В такое путешествие вместе с главной героиней пьесы Островского "Гроза" приглашают зрителей нового премьерного спектакля Омской драмы. Спектакль «на вырост»: если актёры после премьерного взлёта продолжат искать, думать и вживаться в героев, то «Гроза» может завоевать большое зрительское внимание».
Спектакли. 2024 г.
- Действующие лица и исполнители:
- Информационная поддержка
- Премьера "Грозы" Волгоградского НЭТа в объективе фотографа
- ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова) - Александринский театр
- Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
- В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
Премьерой «Грозы» Островского открыли театральный сезон
Премьеру в СевТЮЗ представит режиссер Иван Пачин - один из самых интересных российских режиссеров, работающих для детей и подростков. Его постановки можно узнать из сотен других, они для семьи и о семье. Он отошел от стереотипов, чтобы не только познакомить подростков с пьесой, но и передать им ее эмоциональный настрой. Это история о битве с косностью, невежеством и ханжеством.
И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века. И прекрасная, необычная сценография, и красивые костюмы, созданные Анастасией Бугаевой.
Создатели спектакля.
Только Катерина — будто совсем из другой действительности. Особенности русской национальной охоты и мотивы женского самоубийства практически не меняются, по статистике кончают с собой в основном из-за любви…» Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал Премьера состоялась 11 марта 2017 года. Фото Алексея Бычкова.
Одна пара говорит, а вторая — нет.
Михаил Фейгин свою идею объяснил так: «В первую очередь это было сделано для удобства и для зрителя универсального. Одна из зрительниц как-то предположила, что у них раздвоение личности. Уверяю вас, раздвоения личности там нет, но вот так она увидела. Катерина просто говорит сама с собой. Все мы частенько разговариваем сами с собой».
НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»
При этом пьеса очень простая и понятная зрителям. Хочу напомнить, что в июне в рамках данного федерального проекта в Саратовском областном театре оперетты состоялась премьера мюзикла «Бесприданница» по мотивам одноимённой пьесы Александра Николаевича Островского. Уникальность этих премьер по пьесам А.
Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи... И не стоит убеждать себя в том, что финал этой истории вам известен. Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом. Премьера состоялась: 28 декабря 2020 года.
Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься примитивным искажением авторского текста. В моей "Грозе" я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. По сути, в основе "Грозы" - библейский сюжет, который может быть интересен зрителю любого возраста".
Он сочинил 47 пьес, защищал авторские права драматургов и разработал программу обучения для драматических классов. Показ приурочен к Международному дню театра. Еще при жизни Островского прозвали «купеческий Шекспир». Именно он открыл читателям быт и нравы русского купечества, посвятив большую часть произведений социальным проблемам этого сословия.
Что нового
- Премьера "Грозы" Волгоградского НЭТа в объективе фотографа
- Еженедельный выпуск №16
- Создатели спектакля
- Даты проведения спектакля
- Создатели спектакля
- Ивановский драматический театр
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
В Театре им. Моссовета малоизвестную пьесу Дмитрия Мережковского «Гроза прошла» поставил Андрей Максимов. • Спектакль "ГРОЗА" вошёл в Long List Фестиваля "Золотая Маска" САМЫЕ ЗАМЕТНЫЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА 2018-2019 ГГ. ПО МНЕНИЮ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА. Сравнивая «Грозу» Вероники Вигг с легендарным спектаклем Бориса Бабочкина на сцене Малого театра семидесятых годов («дома Островского», если кто запамятовал). "Гроза" Островского. Поставил спектакль молодой режиссер Иван Чигасов.
Пермский Театр «У Моста»
Лариса 03. Замечательный спектакль! Потрясающее актерское исполнение, удивительные декорации, костюмы! Получила огромное удовольствие от просмотра. Большое спасибо, творческих успехов! Зинина Ирина 02. Михалева Елена 02. К примеру, образ Кабанихи слабоват, не страшная она какая-то вовсе. Мы с подругой были в Сургуте в рабочей поездке, впервые посетили Сургутский театр. Главное что не понравилось, совершенное бескультурье местной публики.
Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно. Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться. Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению. Нужно поднимать культуру. Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут. Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте. В других городах такого нет!
И это постоянно, к сожалению. Инна 01. Приятно видеть на сцене молодых исполнителей. Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07. Я получила огромное удовольствие. Вышла на эмоциях, в машине слёзы от просмотра.
Например, раздвоенный образ Феклуши. Дуэт Евгении Абрамовой и Полины Райкиной напоминает омерзительную паучиху, которая медленно захватывает всех в свои сети. Комична Глаша Ульяны Лисицыной в пуантах и стоящей балетной пачке, с одной стороны, и в заправленном за уши платком и замашками деревенской бабы — с другой. А вот образ сумасшедшей барыни оказался совсем не женским. Барыню в спектакле играет Сергей Зарубин в строгом сюртуке и с тростью и явно олицетворяет представителя власти. Демонстрирует проявление несвободы и мещанского порядка в лоб для тех, кто не читал аннотацию перед спектаклем и не смог самостоятельно понять, о чем спектакль. Не зря они постоянно поют на лавочке русские народные песни, словно представляя город, не зря все слушают Феклушу, а не Кулигина Яков Ломкин. Не просто так Дикой становится шелковым рядом с Кабанихой на манер ее шелковой пижамы, в которой она его встречает. Дикой Роман Матюнин вообще здесь не кажется каким-то диким и опасным самодуром. Такой обычный, не вполне адекватный быдловатый мужик. Такой же быдловатый, как и остальные мужчины в этом городе, за исключением Тихона, Кулигина и Бориса — трех самых слабых и в целом невзрачных персонажей. Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое.
Только пару раз режиссер позволил себе внедриться в текст. Похулиганили, если снова воспользоваться словами Райкина из его режиссерской аннотации. Фото: satirikon. Главную роль исполнила Мария Золотухина, для которой роль Катерины стала дебютом в театре. Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку.
Во время сдачи он находился в зрительном зале, как и сценограф спектакля и художник по костюмам Кирилл Мартынов и художник по свету Евгений Лисицын. В пьесе «Гроза» задействовано два состава актеров НЭТа. Актерам удалось претворить в жизнь основной режиссерский замысел и рассказать зрителям историю про любовь, красоту, самопожертвование и смелость, уверен Адгур Кове. Любите театр — и будьте здоровы! Отметим, что все гости мероприятия не забыли надеть защитные маски, - прокомментировали в пресс-службе театра. Вышедших на поклон после финальной сцена артистов зал встретил аплодисментами.
Отзывы к мероприятию «Гроза»
"Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить. Недостатки: Вместо психологической драмы увидела спектакль-фарс на тему "Грозы" А.Н. Островского. А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло.
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета сыграли премьеру спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе Александра Островского. Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма. Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений.
Современное прочтение «Грозы» Островского
Пичугина Поля 30. Игра актеров просто превосходная! Спасибо вам большое!!! Сургутский музыкально-драматический театр 04. Гужва Дмитрий 19. Сургутский музыкально-драматический театр 29.
Всегда рады видеть вас в театре! Биктимиров Ринат 16. Просто Молодцы! Чинчевич Сергей 29. И главных персонажей, и второстепенных.
Звук, свет, декорации - всё очень здорово. К своему сожалению, открыл ваш театр для себя только в конце 2022. Пошли на Женитьбу Фигаро. При чем после похода на москвичей Алдонин, Климова. Ребят, прям от души Понравилось намного больше, чем столичное выступление Вы - классные.
Всё без исключения. Купил билеты почти на все ваши мероприятия Ооочень здорово. Спасибо за игру, эмоции, переживания. Две Юлии Уткина, Тюкалова - выше всяких похвал На Фигаро всю семью ведем через неделю Сейчас буду выбирать места на мартовскую премьеру Сургутский музыкально-драматический театр 06. Всегда рады видеть вас в нашем театре!
Снежок Полина 29. Было очень приятно наблюдать за игрой актерами, которая была на высшем уровне. Я прям погрузилась в эту историю. Приятно удивили декорации, всё было просто замечательно Сургутский музыкально-драматический театр 07. Лобанова Елена 29.
Декорации потрясающие, прекрасная игра актеров тронула до слез, интересная постановка, 3 часа пролетели на одном дыхании.
На сцене явились зрителю и снег и дождь. Коньки, велосипеды, парящие лодки и баян. Думаю классику сложно представить интересно, как по мне вещь скучная но наш сургутский театр не перестает удивлять.
Наблюдать одно удовольствие, актеры молодцы. Даже не заметили как время пролетело Сургутский музыкально-драматический театр 04. Пичугина Поля 30. Игра актеров просто превосходная!
Спасибо вам большое!!! Сургутский музыкально-драматический театр 04. Гужва Дмитрий 19. Сургутский музыкально-драматический театр 29.
Всегда рады видеть вас в театре! Биктимиров Ринат 16. Просто Молодцы! Чинчевич Сергей 29.
И главных персонажей, и второстепенных. Звук, свет, декорации - всё очень здорово. К своему сожалению, открыл ваш театр для себя только в конце 2022. Пошли на Женитьбу Фигаро.
При чем после похода на москвичей Алдонин, Климова. Ребят, прям от души Понравилось намного больше, чем столичное выступление Вы - классные. Всё без исключения. Купил билеты почти на все ваши мероприятия Ооочень здорово.
Спасибо за игру, эмоции, переживания. Две Юлии Уткина, Тюкалова - выше всяких похвал На Фигаро всю семью ведем через неделю Сейчас буду выбирать места на мартовскую премьеру Сургутский музыкально-драматический театр 06. Всегда рады видеть вас в нашем театре! Снежок Полина 29.
Я решил освятить театр. И после освящения «Гроза» пошла легко, сложилась как стихотворение. И я вдруг понял, что человек, писавший этот текст, был верующим. И, несмотря на всю трагичность событий, она очень светлая.
И после освящения «Гроза» пошла легко, сложилась как стихотворение. И я вдруг понял, что человек, писавший этот текст, был верующим. И, несмотря на всю трагичность событий, она очень светлая.
С тех пор во мне произошла определенная перемена.
ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
Этот купол, по ощущению режиссера, заслонял горизонт. А между тем широте горизонта в спектакле Таиров придавал решающее значение. Ему хотелось, чтобы в контрасте домостроя, как уродливого явления, давящего все живое, и «шири жизни» — побеждала именно ширь. Такую идею сценического произведения, такой образ спектакля, утверждал Таиров, диктовала современность.
Именно он открыл читателям быт и нравы русского купечества, посвятив большую часть произведений социальным проблемам этого сословия. Пьеса «Гроза» не исключение. История мятежной девушки из купеческого Калинова, которую изводила деспотичная свекровь Кабаниха, скорее всего, основана на реальных событиях, о которых драматург узнал из бесед с замоскворецкими купцами. Критик Николай Добролюбов в знаменитой рецензии «Луч света в темном царстве», посвященной этой пьесе, писал: «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и живо самые существенные ее стороны».
Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г.
Города Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю жизнь. Чеховцы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского. Стараясь услышать в классическом тексте сегодняшние интонации, они ищут ответ на вопрос: «Можно ли остаться живым в мире без любви?