Александринский драматический театр в Петербурге открывает сезон. Этот год у него юбилейный, 260-й по счету. Часть коллектива отправляется в Улан-Удэ, где с 27 по 30 июня пройдут Дни Александринского театра. Спектакль Ворон пройдет 14 февраля в 19:00 на площадке Александринский театр по адресу 191011, -Петербург, пл. Островского, д.6.
Петербуржец разглядел дискредитацию ВС РФ в «Сирано де Бержераке» в Александринке
Спектакль Ворон пройдет 14 февраля в 19:00 на площадке Александринский театр по адресу 191011, -Петербург, пл. Островского, д.6. Трейлер | Расписание сеансов. Санкт-Петербург, Александринский театр, доступна покупка в рассрочку на 90 дней. Труппа Александринского театра завершает свой 267 сезон Два показа спектакля Николая Рощина «Ворон» 22 и 23 июня станут финальными в театральной афише.
Спектакль «Ворон» в Александринском театре
Человек не разбирающийся вполне может поверить актерской игре белокурой красавицы — Полины Тепляковой, сыгравшей самозванку. Впрочем, эта ложь еще успеет привлечь внимание к себе в не совсем понятной обычному обывателю ситуации. Фото с официального сайта театра Далее внимание зрителя вновь перемещается на сцену. Кстати о ней: перед началом действия сочетание, а вернее, его отсутствие, сцены и общего вида зала, вызывает неприятный диссонанс. Зал Александрийского театра выполнен в многоярусной системе с ложами, амфитеатром и просторным партером. Это — яркий представитель русского ампира. Итак, свет выключается и начинается спектакль.
На огромной железной башне мы видим несколько человек в черных деловых костюмах и в одинаковых масках, вместе с ними также находится мужчина в таком же костюме, который режиссирует своей командой. Этот мужчина окажется потом колдуном, единственным персонажем, оказавшимся без маски. Когда эта конструкция отъезжает на задний план, появляется другая, не менее железная, но в виде корабля. Естественно, в черных костюмах и с теми же масками на головах. Маски выглядят, как содранная со слона кожа, в которую воткнули несколько прутьев-дред и надели на головы актерам. Фото с официального сайта театра Ворон крайне минималистичен и однотонен, но при этом не растерял и где-то даже перебрал нужного количества сценических приемов.
Чего стоит одна бетономешалка и сцена с умерщвлением лошади? А вот две сцены со спуском полотна и рассказом показались мне не совсем корректными из-за их ненужности в целом и пошловатых шуток.
Режиссер не пытался материализовать на сцене сказочный мир, наоборот — всячески подчеркивал бутафорский характер всех выразительных средств. Маски в его «Вороне» остаются не более чем масками и отнюдь не придают характерности персонажам, масштабные декорации в стиле бродячего постапокалиптического цирка нарочито схематичны и никоим образом не вызывают ассоциаций с волшебными пейзажами. Актеры перестают кривляться и переигрывать, лишь оказавшись за пределами театрализованной реальности, — в момент искренности они похожи на усталых халтурщиков, перекуривающих в перерыве между детскими утренниками.
Своим присутствием премьеру почтила прекрасная синьора, прямой потомок и наследница графа Карло Гоцци, президент фонда его имени, глава секции изучения фьябологии Академии Граннелески пьесы Гоцци именуются «фьябами» и полномочный посол Общества любителей венецианского карнавала... На самом деле титулы не имеют ни малейшего значения, потому что публику попросту дурачат. Дивное златокудрое создание вдохновенно тараторит по-итальянски, и, будь у молодой актрисы Алисы Горшковой чуть больше опыта, иллюзия «визита дамы» продержалась бы подольше. Но Самозванка успеет еще привлечь к себе внимание — особенно в тот роковой момент, когда волшебная сила примется вращать вопящую девицу в ложе вверх тормашками. Бывшей императорской сцене на самом деле очень идут подобные шалости. Но если раззадоренная публика ожидала увидеть в спектакле Николая Рощина какое-то особенно злонамеренное «глумление над классикой», то была жестоко разочарована. Никаких волюнтаристских переписываний сюжета, никаких коварных режиссерских интерпретаций, никакого сомнительного «осовременивания» и даже — вот уж, казалось бы, форменная невинность — никакого откровенного бреда, который так легко выдать за полет необузданной фантазии. Совсем напротив — тщательное, даже скрупулезное воспроизведение сюжета. Пристальное внимание к тексту, трогательный буквализм в деталях, сосредоточенность на особенностях авторской поэтики, бережное очищение классического наследия от навязанных ему позднейших штампов. Мечта ретрограда, словом. Лишь один нюанс: надо понимать, к какому именно результату приводит подобная похвальная режиссерская последовательность. И если кому-то из зрителей покажется, что «Ворон» Рощина — образчик того самого актуального искусства, от которого он так хотел укрыться среди бархатных лож Александринки, то он будет прав. Это известный закон: чем последовательнее архаизм — тем радикальнее новаторство. Пересказать сюжет «Ворона», ни разу не сбившись и не потеряв внимания слушателей, практически невозможно — Карло Гоцци взял за основу сказку ныне хорошо известного российской публике благодаря фильму Гарроне «Страшные сказки», который сейчас демонстрируется в кинотеатрах Джамбаттисты Базиле, навел на нее еще и собственные поэтические чары, и в итоге получилось нечто запредельно прихотливое.
А крошечная Елена Немзер даже и под маской Панталоны смотрится без преувеличения грандиозно. Фото: afisha.
Спектакль Ворон
Режиссёр спектакля Николай Рощин, уже не раз обращавшийся к творчеству итальянского драматурга, отказался в этой постановке от излишней карнавальности и импровизации. Между волшебными превращениями на сцене решается вечный вопрос — гибель или доброе имя, самосохранение или честь?
Это известный закон: чем последовательнее архаизм — тем радикальнее новаторство. Пересказать сюжет «Ворона», ни разу не сбившись и не потеряв внимания слушателей, практически невозможно — Карло Гоцци взял за основу сказку ныне хорошо известного российской публике благодаря фильму Гарроне «Страшные сказки», который сейчас демонстрируется в кинотеатрах Джамбаттисты Базиле, навел на нее еще и собственные поэтические чары, и в итоге получилось нечто запредельно прихотливое. Принц королевства Фраттомброза Дженнаро похитил дочь могущественного волшебника Норандо дамасскую принцессу Армиллу. Совершил он этот неблаговидный поступок в сугубо медицинских целях: брат Дженнаро король Фраттомброзы Миллон смертельно болен, и спасти его, согласно пророчеству, может лишь красавица, в чьей внешности сказочным образом сочетается белое, черное и алое. А страдать король начал оттого, что как-то раз на охоте убил ворона, который был хитрым способом посвящен некоему людоеду. Людоед расстроился и проклял короля Миллона.
Поэтому Дженнаро, поклявшийся спасти брата, везет к нему похищенную Армиллу. Но по пути — о, злой рок! Все это хозяйство он грузит на корабль, чтобы отплыть в эту свою Фраттомброзу. Но помимо бури, морского чудовища и прочих мелких несчастий Дженнаро видит вещий сон: ему является призрак, который сулит Миллону верную смерть, как только тот насладится полученными дарами. А предупредить брата принцу Дженнаро никак нельзя, поскольку, стоит ему даже прозрачно на что-нибудь намекнуть, как он тут же превратится в камень. Дальнейшие события столь же сложны, затейливы и фантастичны: там и приключения, и превращения, и убийства, и трагическое недопонимание, и кризис доверия, и удивительные подвиги самопожертвования. Если этот и подобные сюжеты средневековые итальянские бабушки на протяжении поколений рассказывали своим внукам, то тем ничего не оставалось делать, как только вырасти титанами Возрождения.
Николай Рощин в этом спектакле изобретателен, терпелив и остроумен.
Но дважды в спектакле нагота этих героев задействована в соответствии со специфическим для постдраматического театра каноном телесности, и их содрогающаяся в муках человеческая плоть трагически контрастирует с умозрительной театральностью этого «Ворона». Рощин, похоже, троллит в своем спектакле представителей самых разных театральных направлений — от архаических до актуальных. Одно из этих направлений, как казалось, давно кануло в небытие. Но нет. Виктор Смирнов играет волшебника Норандо по всем правилам махрового соцреализма, создавая тяжелый, самодовольный образ матерого номенклатурного партийца: грузная фигура, почтенный возраст, мешковатый костюм, властные манеры и пронзающий псевдомудрый взор. Этот Норандо живее всех живых, и маска ему ни к чему.
Он жестко правит актерами и ведет сюжет. Он дирижирует оркестром на верхотуре железной конструкции, похожей очертаниями на лагерную вышку, а спускаясь вниз, с прищуром всматривается в публику, чтобы отследить ее реакцию на происходящее. Он ловко режиссирует happy еnd, словно исчерпав возможности надоевшего сценария и уже замышляя на будущее другой, покруче и кровавей этого. Да, петербургский «Ворон» совсем не похож на своего московского предшественника. И дело совсем не в различии финалов, не в том, что восточные мотивы из самурайских превратились в мусульманские, а рощинская сценография, удостоенная «Золотой маски», невероятно разрослась. На этом «Вороне» под зрительский смех и траурное грохотанье музыки Ивана Волкова я, позабыв про все манифесты режиссера о служении чистому театру, далекому от жизненной суетности, вдруг очень ясно поняла, как все изменилось вокруг со времени той премьеры в подвале А. Исполненный холодной ярости и язвительного сарказма, смешной и совершенно безжалостный второй «Ворон» Николая Рощина оказался тотальным перевертышем.
Дурацкая мелочь в спектакле запускает кровавый механизм, и остановить его можно тоже только по-дурацки. Чудеса и ужастики фанерные, пытки пародийные, сценические опасности и вовсе показаны понарошку. Но временами этот резвящийся игрушечный мир начинает источать тоскливый потусторонний ужас, и вся затейливая магия театра оказывается не в состоянии перебить реальность, которая хищно колышется за стенами зрительного зала.
И данную работу невозможно отнести к таким. Столько наворотов, современных оригинальных режиссерских подходов, почти арт-хаус.
Сцены менялись очень быстро, декорации передвигались и трансформировались. Маски на актерах вносили свою нотку мистицизма в спектакль. Речь героев трагикомедии произносилась по-театральному громко, ярко, никак в жизни, но в той интерпретации, как сделан спектакль это больше казалось стебом, еще одной задумкой режиссера. Много смешного и тут же немного мрачного, что только добавляло красок постановке. Игорь Мосюк в роле короля, единственный, кто весь спектакль играл без маски, был как всегда харизматичен. Жаль он не популярен в кино, как в театре.
Я хотел бы описать здесь и сейчас многие сцены и моменты из постановки, но не буду, потому что это будет пересказом по сути. Было супер!!!
Со сказочной комедией Карло Гоцци «Ворон» удастся познакомиться в «Александринском театре»
Поклоны после спектакля «Ворон» Постановка Николая Рощина на основе произведения Карло Гоцци, итальянского мастера фьяб, трагикомических сказок — завершаем показ и цитируем режиссёра. Афиша Санкт-Петербург: Спектакль «Ворон» 5 мая 2024, Александринский театр. Спектакль Ворон Александринского театра произвел на меня сильнейшее впечатление, но произвел не сразу, а спустя время. «Ворон», поставленный режиссером четыре года спустя в Александринском театре, поражает воображение многочисленной машинерией. Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ.
NюSha_ Sha Александринский театр. Спектакль "Ворон"
Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать "чистый театр", который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы - близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания".
Спектакль поставил Николай Рощин, его показывают в Александринском театре с 2018 года.
Главную роль исполняет Иван Волков.
Игорь Мосюк в роле короля, единственный, кто весь спектакль играл без маски, был как всегда харизматичен. Жаль он не популярен в кино, как в театре. Я хотел бы описать здесь и сейчас многие сцены и моменты из постановки, но не буду, потому что это будет пересказом по сути. Было супер!!! Хочу сказать, что много будет неожиданных моментов, поворотов. В том числе именно этим и трогает кино и театральное искусство, удивить чем-то, вызвать эмоции. Очень похоже на работы Андрея Могучего.
Аналогично было на постановке Максима Диденко "Земля" на малой сцене Александринки, это вообще убойный спектакль. И радует, что есть режиссеры умеющие и желающие видеть современный театр по-другому. Вот без них будет тоска. Тогда вы поймете, что такое унылая постановка. Сам по себе Александрийский театр один из самых масштабных не только в Питере, но и России, его сцена масштабна и как-раз для таких экспериментов, разумеется заранее взвешенных и правильно оцененных. Единственное, что не понравилось, что у нас были места во 2-ом ряду балкона 3-его яруса, сцену плохо видно в целом, но при этом все равно удовольствие огромное от увиденного. Советую всем сходить! Сам буду отслеживать такие работы в данном театре. Были на спектакле 10 декабря 2017г.
Был бы антракт ушли бы. Хорошо не взяла племянницу 12 лет. Ставить такое в Александрийском театре как то стыдно! Ощущения отвратительные после спектакля, такое ощущение, что нас обманули.. Жалко потраченного времени и денег. Два брата-королевской крови. Один навлекает на королевство проклятие. Второй из большой любви хочет помочь брату. Необычный сюжет.
Оригинальная постановка. Интересные декорации. Как всякая сказка вызывает чувства сопереживания героям, восторг и смех. Простые чувства, так необходимые нам! И как во всякой сказке заложен глубокий смысл - братская любовь. Очень скучно, банально, примитивно! Очень очень скучно! Ушли с середины. Точно, люди пишут: антракта нет, что бы все сразу не свалили.
И да по поводу спецэффектов: бред полный. Я в шоке.... Счастливчики: не видите здесь смысла! Нам зеркало подставили. Негоже на Рощина пенять.
В ней указано, что спектакль дискредитирует российскую армию.
Приносим извинения за доставленные неудобства», — указали в пресс-службе. Показы «Сирано де Бержерака» заменены на другие постановки.
Ворон александринский театр
В «Вороне» Николая Рощина в Александринском театре Карлов тоже два: спектакль начинается с выступления наследницы Гоцци, которая радуется постановке пьесы своего великого предка в здании театра, построенном Карло Росси. Главным режиссером Александринского театра назначен Никита Кобелев, он сменит Николая Рощина. Санкт-Петербург, Александринский театр, доступна покупка в рассрочку на 90 дней. Александринский театр в Санкт-Петербурге отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае, говорится на сайте театра. Спектакль Ворон в Александринском театре. Участники действия находятся сразу в двух плоскостях — внутри истории и за её пределами, решая, какую сторону выбрать. Ворон александринский театр. Читайте также: Взятие крепости.
Спектакль «Ворон»
За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается.
Оживает этот "мрамор" благодаря крови Армиллы — из ее шеи хлещет такая струя, что Тарантино обзавидуется.
Механизированы и актеры. На всех, кроме Норандо мощный, громоподобный и притом ироничный Виктор Смирнов , одинаковые черные официальные костюмы и причудливые маски, скрывающие верхние две трети лица, сзади пышные дреды. То есть из средств выразительности оставлены только голос и пластика. С этой усложненной задачей александринцы справляются: постепенно мы привыкаем, запоминаем индивидуальности — и Дженнаро Тихон Жизневский , и Миллона Александр Поламишев , и… Тут надо отдельно отметить Елену Немзер — адмирал Панталоне переделан в Панталону, и эта Панталона, будучи без лица, тем не менее исхитряется дать характер.
В основу постановки легла одноимённая трагикомическая волшебная сказка Карло Гоцци. Короля Миллона, проклятого за убийство заколдованного Ворона, может спасти только уникальная красавица.
Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.
Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони.
Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС
Купить билеты на спектакль «Ворон» в Александринском театре вы можете у нас на сайте удобным для вас способом. Спектакль «Ворон» в Александринском театре. Спектакль Ворон в Александринском театре. Участники действия находятся сразу в двух плоскостях — внутри истории и за её пределами, решая, какую сторону выбрать. мега-блокбастер, с гигантскими подвижными металлоконструкциями на сцене, с народным артистом Виктором Смирновым в роли мага Норандо, с потоками клюквенного сока. Узнайте все о спектакле "Ворон" в Александринском театре: содержание, отзывы зрителей и информация о билетах. Спектакль Ворон Александринского театра произвел на меня сильнейшее впечатление, но произвел не сразу, а спустя время.
Александринский театр в Санкт-Петербурге отменил показы спектакля после жалобы на дискредитацию
«Zoldak DREAMS: похитители чувств» А. Жолдака в БДТ и «Ворон» Н. Рощина в Александринском театре. Сюжет фильма «Ворон». Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ. Николай Рощин занимал должность главного режиссера Александринского театра в течение почти семи лет. Театр в Петербурге отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС. Театральный критик Дмитрий Циликин — о спектакле "Ворон" в Александринском театре.