Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова. Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск. Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. Продажа билетов на все Спектакли «МЁРТВЫЕ ДУШИ» в мае, июне в 2024 году.
В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет moscowchanges.ru
Главная» Новости» Мертвые души вахтангова спектакль. Продажа билетов на все Спектакли «МЁРТВЫЕ ДУШИ» в мае, июне в 2024 году. 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра состоится премьера спектакля по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». В спектакле «Мёртвые души» задействованы всего два актёра – Мария Аронова и Владислав Гандрабура – Она и Он.
Билеты на спектакль «Мёртвые души»
В Театре Вахтангова продолжается парад премьер к юбилейному сезону. 27 и 28 апреля прошли премьерные показы спектакля «Мертвые души» по поэме Николая Гоголя. Режиссер Владимир Иванов поставил "Мертвые души" Гоголя в Театре Вахтангова. Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова. Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск.
Билеты на спектакль «Мертвые души»
- Билеты в наличии:
- Спектакль «Мертвые души» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Новости партнеров
- 179 Отзывов. МЕРТВЫЕ ДУШИ. Театр им. Е.Вахтангова
- Спектакль «Мёртвые души» в театре Евгения Вахтангова – билеты на Ticketland
БИЛЕТОВ нет
- «Мертвые души»: дерзкий, шикарный галопад Марии Ар...
- Премьера «Мёртвые души» на Исторической сцене Вахтанговского театра
- Танец Чичиковых в Вахтанговском театре
- Навигация по записям
- ✨ Спектакль Мертвые души. в Москве, 18.02.2024 – информация о мероприятии | Архив
- Билеты на Мертвые души
Мертвые души: галопад в двух действиях
В наше время Чичиков бы развивал свое дельце: предположим, владел ларьками с кофе у метро. А может вообще продавал курсы по исполнению желаний в социальных сетях. Но в декорациях XIX века герою приходит в голову удивительная идея сейчас мы назвали бы это стартапом : скупать души мертвых, чтобы получать деньги на содержание «живых». Энциклопедия русской жизни по Гоголю Вокруг Чичикова меняются лица, даже главного героя в какой-то момент начинает играть второй рассказчик. Этакий «театр в театре», где актеры меняют маски прямо на сцене, шутят между собой и над зрителями. В анонсе спектакля слово «галопад» полностью отображает смысл постановки, где легко заплутать в мешанине из разных характеров. Спектакль «Мертвые души» во многом повторяет сюжет классического произведения, но при этом меняется способ выражения комедии. Например, Коробочка Мария Аронова , чей характер уже стал нарицательным в разговорной речи, появляется на сцене из белого сундука и начинает махать маленькими ножками.
Чичиков Владислав Гандабура шокирован не столько ее внешним видом, сколько поведением. Старушка согласна продать души только после того, как узнает их цену на рынке. Коробочка выводит Павла Ивановича из себя, пожалуй, больше многих баринов в провинции N. Сцены встреч между Чичиковым и хозяевами мертвых душ всегда вызывает смех у зрителя.
Гоголя «Мёртвые души». Премьера спектакля состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра. Режиссёр — заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов.
Сценическая версия Владимира Иванова и Андрея Тупикова, сценография и костюмы — заслуженный художник России Максим Обрезков, режиссёр по пластике — Сергей Землянский, художник по свету — Александр Матвеев, художник-гримёр — заслуженный работник культуры России Ольга Калявина. Творческие успехи Марии Ароновой давно взошедшей на вахтанговский Олимп и ставшей ведущей российской актрисой, неразрывно связаны с именем её педагога по Щукинскому училищу, профессора кафедры мастерства актёра Владимира Иванова. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет! Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем».
Остро-характерный дуэт кумушек перейдет в сцену угадывания начальством города N личности Чичикова. Попытаются допросить слуг — но те не ответят, так как мертвецки пьяны. Допросят Коробочку — но та, одурманенная мыслью, что продешевила, ничего дельного не скажет и ещё более добавит абсурда. И наконец выскочит, как черт из табакерки Ноздрев и окончательно запутает всех своими выдумками про Павла Ивановича, дойдя до того, что он и шпион, и Наполеон… Но реальность, которая страшнее и жёстче всего этого, вернётся в конце — когда Чичиков окажется в тюрьме и даст взятку, чтобы его отпустили.
Вызывает восхищение работа художника Марии Утробиной. На пустой сцене из-под земли то и дело поднимаются невероятной красоты конструкции с интерьерами усадеб. Кабинет Манилова, например, сделан в восточном вкусе, рядом с ним — бассейн, в котором хозяин любит купаться. Собакевич орудует в сероватой и минималистичной мастерской. У Плюшкина — инсталляция из старой, пыльной мебели и вещей. В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост. А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого! В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет.
Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе.
Авторы придали ей жанровую отметку «галопад» — забытое название быстрого парного танца, упоминаемого Николаем Гоголем в сцене описания бала. Цель этого танца — символически олицетворить бурлящую, лишенную опоры жизнь. Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки.
Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова.
Мертвые души (2022)
К Гоголю Вахтанговский театр в своей истории обращался шесть раз. В 1924 году Ю. Завадский поставил «Женитьбу», в 1939 г. Захава обратился к «Ревизору», в 1978 г. Ремизова выпустила «Дела давно минувших дней» композицию по произведениям Гоголя «Игроки» и «Театральный разъезд». В 2002 году был выпущен первый спектакль Римаса Туминаса на Вахтанговской сцене — «Ревизор». В 2009 г. В Малом зале в 2013 году состоялась премьера «Женитьбы» в постановке Сергея Кутасова.
Он активно занят в репертуаре театра, хотя в ролях второго плана. Там он выступает братом героини Марии Ароновой, начальницы монастырского пансиона. В этом спектакле у нее нет замен, хотя все остальные актеры меняются на протяжении уже 15 лет. Что касается творческого партнерства Марии Ароновой с Владиславом Гандабурой в спектакле «Мертвые души», то надо сказать, что, отчасти, на сцене она уводит себя немного в сторону, прекрасно понимая, что ее сын тоже по актерски техничен и, к тому же, неплохо одарен внешне, и ему есть что показать и развивать. А ей, как матери, хочется, чтобы режиссер помог ему в этом. В данном случае для Марии Ароновой важно, чтобы публика в спектакле Владимира Иванова по-настоящему открыла для себя еще и полноценного драматического театрального артиста Гандрабуру, а не просто узнала его, как сына Марии Ароновой. И хочется верить, видя, как он существует в партнерстве с ней в этом спектакле, что у них получается это сделать. То, что спектакль «Мертвые души» станет аншлаговым в насыщенном репертуаре театра имени Евгения Вахтангова, сомневаться не приходится. Это абсолютно отдельное художественное произведение, в котором заметна некая полифония театральных жанров. Можно уверенно сказать, что этот спектакль - комедия масок, которая возводит к традициям итальянского классического театра Комедии дель арте. При этом здесь соблюдены все традиции Щукинской театральной школы и традиции Вахтанговского театра. Это по-настоящему Вахтанговский спектакль. Это идея не могла возникнуть ни с того, ни с сего, это - авторский почерк Иванова, который вообще существует в нем.
И получился действительно галопад — эксцентричный, экспрессивный дуэт Ароновой и Гандрабуры, матери и сына, очень похожих и в то же время разных, талантливых и пластичных. Этот необычный спектакль, торжество актёрского перевоплощения и фантасмагория гоголевского юмора, однозначно заслуживает внимания. Продолжительность — 2 часа 45 минут с одним антрактом.
Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе нашего спектакля». Для Марии Ароновой это уже шестой спектакль Иванова, в котором она занята.
Подпишитесь на рассылку
- В Театре Вахтангова поставили "Мертвые души"
- "Мёртвые души", театр Вахтангова, 25 мая 2023 г. | Видео
- Чичиков на полустанке: Театр Романа Виктюка представил необычную версию «Мертвых душ»
- Купить билеты на Мертвые души в театр Вахтангова
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
Новости 27 и 28 апреля на Основной сцене театра имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Мертвые души» по знаменитому произведению Николая Гоголя. Об этом во вторник сообщили в пресс-службе театра. Главные роли в спектакле исполнят народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура.
Что за Русь мы увидим на сцене Театра Виктюка?
Россия — страна контрастов. С одной стороны — бедные, полуразрушенные деревни. С другой — именно в этих убогих деревнях рождались дивной красоты песни и сказки, легенды и былины.
И вот этот контраст, парадокс мы хотели показать. Мы включили в спектакль фольклорный пласт вместо гоголевских лирических отступлений, которые невозможно просто прочитать со сцены. Когда мы едем на «Сапсане» из Москвы в Питер, то проезжаем огромное количество полустанков, где скоростной поезд никогда не остановится.
Но там тоже как-то живут люди. И художник Николай Симонов придумал такой полустанок, над которым проложен тоннель: с одной стороны, вроде железнодорожный, а с другой — временной портал, откуда появляется Чичиков — человек из другого мира и из другого времени. С чем связан выбор на роль Чичикова Сергея Епишева?
Во-первых, с его невероятным обаянием и врожденным чувством юмора. И потом, это просто очень хороший артист. Мне не хотелось делать стандартного Чичикова.
На сцене только свет от керосиновых ламп и два чтеца, которые начинают шепотом свой рассказ. Мертвые души. Фото - Яна Овчинникова. Рассказывают о его детстве, юности, становлении его характера и появлении зачатков тех черт, которые и привели нашего героя к весьма неординарному финалу. Очень сомнительно, что избранный нами герой понравится зрителю... Пришло время препрячь и подлеца... Появляются первые маски. Мария Аронова изображает учителя, дававшего первые наставления Павлу Ивановичу в послушании и прилежании, а Владислав играет самого Чичикова. Эпизод сопровождается экстравагантным танцем и овациями зрительного зала. Мария: Чичиков переходит в другое качество.
Тебе не кажется, что его должен играть другой артист? Владислав: Но других артистов сейчас нет на сцене. Мария: Ты хорошо подумал? Выходит Мария Аронова в образе Павла Ивановича, более жесткого и хитрого пройдохи и знакомит нас с новым Чичиковым - таможенным чиновником. Служба на таможне - это мечта, рай для авантюриста. Главное - вовремя подкинуть начальству идею, как изловить всех контрабандистов, а потом можно и для себя поработать и испанских барашков через границу попереправлять. Но не все коту масленица. После всего того что было, достаточно если не убить, то охладить и усмирить человека, а в нем не угасла неукротимая страсть. Деятельность никак не умирала в голове его. Он обработал дело так, что был отставлен не с таким бесчестием как товарищ и увернулся от уголовного суда.
Пришлось взять паузу и пойти в поверенные. Именно на этом посту и зарождается хитроумный план, рассказ о котором и положен в основу поэмы Н. Гоголя - скупка мертвых душ.
Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
«Мертвые души» или Галопад в двух действиях в театре имени Евгения Вахтангова
В театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя. Информация о мероприятии: Спектакль Мертвые души. Спектакль Театр Вахтангова, 18 февраля 2024, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ «Ведомости») и Владимиром Ивановым (автор инсценировок и режиссер спектаклей Театра им. Вахтангова «Варшавская мелодия», «Мадемуазель Нитуш», «Матренин двор», «Мертвые души» и др. –. Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова. Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск. «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Билеты на концерт, в театр, цирк, заказать и купить билеты онлайн – Кассы Ру Барнаул.
Билеты на Мертвые души
Мой герой — это некий синтез гоголевского Чичикова и булгаковского Воланда. Наш Чичиков провоцирует и испытывает людей, — поясняет художественный руководитель Пензенского драматического театр им. Луначарского Сергей Казаков. Историю о загадочном авантюристе, скупающем умерших крепостных крестьян, многие помнят со школьных лет. А почти век спустя — после выхода книги — к этому сюжету обратился ещё один классик русской литературы, считавший себя учеником Гоголя, — Михаил Булгаков. Специально для МХАТа он и создал пьесу, в которой существенно переработал гоголевскую поэму: изменил последовательность эпизодов, добавил фирменной булгаковской мистики, придумал роль «Первого в спектакле» то есть автора. Неожиданно для всех поменялось и место действия сюжета: начинается оно в Риме, где, собственно, Гоголь и писал своё главное произведение. Одним из культурных брендов Пензенской области является театральный фестиваль «МаскерадЪ».
Шестая, по счету, совместная работа Марии Ароновой и ее Мастера по Щукинскому училищу педагога Владимира Иванова осуществилась тогда, когда режиссер-постановщик понял, что столь сложная многофигурная композиция, которую он задумал, под силу лишь его ученице, актрисе, любимице публики и театра, великолепной Марии Ароновой. То, что Аронова — любимица, подтверждал забитый под завязку, радостно предвкушающий показ «для пап и мам» огромный зал. И актриса не подвела своих. Матерая театральная публика в финале аплодировала коллеге стоя. И не только Ароновой, но и ее молодому партнеру. Не надо быть пророком, чтобы предсказать малоизвестному пока широкой публике артисту Владиславу Гандрабуре отныне заслуженную славу. Лично я лишь по окончании спектакля выяснила, что Владислав является не только артистом театра Вахтангова, но и сыном Марии Ароновой, и ужасно обрадовалась, что поговорка «Природа на детях гениев отдыхает» в данном случае не сработала. Талантливая пара, подхватывая друг у друга маски гоголевских героев, на лету переодеваясь за черными экранами, неузнаваемо перевоплощаясь как не вспомнить знаменитую кавалькаду персонажей великого Аркадия Райкина , представили бессмертное произведение во всем жанровом великолепии.
Вахтангова прошла премьера спектакля «Мертвые души» в постановке Владимира Иванова. Попробуй ее, бездонную, поставь. Однако режиссер Владимир Иванов придумал изящное решение для инсценировки. Он написал сценическую версию вместе Андреем Тупиковым. Идея такая: сделать «Мертвые души» на двух актеров. Один играет Чичикова, другой — Манилова, Собакевича, Коробочку, Плюшкина, Ноздрева… Все легко воплощается в героях-масках, словно в итальянской комедии дель арте. Этой идеей Иванов поделился со своей ученицей — виртуозной артисткой Марией Ароновой. И она, конечно же, такой шанс, такие радостные и щедрые игровые возможности, не упустила. В партнеры выбрала точнее попросила взять своего сына — Владислава Гандрабуру. И родится их дуэт, настолько органичный и талантливый, что даже создатели спектакля не ожидали. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
Премьера состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра. В главных ролях народная артистка России Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, актёр театра им. Вахтангова с 2011 года. Жанр спектакля постановщик обозначил забытым ныне словом «галопад», отсылая зрителей к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет moscowchanges.ru
Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру.
Из предстоящих — спектакль «Долгие годы» об отношениях детей и родителей Георгия Долмазяна по пьесе режиссера на Симоновской сцене. На Новой сцене в декабре Владислав Наставшев представит «Повесть о Сонечке», написанную Мариной Цветаевой под впечатлением от ее знакомства с театральной студией Вахтангова.
Вахтангова «Сергеев и городок», «Генерал и его семья». Очень хотим, чтобы они что-то поставили у нас», — поделился главный режиссер. Ученик Туминаса по Театральному училищу им. Бориса Щукина, Шульев ставил спектакли в Театре им.
Пушкина, Театре им.
Если не считать рабочих сцены, осветителей, звукорежиссера и голоса за кадром, который включается эпизодически на несколько реплик и задаёт весомую ноту в финальной сцене сакраментальным вопросом — «Куда мчишься, Русь? Это такие многостаночники театральной сцены, швейцарские ножи им. Станиславского и Немировича-Данченко. И чтецы, и жнецы и на дудочке игрецы.
В буквальном смысле. Они на разных театральных языках, с помощью кукол, театра теней, масок в стиле Аркадия Райкина разыгрывали перед зрителем целую мистерию даже не по мотивам, а точно по тексту Николая Гоголя. Филолог во мне был счастлив. Настолько бережно обошлись с классическим текстом. Фото Яны Овсянниковой Больше того, аккуратная работа с текстом как будто вернула нам нерадивым читателям главного героя великого романа.
Мы помним Чичикова уже упитанным и во всех отношениях приятным человеком. Но откуда он взялся и какой путь прошёл до Селифана, Ноздрёва и прочих мёртвых душ, мало кто из нас помнит. А тут даже папенька как-то ожил. И мы стали свидетелями рождения героя, увидели его в пелёнках, посмотрели на него гимназиста. Услышали, как кто-то называет его «сыночек».
Фото Яны Овсянниковой И всё это динамично, фактурно и очень громко. По мне так чересчур. Что у них получается? Сам постановщик признаётся, что «Мёртвые души» чрезвычайно сложный материал, и он попытался рассмотреть только одну из сторон поэмы. Если опять же вернуться к словам Иванова — он делал спектакль, посвященный театру.
Его природе.
Изначально режиссер-постановщик Владимир Иванов планировал назвать спектакль «Галопад», но решил оставить привычное зрителю «Мертвые души». По его мнению, название французского танца «галопад» наилучшим образом характеризует действо, которое развернется на сцене перед зрителями. Дело в том, что галопадом называется пляска, в которой дама и кавалер в обнимку энергично двигаются по площади или бальной зале.
Премьера «Мёртвые души» на Исторической сцене Вахтанговского театра
Премьера спектакля Мёртвые души в постановке Владимира Иванова в Театре им. Вахтангова. Владислав Гандрабура и Мария Аронова в постановке Мёртвых душ. 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра состоится премьера спектакля по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Сегодня мой рассказ, дорогие мои читатели, о потрясающей постановке Театра имени Евгения Вахтангова "Мертвые души" (Галопад в двух действиях). В Театре Вахтангова продолжается парад премьер к юбилейному сезону. 27 и 28 апреля прошли премьерные показы спектакля «Мертвые души» по поэме Николая Гоголя.
МЕРТВЫЕ ДУШИ
27 и 28 апреля на Основной сцене театра имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Мертвые души» по знаменитому произведению Николая Гоголя. Историю похождений Чичикова рассказывают два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура. «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Собралась посетить театр Вахтангова, как архитектурное сооружение прежде всего мне было интересно посмотреть. Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова.