам экземпляров. Читатели всего мира с готовностью раскупают каждый новый выпуск приключений капитана Луффи и его команды, а зрители всего мира следят за ними благодаря аниме-сериалу, который выходит уже более 20 лет и не собирается заканчиваться. В чем секрет успеха «Большого куша»? В неистощимой фантазии Оды, который не устает придумывать новых причудливых персонажей, новые страны и острова, и в том особом духе морских странствий, который наполняет лучшие пиратские истории. Справедливости ради, надо заметить, что Луффи — не грабитель и разоритель, а, скорее, спортсмен, который плавает в поисках славы и испытаний для своих сверхъестественных боевых талантов.
Но кто бы стал 20 лет следить за монотонными грабежами? А вот эффектные сражения Луффи и его друзей то с одним, то с другим удивительным суперзлодеем — совсем другой коленкор. И хотя шоу не блещет идейной глубиной и тонкостью, это не мешает ему оставаться увлекательным и высоко цениться публикой. Факт Автор «Большого куша» Эйитиро Ода принципиально не включает в повествование романтические истории. Он говорит, что рисует, в первую очередь, для мальчиков-подростков, а они в Японии любят читать о битвах, а не о поцелуях.
Зачем смотреть: чтобы с головой окунуться в безбрежный океан морских приключений 6. Созданный на стыке аниме, вестернов, футуристической фантастики и нео-нуарных детективов, «Ковбой Бибоп» предлагает увлекательные приключения, колоритных и сложных героев, превосходный саундтрек и повествование с идеальным балансом динамичных, комичных и сентиментальных сцен. В сущности, это ближайший аналог культового американского сериала «Светлячок», но «Ковбой Бибоп» — цельное произведение, а не шоу, которое оставляет горький привкус из-за того, что его сбили на взлете. Факт «Бибоп» из названия сериала — это джазовый стиль, сложившийся в 1940-х годах. Для него характерны быстрый темп и сложные импровизации.
Зачем смотреть: чтобы насладиться захватывающими историями о будущем преступности 5. Это история о войне, которая идет не только на поле боя, но и в сердцах и умах людей, и переживания, связывающие и разделяющие героев, играют в «Атаке титанов» ничуть не меньшую роль, чем сражения с огромными монстрами. Однако развиваются не только персонажи «Атаки». Мир сериала с каждым сезоном расширяется, давая ответы на волновавшие зрителей вопросы и предлагая новые тайны и загадки. И если начинается «Атака» как подростковое шоу, то его позднейшие серии рассчитаны скорее на взрослых, способных оценить все нюансы сложного повествования.
Факт В 2017-2018 годах в Голливуде шли переговоры об американской игровой экранизации «Атаки». Сейчас этот проект на паузе, но он вполне может быть разморожен. Зачем смотреть: чтобы проникнуться мрачным духом войны за спасение человечества 4. Например, он может управлять огромным роботом или владеет боевыми искусствами. В мире «Код Гиас» есть и роботы, и боевые искусства, и многое другое, но главный герой сериала студии Sunrise — мастер психологических манипуляций, а не сражений.
И это делает «Код Гиас» одним из лучших аниме последних десятилетий. Вместо того чтобы просто воевать, юный принц Лелуш ведет интригующую политическую игру, где в качестве фигур выступают реальные люди, и следить за его партией — истинное наслаждение для поклонников изощренных и неоднозначных повествований, где нет четкого разделения между добром и злом. Также сериал предлагает уже упомянутые эффектные сражения и тщательно проработанный мир, где Британская империя владеет Америкой и Японией, а Россия входит в Евросоюз. Факт Авторы сериала позаимствовали слово «гиас» из древнеирландского языка. Там оно означало строгий обет.
Гиас обычно принимался, чтобы уравновесить большое благо. Например, король мог принять гиас при восхождении на престол, дабы не гневить духов своим везением. Зачем смотреть: чтобы восхититься грандиозной партией в политические шахматы 3. Благодаря такому бескомпромиссному подходу аниматоры «Легенды» создали грандиозную эпопею, сравнимую с «Войной и миром» по охвату событий, обилию персонажей и перечню затронутых тем. Как в романе Толстого, в сериале есть яркие центральные герои — прежде всего, противостоящие друг другу военные гении, — но «Легенда» уделяет внимание людям из всех слоев общества, от придворных до простолюдинов, чтобы создать грандиозное полотно, рядом с которым «Звёздные войны» кажутся камерной драмой.
Энергичная наёмница Кируко взялась сопровождать пятнадцатилетнего Мару, который отправился на поиски своего двойника в загадочный «Рай». Проблема в том, что юноша не только не знает, где это место находится, но и не догадывается, чем оно может быть в принципе. Но если он его найдёт, то мир, якобы, будет спасён. План звучит очень размыто, но выбирать не приходится.
Параллельно с этим разворачивается другая, не менее важная история. В изолированном от внешнего мира роботизированном интернате организация «Такахара» ставит на детях эксперименты. Кроме того, сироты ничего не знают о человеческой культуре за стенами и растут в почти стерильных условиях. Однажды во время очередного экзамена одной из учениц по имени Токио приходит анонимное сообщение «Ты хочешь выбраться наружу?
Произведение вышло в 2013 году и быстро стало одним из самых почитаемых среди любителей жанра. Сериал занимает 5 место в топ-250 лучших сериалов «Кинопоиска». Последняя — третья часть - финального сезона появится в 2023 года. В аниме рассказывается о борьбе людей с неизвестными пришельцами, которых называют «титаны», пожирающими людей. Подросток Эрен мстит им за смерть своей матери. Четвертое место занимает «Блич: Тысячелетняя кровавая война». Аниме-адаптация манги Тайто Кубо «Блич» вышла в 2004 и завершилась в 2012 на 366 эпизоде.
В 2020 году было объявлено о планах экранизации финальной части манги. Премьера «Блич: Тысячелетняя кровавая война» состоялась в октябре 2022 года. Центральный персонаж аниме — школьник Ичиго Куросаки, получивший сверхъестественные силы богов смерти синигами. Он сражается со злыми духами и защищает людей. В новом сезоне в его родном городе Каракуре бесследно исчезают жители, а Ичиго придется вступить в противостояние с лидером квинси. На пятом месте третий сезон аниме про неуклюжего мальчика, обладающего экстрасенсорными способностями, который пытается найти свое место в жизни — «Моб Психо 100».
Топ аниме сериалов за все время
Всего было представлено 32 категории, учитывающие разные аспекты создания аниме: от режиссуры до озвучки. Его объявили лучшим аниме 2023 года, а также он стал лауреатом в номинациях «Лучший экшен» и «Лучшая постановка».
Дело в том, что кровь зомби выполнена не в однородных красных тонов, а в виде различных кислотных красок, что дополняло причудливую атмосферу. Путешествие героев также сопровождается различными традиционными клише произведений о зомби, смешиваясь с привычными манга-тропами. Обыгрывается это довольно задорно, дополняя комедию и следуя свойственным нарративам японского комикса. Возможно, если бы последние 3 серии так и не вышли, я бы всё равно его добавил в этот список.
Ведь даже уже имеющихся 9 серий было достаточно, чтобы оставить положительные эмоции и оказаться сильнее остальных проектов, вышедших в 2023 г. Однако аниме получило счастливый финал. Но студии стоит быть осторожнее, оценивая свои возможности и прибегая к аутсорсингу. Неприятные тенденции развиваются нынче с переносами. Это хороший представитель жанра повседневности.
Ей 621 год, и за свой срок она успела стать божеством местного святилищ. Ещё вдобавок затворником и отаку. Присматривать за ней обязана мико служительница храма Коганэи Които, которая не разделяет подобный образ жизни и стремится к ответственному образу зрелой женщины в свои 16 лет. На их контрасте и взаимодействии построена большая часть сюжета. Чем же хорош «Эльф-отаку»?
Помимо хорошей комедии и любопытных персонажей, хотелось бы отметить интересный исторический и культурный экскурс. Благодаря многовековому опыту, Эльда выступает в роли путеводителя, видавшей события минувших лет собственными глазами, объясняя различные тонкости и традиции. Вниманию зрителя представлена не просто очередная милая повседневность, но и довольно познавательная программа по истории и культуре Японии. Производство коллектива студии сложно назвать выдающимся. Тем не менее восхищение вызвали костюмы героев.
Несмотря на, возможно, не самый выразительный визуал, одежда здесь хорошо детализирована и подобрана под каждую личность. Начиная с одержимой модой Които, завершая традиционными нарядами служителей храмов. Признаюсь честно, после этого тайтла я стал восхищаться нарядами мико. Правильно сделанное повседневное произведение не оставит равнодушным ценителей спокойных тайтлов. И хотя не очень справедливо ставить в число лучших аниме года проект, который ещё лишь на половине своего вещания, ведь всякое может произойти дальше.
Однако имеющихся серий вполне достаточно, чтобы доказать превосходство «Фрирен» над остальными сериалами. Поэтому мною было принято компромиссное решение уделить тайтлу «почётное упоминание». В центре повествования Фрирен, 1000-летняя эльфийка, у которой, в общем-то, кроме изучения магии нет цели, есть только путь. Со своей командой героев она одолела Короля демонов. Однако после всех приключений она пошла дальше своей дорогой.
Лишь смерть одного из бывших товарищей спустя десятилетия заставляет её отправиться в новое путешествие. Данное фэнтези отличается своей нетипичностью, если сравнивать с другими представителями жанра. Если обычно сюжеты в подобных историях развиваются вокруг спасения мира от какого-то всемогущего зла, то здесь показаны события уже после. Более того в центре сюжета находятся не противостояние добра со злом и создание межвидового гарема, а демонстрация и развитие мировосприятия Фрирен. Однако история не зациклена на ней.
Помимо непостоянства времени, можно встретить тему размышления о сожалении над прошлыми поступками и как люди переодевают эту горечь. Показано это через уместные воспоминания главных героев и встречных. Благодаря этому Фрирен сама начинает понимать лучше свои чувства. Madhouse тоже достойна похвалы за общий уровень производства. Подбор сэию, визуал, саундтрек, всё на высшем уровне.
Помимо прочего, они дополняли и развивали некоторые сцены. Определённые фрагменты уже стали мемами, в чём есть заслуга режиссёра Саито Кэитиро, ставшего, пожалуй, одним из ведущих режиссёров в индустрии на текущий момент после успеха «Одинокого рокера». Можно бесконечно долго обсуждать преимущества и особенности «Фрирен», но, полагаю, вы уже и так в курсе этих фактов. Если же нет — предлагаю самолично просмотреть аниме и сделать соответствующие выводы. Прекрасный проект, завершивший 2023 г.
Послесловие Таковы мои личные итоги года. Конечно, хотелось бы ещё упомянуть несколько достойных работ, но я внёс сюда именно те, что смогли оставить после себя наиболее яркие впечатления даже при перепросмотре. Если вы согласны со списком или здесь представлены ваши фавориты, то я рад. Если чего-то не хватает, то можете дополнить это в секции комментариев. Ну, а если не согласны… Вы знаете, что делать.
Далее напрашивается другой топ: главные разочарования 2023 г.
Лучшим полнометражным фильмом же признали «Судзумэ, закрывающая двери», работу Макото Синкая. Главные победители Anime Awards 2024: Аниме 2023 года — «Магическая битва»; Лучшее новое аниме — «Человек-бензопила»;.
В изолированном от внешнего мира роботизированном интернате организация «Такахара» ставит на детях эксперименты. Кроме того, сироты ничего не знают о человеческой культуре за стенами и растут в почти стерильных условиях. Однажды во время очередного экзамена одной из учениц по имени Токио приходит анонимное сообщение «Ты хочешь выбраться наружу? С этого момента девочка задумывается, есть ли в мире ещё люди? Вначале кажется, что связь двух историй очевидна. Но на деле всё гораздо запутанней и интересней. У сериала необычная сюжетная композиция, о которой без спойлеров говорить просто невозможно.
Самое ожидаемое аниме 2023 года
A semi-spinoff of the popular Yu-Gi-Oh anime series, focusing on a boy named Jaden and his misadventures as a student at an esteemed Duel Monsters academy. Лучшие аниме по версии редакции: Провожающая в последний путь Фрирен, Плутон, Великая небесная стена и другие. Награждение охватило всё аниме, вышедшие в эфир в период с июня 2022 года по июль 2023 года. И снова в нашем топ-20 лучших аниме 2022 года материал, о котором мы более подробно уже говорили немного раньше.
Топ-30 Лучших аниме 2021 года
Унесенные призраками, Ходячий замок и другие: топ-10 лучших аниме в мире. Среди лучших фильмов-аниме 2023 года Ranker называет следующие: «Страна золота, страна воды», «Черный клевер: Меч короля магов», «Этот глупый свин не понимает мечту сестры на прогулке», «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы», «Мальчик и птица». На 2023 год уже заявлено множество аниме самых разных жанров и направлений — от хорроров и приключений до романтики и шпионских триллеров.