Уверенно, смело, радостно и задумчиво-грустно охватывает Бато Дугаржапов целостную картину мира Природы. Уверенно, смело, радостно и задумчиво-грустно охватывает Бато Дугаржапов целостную картину мира природы.
Живопись Бато Дугаржапова в Арт-галерее Романовых
Эксперимент с формой, композицией, цветом, фактурой, отражающий нескончаемый внутренний поиск художника. Нестандартность, порой парадоксальность решений в произведениях мастера работает на выявление внутренней драматургии художественного пространства, им задуманного. Речь идет не о сюжете. Это может быть драматургия пространственно-ритмических отношений, колористических построений, что всегда является следствием внутреннего восторга перед красотой форм, который читается в холстах и передается зрителю.
На сегодня Бато Дугаржапов считается одним из лучших московских живописцев, который продолжает в своем творчестве традиции импрессионизма. В то же время он разработал свой собственный стиль — невероятно пластичный, наполненный прозрачностью живописный язык.
Зачастую ряд его работ стоит на грани абстрактной живописи. Работам Бато характерна живая, динамичная, свободная, лиричная и образная манера исполнения. Приглашаем всех любителей живописи со 2 февраля по 26 февраля в Художественный музей им. Сампилова, ул.
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры.
Москва 2007 — Art Miami. Москва Участие в выставке «Песня лету», «Краски осени». Галерея «Арторг» Центральный Дом Художника, г. Москва Персональная выставка в галерее «Арт-изба» с. Петрово-Дальнее Московский международный салон изящных искусств 2007. Галерея «Ханхалаев» Манеж, г. Москва 2008 — Постоянная экспозиция. Галерея «Сав Арт» г. Москва Постоянная экспозиция. Москва Коллективная выставка «Вне времени». Москва 2009 — Персональная выставка в Государственном Институте Искусствознания. Москва "Арт манеж". Москва Участие в выставке «Солнечный ветер». Москва 2010 - Персональная выставка. Международный Художественный Фонд, Москва. Москва - Групповая выставка авторов галереи «Арт-Яр». Городская Художественная галерея, г. Саров, Нижегородская область.
Пишет и рекомендует Бато Дугаржапов
Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России Учился в московской. Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с. Дульдурга Читинской области. Живёт и работает в Москве. Бато с Ириной только что вернулись с пленера из Севастополя и собирались ехать туда на выходные. Живопись пейзажиста Бато Дугаржапова тиха и прозрачна, как августовский вечер после жаркого дня. Бато Дугаржапов постоянно участвует во всевозможных выставках, считается одним из лучших современных импрессионистов.
Я живу возле моря. Художник Дугаржапов Бато (Россия, 1966)
Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с. Дульдурга Читинской области. Живёт и работает в Москве. Глицинии Бато Дугарович Дугаржапов – один из самых известных импрессионистов России. Родился в 1966 году в селе Дульдурга Читинской области. Учился в московской средней. БАТО ДУГАРЖАПОВ — российский живописец-монументалист, по праву считается гуру современного абстрактного импрессионизма. Уникальность творческого метода Бато Дугаржапова основывается на сплаве традиций русской реалистической школы, французского импрессионизма, фовизма, абстрактного экспрессионизма.
Дугаржапов Бато Дугарович
Учился в институте имени Сурикова. Сегодня работы Бато Дугаржапова выставляются в Европе и Азии. Бурятские мастера также отмечают уникальную подачу мастера. Евгений Болсобоев, председатель Союза художников Бурятии: - Я вижу, что, он здесь как-то вот с подачей, с форматами смело может куражиться что ли, в хорошем смысле этого слова, до этого не каждому дано достичь таких высот, поэтому это вызывает уважение большой интерес. На выставке представлены порядка 70-ти работ.
В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР. В 1992 году закончил Московский государственный академический художественный институт им. В 1999-2000 годах принимал участие в росписи Храма Христа Спасителя. В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато.
Здесь и сейчас пишется шарж - «быстрый» портрет с утрированными чертами лица. Но для автора это это значит сконцентрироваться на главном и отбросить все детали.
Свой путь художника Бато Дугаржапов начинал с шаржей, со временем пришел к импрессионизму с ноткой философии. Бато Дугаржапов, автор выставки: Лао-Цзы как говорил: «Пустота - это форма, форма - это пустота». Мне нравится сам символ пустоты, это как пауза. Можно что-то делать, делаешь паузу - и можно снова что-то делать. В искусстве так же. У него сразу всё это получалось в цвете, всё это было достаточно живописно, колоритно. Художник родился в селе Дульдурга Читинской области.
Монументальное отделение. Его учителями были: Е. Максимов, С. В 1999—2000 гг.
Посещение выставки художника Бато Дугаржапова
Отправили почтой, но ответа нет; прошел июнь, июнь, уже экзамены прошли. А я их спрашиваю, родителей, как там, что. Засылаем туда нашего родственника, депутата Верховного совета, Дондоков Дамби-Жалсан, и он забегает на Лаврушинский, где Третьяковская галерея, и случайно сталкивается с молодым человеком. Тот спрашивает: «Что вы ищете? А кого ищите? А он, оказывается, убегал уже, то есть он забежал на час во время отпуска. Говорит: «Вот у нас такой случай, прислали рисунки, ответа нет».
Они зашли в директорскую, нашли конверт, затянутый пылью. Дамби-Жалсан так говорит: «Как же так? Прислали, а вы даже не открыли». Может быть, конверт запоздал, может такое быть. И они решили на год испытательного срока меня принять. Если я не справлюсь, то назад.
Дмитрий Кириллов: Это была школа полного дня, да? Вы там учились и жили, как интернат? Бато Дугаржапов: Да, это был интернат. Он был на четвертом этаже, пятый — мастерские, остальное — мастерские и классы общеобразовательные. Я считаю, что это самое лучшее место. Высокие классы для живописи, спортзал, столовая, то есть чтобы дети приезжали со всей страны, то есть интернат отдельный.
Мы жили там: спустился, поднялся в классы, очень много уходило времени на дополнительные рисунки, изучение. Рядом Третьяковка. Сходили в Большой театр. Потому что кто-то узнал, что мы никогда не были в Большом театре, тут же всех отправили в Большой театр. В Кремлевский дворец ходили на балет. Такая заполненная жизнь.
Дмитрий Кириллов: Вы скучали по дому, по родителям? Бато Дугаржапов: Вот удивительно, но нет. Видимо, так захлестнули вот эти впечатления… Как импрессионист, он эмоциями захлебывается, здесь то же самое произошло. Дмитрий Кириллов: Кто формировал ваш вкус? Были люди, которые такие компасы, на которых вы равнялись? Бато Дугаржапов: Обычно влияют друзья, сама среда, в которой ты живешь.
Вокруг меня одни гении жили: Кротов, Ларионов, Беломыцев, Бабайлов. Третьяковская галерея вся, так как мы бегали каждую перемену. Если что-то надо посмотреть, мы туда. Потом музей МСХШ уникальный, там очень много работ послевоенных, написанных просто невероятно, даже в Третьяковке такого нет. У директора в кабинете просто что ни работа, то Тициан, Рембрандт, в таком качестве были написаны работы учениками. Дмитрий Кириллов: Вот вы окончили институт, вы вернулись домой.
Какие были планы? Какие были надежды? Бато Дугаржапов: Я же сразу попал в Париж. То есть закончил институт и сразу уехал в Париж через несколько месяцев. Дмитрий Кириллов: Это какой? Бато Дугаржапов: Ну да.
Там обычно галеристы скупали все, весь советский период, то, что было очень легко вывозить и вывозили вагонами, составами, кораблями. Дмитрий Кириллов: Вы прилетаете во Францию, и вам говорят: «Контракт, сэр»? Бато Дугаржапов: Да-да, надо подписывать. Решили подписать сдуру, теперь уже профессионал, ничего не подписываю. Дмитрий Кириллов: То есть вы не читали, просто подписали? Бато Дугаржапов: Нет, читали.
Нас удивляло слово «эксклюзив», подписали вот это слово «эксклюзив». И мы с потрохами стали их. Дмитрий Кириллов: Предприимчивые французские галеристы быстро сообразили, что взяли в оборот невероятно талантливого парня. Бато, приехавший из голодной России, тогда цены себе не знал. Он радовался, что его картины нравятся людям, что появилась возможность увидеть Париж, воспетый любимыми импрессионистами. Бато Дугаржапов: Писали, что хотели, иногда писали постановки, то есть там очень большой натурный фонд.
Можно было за месяц написать 60-70 работ, то есть выставка сразу готовая. Дмитрий Кириллов: Так. И как вам платили, интересно мне знать, если вы 70 картин в месяц выдаете на-гора, как уголь? Работы забрали за 100 долларов, продали за 7000 долларов. Разница же есть. Тут возникли вопросы.
Вроде контракт подписан, а ничего не выполняется. Естественно, народ побежал с этих полей. Мы поработали 2-3 сезона, то есть это здорово, конечно. Дмитрий Кириллов: Но вам было обидно? С каким чувством вы улетали из Франции обратно домой?
Его работы являют собой задушевный, поэтический, музыкальный и даже волшебный мир. Люди у него неторопливы и задумчивы, пейзажи — созерцательны и тихи, а природные стихии — небо, земля, вода — создают единое гармоническое целое. Они несут особый эмоциональный заряд, привлекают цельностью видения, любовью к изображаемому, сочетанием конкретного и романтического. Они составляют целую гамму оттенков восприятия мира — от лирического покоя до бьющей через край жизнерадостности.
Создается ощущение, что Бато Дугаржапов работает легко, как дышит. Не ставятся какие-либо формальные задачи, нет ни натюрмортов, ни портретов. Есть только тайна о том, как царственно идет на убыль лиловой музыки волна Веронезе.
Что бы ни увидел его глаз - все ложится на холст, исполненное нежности и неги. Художник словно творит красоту мира прямо на глазах зрителя, создавая эффект соприсутствия. Необыкновенная красота цвета, гармония красок, яркая передача света придают волнующее и неповторимое очарование его картинам». Мастер показал последовательность написания нескольких этюдов городского пейзажа разных форматов. Писал широко, закладывая кистью общие пятна, создавая больше ощущение от пейзажа, чем сам пейзаж.
Не забывайте делиться своими впечатлениями и оценками, и не пропускайте другие качественные изображения, которые мы предлагаем: Матрешки роспись рисунок , Динозавры подводные раскраски в разделе ---. Давайте вместе окунемся в праздничную атмосферу и насладимся этой коллекцией!
Натюрморты бато дугаржапова - 57 фото
Бато Дугаржапов, художник-импрессионист. Самый известный импрессионист России Художник Бато Дугаржапов — уроженец Бурятии, родом из маленького городка в Читинской области Дульдурги. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы написать Бато Дугаржапову или найти других ваших друзей.
Современный импрессионизм: прозрачные картины Бато Дугаржапова
Фотографии можно посмотреть тут.
Перед зрителем впервые предстанет экспериментальная выставка из ничего, в лучших традициях учения Лао Цзы: " Пустота - это всё! В момент набора этих строк в проекте выставки остаются 200 метров обнаженных стен, они будут реализованы за несколько дней на месте. Таких проектов, только в малом масштабе, Бато Дугаржаповым было осуществлено немало на ярмарках и больших выставках во многих городах. А теперь и Улан-Удэ попал под раздачу. Стимул для творчества воодушевляющий! Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с.
Вторая выставка тут же, по соседству, в центре Дали-Тэ. Сам Бато Дугаржапов не смог приехать на открытие, но его работы, а здесь их несколько десятков, рассказывают живые истории как от первого лица и показывают весь талант забайкальского импрессиониста. Поделиться: В Агинском начала работу выставка национальных бурятских сундуков 22 июля 2022 г. Среди них выставка национальных бурятских сундуков - "Ханза".
В чем уникальность этих изделий, и почему они стали так популярны сегодня, расскажет Сэсэг Сономова.
Дамби-Жалсан так говорит: «Как же так? Прислали, а вы даже не открыли». Может быть, конверт запоздал, может такое быть. И они решили на год испытательного срока меня принять. Если я не справлюсь, то назад. Дмитрий Кириллов: Это была школа полного дня, да?
Вы там учились и жили, как интернат? Бато Дугаржапов: Да, это был интернат. Он был на четвертом этаже, пятый — мастерские, остальное — мастерские и классы общеобразовательные. Я считаю, что это самое лучшее место. Высокие классы для живописи, спортзал, столовая, то есть чтобы дети приезжали со всей страны, то есть интернат отдельный. Мы жили там: спустился, поднялся в классы, очень много уходило времени на дополнительные рисунки, изучение. Рядом Третьяковка.
Сходили в Большой театр. Потому что кто-то узнал, что мы никогда не были в Большом театре, тут же всех отправили в Большой театр. В Кремлевский дворец ходили на балет. Такая заполненная жизнь. Дмитрий Кириллов: Вы скучали по дому, по родителям? Бато Дугаржапов: Вот удивительно, но нет. Видимо, так захлестнули вот эти впечатления… Как импрессионист, он эмоциями захлебывается, здесь то же самое произошло.
Дмитрий Кириллов: Кто формировал ваш вкус? Были люди, которые такие компасы, на которых вы равнялись? Бато Дугаржапов: Обычно влияют друзья, сама среда, в которой ты живешь. Вокруг меня одни гении жили: Кротов, Ларионов, Беломыцев, Бабайлов. Третьяковская галерея вся, так как мы бегали каждую перемену. Если что-то надо посмотреть, мы туда. Потом музей МСХШ уникальный, там очень много работ послевоенных, написанных просто невероятно, даже в Третьяковке такого нет.
У директора в кабинете просто что ни работа, то Тициан, Рембрандт, в таком качестве были написаны работы учениками. Дмитрий Кириллов: Вот вы окончили институт, вы вернулись домой. Какие были планы? Какие были надежды? Бато Дугаржапов: Я же сразу попал в Париж. То есть закончил институт и сразу уехал в Париж через несколько месяцев. Дмитрий Кириллов: Это какой?
Бато Дугаржапов: Ну да. Там обычно галеристы скупали все, весь советский период, то, что было очень легко вывозить и вывозили вагонами, составами, кораблями. Дмитрий Кириллов: Вы прилетаете во Францию, и вам говорят: «Контракт, сэр»? Бато Дугаржапов: Да-да, надо подписывать. Решили подписать сдуру, теперь уже профессионал, ничего не подписываю. Дмитрий Кириллов: То есть вы не читали, просто подписали? Бато Дугаржапов: Нет, читали.
Нас удивляло слово «эксклюзив», подписали вот это слово «эксклюзив». И мы с потрохами стали их. Дмитрий Кириллов: Предприимчивые французские галеристы быстро сообразили, что взяли в оборот невероятно талантливого парня. Бато, приехавший из голодной России, тогда цены себе не знал. Он радовался, что его картины нравятся людям, что появилась возможность увидеть Париж, воспетый любимыми импрессионистами. Бато Дугаржапов: Писали, что хотели, иногда писали постановки, то есть там очень большой натурный фонд. Можно было за месяц написать 60-70 работ, то есть выставка сразу готовая.
Дмитрий Кириллов: Так. И как вам платили, интересно мне знать, если вы 70 картин в месяц выдаете на-гора, как уголь? Работы забрали за 100 долларов, продали за 7000 долларов. Разница же есть. Тут возникли вопросы. Вроде контракт подписан, а ничего не выполняется. Естественно, народ побежал с этих полей.
Мы поработали 2-3 сезона, то есть это здорово, конечно. Дмитрий Кириллов: Но вам было обидно? С каким чувством вы улетали из Франции обратно домой? Бато Дугаржапов: Я просто вовремя остановился и все. Чувство хорошее. Обычно улетаешь с чувством вины и благодарности, всегда, что бы ни случилось. Дмитрий Кириллов: Тонкий духовный мир художника, его разговор с создателем посредством красок, света и тени оказался для Бато неполным, пока он не нашел свою дорогу к Богу.
Открыв однажды Евангелие, он пришел к истине, которую так долго искал. Бато Дугаржапов: Наткнулся на Нагорную проповедь. И пронзило, то есть там все понятно, ясно, никаких фантастических теорий. С этого момента я и шагнул в христианство.
Картины Бато Дугаржапова
В момент набора этих строк в проекте выставки остаются 200 метров обнаженных стен, они будут реализованы за несколько дней на месте. Таких проектов, только в малом масштабе, Бато Дугаржаповым было осуществлено немало на ярмарках и больших выставках во многих городах. А теперь и Улан-Удэ попал под раздачу. Стимул для творчества воодушевляющий! Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с. Дульдурга Читинской области.
В живописи Бато отражается его профессиональный путь, где радость воспевания форм реального мира постепенно сменяется ёмкими обобщениями и стремлением к абстрактным композициям, в которых дается сгусток художественного образа, своеобразное предчувствие еще невоплощенного бытия. Работы мастера отличает сознательный минимализм используемых средств. В пространстве холста важными оказываются паузы — промежутки выразительной пустоты между объектами, — которые создают определенное поле напряжения, позволяющее осмыслить, наполнить внутреннем содержанием композиционные доминанты.
Порой единый штрих или точка, найденная предельно точно, делает произведение законченным, создает ощущение тонкой гармонии, обобщая образ до уровня философского высказывания.
Artifex: Современное искусство сейчас во многом построено на скандале. Я догадываюсь, что вы не тот, кто стал бы этому поддаваться, но все же чувствуете ли вы какое-то моральное давление? Скорее, обратное. Часто это, как логически вытекающее обстоятельство. Особенно когда ты зажат в неестественные рамки. Это как в хрущевке в четырехметровой кухне строить мебель — мысль бьет ключом.
То есть то, что должно по логике случиться, — это нормально. Ненормально искусственное нагнетание ситуации, вранье, подставы, раскручивание имени. Artifex: В наше время многие виды искусства оглядываются назад. Художественное искусство стремится к абстрактности, снимается множество черно-белых фильмов при наличии обширных технических возможностей. Как по-вашему, это от ностальгии? Неспособности придумать что-то свежее? Или у этого другие причины?
Это закон ухудшения вкуса толпы, тем более в мире наживы. Черно-белое и остальные пункты составляют группу сопротивления. Это закономерно, когда мир падает в пучину безвкусия и мрака по принципу соотношения золотого сечения пять частей к трем. Чего-то должно быть больше и меньше, при полном равновесии теряется гармония. Если добро из трех частей, то оно концентрированно, а если из пяти, то разжижено. В данном случае добро разлито в мире из трех частей. А возвращение «Полароидов» говорит о том, что мы движемся по спирали.
Artifex: Бато, пообщаться с вами было для нас большой честью и удовольствием.
Сухум» 2001 , «Морской вечер» 2007 , «Октябрь» 2007 , «Холодный вечер. Венеция» 2008 , «Венецианский этюд» 2007 , «Светлый день» 2008 , «Светлая ночь» 2006 , «Монмартр» 2008 , «Закат» 2008 , «Университет» 2007 , «Натюрморт со шляпой» 2007 , «К полудню» 1992 , «Ай-Далары» 2002 , «Пристань зимой» 2010 , «Утро» 1992 , «Натюрморт с плетеной корзинкой» 2007 , «Диана» 2009 , «Вечерний этюд. Венеция» 2008.
Сампилова Поделитесь с друзьями:.