Всего по книгам Александра Пушкина снято более сотни фильмов: экранизировали «Бориса Годунова», «Повести Белкина», «Дубровского». Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. Подкатегории. В этой категории отображается 200 подкатегорий из имеющихся 737.
Экранизации классики
А некоторые фильмы, снятые по книгам, становятся по-настоящему культовыми и получают престижные награды. И еще один фильм по мотивам книги главной классической романистки (по крайней мере, с точки зрения экранизаций) – Джейн Остин. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. Читайте книги о любимых героях и смотрите фильмы с ними. Известие о том, что Кубрик хочет снять по книге фильм, застало писателя врасплох в ванной комнате. Фильмы, чья экранизация явно удалась В основе многих фильмов часто лежат не фантазии сценаристов, а самые что ни на есть настоящие книги.
От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
Страница автора Сериал «Песочный человек» восхитил просто невероятно. Да, повестка, да, много лишнего из-за этого, но общее ощущение — волшебство, как я его себе представляю. Как в детство попала, в сказку. Муж обожает одноименный комикс Нила Геймана, по которому был снят сериал, поэтому мы стали вместе смотреть.
Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром. А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму. Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито...
Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр! И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай?
Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно. Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает. Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая. Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса.
Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой.
Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно.
Создатель «Девушки с татуировкой дракона» Стиг Ларссон старания режиссёра оценить не успел — он умер незадолго до того, как его детективный роман взорвал книжный рынок. В качестве литературной основы создатель «Чикаго» и «Чем дальше в лес» использовал нашумевший книжный хит Артура Голдена, написанный в 1997 году и сразу же заинтересовавший многих режиссёров американского мейнстрима. Мелодраматическая история одной куртизанки содержит всё, что требуется для гламурной голливудской экранизации — экзотический антураж, головокружительные краски и развесистая сакура, которая пышным цветом цветёт в каждом кадре «Мемуаров». В основу фильма лег одноименный роман литературного вундеркинда Джонатана Сафрана Фоера, книги которого в последние годы чествуют всевозможными литературными премиями и наградами, а также охотно экранизируют, несмотря на скромную сюжетную линию и большое количество диалогов. Парадокс, но единственную «актёрскую» номинацию на «Оскар» получил швед Макс фон Сюдов, сыгравший роль, в которой он не произносит ни слова.
Реально находили будущих знаменитых и выдающихся актеров где угодно. Как никому...
Лучшие экранизации романов лауреатов Букеровской премии. Часть I
Однажды он знакомится с финансистом Гербертом Гринлифом. Тот предлагает герою необычное задание — вернуть его сына Дикки, который прожигает жизнь в Европе и не планирует заниматься семейным бизнесом.
Вскоре с картиной начинают происходить странные вещи, но это далеко не конец, ведь в итоге Грею придётся расплатиться за свои грехи… 53 8. Это что-то вроде американской мечты наоборот — главный герой добивается своих целей, но не получает ожидаемого удовлетворения.
Не забыл автор подчеркнуть и то, что счастье заключается всё-таки не в деньгах и даже не в их количестве. Сюжет разворачивается вокруг парня Филиппа по прозвищу Пип. Однажды герой помог беглому каторжнику освободиться от оков, что в дальнейшем сыграет важную роль в его судьбе.
А вскоре Пипу крупно повезло — он встретил странную леди мисс Хэвишэм Хелена Бонем Картер , которая взяла на себя заботы и сироте и познакомила его со своей дочерью. С этого момента в жизни парня начинаются интересные события с неожиданным финалом. Она переворачивает историю о Рыцаре печального образа с ног на голову, поэтому написать серьёзное сочинение после просмотра не получится, но невероятные эмоции зрителям гарантированы.
Там он встречает безумного сапожника, который воображает себя Дон Кихотом. Он принимает нового знакомого за своего оруженосца Санчо Пансу и берет его с собой. Герои отправляются в невероятное путешествие, и вскоре Тобиас перестаёт отличать фантазии от реальности… 53 6.
Судить о том, плохими или хорошим получился фильм, мы не будем — всё, что снимается по литературных шедеврам, заведомо обречено на жёсткую критику.
Как люди вступят с ним во взаимодействие? Чем все закончится? Это известно тем, кто уже успел оценить работу Стивена Спилберга или Андрея Тарковского Гран-при Каннского кинофестиваля. И та, и другая кинокартина достойна внимания. Работа режиссера Мишеля Гондри привлекает внимание удивительными визуальными находками, благодаря которым он смог передать сюжет фантасмагорического романа. Он смог показать водяную лилию, которая растет в груди девушки Одри Тоту , забавные танцы с удлинением ног и даже дом, который меняет параметры и обесцвечивается на глазах у зрителя. Жан-Жак Антонио, режиссер кинокартины, смог не только грамотно раскрыть сюжет, но и передать специфику времен, сделав фильм максимально приближенным к реальности. Экранизация произошла значительно позже, в 2012.
Благодаря яркой игре Роберта Паттинсона и Умы Турман история о молодом альфонсе заиграла новыми красками. Его продолжают читать и обсуждать, что еще больше подогревает интерес к экранизации. Фильм снят режиссером Майклом Редфордом еще в 1984 году, но несмотря на это, он покажется интересным даже современному зрителю. Проверьте сами. Какие еще достойные экранизации вы знаете? Давайте вместе дополним этот список.
В аэропорту Хэдли встречает Оливера Бен Харди — загадочного и привлекательного студента Йельского университета, с которым ей предстоит перелет в Лондон. Герои узнают друг друга поближе и уже не хотят расставаться. После прилета в Лондон пара договаривается встретиться.
ТОП 10 зарубежных экранизаций классической литературы
Книга стала классикой детской литературы и обросла бесчисленным количеством самых разных адаптаций от полнометражных картин и театральных постановок до мультфильмов и мюзиклов. Но и в России по книге не раз снимали кино – например, в 1969 году вышла картина Льва Кулиджанова, а в 2007 – мини-сериал Дмитрия Светозарова. Лучшие экранизации книг: «Человек, который упал на Землю», «Форрест Гамп», «Жена смотрителя зоопарка» и другие культовые картины, снятые по книгам в нашей подборке.
10 отличных экранизаций научно-фантастических книг
Извержение вулкана в Малайском архипелаге привело к резкому похолоданию в Европе. В 1816-м несколько английских аристократов скучали в плохую погоду на берегу Женевского озера. Каждый из компании на спор решил написать фантастическую повесть. У серьезных поэтов Джорджа Байрона и Перси Шелли дело не пошло.
Наконец, он был детским писателем. И больше всего экранизаций — игровых и анимационных — пришлось на сказочную повесть «Золотой ключик», которая в свою очередь была вольным пересказом «Пиноккио». Экранизация повести «Собачье сердце» 1988 — про ученого, который сумел превратить дворнягу в человека — регулярно поставляет мемы для русского сегмента интернета. Экранизировали часто и историческую прозу Булгакова про Гражданскую войну — роман «Белая гвардия» и пьесу «Дни Турбиных». Впрочем, пока ни одной общепризнанно удачной экранизации не вышло — кинематографисты винят сам «проклятый» текст, однако неизменно к нему возвращаются. Этой зимой в прокат выходит уже пятая попытка — с Аугустом Дилем «Бесславные ублюдки» в роли Воланда.
Писал он прежде всего для детей, причем адаптировал для детского зрителя многие «взрослые» жанры. Например, по его пьесе был снят приключенческий антизападный памфлет «Дорогой мальчик» 1974 про эпидемию киднеппинга на Западе, жертвой которой стал сын советского дипломата. Но в топ-10 самых экранизируемых писателей он попал благодаря анимации — по его басням и стихам сняты десятки мультфильмов. Самый популярный из них — про дядю Степу, образцового советского милиционера. Тургенев долго жил в Европе, был на короткой ноге с Гюставом Флобером и Жорж Санд, был сам достаточно популярен как писатель, но много сделал для продвижения своих собратьев по перу. И хотя в итоге Толстой и Достоевский его затмили, Тургенев остается одним из самых популярных российских авторов в России и за рубежом.
Кадр из фильма «Две женщины» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Из рассказов, к примеру, это «Муму» четыре экранизации , про дружбу собаки и глухонемого дворника Герасима.
Но именно в наши дни, в эпоху активного вмешательства науки и коммерциализации физиологии Homo Sapiens, он смотрится как никогда актуально. Как и роман-первоисточник, «Завещание профессора Доуэля» рассказывает не столько про технический прогресс, позволивший ученым шагнуть в направлении бессмертия, сколько про то, как этим прогрессом можно распорядиться. По современным стандартам, научно-фантастическая часть фильма и спецэффекты выглядят несколько скромно.
Но авторы картины делают упор на психологические аспекты последствия открытия бессмертия человека. И вполне успешны в этом плане — все герои фильма весьма современны и узнаваемы. И еще Необычная и запоминающаяся экранизация романа Александра Беляева «Остров погибших кораблей» решена в форме мюзикла советскими режиссерами Сергеем Гинзбургом и Рауфом Мамедовым в 1987 году. Увлекательный сюжет о целом городе посреди океана показан здесь в романтическом ключе. Режиссер-дебютант превратил свой дебютный фильм в настоящее путешествие по подсознанию авторов и зрителей.
Сюжет повести «Река Потудань» трансформировался в очень необычную, едва ли не самую непривычную историю романтических отношений между мужчиной и женщиной, которую только видел киноэкран. Специфический стиль прозы Платонова передан здесь через особый стиль сокуровской интонации. Понимать и принимать ее стоит не столько ознакомившись с литературным первоисточником, сколько отказавшись от прямолинейного рационального осмысления кинопроизведения. Созданный в 1978 году и выпущенный на экраны только в 1987-м, «Одинокий голос человека» до сих пор поражает смелостью своего сюжетного и сценарного решения. И еще Пожалуй, одним из самых интересных проявлений прозы Андрея Платонова в кино стала новелла «Родина электричества» в киноальманахе «Начало неведомого века».
Режиссер-дебютант Лариса Шепитько сделала свой фильм максимально реалистичным и передающим дух резковатой и шершавой прозы писателя.
Тем не менее этот фильм по русской классической литературе посмотрело свыше 35 миллионов зрителей, и он получил несколько наград. Кулиджанов в 1969 году, который также работал и над сценарием.
Основные роли сыграли Г. Тараторкин, Т. Бедова, И.
Бортко, которому хорошо удается экранизация русской классики. Он же стал автором сценария. Картина снята в формате телесериала в 2005 году.
В съемках приняли участие актеры Е. Миронов, И. Чурикова, В.
Главных героев сыграли О. Шариф и Дж. Российские зрители смогли увидеть картину только в 1994 году.
До этого она, как и сам роман Пастернака, была под запретом. Его снял М. Захаров в 1976 году.
В актерскую труппу вошли звезды советского кино — Е. Миронов, Р. Быков, А.
Папанов, Г. Экранизация вызвала немало споров. За 5 лет до ее премьеры фильм по этому же роману снял Гайдай.
Он отрицательно отозвался о работе М. Захарова, назвав ее «уголовным преступлением». Фильмы, снятые по зарубежным классическим произведениям Выдающиеся произведения есть не только в русской, но и мировой литературе.
Предлагаем подборку наиболее удачных экранизаций, которые получили положительную оценку. Британскому режиссеру особенно хорошо удаются экранизации классических романов. Главных героев сыграли К.
Найтли, Т. Райли, М. МакФэдьен, Р.
Картина была номинирована в нескольких зарубежных конкурсах. Бронте снят в 2011 году. В сюжет вошла не вся книга, а только ее первая половина.
Поэтому нельзя назвать картину полноценной адаптацией произведения. В экранизации отсутствуют саундтреки, на заднем фоне слышны естественные звуки природы, как чириканье птиц или шум дождя. Это создает особую атмосферу, которую положительно оценили кинокритики.
В актерскую труппу вошли П. Хилтон, С. Глейв, Дж.
Премьера картины состоялась в 2015 году. Главных героев сыграли М. Фассбендер и М.
Критики положительно оценили картину, она получила несколько премий. Однако в прокате фильм провалился — сумма сборов оказалась меньше бюджета съемок. Работал над ней режиссер Энг Ли.
Фильм собрал ярких зарубежных актеров, как Э. Томпсон, Х. Грант, К.
Картина получила большое количество призов, в том числе «Оскара».
15 фильмов, снятых по шедеврам мировой литературы, которые нельзя пропустить
С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Грузинский режиссёр Довер Кошашвили снял фильм по повести русского классика Антона Чехова на берегах Хорватии. Сергей Жигунов снял фильм (и сериал) по роману Дюма. Многие фильмы, снятые по классике, стали классикой. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли. 🎬ЛУЧШИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Любая экранизация произведений классической литературы.
20 отличных фильмов, снятых по произведениям русских классиков
Европейская самобытная картина с Кэри Маллиган из «Великого Гэтсби» стала одним из главных кинособытий 2015 года и настоящим подарком для поклонников чувственных драм. Избежать такой печальной судьбы пытаются сестры Элинор и Марианна в известном произведении гениальной романистки Джейн Остин. Две героини, олицетворяющие холодный разум и страстные чувства соответственно, сталкиваются с разными испытаниями на пути к личному счастью. Смогут ли невесты, потерявшие состояние, найти достойных мужей? Адаптировать нравоописательную историю в увлекательный киносценарий довелось британской актрисе Эмме Томпсон, которая в итоге получила за эту работу «Оскар».
Она же исполнила в романтической мелодраме роль прагматичной сестры, а компанию в кадре ей составили Кейт Уинслет, Хью Грант и Алан Рикман. Еще в театральной академии он прочел первый роман в стихах главного поэта России и загорелся идеей снять по нему фильм. Позже артист поделился своим замыслом с сестрой, Мартой, и вдохновил ее на режиссерский дебют. Несмотря на то, что Файнс был значительно старше пушкинского повесы, ему досталась роль Онегина в одноименной драматичной ленте.
Печальную и молчаливую Татьяну Ларину правдоподобно исполнила ослепительная брюнетка Лив Тайлер. Сюжет ленты хоть и отразил основные события книги, но все же стал ее вольной интерпретацией. Впрочем, это совсем не помешало картине найти путь к сердцам зрителей и получить приз на престижном кинофестивале в Токио. В центре повествования — четыре сестры семейства Марч.
Романтичная красавица Мег, «сорванец в юбке» Джо, робкая Бесс и фантазерка Эми проходят непростой путь взросления и сообща переживают испытания дружбой, разлукой, горем и первой любовью. История, написанная больше 150 лет назад, по сей день считается одной из самых издаваемых и экранизируемых в США.
Он состоит из 3 частей: «Куприн.
Яма», «Куприн. Впотьмах», «Куприн. Киноадаптация творчества великого писателя получилась свежей и трогающей самые глубокие струны души.
В первой части 5 серий, основанных на произведениях «Яма», «Гранатовый браслет», «Без заглавия», «Святая любовь», «Телеграфист». Создатели решили переплести судьбы героев из разных произведений Куприна, сделать из них что-то вроде коллажа. Так, в «Яме» есть не только история о заведении Анны Шойбес, но и показана любовь Желткова к Вере из «Гранатового браслета».
Бывший механик Этьен Лантье приезжает в Монсу и начинает трудиться в местной шахте. Но условия невыносимые, а жалованье постоянно урезают, поэтому рабочие объявляют забастовку. Этьен становится одним из лидеров.
Он верит, что сможет изменить жизнь шахтеров к лучшему, но забастовка резко набирает обороты и выходит из-под контроля. Первая любовь 2001 Первоисточник : повесть И. Тургенева «Первая любовь» и рассказ А.
Ему 16, поэтому он страстно желает в кого-нибудь влюбиться. Но природная застенчивость и неуверенность в себе не очень-то помогают на любовном поприще. В один прекрасный день в соседнее имение приезжает очаровательная княжна Зинаида, которая сразу же вскружила голову всем юнцам в округе, в том числе и Владимиру.
Получается практически американская «Ирония судьбы». Я бы искренне удивилась, встреться мне сейчас взрослый человек без iPhone или iPad, который бы никогда не слышал этой замечательной песни. Одно из лучших американских произведений середины 20 века, лучший роман Трумена Капоте. Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром.
А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму. Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр!
И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай?
Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно. Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает. Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая.
Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре.
Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация. После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой.
Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная.
Лента превзошла оригинал по многим параметрам. Ни один автор не в состоянии удерживать зрителя в таком напряжении, как режиссер. Примечательно, что шедевр Стэнли Кубрика никогда не нравился Стивену Кингу. Тем не менее, фильм кажется актуальнее романа, поскольку в центре внимания находится человек. В романе центром внимания был захудалый жуткий отель, что не настолько интересно, как интерпретация Стэнли Кубрика.
Фильм продолжает соответствовать современным стандартам. Потемки человеческого разума во все времена создают жутких монстров. Челюсти 1975 Еще один превосходный фильм ужасов, который претендует на звание «лучшего во все времена». Человечество не одиноко в страшных деяниях. Акулы порой намного опаснее человека. Фильм пользуется огромным зрительским интересом именно потому, что акулы — ужаснейшие существа. Они внушают первобытный страх.
Поединок автор против режиссера или книга против фильма завершается однозначной победой экранизации. Талант Питера Бенчли можно отметить многими премиями, но Стивен Спилберг все равно остается лучшим режиссером всех времен. Невозможно представить топ-5 режиссеров без упоминания имени Стивена Спилберга. Большинство страхов фильма берут начало в воображении зрителя. Режиссер редко прибегает к прямолинейному «пуганию». Он использует неопределенность, которая создает ощущение крайней опасности. Сам Стивен Спилберг не раз упоминал, что иногда акула казалась недостаточно реалистичной, ему не всегда удавалось создать нужный ракурс.
Хотя зрители об этом даже не догадываются. Форест Гамп 1994 Экранизация представляет решительную победу «в сухую» в пользу фильма. Если вы не видели этот фильм, то обязательно слышали о нем. А вот книгу Уинстона Грюма практически никто не читал. Роберт Земекс, который также снял «Назад в будущее», сделал лучшую режиссерскую карьеру. Ему удалось очень четко перенести на экран главного героя книги, показать позитивное влияние американских ценностей на заведомого неудачника. Главный герой, хоть и признан когнитивно отсталым, с детской непосредственностью открыто говорит о многих умалчиваемых умными людьми истинах.
Зрители с удовольствием цитируют многие высказывания Фореста Гампа. Бойцовский клуб Многие читатели наслаждаются романом Чака Паланика. Тем не менее, если книгу можно отложить или проигнорировать, то фильм Дэвида Финчера невозможно не посмотреть. Режиссер использовал действительно хитрый трюк — включил короткие вставки, которые отсылают к более ранним действиям главного героя. Многие аспекты фильма указывают на то трагический финал, хотя оставляют надежду на счастливый исход событий. Уникальная техника монтажа сделала «Бойцовский клуб» феноменальной лентой. Фильм надолго врезается в память и вызывает желание пересмотреть повторно при первой же возможности.
Побег из Шоушенка 1994 Именно под эти названием лента Фрэнка Дарабона известна нашему зрителю. Экранизация книги Стивена Кинга «Рита Хейворт» вошла в перечень вневременных шедевров кинематографа. Фильм 1994 года номинирован на семь премий Оскара. Следует отметить тонкую игру Тима Роббинса, Морган Фримен. Фильм невозможно сравнивать с книгой, поскольку мало кто ее читал.
14 отличных экранизаций классической литературы
Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Лайфхакер собрал лучшие экранизации книг на любой вкус: мелодрамы, комедии, детективы, триллеры, приключения и другие жанры.
10 лучших экранизаций классических романов
Фильм Маллигана хорошо состарился и смотрится сегодня как остросоциальное и очень трогательное кино, резонирующее с книгой не во всем, но в главном. Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. Рейтинг лучших фильмов-экранизаций книг: топ-15 по версии КП. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. Фильм снят по мотивам серии книг знаменитой немецкой писательницы Уш Лун.