В джаз-клубе Алексея Козлова выступит TenBitz Collective.
Наши Друзья
- Клуб Алексея Козлова — Википедия
- Концерт старшего оркестра в джаз-клубе Алексея Козлова
- Jazz Dance Orchestra, 8 июня
- Содержание
- Наша команда
Концерты в клубе Алексея Козлова
Клуб Алексея Козлова — это единственный в Европе трехэтажный джазовый клуб с ежедневными концертами на четырех сценах, ночными джемами, прекрасной кухней и особенной атмосферой! В конце декабря одна из сцен любимого музыкантами клуба стала концертной площадкой для создателей экспериментальной музыки. Джаз-клуб Алексея Козлова возглавляет сотню лучших джаз-клубов мира. Клуб Алексея Козлова — российский концертный клуб с четырьмя независимыми сценами, cамый большой джазовый клуб России. Московский джазовый клуб, основанный легендарным Алексеем Козловым, не просто попал в мировой рейтинг джаз-клубов, а возглавил его. Большая музыкальная программа в главных джаз-клубах города: в Клубе Алексея Козлова, Джаз-клубе Игоря Бутмана, Джаз-клубе «Эссе», The Hat Moscow и Jam Club.
Клуб Алексея Козлова был признан лучшим джазовым заведением в мире
С началом холодной войны в 1946 году джаз был запрещен в СССР как символ вражеской культуры. Как к вам в руки попал саксофон? Сразу после школы поступил в МИСИ им. В институтском клубе художественной самодеятельности я без труда убедил знакомого, заведовавшего складом студенческих музыкальных инструментов, меня туда запустить. Склад находился под сценой клуба в подвале, и там я нашел саксофон. Но только дома разглядел, что на нем плохо затертая свастика: эта серия была выпущена по заказу Геринга для оркестров Luftwaffe. Кто-то привез инструмент после войны из Германии. Что было дальше? Как положено инструменту, изготовленному для игры на открытом воздухе, саксофон был очень громким и очень легким. Приблизительно через месяц я играл в одной тональности, в фа мажоре, штук десять-двенадцать мелодий из репертуара Джерри Маллигана, Телониуса Монка и Чарли Паркера.
И сразу решил попробовать себя на факультетском вечере, в составе студенческого оркестра. Звук был кошмарный, техники никакой, но зато драйва и удовольствия — хоть отбавляй. Так я начал играть джаз на старом нацистском саксофоне. Значительно позже я стал счастливым обладателем уникального американского саксофона фирмы Kohn, который не без приключений мне привез друг из Финляндии. Это его у вас КГБ украло из кафе «Печора»? В 60-х мы с друзьями выступали по кафе и клубам с джазовыми импровизациями. Параллельно я работал во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики ВНИИТЭ , в то время жить без трудовой книжки грозило статьей за тунеядство. Проработал там четырнадцать лет, написал ряд статей и защитил диссертацию по истории часов. Кстати, когда в 2009 году в Российской академии естественных наук создавали отделение «Дизайн и архитектура», вспомнили и о тех, кто в начале 60-х стоял у истоков теории отечественного дизайна.
Считал, что спортивный подход в музыке неуместен, музыка про другое. Поэтому конкурс «GrinФest Tradition» не о состязательности, он о преемственности. Участникам не нужно быть самыми техничными, быстрыми и виртуозными, чтобы участвовать и победить. Быть честным и верным себе — вот главные критерии: быть, что называется, «true». Почитание исполнительского искусства, ответственного отношения к своему делу, уважение к Школе и память о традиции — смысл конкурса, главное в котором сохранить «подлинность в музыке». Гнесиных Илья Кравчук и Родион Чепкасов.
Будьте в курсе новых мероприятий! Почта Скидки, акции, розыгрыши в наших соц. Присоединяйтесь: Будем рады Вам!
Кстати, больше ни один российский джаз-клуб не попал даже в двадцатку. Все остальные места первой десятки оккупированы американцами и англичанами — вслед за клубом Козлова идет Bop Stop из Кливленда, за ним — нью-йоркский Village Vanguard. В Клубе Алексея Козлова три сцены, он проводит до 1300 концертов в год, а также ведет прямые трансляции, благодаря чему аудитория доходит до 200 тыс.
Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова
Клуб «Kozlov Club» / «Козлов клаб» Москва ул. Маросейка 9/2: описание, фотографии, телефоны, меню с ценами, отзывы, рейтинг. Джаз-клуб Алексея Козлова: репертуар, адрес, схема зала, а также возможность заказать билеты онлайн на мероприятие. Джаз-клуб «Союз композиторов» много лет удивляет московскую публику концертами джазовых звёзд, которые не жаловали Россию своим появлением до открытия клуба.
Километры проводов и электроорган: как устроен джаз-клуб
| Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова – БезФальши | Главная» Новости» Джазовый клуб козлова в москве афиша. |
| Клуб Алексея Козлова, музыкальный клуб, ул. Маросейка, 9/2с1, Москва — Яндекс Карты | Джазом, впоследствии ставшим делом всей жизни, Алексей Козлов занялся уже в 1950-м году, начав как пианист, а в 1957-м сменил инструмент, освоив саксофон. |
| Расписание концертов в джаз клубе Алексея Козлова, цены и билеты в Москве — Red Events | Клуб Алексея Козлова, Москва: просмотрите отзывы (58 шт.), статьи и 89 фотографий Клуб Алексея Козлова, с рейтингом 4 939 на сайте Tripadvisor среди 4 939 достопримечательностей в Москве. |
Клуб Алексея Козлова возглавил американский рейтинг лучших джаз-клубов мира
Алексей Козлов: Я выступал с "Арсеналом" каждую неделю, с момента открытия клуба. Нарушил эту традицию только весной - из-за объявленного карантина и рекомендаций людям старше 65 лет оставаться дома. Потом мы вернулись, и каждый концерт снова проходил при полном зале, причем много молодежи слушало стоя, потому что мест на всех не хватало… Выступали мы с "Арсеналом" и в сентябре, готовились к юбилейному концерту. Но потом я решил, что праздновать на сцене будет опасно и для меня, и для моих многочисленных гостей, ведь пришли бы и те, кто старше 60 лет.
Я возобновлю концерты уже после окончания пандемии, вот тогда все вместе и отметим мой юбилей! Ну, а если гости приедут к вам домой - шумной и бойкой толпой, как водится у джазовых музыкантов? С подарками или инструментами для домашнего джем-сейшена?
Алексей Козлов: Нет, сейчас - самоизоляция. Даже в подъезд никого не впустим улыбается. Есть ли у вас мелодия, которую вы любите играть или слушать в день рождения и которая для вас как талисман?!
У некоторых музыкантов есть… Алексей Козлов: Сам я играть ничего не буду. А слушать люблю, как когда-то пела Карен Карпентер. По образованию вы архитектор, но все знают вас как музыканта, композитора, историка современной музыки, писателя, телеведущего, педагога.
Вы знаете толк в моде, создавали джаз-клубы в 60-е, а теперь создали свой "Клуб Алексея Козлова"… Есть ли еще какие профессии и дела, в которых вам хочется себя попробовать? Алексей Козлов: Да. Я продолжаю совершенствоваться в освоении новых принципов работы в интернете, пишу книгу.
В этом смысле карантин и изоляция мне только на руку. Когда вы создавали свой "Клуб Алексея Козлова", то предполагали, что в России так много джазовых музыкантов? Ведь теперь в вашем клубе уже три сцены, и порой даже трудно выбрать, на какую из них пойти.
Может, хороших джазовых музыкантов стало больше и оттого, что теперь им есть где играть? Алексей Козлов: Вы сами и ответили на свой вопрос. Клуб должен был стать и стал площадкой для практического развития, обмена опытом импровизационных музыкантов разных стилей, как профессиональных, так и молодых.
Для этого у нас ежедневно проходят джемы разных стилей со свободным входом для музыкантов и для гостей. Да, в России выросло и сформировалось очень качественное поколение молодых джазовых музыкантов, достойных представлять страну за рубежом и, главное, исполняющих российскую современную импровизационную музыку, имеющую наши корни и нашу культурную основу.
Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета. И, что немаловажно, наблюдение за процессом формирования патриота своей страны из сталинского стиляги, хрущовского штатника и брежневского хиппи. В январе состоится премьера. В 1973 году вы с "Арсеналом" первыми исполнили арии из рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Почему потом вам пришлось писать постулат, даже научное исследование для чиновников, в котором вы доказывали им, что рок-музыка в СССР необходима? Алексей Козлов: Я прекрасно понимал всю степень риска, когда надумал включить в первый репертуар "Арсенала" фрагменты Jesus Christ Superstar.
Уж больно мне понравилась эта рок-опера, наделавшая тогда много шума во всем мире. Сейчас это не укладывается в сознании, но в советские времена нелегальное исполнение рок-оперы Jesus Christ Superstar приравнивалось к идеологической диверсии. Впервые официально на английском языке и в более жесткой аранжировке в стиле джаз-рок мы исполнили фрагменты на творческом вечере Василия Аксёнова в ЦДЛ. Во время арии "Иисуса в Гефсиманском саду" администрация начала задергивать занавес. Это все описано в романе Аксёнова "Ожог". Ажиотаж вокруг "Арсенала" в среде московских хиппи однажды вызвал беспорядки в толпе желающих прорваться в концертный зал, вскоре я получил по почте повестку с предложением явиться к следователю. Молодая, но очень тертая и непростая женщина, которая выдала себя за следователя ОБХСС, заявила, что собирается предъявить моему ансамблю обвинение в предпринимательстве. Это был тогда наипростейший способ засадить за решетку кого угодно, лишь бы доказать, что заработок носил нелегальный характер.
Я в то время являлся сотрудником отдела теории дизайна Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики и давно набил руку в марксистской риторике, составляя доклады для высокого начальства по вопросам идеологии развития дизайна в СССР. Когда я понял, что имею дело с представителями идеологического подразделения спецслужбы, то попросил у них много бумаги. И как мог коротко и обосновано изложил в письменном виде свою концепцию о том, что развитие в СССР собственных форм джаза и рок-музыки послужит не подрыву советской культуры, а наоборот - ее обогащению, укреплению и эстетическому воспитанию советской молодежи. Поэтому создание мною джаз-рок-ансамбля "Арсенал" из талантливых представителей профессиональной молодежи было важным шагом на пути к достижению изложенных целей. При этом я подкрепил свою концепцию неоспоримыми марксистскими положениями. Я прекрасно понимал, что все написанное мною попадет к высокому начальнику от идеологии. Следователь взяла у меня трактат и попрощалась, сказав, что в случае надобности со мной свяжутся. И только после этого события нас взяли на официальную работу в Калининградскую филармонию!
Правда, без возможности выступать в Москве. Есть ли трактат, который вы хотели бы написать и сегодня?
Многие профессиональные джазовые музыканты были вынуждены играть в ресторанах, развлекая танцующую и жующую публику. В то время ходить по ресторанам было модно и дорого, а потому носило элитарный оттенок. Музыкантов, играющих в ресторанах, называли "лабухами". К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней. Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен". Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде. Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку.
Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета. И, что немаловажно, наблюдение за процессом формирования патриота своей страны из сталинского стиляги, хрущовского штатника и брежневского хиппи. В январе состоится премьера. В 1973 году вы с "Арсеналом" первыми исполнили арии из рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Почему потом вам пришлось писать постулат, даже научное исследование для чиновников, в котором вы доказывали им, что рок-музыка в СССР необходима? Алексей Козлов: Я прекрасно понимал всю степень риска, когда надумал включить в первый репертуар "Арсенала" фрагменты Jesus Christ Superstar. Уж больно мне понравилась эта рок-опера, наделавшая тогда много шума во всем мире. Сейчас это не укладывается в сознании, но в советские времена нелегальное исполнение рок-оперы Jesus Christ Superstar приравнивалось к идеологической диверсии. Впервые официально на английском языке и в более жесткой аранжировке в стиле джаз-рок мы исполнили фрагменты на творческом вечере Василия Аксёнова в ЦДЛ.
Во время арии "Иисуса в Гефсиманском саду" администрация начала задергивать занавес. Это все описано в романе Аксёнова "Ожог". Ажиотаж вокруг "Арсенала" в среде московских хиппи однажды вызвал беспорядки в толпе желающих прорваться в концертный зал, вскоре я получил по почте повестку с предложением явиться к следователю. Молодая, но очень тертая и непростая женщина, которая выдала себя за следователя ОБХСС, заявила, что собирается предъявить моему ансамблю обвинение в предпринимательстве. Это был тогда наипростейший способ засадить за решетку кого угодно, лишь бы доказать, что заработок носил нелегальный характер. Я в то время являлся сотрудником отдела теории дизайна Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики и давно набил руку в марксистской риторике, составляя доклады для высокого начальства по вопросам идеологии развития дизайна в СССР. Когда я понял, что имею дело с представителями идеологического подразделения спецслужбы, то попросил у них много бумаги. И как мог коротко и обосновано изложил в письменном виде свою концепцию о том, что развитие в СССР собственных форм джаза и рок-музыки послужит не подрыву советской культуры, а наоборот - ее обогащению, укреплению и эстетическому воспитанию советской молодежи.
После этого была идея открыть клуб именно нашего лейбла «ArtBeat» — фонда поддержки инструментальной музыки Алексея Козлова. И когда мы нашли помещение, наступил момент определения с названием — либо ArtBeat, либо «Клуб Алексея Козлова». Мы остановились на втором варианте, потому что этот человек — вектор, абсолютно соответствующий направлению, в котором мы движемся. Это отсутствие музыкальных рамок. Это не американский джаз, а российский джаз, фьюжн, фанк, соул, авангардные современные направления джаза и широта взглядов. Сам Алексей Семенович считает себя родоначальником фанки-фьюжн стиля — смешения джаза, рока, этнической музыки и классики». Для идейного вдохновителя KozlovClub, самого Алексея Козлова , победа в голосовании стала приятной неожиданностью. Хотя и считает он ее заслуженной. Алексей Козлов: «Если честно, я никак не ожидал.
Клуб Алексея Козлова открыл четвёртую сцену
Джаз клуб Алексея Козлова – ведущая площадка современной музыкальной полистилистики. Джазом, впоследствии ставшим делом всей жизни, Алексей Козлов занялся уже в 1950-м году, начав как пианист, а в 1957-м сменил инструмент, освоив саксофон. 11 декабря на главной сцене Клуба Алексея Козлова в пятый раз пройдет ежегодный фестиваль импровизационной музыки GrinФest, посвящённый памяти бас-гитариста Романа Гринёва (1976-2018). «Клуб Алексея Козлова» в Москве возглавил рейтинг лучших джазовых площадок мира по версии портала All About Jazz. это единственный в Европе трехэтажный джазовый клуб с ежедневными концертами на четырех сценах, ночными вечеринками на выходных.
Квартет Сандры Фракенберг
За последние 25 лет я привык это делать... Альбом BlackPrivilegeпопал в топ-10 британских соул-чартов. Основной концепт Amber Sept — вечный поиск: историй, идей, звучания, новых красок для выражения эмоции.
Оформить заказ, выбрав удобный способ оплаты билетов и их получения. Сервис работает круглосуточно и доступен в любой точке мира, где есть интернет. Благодаря этому заказать билеты на желаемое мероприятие в Москве сможет каждый. Подробная информация об условиях продаж представлена в соответствующем разделе сайта.
Под августовским небом Москвы зрители вкушали буйство музыкальных метаморфоз композиций в стиле джаз, блюз, фанк, соул, фьюжн, а также современных экспериментальных направлений джазового искусства. Алексей Козлов На сцене Аптекарского огорода выступили 18 лучших джазовых коллективов. Учитывая высокий уровень мастерства резидентов KozlovClub, организаторам непросто было выбрать тех, кто будет представлять заведение на победном фестивале. Потому предпочтение, по справедливости, было отдано первым откликнувшимся на приглашение принять участие в праздновании. При выборе же заграничного гостя сомнений не было, единогласно выбор был сделан в пользу Квентина Мура — талантливого музыканта из Техаса и частого гостя клуба. Сам Квентин называет Клуб Алексея Козлова практически своим домом в России и считает себя полноценным резидентом заведения. За 2 года выступлений на сцене джаз-клуба Квентин стал любимцем посетителей. По словам музыканта, он был приятно удивлен и горд тем, что его пригласили в качестве хедлайнера на фестиваль, приуроченный к победе любимого джазового клуба в голосовании за звание лучшего в мире. Клуб Алексея Козлова всегда открыт к музыкальным экспериментам и нацелен на развитие музыкального вкуса не только столицы, но и регионов нашей обширной страны.
Это похоже на откровенный вызов власти. Первые четыре года прошли в глухом подполье. Об ансамбле нигде не писали, не говорили по радио, не показывали его по телевидению. Меня таскали в органы на допросы. И однажды, во время такого допроса, я написал объяснительную на нескольких листах, в которой изложил с точки зрения марксистской доктрины необходимость отойти от категорического запрета западной музыки, поскольку это только привлекает молодежь и усугубляет разрыв между современной музыкой и официальной культурой. Мой опус, очевидно, попал к неглупым людям, и больше в КГБ ни меня, ни моих коллег не вызывали. Но «Арсеналу» по-прежнему было запрещено выступать в Москве, мы играли на провинциальных сценах. Через какое-то время нас трудоустроили в Калининградскую филармонию, что было огромной удачей: официальный статус позволял выступать по всей стране, — но для этого пришлось потерять московскую прописку. Тогда это был серьезный риск. А как удалось вернуться в Москву? Я тогда сказал властям, что не буду играть, пока мне не вернут московскую прописку. Мне опять разрешили жить в столице, а после Олимпиады и всему коллективу разрешили выступать в Москве. Почему в одних странах воспринимают и любят джаз, а в других — нет? Французы исторически открыты джазу: в начале ХХ века там было много американских джазменов, которые перебрались во Францию из США, где их преследовали за наркотики. Но французы любят именно традиционный джаз. Или, скажем, неэмоциональные жители Северной Европы — скандинавы — прекрасно чувствуют энергию джаза и очень здорово реагируют. Потомки энергичных викингов — не иначе, но вот в Эстонии публика «замороженная». Но белые детишки никого не слушали и продолжали танцевать под джаз, а когда на сцене Карнеги-холла выступили несколько черных исполнителей, система запретов сломалась, и джаз окончательно стал символом американской культуры. Вообще, во всех странах все новое проходило одни и те же стадии: полное отрицание и запрет, постепенное признание, превращение в «классику», уход в забвение.
В джаз-клубе Алексея Козлова выступит TenBitz Collective
Показалась икра. Лавочник выгреб ее ложкой в миску, поставил миску и соль в бураке перед Шаляпиным и подал калачи. Шаляпин щепотью посолил икру в миске и сказал: — Ешь, вот это настоящая. Мы ели зернистую икру с калачом. Иосиф Дарский. Гурман и кулинар».
Или, скажем по-другому, повод для расставания с комплексом неполноценности. Московский джазовый клуб, основанный легендарным Алексеем Козловым, не просто попал в мировой рейтинг джаз-клубов, а возглавил его. Табель о рангах составил американский Аllaboutjazz. Этот рейтинг — первый за всю историю издания, которому в этом году исполнилось четверть века, сообщает Colta.
Лазерный проектор NEC P502HL уже не производят, но у нас он трудится без нареканий Техподдержка и ремонт Я рассказал лишь о части оборудования, которая относится к трансляциям и звуку. Но есть еще музыкальные инструменты, звуковое оборудование на сцене и прочие мелочи. Всё это постоянно надо чинить, обслуживать и регулярно менять лампы в ламповых приборах. И этим мы занимаемся сами. Плюс к этому фортепиано периодически требуют настройки и иногда замены клавиш, пластик и металлические стойки на барабанах надо обновлять. К примеру, световые приборы мы ремонтируем раз в 1—2 месяца, а вакуумные лампы меняем в гитарных усилителях примерно раз в год. Прямо во время нашего визита в клуб в зале The Beat мастер настраивал фортепиано Работа клуба поддерживается силами моей команды, в которой 22 человека. Это техники и звукорежиссеры. Конечно, они все не находятся постоянно в клубе. Обычно в клубе присутствуют трое-четверо из них, а на Мясницкой справляется один человек. Есть у клуба и социальная миссия. Готовлю студентов по специальности «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ», и джаз-клуб для них — это место, где можно получить практические знания. Часто мои студенты проходят в клубе практику, а лучшие остаются тут работать. Технический директор Никита Белых совмещает работу в клубе с преподаванием в ГИТИСе и ролью концертного директора рок-группы «Ундервуд» Напоследок расскажу еще об одной фишке нашего клуба — фигуре на балконе, играющей на саксофоне «Ностальгию» Алексея Козлова. Прототипом стал глиняный чайник. Много лет назад его кто-то подарил Алексею Семеновичу, а на юбилей Козлова сделали большую скульптуру, которая постоянно играет музыку. Скульптура на балконе клуба Скульптура синхронизирована с городским освещением — ее подсветка включается одновременно с освещением улиц. У нас ещё много всего интересного Оставьте почту и получайте подборку лучших материалов от главного редактора раз в две недели. Чтобы оставить комментарий, нужно зайти в личный кабинет, у журнала и Ситилинка он общий.
Кроме того, концерты из заведения транслируются в прямом эфире на десятки стран, а видеозаписи на сайте клуба пользуются большой популярностью у зрителей. Эта награда — успех и событие для Москвы и России и повод для зависти, говорит владелец двух других культовых джаз-клубов в российской столице, саксофонист Игорь Бутман. Игорь Бутман музыкант «Замечательный, великолепный успех. Я поздравляю своих коллег. Они молодцы, ничего не скажешь. Они победили в великолепном конкурсе. Отличный результат для джаза, для Москвы.
Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова
Большая музыкальная программа в главных джаз-клубах города: в Клубе Алексея Козлова, Джаз-клубе Игоря Бутмана, Джаз-клубе «Эссе», The Hat Moscow и Jam Club. Музыкальный клуб «Клуб Алексея Козлова» по адресу Москва, улица Маросейка, 9/2с1, метро Китай-город, +7 495 183 60 43. Купить билеты в «Клуб Алексея Козлова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. В афише Клуба Алексея Козлова фигурируют фамилии известных и начинающих исполнителей, новых коллективов.
Клуб Алексея Козлова
- Провода по всему зданию
- Концерты в клубе Алексея Козлова в 2022 году в Москве
- Клуб Алексея Козлова — Прямой эфир |
- Где слушать джаз в марте: 4 концерта в клубе Алексея Козлова | PSYCHOLOGIES
Чем сегодня удивляет самый известный джазист России Алексей Козлов
В этом смысле карантин и изоляция мне только на руку. Когда вы создавали свой "Клуб Алексея Козлова", то предполагали, что в России так много джазовых музыкантов? Ведь теперь в вашем клубе уже три сцены, и порой даже трудно выбрать, на какую из них пойти. Может, хороших джазовых музыкантов стало больше и оттого, что теперь им есть где играть?
Алексей Козлов: Вы сами и ответили на свой вопрос. Клуб должен был стать и стал площадкой для практического развития, обмена опытом импровизационных музыкантов разных стилей, как профессиональных, так и молодых. Для этого у нас ежедневно проходят джемы разных стилей со свободным входом для музыкантов и для гостей.
Да, в России выросло и сформировалось очень качественное поколение молодых джазовых музыкантов, достойных представлять страну за рубежом и, главное, исполняющих российскую современную импровизационную музыку, имеющую наши корни и нашу культурную основу. Когда в прошлом году "Клуб Алексея Козлова" возглавил сотню лучших джаз-клубов мира обойдя даже знаменитый джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке. И в шутку и всерьез спрошу: может, это связано и с тем, что быть джазовым музыкантом и полезно для жизни?
Ведь, играя джаз, учишься импровизировать, лучше понимать коллег во время джем-сейшенов, а эти умения способны пригодиться и в быту. Алексей Козлов: Дар импровизации - редкая вещь, но пользоваться им в жизни не всегда безопасно. Ваша новая книга, по которой теперь снимается и фильм, называется "Джазист".
Для вас принципиально было именно это русскоязычное определение человека, любящего джаз, вместо более распространенного - "джазмен"? Алексей Козлов: В предвоенный период, начиная с 1935 года, у нас в стране вполне официально существовал "советский джаз". Это были государственные джазовые оркестры Леонида Утёсова, Александра Цфасмана и многих других.
Но с началом антиамериканской пропаганды все советское общество было ориентировано на негативное отношение к джазу как типичному американскому явлению. Многие профессиональные джазовые музыканты были вынуждены играть в ресторанах, развлекая танцующую и жующую публику. В то время ходить по ресторанам было модно и дорого, а потому носило элитарный оттенок.
Музыкантов, играющих в ресторанах, называли "лабухами". К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней. Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен".
Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде. Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку.
А мы играем и пропагандируем музыку, которая относится не только к джазу, но и к современной электронной музыке, к различным другим формам: фанк, фьюжн, прогрессивный рок и так далее. Но главное, что мы еще пропагандируем этническую музыку, причем именно народов России. И еще один очень важный фактор: мы пропагандируем академическую музыку, которая родилась в недрах российской культуры: Рахманинов, Бородин, Римский-Корсаков. Мы делаем свои версии этих произведений и исполняем их в клубе. Вот это, мне кажется, одно из главных отличительных особенностей и наших достижений». По словам музыканта, он также на личном опыте убедился, что в его клубе лучшая в мире аппаратура. Кроме того, концерты из заведения транслируются в прямом эфире на десятки стран, а видеозаписи на сайте клуба пользуются большой популярностью у зрителей.
Однажды во время прогулки в Таврическом саду он увидел на дереве указатель с надписью «Джаз-клуб», где и встретился с Народицким и Юденоком. С тех пор проектом Jazz Friends Club они занимались втроем. JFC — самая либеральная и прогрессивная джазовая площадка в городе. На сцене исполняется абсолютно разная джазовая музыка — от традиционного диксиленда до авангарда. Сюда приходят так называемые музыкальные модники — люди, которые остро реагируют на новое и свежее. А еще это единственная джазовая площадка в городе, на которой каждый вечер лучшие питерские джазмены играют авторские композиции. Выбор «Люмоса»: 11 июня , концерт известного трио Гайворонский — Волков — Кондаков — импровизация трубы, рояля и контрабаса. Белинского, 9 www. Его открыли бизнесмены Юрий Ялин и Сид Фишер. Создатели клуба придумали фишку — еженочные джем-сейшены. Выглядит это так: собираются музыканты, никто не знает, что они будут делать, да они и сами не знают. Они просто импровизируют. На ютьюб-канале «Шляпы» можно найти архив , в котором около 3000 записей, наслаждайтесь. При этом они выходят на сцену исключительно из любви к живому искусству без афиш, то есть любой джазмен может заехать по пути и что-нибудь сыграть для души. В этом красивом баре, который по стилю дизайна напоминает американские 50-е, нет расписания концертов. А если спросить, что будет завтра, вам ответят фирменное: «Завтра будет джаз». Еды тоже нет, зато есть десятки сортов односолодового виски и около дюжины марок бурбона. И там негде сесть, а бронировать места нельзя. Все это напоминает рейв, но джазовый. EverJazz, Екатеринбург Ул. Тургенева, 22 www. История этого места началась в 2009 году. Алексей Глазырин и Ирина Щетникова — двое друзей, которые занимались бизнесом, — любили послушать джазовые концерты в местной филармонии. Но их не устраивало, что таких мероприятий в городе было ничтожно мало, и тогда они решили открыть свой джаз-клуб. Очень немногие верили в успех этого дела — ведь на Урале играют рок. Но вот уже 12 лет концерты в клубе не прекращаются. Причем на сцену выходят не только уральские музыканты: репутация клуба на родине и за рубежом позволяет приглашать звезд джаза, чьи имена известны от Мехико до Лондона, — например, Nicolas Bearde , Harrison Young , Nadia Washington. Знаменитые джазмены приезжают выступить и на организованном клубом ежегодном open air EverJazz. EverJazz — большая площадка с изумительными ростовыми портретами великих джазовых музыкантов на стенах.
Окончил МАРХИ в 1962-году, отдав профессии следующие четырнадцать лет, а музыкальное образование получил только в конце 70-х будучи уже признанным джазменом. Джазом, впоследствии ставшим делом всей жизни, Алексей Козлов занялся уже в 1950-м году, начав как пианист, а в 1957-м сменил инструмент, освоив саксофон. Тогда же основал свой первый джазовый коллектив. При его непосредственном участии создавались джазовые площадки столицы, ставшие культовыми — кафе «Молодежное», «Ритм», «Печора», где начинали многие признанные авторитеты отечественного джаза. Ансамбль «Арсенал» В 1973-м году Алексей Козлов создал ансамбль «Арсенал», первое выступление которого описано в романе Василия Аксенова «Ожог» — оно состоялось на творческом вечере знаменитого писателя в ЦДЛ, в 1974 году.