Михаил Угаров написал свой «Маскарад маскарад» «по мотивам драмы Лермонтова», но действие в своей пьесе не привязывал к определенному историческому времени. В этих прозрачных параллелепипедах находятся то реальные герои спектакля, то участники маскарада в красивых ярких костюмах. Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»! Концертная версия по мотивам драм това «Маскарад», «Арбенин». Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова.
Последние новости
- В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад"
- Форма поиска
- Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад»
- 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад»
В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад»
Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы. Маскарад без слов" по двум пьесам Михаила Лермонтова. Спектакль «Маскарад» произвел очень сильное впечатление, могу объяснить, почему. Премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами" пройдет в МХТ имени Чехова 10 октября.
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
Постановка Валерия Фокина посвящена 100-летию легендарного «Маскарада» Всеволода Мейерхольда, премьера которого прошла в день февральской революции. Это один из самых дорогих и пафосных спектаклей, работы над которым велись 6 лет. В нем было задействовано порядка 200 статистов, сшито почти 1500 костюмов. Спектакль задумывался как синтетическое действо, в котором причудливо соединились опера пел хор , танец, пантомима, трагедия. Современная постановка художественного руководителя «Александринки» — режиссера Валерия Фокина — соединяет на сцене и атмосферу исторического спектакля, и драму М.
Это позволяло Мейерхольду свободно маневрировать сценическим пространством, то открывая всю сцену в глубину, то сокращая ее размеры. Премьера спектакля прошла в дни Февральской революции.
Мейерхольд и Головин явили Петрограду зрелище роскошное и страшное, пышное и трагическое. Его называли «последним спектаклем царской России» и «панихидой по уходящей Российской империи». Однако спектакль просуществовал на сцене в течение четверти века.
Главный художник Театра Российской Армии Анастасия Глебова выступила художником-постановщиком спектакля. Художник по костюмам — Виктория Севрюкова.
Художник по свету — Иван Виноградов. Свет, звук, декорации, яркие костюмы — без этого спектакль, наверное, не произвел бы такого мощного впечатления. Вот что об это рассказывает она сама: «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы.
Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света». Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком. Он уже выходил на сцену Театра Армии в постановке Леонида Хейфеца, шедшей на театральной сцене в 1992 году. Тогда он играл роль князя Звездича, мота и дамского сердцееда, не умеющего быть благодарным и думающем только о себе. Кстати, в этом году премьера спектакля состоялась в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова, 12 июля.
Один из лучших! Русакова Кристина 14. Для ценителей классики и спектаклей одного актера!
Владимир Равдонович держал зрителя и не отпускал от первой сцены и до криков «Браво»! Благодарю за приятное впечатление, жду с нетерпением новой встречи! Веремчук Екатерина 13.
Спасибо актёрам ,режиссёру и всем причастным! Обязательно советую! Бычкова Анжела 13.
Понравился мне и второй половинке. Главный артист в роли Арбенина отлично сыграл, актриса "Нина" прехорошенькая. Екатерина 31.
Лариса 30. Честно говоря, пришла полюбоваться на игру Владимира Равдановича в роли Арбенина, но засмотрелась на молоденькую актрису, его жену по спектаклю, Нину, в исполнении Марины Волкодав. Столько в ней было прелести, непосредственности, обаяния, живости, иронии, что глаз не оторвать!
Но наш главный герой тоже не подвел. Интересно было наблюдать трансформацию холодного, сдержанного, высокомерного князя в дикого, ревнивого, жестокого отравителя. И столько в игре Владимира было огня, страсти, боли и отчаяния, что просто на куски рвало сердце!
Любовь — коварная штука. Превращает любого мужчину в безумца… Кстати, с дымом, наверное, немножко переборщили. Сидела во втором ряду.
И до сих пор не знаю, слезы на глазах были от него или от жестокой драмы. Владимировна Людмила 30. Два дня подряд посетила спектакль..
Всё очень интересно и познавательно. Суслов Станислав 30. Русакова Елена 28.
Владимир Равданович просто неотразим в своей роли. Потрясающая игра актёров, аж до мурашек. Беляева Елена 28.
Поделиться
- Отзывы к мероприятию «"Маскарад"»
- Арбенин. Маскарад. Послесловие | Камерный театр
- ДОН24 - Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
- Оставьте отзыв
- Маска#рад.doc
«Маскарад» (16+) в Пермском Театре-Театре как провокация сильных эмоций
Все это о громкой премьере в МХТ «Маскарад с закрытыми глазами». При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова.
В МХТ имени Чехова состоится премьера спектакля по мотивам драмы Лермонтова
Возможно, кто-то осуждает его за все злодеяния, но если смотреть глубже, то можно заметить в нем человека, который не смог вовремя найти поддержку в обществе и навсегда очерствел сердцем. Его жестокость и бесчеловечность не могут быть оправданы, но вполне объяснимы. Конечно, роль Арбенина исполнил незаменимый Альберт Макаров, его чтение, мимика, жесты заставляют забыть, что перед тобой на самом деле актер. Спасибо ему огромное, уже в который раз! Подробнее Вконтакте Вчера посмотрела этот замечательный спектакль. Вообще я шла на мюзикл, не ознакомилась предварительно, но Нахожусь под большим впечатлением! Действительно, насилие , гордыня, ревность ужасны!
Стихи пьесы как будто плёткой бьют! Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль! Какие были декорации, все с безупречным вкусом!
Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант. Желаю успеха!
Только действие пьесы авторы перенесли из девятнадцатого века в двадцатый. Здесь не играют в карты, но играют на бирже, а на знаменитый бал собираются персонажи в костюмах богов. Это целенаправленно было сделано, чтобы не было никакого сравнения. Но, тем не менее, произведение поэтическое, музыкальное», — рассказала режиссёр-постановщик спектакля Нина Чусова. Особое внимание постановщики спектакля уделили костюмам и декорациям.
Только действие пьесы авторы перенесли из девятнадцатого века в двадцатый. Здесь не играют в карты, но играют на бирже, а на знаменитый бал собираются персонажи в костюмах богов. Это целенаправленно было сделано, чтобы не было никакого сравнения. Но, тем не менее, произведение поэтическое, музыкальное», — рассказала режиссёр-постановщик спектакля Нина Чусова. Особое внимание постановщики спектакля уделили костюмам и декорациям.
Александр Аладышев , которому выпала участь играть повесу Звездича, говорит: — Танцы так выстраивались Ярославом Францевым, будто они идут от нашей природы, от специфики именно нашего тела. В основном это все строится от пластики, чтобы выходить на сцену и кайфовать. Пластика Францева — это, конечно, не полонезы и мазурки. И если осталось в спектакле что-то от разоблачения беспечного света, так это все реализовано в хореографии. Это гротеск, но стильный и изысканный. Хотя очень узнаваемая музыка из «Любовного настроения», гонконгской артхаусной мелодрамы Вонга Карвая, как-то выбивает из лермонтовского настроя. Но Вадим Данцигер рисковал осознанно. Я имею в виду — академично, красиво читать стихи великого автора, хотя поэзия, действительно, великолепнейшая. Но все-таки мы приходим в театр не просто насладиться красивым текстом, мы еще хотим донести какую-то мысль. С этой точки зрения, мне кажется, приближение к нашим реалиям требует некоторого осовременивания пьесы. Кратко свой продукт режиссер описал как поэзию уродства, особенно не расшифровывая смысла словосочетания. Главной трудностью в работе над постановкой назвал необходимость укладывать в сознание артистов трактовку устаревших понятий и оборотов из текста. Но в целом о труппе отозвался очень тепло. О сотрудничестве со столичной знаменитостью наши артисты тоже отзывались самым лестным образом. Разрешал звать себя попросту, без отчества, обаял всех отличным чувством юмора — на репетициях смеялись до слез, очень бережно обращался с текстом. Действительно, Лермонтова не переписывали. Со стихами это сделать не так-то просто. Но слегка сиквестировали. Понятно, что только редкий зануда будет сличать режиссерскую версию с оригиналом, сидя в зале с томиком поэта. Но то, что выпали куски текста, иногда было очень заметно. Так роковая записка баронессы Штраль, которую играет Инга Галдина, измененная коварным Шприхом эту роль виртуозно исполняет Игорь Клочков , ставшая причиной трагедии, возникает словно ниоткуда — предысторию выкинули из канвы спектакля. Как и слова той самой баронессы, бездумно вызвавшей смертельный ураган, о том, что Нина — главная героиня и невинная жертва, слишком молода, проста и наивна, чтобы любить мужчину по-настоящему. Именно такой ее и представляет Анна Лузгина. Беспечная, ищущая развлечений, уверенная в любви мужа и не знающая о тех демонах, что живут в его душе. Иное дело баронесса.
80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Спектакль по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад» поставят к столетнему юбилею Театра имени Моссовета, который будет отмечаться в следующем сезоне. В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад» | Читайте на
В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад»
Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова. Сегодня, 12 июля, актер отмечает 60-летний юбилей долгожданной премьерой спектакля «Маскарад» в Театре Российской армии. Все это о громкой премьере в МХТ «Маскарад с закрытыми глазами». Сегодня, 12 июля, актер отмечает 60-летний юбилей долгожданной премьерой спектакля «Маскарад» в Театре Российской армии. Купить билеты на спектакль «Маскарад» в ЦАТРА, Москва. на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера.
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
У нас есть некоторые ограничения, связанные с финансами, поэтому из очень дорогих металлов, камней, материалов мы не можем себе позволить воплотить декорацию. Тем не менее придумываем какие-то варианты. Все-таки это театр. С другими ограничениями пока не сталкивались. Случалось только так, что, предположим, на Малой сцене не всегда нужно громадить огромное количество сценографии. Она должна быть функциональной. Хотя были за эти два года разные фантазии и предложения, которые действительно просто сами по себе были прекрасны, задумка была фантастическая, но воплотить историю у нас не получалось с точки зрения экономики. Это нормально. Идеальный актер МХТ — какими профессиональными качествами должен обладать артист, чтобы выходить на эту сцену? Мне кажется, в любом театре, помимо дисциплины, знания текста, работы с партнером и так далее, актер еще должен собой что-то представлять, приходить с какой-то биографией, это всегда работает в плюс. В спектакле «9 ряд.
Как вам идея спектакля по обе стороны рампы? Николай Симонов предложил эту идею. Она, конечно, хулиганская, и поначалу мы все путались, зеркалились и терялись вообще, кто куда идет и как мы будем существовать. Потому что на эскизе в компьютере все выглядело головокружительно. Но потом мы все поняли, что многие моменты в спектакле нужно исполнять спиной к зрителям. Этот прием мне очень нравится. Фото: Екатерина Цветкова. А как результат оценивает худрук Хабенский? Я стараюсь оценивать не через себя, а через зрителя. Не скажу, что это единогласно «ура, браво и так далее», потому что спектакль должен пройти некоторый этап проверки зрителям.
Только он, микрофон и пустота. Монотонно и очень тихо произносит речь — монолог о том, как он убил жену, во всех подробностях и деталях. Его слова звучат искренне, но одновременно с душевной сухостью. Он сожалеет? Он ошибся, но, возможно, пока не осознал. Дальше начинаются похороны Нины.
Фото: Елизавета Кочергина В финале Арбенин узнаёт, что жена его не обманывала. Но что это может изменить? Эту весть приносит «Смерть» — неизвестный в маске, которого по очереди играют народный артист России Николай Мартон и Дмитрий Гирев. От услышанного Арбенин бездыханно падает. Декорации опускаются до самой сцены, затем поднимаются, оставляя на ней лишь убитого горем Арбенина его восковую копию. Фото: Елизавета Кочергина Валерий Фокин очень тонко прочувствовал атмосферу той эпохи.
Символизм Мейерхольда ощущается с первых минут — шахматная доска под наклоном сначала без чёрных квадратов , сцена-трансформер, которая в момент оживает, а из-под неё появляются прозрачные витрины. Актёры словно расплываются под звуки шипения, дыхания.
Чехова стала постановка "Маскарад с закрытыми глазами" режиссера Петра Шерешевского.
И это вопрос открытый", - сказал журналистам перед премьерой режиссер. Как пояснил режиссер, название спектакля дает понять, что это не лермонтовский "Маскарад", а некое "культурологическое размышление по поводу тем этой пьесы", которая также соединяется с повестью Шн ицлера, текстами и мотивами других, созвучных по проблематике, литературных произведений. Иго рь Верник, к оторый играет Арбенина, назвал своего героя человеком высокой культуры, профессором, лермонтоведом, "оснащенным" всем опытом человечества, знаниями и моралью.
Он признался, что, когда ему предложили сыграть в "Маскараде", представлял себе другой антураж.
Мы будем делать всё, что в наших силах. Мы будем стараться и стараемся, — отметил артист. Зрителям предстоит оценить спектакль и выяснить, в чём особенность Арбенина в исполнении Александра Домогарова.
Это мы выносим всё на суд, а зрителю судить. Не мне, и никогда не мне, — пояснил Домогаров.
Когда артист умирает в герое
исполнительнице главной роли в далёком. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина. на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера. Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина.