Добро пожаловать в нашу скромную цифровую империю Аниме-новостей! Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн.
Фестиваль «Классика аниме» стартовал в Москве
If you’re looking for an anime series to really get your teeth into and aren’t daunted by a high episode count, then Bleach could be the classic anime series for you. Список из предстоящих аниме, дата выхода и рейтинг ожиданий, отсортированный по популярности. На данной странице отображены анонсы аниме 2024 года и 2023 года, отсортированные по рейтингу.
Navigation
- Лучшие аниме-сериалы 2023 года
- Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
- 10 классических дебютов аниме, которые до сих пор любят фанаты - Онлайн игры
- От классики до современных хитов: 8 аниме-фильмов и сериалов, обязательных к просмотру
Фестиваль «Классика аниме» стартовал в Москве
Будьте уверены, что каждый посетитель найдет что-то для себя на нашем сайте. Не упустите возможность погрузиться в захватывающий мир аниме с Anime1. Откройте двери в невероятные истории, захватывающие приключения и прекрасные визуальные миры, которые ожидают вас на нашем сайте. Приготовьтесь к увлекательному и незабываемому аниме-путешествию на Anime1.
Dragon Ball Z OK, the purists out there are probably frothing at the mouth at the fact that we have singled out Dragon Ball Z as the anime series to watch, despite the fact that there is much more to the Dragon Ball canon. The show became so big that it is now part of our pop culture lexicon, and almost everyone of a certain age knows who Goku is or at least what they look like , and it has probably made the company behind it, Toei Animation, a small fortune. Based on the original manga written and illustrated by Akira Toriyama, the story of Dragon Ball Z begins with Saiyan Son Goku and is set five years after the original series, Dragon Ball. Goku is now a young man with a wife and a son, trying to live a quiet life.
There is so much to enjoy in the Dragon Ball franchise - anime movies, video games, new series - but we think this is the best place to start. Hunter x Hunter This show was produced by the legendary Madhouse Studio and directed by Hiroshi Kojina, and is a relatively new series on this list. In total, 148 episodes were produced during its run. This is actually the second Hunter x Hunter series - the first one aired in 1999. The story follows the 12-year-old boy Gon Freecss in his mission to become a Hunter. In this world, Hunters are used to track down things like treasure and criminals. He has learned that his father, who he thought was dead, is actually a legendary Hunter named Ging.
Gon has all kinds of adventures along the way - making friends, fighting monsters, and finding himself.
В Москве проходит фестиваль «Классика аниме» В программе - пять культовых аниме-фильмов Вконтакте Одноклассники Twitter Этот небольшой фестиваль проводят журнал «Искусство кино» и Отдел японской культуры «Japan Foundation». Мероприятие будет проходить с 7 по 15 сентября.
А посмотреть там можно будет вот что: В Москве проходит фестиваль «Классика аниме» «Босоногий Гэн» Классическое аниме 1983 года по известной манге Кэидзи Накадзавы, суровое, временами безжалостное к зрителю. В центре сюжета — взрыв атомной бомбы в Хиросиме, показанный с нехарактерным для анимации натурализмом. В Японии вообще распространены сюжеты, связанные с этими трагическими событиями, но Накадзава посвятил им всего себя.
Например, в своей манге «Жертвы чёрного дождя» он выписывает множество единичных биографий носителей лучевой болезни, которые даже десятилетия спустя после взрыва страдают от его последствий. Однако история мальчика по имени Гэн, потерявшего свою семью во время войны, пожалуй, остаётся самой известной в мире.
Первая часть выйдет в прокат 22 марта, вторая — 19 апреля 2024 года. Отряд самоубийц из другого мира Студия: Wit Studio Жанры: боевик, приключения Суперзлодей Джокер и его возлюбленная Харли Квинн попадают в фэнтезийный мир магии и орков. Подробности сюжета пока не раскрыты, но в тизере можно также заметить главу Отряда самоубийц Аманду Уоллер — именно она и отправила безумную парочку покорять другой мир. Новое аниме от Wit Studio и Warner Bros. В произведениях этого жанра герои попадают в незнакомый для них мир — то есть буквально становятся попаданцами.
Фильм Студия: Twin Engine Жанры: детектив, триллер, ужасы, фэнтези Продолжение популярного аниме-сериала 2007 года «Мононокэ». Главный герой, известный как Аптекарь, путешествует по феодальной Японии и сражается со злобными духами мононокэ, питающимися негативными эмоциями людей. Как и в сериале, визуальная стилистика проекта вдохновлена живописью укиё-э — яркой, цветастой, чётко очерченной и асимметричной. В этом стиле работал знаменитый художник Кацусика Хокусай. Производством аниме занимается студия Twin Engine, известная по сериалу «Сага о Винланде». Твой цвет Студия: Science Saru Жанры: драма, фэнтези Старшеклассница Тоцука из города Нагасаки может видеть цвета эмоций и настроений людей. Постепенно девушка учится управлять своими способностями и помогает окружающим избавляться от негативных переживаний.
Однажды она встречает женщину, цвет эмоций которой не может разгадать.
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
Вскоре герой возвращается к жизни... Вот тогда фильм официально сходит с ума. Масааки Юаса — один из самых известных, ярких, плодовитых и разноплановых японских режиссеров современности. Именно «Игра разума» открыла его миру, как незаурядного постановщика, бесстрашного экспериментатора и чудака без царя в голове. Творчество Юасы распахивает окно в мир независимой, неформальной, глубоко индивидуальной японской анимации. Режиссер играет с изобразительными формами, постановкой сцен, перспективой, музыкой и ритмом. Юаса боготворит движение, а потому в его фильмах все бегут, летят и скачут. Его сюрреалистичная манера вобрала в себя приемы, техники и влияния со всего мира, но саму ее невозможно ни с чем спутать.
В одной она скромная девушка из маленькой квартирки. В другой — популярная певица, улыбающаяся с плакатов и телеэкранов. Одна Мима — настоящая, другая — маска. Но вот кто из них кто? Менеджеры убеждают молодую звезду оставить музыку ради более перспективной карьеры актрисы. Это значит, что она должна забыть о своем ангельском сценическом образе и принять новый, совсем уж чуждый и некомфортный. А пока Мима переживает кризис идентичности, одержимый фанат ее альтер-эго решает отомстить тем, кто лишил его любимого идола.
Сатоси Кон за свою короткую карьеру добился уникального положения в японской анимации. Публика и пресса приняли его, как серьезного, «взрослого» режиссера. Кон брался за сюжеты и целые жанры, которые традиционно считались прерогативой игрового кино, и каждый раз доказывал безграничные возможности своей формы искусства. Его анимация с легкостью раскрывает любую идею, любого персонажа.
Миранда Отто, сыгравшая в трилогии Питера Джексона воительницу Эовин, выступит в роли закадрового рассказчика. Производством занимаются Warner Bros. Пришельцы настроены отнюдь не враждебно, но правительство начинает производить много оружия для борьбы с ними. Общество реагирует на действия властей ростом пацифистских настроений и антивоенными протестами. На фоне хаоса инопланетного вторжения проходит взросление двух главных героинь — школьниц Кадодэ Коямы и Оран Накагавы. Экранизация будет состоять из двух полнометражных фильмов.
Первая часть выйдет в прокат 22 марта, вторая — 19 апреля 2024 года. Отряд самоубийц из другого мира Студия: Wit Studio Жанры: боевик, приключения Суперзлодей Джокер и его возлюбленная Харли Квинн попадают в фэнтезийный мир магии и орков. Подробности сюжета пока не раскрыты, но в тизере можно также заметить главу Отряда самоубийц Аманду Уоллер — именно она и отправила безумную парочку покорять другой мир. Новое аниме от Wit Studio и Warner Bros. В произведениях этого жанра герои попадают в незнакомый для них мир — то есть буквально становятся попаданцами. Фильм Студия: Twin Engine Жанры: детектив, триллер, ужасы, фэнтези Продолжение популярного аниме-сериала 2007 года «Мононокэ». Главный герой, известный как Аптекарь, путешествует по феодальной Японии и сражается со злобными духами мононокэ, питающимися негативными эмоциями людей.
Прокуратура будет принимать меры, что бы такая продукция у нас не появлялась. У меня нет полномочий запрещать, понятно. В другом репортаже, от того же канала что не удивительно но более ранним. Также велась речь, о вреде Аниме на психику детей. Также была затронута тема суицида, и также звучали слова, что с этим нужно, что то делать. Эркен Аманбаев врач-психиатр заявил: Это сюжеты, которые направленны на саморазрушение с плохим концом. Идет на подсознательный уровень внушение, об агрессивности окружающего мира. Всю суть сюжета репортажа, можно подытожить последней фразой Марии Степчковой: Если в лексиконе ваших детей, появились такие слова как: кавайная няха или чибики. Они день и ночь смотрят аниме и не вылезают из тематических форумов. Хорошенько подумайте, а не пора ли выключить телевизор. На сайте AfterShock. Вот цитаты из этой статьи: Следствием влияния аниме на население уже сегодня является широкий перечень проблем. В Японии сегодня свыше 10 миллионов хикикомори неполноценные, асоциальные граждане, имеющие проблемы с психикой, и ведущие крайне замкнутый образ жизни, у них нет работы, детей, друзей, нормального общения. Япония занимает одно из первых мест в мире по числу суицидов на единицу населения. Количество врожденных заболеваний одно из самых высоких в мире. Уровень преступности пока удается удержать в разумных рамках лишь благодаря развитой системе видеонаблюдения самая мощная в мире, первое место в мире по числу видеокамер на единицу площади территории , а так же, большим затратам на правоохранительные органы и криминалистику. Кроме того, в Японии весьма жестокий УК только к высшей мере в год приговаривают более 50 человек. Уровень качества образования в Японии тоже оставляет желать много лучшего Направленное саморазрушение, самоубийства, низкая рождаемость, нашествие конской саранчи, падение образованности населения другой страны… Я думаю это не полный перечень проблем, связанных с обыкновенными японскими мультфильмами, которые волнуют российских журналистов. Впрочем, им должно быть виднее.
Обратите внимание на музыкальное сопровождение в лучших аниме. Эти звуки передают эмоции героев, заставляя вас переживать их неудачи и наслаждаться успехами. Каждый год появляются новые анимационные произведения с улучшенной графикой. Смотрите новые аниме 2024 сразу после их выхода в высоком качестве, без необходимости регистрации. Вас ждут новые персонажи, неожиданные сюжетные повороты и продолжения любимых сериалов.
«Черный клевер: Меч короля магов»
- АНИМЕ НОВОСТИ
- Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
- Аниме новости
- 2. Воинственный бог Асура
- Spring 2024 - Anime -
- Подборка аниме, чтобы вспомнить о весне
Синематека: Классика анимэ (Москва) 18+
This is an classic anime list of the top 50 & best animes of all times (classic) with at least 15/20 years or more since their launch, enjoy. «» рассказывает о лучших аниме-новинках и самых ожидаемых премьерах 2023 года, их сюжете и главных персонажах. Последние новости про самые ожидаемые и популярные аниме. Свежие новости, даты выхода новых серий и сезонов, подробные рецензии и короткие обзоры, отзывы и оценки, спойлеры на. По сезонам и годам, а также топ лучших аниме за год, по нашему скромному мнению. If you’re looking for an anime series to really get your teeth into and aren’t daunted by a high episode count, then Bleach could be the classic anime series for you. Мы совсем недавно) И готовы представить самый подробный разбор классического аниме, который только можно встретить в рунете.
Вход на сайт
- Смотреть лучшее аниме онлайн бесплатно в HD на AniFound
- «Поднятие уровня в одиночку»
- Топ-65 аниме осени 2023 года: Часть 1 · 22.09.23 ·
- Смотреть аниме 2024 года онлайн в хорошем качестве. Только лучшие новинки!
- Аниме 2024 смотреть онлайн. Список лучших аниме 2024 года на Animestars
10 классических дебютов аниме, которые до сих пор любят фанаты
Тем временем бумажная « Моя геройская академия » преодолела порог в 100 миллионов выпущенных экземпляров, а « Дому теней » понадобится месячный перерыв: простой обусловлен не проблемами со здоровьем, как это часто бывает, а грядущей выставкой, для которой авторский дуэт Soumatou готовит иллюстрации. Нобуюки Фукимото, с 1996 года выпускающий мангу « Кайдзи » в разных воплощениях, объявил, что следующая арка будет последней для всей серии, и финал не за горами. Студия White Fox поведала поклонникам, что второй кур сёнэна « Ёко из Сэнгоку », выходившего зимой , получит подзаголовок «Тысяча демонов Хаоса» и вернется уже в июле.
Мне нравится, что Фрирен «не от мира сего», что она милая, но сильная и мудрая. Именно мудрая, та, кто прожил жизнь. Это подкупает и придает особое очарование, когда кто-то все знает наперед. Да, Фрирен немного странная, но здесь многое немного странное в угоду жанру и формату , и ко многим вещам у меня есть вопросы и претензии например, почему Гиммель в старости стал таким карликом? Зачем эта карикатурность?
Или последняя арка сезона про академию, в смысле «школу», то есть испытание на звание мага Первого уровня — максимальная банальность, добавьте к этому шаблонных персонажей в шаблонных костюмчиках, и вуаля! Несколько слов о героях: Фрирен зябнуть — главная героиня, тысячелетняя эльфийка. Сильный маг, за плечами которой несметные горы из трупов демонов. Но сначала я вкладывала в него другой смысл, относящийся к долговечности эльфийки. Ферн дальний — человек, воспитанница Гайтера и ученица Фрирен. Очень талантливый маг. Хорошая девочка.
Забавный паренёк, борющийся с трусостью, невероятно сильный да, здесь все герои с приставкой «невероятный-». Забавные малые. Все имена переводятся с немецкого. Мне очень импонирует эта деталь, изюминка, раскрывающая персонажа неким дополнительным хитрым способом. Первый сезон имеет две чёткие арки.
Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации. Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86. О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х.
С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро. Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом. Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком. Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84. О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83.
О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений. Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте.
Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения.
Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить.
Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии.
Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова?
Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир.
Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена.
В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68. О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67.
О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости. Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66. О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65.
О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл. Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63. О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси.
Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме. Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62. Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек». Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере. Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма. Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61.
О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить. В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei.
Расписание выхода новых серий аниме Расписание выхода новых серий на сайте Amedia. Так же могут быть задержки выхода серий, по разным причинам, на день или несколько дней, не нужно поднимать панику от этого серия быстрее не появиться, мы в курсе всего и стараемся как можно скорее добавить серию вашего любимого аниме.
АНИМЕ НОВОСТИ
Вот и в этом аниме змея, за которой ухаживал главный герой, превращается в девушку, чтобы отплатить ему за заботу. Про лучшие аниме 2023-го мы уже рассказывали вам здесь, а сегодня поговорим про премьеры 2024 года. «Наруто» стал классикой аниме, вместе с сериалом выросло не одно поколение.