Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором XX столетия. **.
Видео: как балет «Ромео и Джульетта» в Мариинке покорил весь мир
| В Большом театре состоится премьера возобновлённого балета "Ромео и Джульетта" | 22 ноября на Новой сцене Большого состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева. |
| РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА | Краткое содержание балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. |
| «Умирающие не станцуют лёжа». В Большой вернулся большой балет | Аргументы и Факты | Нежнейшая Джульетта, юный, на глазах у зрителей взрослеющий Ромео! |
В Эрмитажном театре покажут спектакль-балет «Ромео и Джульетта»
Премьера балета "Ромео и Джульетта" состоится сегодня в Большом театре. Премьерой балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" Красноярский театр оперы и балета завершил творческий сезон 2004-2005 годов. Балет «Ромео и Джульетта» – этапное произведение в истории русской и мировой хореографии.
Балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре
И не только шекспироведами, присутствовавшими на злополучном прослушивании. Что касается артистов и музыкантов, они сочли музыку балета «небалетной», для танца непригодной. Дело застопорилось. В течение года композитор пребывал в подвешенном состоянии, но в конце концов Большой от постановки отказался. Прокофьев объяснял намерение сохранить жизнь героям «хореографическими причинами»: «Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа». Но тогда у него в соавторах ещё не было Леонида Лавровского, для которого это соображение не стало преградой и который сцену гибели героев решил победительно и виртуозно. В результате, композитор на материале музыки балета создал две сюиты, премьера которых с успехом прошла в Париже. А интерес к постановке балета неожиданно и смело проявил Народный Балет Брно.
Мировая премьера камерного варианта балета прошла у нем 30 декабря 1938 года. Постановку осуществил и выступил в партии Ромео хореограф Иво Псота. Но премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова, состоявшаяся 11 января 1940 года, стала поворотным пунктом в истории этого балета. Лавровский инициировал написание новой редакции либретто и добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру, что помогло артистам «смириться» с этой музыкой танцовщики Кировского театра тоже «с первого взгляда» полюбить её не смогли.
В роли великого балетмейстера выступит его внук — Леонид Лавровский-Гарсиа, режиссёр, педагог, генеральный продюсер творческого объединения «Lavrovskylab — art company», а в образе Галины Улановой — Наталия Лавровская Ефремова , актриса, педагог, руководитель хореографического училища колледжа «Лаборатории Лавровских». Почётный гость спектакля — Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска». Перед спектаклем юные посетители детской библиотеки смогут принять участие в мастер-классе по балету, а после спектакля все зрители примут участие в интерактивной викторине на тему балетов Фестиваля и самые эрудированные получат от фонда призы и подарки.
Чуть-чуть изменить, где-то сократить — это надо делать, но при этом важно сохранить главное — то, ради чего автор создавал это произведение, о чём он хотел сказать, особенно если этот автор — гениальный драматург", — поделился Лавровский в разговоре с РИА "Новости". Балет "Ромео и Джульетта" с хореографией Лавровского-старшего, музыкой Сергея Прокофьева и оформлением Петра Вильямса был представлен в программе Большого театра на протяжении почти 50 лет. Кроме того, он был включён в репертуар гастролей в Лондон. Представление вызывало у британских постановщиков небывалый интерес, его называли первым балетом мира, а исполнительницу главной роли — первой балериной.
Музыка проходит через человеческое тело, и она, проходя через ее тело, создавала вот это самое откровение. У нас нет слова, мы говорили эмоциями, а эмоции должны быть оправданны Михаил Лавровский "Здесь хореография, конечно, непростая. Нет безумного количества движений, навешанных друга на друга, и в этом сложность. Здесь настолько ты должен быть чист, естественен. Сложно то, что очень легко пуститься в какие-то шаблоны, позы в выражениях эмоций, — поделился размышлениями о своей партии Владислав Лантратов. Владислав Лантратов и Екатерина Крысанова выступают вместе давно, поэтому следить за их дуэтами можно без лишнего беспокойства — поддержки точно получатся, а эмоции выльются. По словам балерины, доверие между ними стопроцентное, как и требовательность друг к другу. Призраки, зеркала и безумие: почему "Пиковую даму" в Большом театре назвали хоррор-балетом Есть среди исполнителей ведущих партий и те, кто столкнулся с "Ромео и Джульеттой" впервые. Например, Денис Захаров — артистичный и отвечающий в этом спектакле за харизму — только недавно вжился в роль Меркуцио. Его герой получился настоящим трикстером — подчеркнуто манерным, озорным и витальным, эдаким Труффальдино, который даже во время боя на шпагах не перестает дразнить "средневекового" Тибальда и отправлять воздушные поцелуи дамам. Это, наверное, один из эталонных исполнителей. К тому же это прекрасный балет, это драма — то, чего, мне кажется, сейчас очень не хватает на сцене, глубоких смыслов и сюжетов. Возвращаться к истокам русской культуры замечательно. И наверное, моим эталоном был он [Акимов], потому что все драматические вещи, все технические были сделаны с ним, с помощью него и благодаря ему", — рассказал о работе над партией Захаров. Реставрация классики далеко не всегда бывает удачной — есть риск промахнуться с актуальностью сюжета, заиграться в "старину" или не оправдать иных ожиданий публики. Но "Ромео и Джульетта" — одна из лучших премьер Большого театра за последнее время. В спектакле сложилось все: и бережное отношение к прошлому, и внимание постановщиков к деталям, и мастерство артистов, и эмоциональная, нестареющая музыкально-драматургическая основа — за героев все равно переживаешь, несмотря на то что финал прекрасно известен.
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Урал Опера Балет. Полная премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева была впервые представлена в Кировском театре Ленинграда 11 января 1940 года. Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссёра-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачёва, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева. Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссёра-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачёва, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева. На сцену Большого театра вернется балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Сергея Прокофьева.
70 лет назад в Ленинграде состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта»
| 70 лет назад в Ленинграде состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта» | 22 ноября на Новой сцене Большого состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева. |
| Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта» | Новая постановка балета «Ромео и Джульетта», осуществленная в 2021 году, – результат совместной работы режиссера Константина Богомолова и хореографа Максима Севагина. |
| Историю балета «Ромео и Джульетта» расскажут в РГДБ | «Ромео и Джульетта». |
В Ленинграде состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»
| Историю балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева представили в РГДБ | По партитуре „Ромео и Джульетта“ — балет в четырёх действиях и девяти картинах. |
| Ромео и Джульетта | Постановку об истории балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева показали в РГДБ. |
| Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта» | Балет «Ромео и Джульетта» был признан гордостью советского искусства, а Сергей Прокофьев – крупнейшим композитором XX столетия. **. |
Петербуржцы показали казанцам свое видение истории Ромео и Джульетты
Пришедшая на бал Джульетта одета в сковывающий движения белый брючный костюм, что и понятно: она, непорочная, противопоставлена этому развращенному миру даже в хореографии видна ее поставленная ученическая скованность. Но в момент знакомства с Ромео мы видим на ней телесный топ: именно тогда просыпается ее сексуальность и женственность, которая фонтаном хлещет от ее матери. Наталья Сомова Леди Капулетти и Иван Михалёв Тибальт Лариса Ломакина оформила «золотой город», как назвал Верону Богомолов, в виде золотой клетки: декорация, обрамляющая сцену и состоящая из вертикально построенных блоков, покрыта золотой краской. Такая глухая золотая стена, о которую бьется Джульетта, и внутри которой там комфортно остальным жителям семейства Капулетти. Севагин вводит пару героев, которые во всех составах неизменно отданы Лорану Илеру и Дарье Павленко, назвав на премьере их «Он и Она». Павленко — это чуть ли не главная удача кастинга этого спектакля. Уникальная прима Мариинского театра, которая после окончания балеринской карьеры взяла и отважно поехала на кастинг в труппу Пины Бауш, куда ее сразу и приняли.
Их паре с Илером отведено немного сценического времени, но когда они танцуют на сцене вместе с юными главными героями, невольно смотришь только на них. Кто они? Души умерших Ромео и Джульетты, воссоединившихся только в отражении реки Леты? Или Ромео и Джульетта, которые прожили долго и счастливо? Или просто эфемерный намек на то, какой любовь должна быть на самом деле, а не вот этот вот разврат и трусость, что вышли в реальности, где чета Капулетти насквозь прогнила в деньгах и власти, где Ромео от страха стать рецидивистом сбегает от мертвого тела Джульетты, а сама она совершает сделку с совестью, и по совету своей няни Янь-Янь умело разделяет секс и замужество. Когда речь заходит о таких сюжетах, которые интерпретировали многие хореографы, неизбежны будут разговоры о копировании.
Так и тут: кто-то увидит отсылки к знаменитой версии Прельжокажа, сделавший Монтекки отщепенцем, а Капулетти — представителями номенклатуры. Там Тибальт был Большим братом, тут же — он генерал, который не боится даже синьора Капулетти. Да и осовременивали эту историю многие, вспомнить хотя бы фильм База Лурмана. А «танец машин» фабрики, где работала сестра! Ромео, которую сбили Капулетти на своей машине! А вечеринка в заброшенном цеху после венчания очень похожа на танцы Джека и Роуз на нижней палубе «Титаника».
Но в 21 веке невозможно думать о том, что кто-то где-то что-то скопировал. Потому что всё уже сказано, сделано и где-то появлялось. Всё висит в воздухе. Любая идея — вторична. Свою собственную лексику ты открываешь только после того, как впитал в себя базы балетных столетий до тебя. Балет существует более 400 лет, театр на пару тысяч лет подольше, поэтому вторично уже всё, надо смириться.
Другой вопрос — какой посыл у этого и слышно ли, что этим хочет сказать автор. Но вообще бурления вокруг спорной и наспех сделанной режиссуры отвлекли зрителей от хореографии Севагина.
Первые показы пройдут 4, 5, 6 и 7 апреля при поддержке А. Костина и компании «Северсталь». Синтез классической хореографии, народного танца, смешение эпох, Средневековья и Ренессанса — такое в театре встречается очень редко», — говорит премьер Большого театра Владислав Лантратов, исполняющий роль Ромео.
Этот балет - история о вечном: о любви, традициях, борьбе и смерти. Константин Уральский создал свою версию «Ромео и Джульетты». На первый план в хореографическом решении выдвигаются позитивные моменты, связанные с красотой окружающего мира, народной жизни и, конечно же, юных героев Ромео и Джульетты, их доброго душевного мира и их любви. Художник-постановщик Мария Вольская старалась совместить историзм и современность. В конце спектакля он застынет — и оборвётся, как жизнь Ромео и Джульетты.
Теперь же версию Леонида Лавровского восстановил его сын — Михаил Лавровский, хореограф и артист балета, прослуживший в Большом театре около 30 лет. Время идет вперед. Нельзя менять только смысл исполняемого", — приводит слова своего отца постановщик. И добавляет: "Чтобы прозвучал по-настоящему шедевр любой картины, ее надо очистить. Берем "Сикстинскую Мадонну" — если ее не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, ее не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта". К восстановлению постановки подошли максимально бережно и щепетильно. Например, изучили, как были сшиты и расписаны костюмы 1940-х годов, — подобные, но уже с помощью современных технологий разработала художница Татьяна Ногинова. В спектакле задействовано огромное количество артистов, к тому же главные партии исполняются несколькими составами, — костюмерному цеху пришлось сшить более 650 новых нарядов. Возобновили и оригинальные декорации Петра Вильямса: по-хорошему старомодные, классические, помпезные — такие, от которых большинство современных зрителей уже и отвыкли — последние пару десятилетий в почете был минимализм. А здесь и гигантские "мраморные" статуи на городской площади, и своды соборов, и пейзажи в духе ренессансных мастеров, и гобелены — в обрамлении бархатных занавесов и золота Исторической сцены смотрятся невероятно эффектно. Это огромное полотно ожившего времени, когда уходило Средневековье и возникал Ренессанс. Ренессанс — в лице Меркуцио и, конечно, любви Ромео и Джульетты. Любовь побеждает все Михаил Лавровский Одна из самых живописных сцен — бал, на котором знакомятся Ромео и Джульетта. Горящие свечи на люстрах будто парят в воздухе, музыканты играют на мандолинах, за длинными столами пируют десятки гостей, под торжественно-мрачную музыку Прокофьева танцуют рыцари, светлые платья поблескивают, как лучи в темном королевстве, застрявшем между Средневековьем и Ренессансом. Впечатляют и трагические сцены — например, финал с похоронами Джульетты. В противовес пестроте всего, что было прежде, — никаких красок и света: только блеск фонарей, сумрачное небо, бесконечная траурная процессия и мраморный пьедестал в тумане.
В Ленинграде состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»
Балетмейстером был Марк Моррис. Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна. После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно Чехословакия. Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. В 1939 году Прокофьев досочинил ещё несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом.
В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова.
Изображение мероприятия: Фотографии для галереи: Балеты Юрия Григоровича, подобно произведениям искусства великих художников, воплощают глубину и смысл, поражая зрителей своей изысканной формой и мастерством исполнения. Впереди у зрителей встреча с великолепным произведением - балетом "Ромео и Джульетта" на музыку С. Музыкальные произведения Прокофьева то величественны и могучи, то поднимают аудиторию на вершины страсти, то пронизывают ее прозрачными мелодиями. В постановке этого балета, помимо важной темы любви Ромео и Джульетты, особое внимание уделяется героическим сценам, выраженным в хореографических поединках Тибальта и Меркуцио. А внутренний конфликт главной героини оживленно передан в сцене сна Джульетты, где через флер проглядывает предвестие предстоящих испытаний. Многоплановая сценография позволяет создать кинематографический эффект и увлечь зрителя в самое сердце действа.
И без текста было бы понятно, кто чьим телом занимается, в балете можно без титров, честно. Хотелось бы, чтобы этот невероятно свежий постмодернисткий режиссерский прием канул уже, наконец, в Лету, в отражении которой все время танцевали герои балета. Евгений Жуков в партии Ромео Богомолов, часто высмеивающий пороки современного общества, повторяет одно и то же из спектакля в спектакль, из сериала в сериал.
Собственно, здесь часть характеров как будто бы перебрались из сериала «Содержанки», который не так давно снял Богомолов. Леди Капулетти проводит в сексуальных утехах с Тибальтом весь спектакль, не заметив даже смерти своей дочери. Господин Капулетти любит заниматься своим телом и наблюдать, как его жена занимается сексом с Тибальтом. Бал, где знакомятся Ромео и Джульетта, превращается в сатанинскую оргию. Меркуцио умирает от передозировки своих же наркотиков, а Ромео сбегает от Джульетты в ужасе от мысли о смертной казни. Силовики, разгоняющие протесты, кислотные вечеринки, секс из каждого угла — это уже немного вчерашний день, дающий ощущение, что ты сидишь в театре в 2010-х годах. При этом режиссерская мысль хореографа Севагина была не так прямолинейна и топорна. Вероятно, не все бы в зале поняли некоторые отсылки к известным каноническим балетным вещам, над чем-то пришлось напряженно призадуматься без титров-то , что-то в дискуссиях обсуждать в антракте. Но был бы разговор, а не недоумение от увиденного. Костюмы в спектакле придумал Игорь Чапурин, который уже не первый год в балете, но здесь откровений не было.
Хотя в сцене бала был один хороший ход: девушки были одеты в черный брючный костюм, юноши — в струящиеся, как в Kaash Акрама Хана, юбки. В наше время, когда в большинстве развитых стран есть свобода выражать себя и свою гендерную идентичность без стеснения и страха, это хорошая попытка ответить современной тематике. Леди Капулетти на балу одета в наряд телесного цвета, расшитый узорами и камнями: обтягивающий топ и струящаяся юбка. Пришедшая на бал Джульетта одета в сковывающий движения белый брючный костюм, что и понятно: она, непорочная, противопоставлена этому развращенному миру даже в хореографии видна ее поставленная ученическая скованность. Но в момент знакомства с Ромео мы видим на ней телесный топ: именно тогда просыпается ее сексуальность и женственность, которая фонтаном хлещет от ее матери. Наталья Сомова Леди Капулетти и Иван Михалёв Тибальт Лариса Ломакина оформила «золотой город», как назвал Верону Богомолов, в виде золотой клетки: декорация, обрамляющая сцену и состоящая из вертикально построенных блоков, покрыта золотой краской. Такая глухая золотая стена, о которую бьется Джульетта, и внутри которой там комфортно остальным жителям семейства Капулетти. Севагин вводит пару героев, которые во всех составах неизменно отданы Лорану Илеру и Дарье Павленко, назвав на премьере их «Он и Она». Павленко — это чуть ли не главная удача кастинга этого спектакля. Уникальная прима Мариинского театра, которая после окончания балеринской карьеры взяла и отважно поехала на кастинг в труппу Пины Бауш, куда ее сразу и приняли.
Их паре с Илером отведено немного сценического времени, но когда они танцуют на сцене вместе с юными главными героями, невольно смотришь только на них. Кто они? Души умерших Ромео и Джульетты, воссоединившихся только в отражении реки Леты? Или Ромео и Джульетта, которые прожили долго и счастливо?
Мировую славу балету принесла эталонная постановка хореографа Леонида Лавровского и художника Петра Вильямса на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. Кирова, перенесенная в 1946 году на сцену Большого театра. Леонид Лавровский вошел в историю балета как хореограф, зафиксировавший высшее достижение драматического балета — жанра балетного спектакля, в котором элементы драматической игры преобладают над чисто хореографическими выразительными средствами.
В спектакле «Ромео и Джульетта» жанр достиг своего наивысшего расцвета. Из всех богатейших средств выразительности балета, Лавровский выбрал приёмы, наиболее близкие к законам естественной выразительности, соединив танец с драматической пантомимой, с тонким психологическим рисунком ролей, — писал театральный режиссер и балетный критик Борис Львов-Анохин. Из воспоминаний Леонида Лавровского о спектакле: «В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания.
«Ромео и Джульетта» возвращаются в Большой театр
На постановочных репетициях танцовщики, не привыкшие к такому симфонизму на сцене, с трудом подчинялись ходу композиторской мысли. Сложный гармонический язык партитуры, острота ее ритмов требовали от них определенного вживания. Даже Галина Уланова, репетировавшая роль Джульетты, поначалу отвергала сложные прокофьевские гармонии: «Спросите Лавровского, он приказал мне любить эту музыку! Лед недоверия к музыке Прокофьева со стороны исполнителей окончательно смог растопить лишь успех премьеры балета.
Он создал музыкальные образы огромной, потрясающей силы, значение и влияние которых в плане развития балетного спектакля велико и значительно», — писал Лавровский. Кирова состоялась премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Успех был огромный. Всем присутствовавшим на спектакле было ясно, что это настоящий шедевр. Впервые балетному театру покорились шекспировские высоты.
Немалый вклад внесли в эту победу и талантливые исполнители кировского театра. Их актерские дарования раскрылись благодаря встрече с драматургией Шекспира. Роль Ромео принесла звание первого «тенора» советского балета Константину Сергееву.
Критика единодушно выделяла Андрея Лопухова в партии насмешника и озорника Меркуцио. Его брат, выдающийся отечественный балетмейстер Федор Лопухов, отмечал: «Старый Н. Солянников превзошел себя в роли отца Джульетты.
С удивлением и удовольствием смотрел я на Кормилицу — Бибер. Всегда приятно, когда в актере обнаруживаются скрытые возможности». По воспоминаниям того же Ф.
Лопухова, Вл. Немирович-Данченко говорил об исполнении роли Тибальда Робертом Гербеком, что «ни в драматическом, ни в оперном спектакле этого образа, с исчерпывающей полнотой, какую он приобрел в балете, нет». Но главным событием той премьеры стала, конечно же, Джульетта Галины Улановой.
По мнению критики, ее нельзя было оценивать с общих позиций технического исполнения — Уланова переросла эти мерки. Это и есть самое важное и притом самое трудное в искусстве», — писал о новой Джульетте Федор Лопухов. Джульетта — Г.
Уланова Джульетта Улановой потрясла и деятелей драматического театра, поначалу относившихся к идее балетного воплощения Шекспира скептически.
В 1939 году Прокофьев досочинил еще несколько номеров, и в СССР первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета им. Теперь это был балет в трех действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В партии Джульетты блистала выдающаяся балерина Галина Уланова. Образ шекспировской героини является самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре артистки. В Санкт-Петербурге на аллее героев Парка Победы установлен бронзовый бюст, запечатлевший артистку в ее прославленной роли.
Также в новом, 248-м театральном сезоне Большой театр представит «Бурю» по Шекспиру и балет «Пиковая дама», добавил Вазиев. Последние обновления:.
Захватывающая интрига была подхвачена и вознесена на крыльях поэзии Шекспиром в трагедии. Этот балет - история о вечном: о любви, традициях, борьбе и смерти. Константин Уральский создал свою версию «Ромео и Джульетты». На первый план в хореографическом решении выдвигаются позитивные моменты, связанные с красотой окружающего мира, народной жизни и, конечно же, юных героев Ромео и Джульетты, их доброго душевного мира и их любви. Художник-постановщик Мария Вольская старалась совместить историзм и современность.
В Большом театре состоится премьера возобновлённого балета "Ромео и Джульетта"
Ромео умоляет его тайно скрепить союз между ним и Джульеттой. У балета "Ромео и Джульетта" сложная судьба: в 1930-е годы от его постановки отказались и Кировский (Мариинский) театр, и Большой. Когда гости расходятся, кормилица сообщает Джульетте, что Ромео принадлежит к клану Монтекки. В Большом театре прошла премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» по трагедии Уильяма Шекспира.
С. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей»)
- 26 апреля балет "Ромео и Джульетта" г.Жуковский
- Балерины и танцовщики
- Telegram: Contact @koroltanzuet
- Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Историю балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева представили в РГДБ
В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Свое произведение композитор исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года. Большой театр отказался от постановки балета на непривычную по тем временам музыку. Ленинградское хореографическое училище также ответило автору отказом в 1937 году. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году, в Оперном театре города Брно Чехословакия.
Тем самым восстановлена историческая справедливость. Поскольку именно этот спектакль для Большого театра является знаковым. Ведь именно с него, после гастролей труппы 1956 года в Лондоне, началась всемирная слава компании, которую во всем мире стали называть Большой балет. Успех был настолько оглушительным, что севшую в машину Джульетту — Галину Уланову, возбужденная успехом толпа английских балетоманов везла на холостом ходу, так и не дав завести мотор. Фото: Дамир Юсупов История создания этого балета изобилует трагическими поворотами. Начнем с того, что, как в свое время и музыка «Лебединого озера» П. Чайковского, гениальная музыка этого балета Прокофьева тоже не была принята однозначно.
Зал буквально пустел от эпизода к эпизоду. Подавляющее большинство артистов балета отвергли эту музыку в 1936 году как не сценичную, не танцевальную, косноязычную, словом, немыслимую для театра», — вспоминал дирижер С. Потом «крылатую» фразу повторяли в театральных и околотеатральных кругах, повторила ее и первая исполнительница роли Джульетты Галина Уланова, причем прямо на банкете по случаю премьеры, на котором присутствовал и Прокофьев. После ее тоста раздался громкий, заразительный смех. Это засмеялся сам Прокофьев. Напряжение и неловкость ситуации улетучились. Именно поэтому и мировая премьера балета с большими сокращениями и в одном акте на музыку первой и второй оркестровых сюит прошла отнюдь не в Советском Союзе… 30 декабря 1938 года она прошла в Национальном театре в Брно.
Балетмейстером-постановщиком был Иво Ваня Псота, танцевавший в спектакле и партию Ромео.
Цель фестиваля «Балетные истории: русская классика» — показать родителям и детям, что классика — это не скучно, через сочетание игровых и интерактивных элементов дети и взрослые открывают для себя прекрасный мир великого искусства балета, объединяющего и музыку, и танец, и литературу. Оксана Федорова, телеведущая, певица, основатель фонда Также в качестве оформления постановки были использованы кадры из фильма-балета «Ромео и Джульетта», снятого в 1954 году режиссером Лео Арнштамом совместно с Леонидом Лавровским.
Этот балет должен идти на сцене Большого театра, в мире все постановки «Ромео и Джульетты», которые мы знаем, отталкивались от этой работы. Мы уже обсуждали, да, в эту работу будут внесены небольшие коррективы, но в целом это очень достойная и яркая работа, которая, конечно же, будет идти на Исторической сцене», - сказал Вазиев. Также в новом, 248-м театральном сезоне Большой театр представит «Бурю» по Шекспиру и балет «Пиковая дама», добавил Вазиев.