11 апреля в 18:30 состоялось торжественное открытие персональных выставок двух художниц в художественной галерее G Gallery, г. Самара.
Картины со скидкой
- Новости искусства и культуры в стране и мире сегодня | "Арт-Инфо"
- Новости искусства и культуры в стране и мире сегодня | "Арт-Инфо"
- «Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
- Афиша Москвы
Искусство | Развлечения | Санкт-Петербург | Sobaka.ru
Новости. Опубликовать в социальных сетях. В Папуа-Новой Гвинее раскритиковали Байдена за сравнение жителей с каннибалами. Сегодня компания Apple представила совершенно новый 15-дюймовый MacBook Pro с потрясающим дисплеем Retina, flash-накопителем и четырёхъядерными процессорами в. На примере маркета WIN-WIN показываем рост арт-рынка в его самом потенциальном сегменте: искусство начинающих авторов. Разбираемся с теорией и практикой текстильного искусства на примере работ современных российских художников с нескольких московских выставок.
Новости культуры и искусства в Москве
Интерактивная выставка, посвящённая феномену алгоритмов и его роли в развитии творчества, открыта для зрителей с 19 апреля до 28 мая. Проект иллюстрирует мысль: алгоритмы и технологии не только внедряются в повседневную жизнь, но и активно влияют на художественный процесс, а также — позволяют зрителю стать его частью. Авторы утверждают, что нейросети не заменят художников, напротив — расширяют возможности их творчества, помогают обогащать понимание и восприятие искусства. Технологии» — возможность пройти путь от генеративного искусства, где алгоритмы используют для создания изображений, до подвижных инсталляций, которые реагируют на действия человека и меняют свое содержание с каждым прикосновением. Среди работ выставки: Фиджитал-инсталляция «РЕЗОНАНС» — рефлексирующий объект, который, позволяет проследить историю эволюции искусства и технологий сквозь тысячелетия, отражая нас и пространство вокруг.
Специальный гость фестиваля — Ахмад Киаростами. Ван Гог.
Авторы утверждают, что нейросети не заменят художников, напротив — расширяют возможности их творчества, помогают обогащать понимание и восприятие искусства. Технологии» — возможность пройти путь от генеративного искусства, где алгоритмы используют для создания изображений, до подвижных инсталляций, которые реагируют на действия человека и меняют свое содержание с каждым прикосновением. Среди работ выставки: Фиджитал-инсталляция «РЕЗОНАНС» — рефлексирующий объект, который, позволяет проследить историю эволюции искусства и технологий сквозь тысячелетия, отражая нас и пространство вокруг. Серия абстрактных скульптур «ПОРТАЛЫ», ставшая вдохновением от научно-фантастических идей о путешествиях в параллельные миры и магических входов в них.
Инсталляция TAG MATCH — визуализация процесса соединения разной информации и тегов, в результате которого рождаются причудливые цифровые миры, построенные художниками, алгоритмами и зрителями.
К примеру, в пространстве Нового музея Аслана Чехоева можно увидеть весь цвет отечественного нон-конформизма. И спокойно, без суеты, в прекрасном современном выставочном пространстве, в сопровождении искрометных рассказов сотрудников музея о жизни «классиков» отечественного авангарда, поразмышлять на тему современного искусства. Просмотр по курсу композиция Завершился курс по композиции для дневной группы студентов факультета "Дизайна интерьера"!
Преподаватель курса - Виталий Чернышев. Мы рады поделиться с вами яркими фотографиями с творческого просмотра! Поздравляем студентов и преподавателя с прекрасными результатами! Итоги конференции "Формирование кофортной городской среды.
Природно-рекреационный каркас города. Новая Школа Дизайна и Искусства - активный участник самых разноплановых мероприятий города. Благодарим за участие преподавателей и студентов факультета "Ландшафтный дизайн". Преподаватель Школы, искусствовед, тренданалитик Татьяна Петрова как всегда блестяще выступила перед гостями фестиваля, а выпускницы Новая Школа Дизайна и Искусства- Надежда Знаменская-Бурлакова , Надежда Коломиец проводили профессиональные консультации для потенциальных клиентов.
Спасибо всем студентам, кто посетил открытие, особенно группе куратора Светлана Кашина! Просмот на курсе " Медиадизайн: графический и web-дизайн". Насыщенный и наполненный творческими работами зачет прошёл сегодня в нашей Школе на факультете "Медиадизайна". Закончился очень важный курс "Композиция" Куратор факультета- Галина Метеличенко высоко оценила работы будущих дизайнеров!
Штиглица 24 ноября важный день в истории Новой Школы Дизайна и Искусства Мы подписали соглашение о сотрудничестве с "Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академией имени А. Развиваем межвузовское сотрудничество с кафедрой "Анимации и медиадизайна" во главе с заведующей Петрухиной Оксаной Валерьевной. Сердечно благодарим Оксану Валерьевну за помощь, открытость к диалогу и взаимодействию! Дизайн-саммит Vitrina Fair 2023 23 ноября в рамках ежегодного Дизайн-саммита Vitrina Fair 2023 в салоне Аквариус дизайн-пространство состоялось выступление преподавателя Новая Школа Дизайна и Искусства и тренд-аналитика Татьяна Петрова - "Диалог света и пространства.
Тенденции светового дизайна 2024 "Вместе с Татьяной Петровой выступил наш партнер, основатель и руководитель бренда Bezhko. Сделано в Петербурге Анатолий Бежко. Выступление было не только полезным и интересным, но и создало невероятную атмосферу приближающегося Нового года и праздника! Благодарим салон Аквариус дизайн-пространство и лично Владимира Москаленко за интересное сотрудничество.
Были рады увидеть всех студентов, преподавателей, друзей и партнеров Школы! Старт курса "Ботаническая акварель" Первый день курса "Ботаническая акварель", первые шаги в изучении цветов, техники и колорита Полная аудитория, горящие глаза, творческая атмосфера. Как это прекрасно - наслаждение искусством! Увлечение, внимание, энтузиазм чувствуется в каждом тонком, деликатном движении кистью!
Очень приятная мотивированная аудитория на курсе Ведущий и почетный акварелист Санкт-Петербурга - Виктория Фролова. Главный приз - ключи от шоурума в торговом комплексе с полугодовалым обслуживанием! Что это значит? Победитель получит ключи от готового шоу-рума в ТРК "Гулливер" и возможность начать свой бизнес без финансовых вложений: ТРК "Гулливер" возьмет на себя все расходы по аренде с пакетом рекламной поддержки бизнеса!
Участники битвы - петербургские фэшн-бренды. Конкурс проходит при поддержке «Фонда развития субъектов малого и среднего бизнеса», а также «Комитета по промышленной политике, инновациям и торговое Санкт-Петербурга» и непосредственно при поддержке проекта «Петербургский дизайн». Все шесть участников конкурса представили оригинальные коллекции , перед нами стояла непростая задача - выбрать трех победителей, которые перейдут в полуфинал конкурса. Поздравляем победителей и благодарим всех участников конкурса за захватывающие показы!
Большое спасибо организаторам и лично Natali Lazareva за яркое шоу и прекрасную организацию мероприятия! Приглашаем всех желающих на последующие этапы конкурса. Ближайший, уже сегодня, в воскресенье, 19 ноября! А финал - 24 декабря.
Природно - рекреационной каркас города» 15-17 ноября в Санкт -Петербурге проходила XVI международная конференция «Формирование комфортной городской среды. Природно - рекреационной каркас города». Новая Школа Дизайна и Искусства приняла активное участие в конференции вместе с преподавателями Александр Галашин и студентами, а Елена Кутейникова и Виктория Невзорова были членами жюри конкурса студентов творческих вузов города. Победители конкурса получили от Школы подарочные сертификаты на прохождение мастер-класса.
Искренне благодарим организаторов конференции Комитет по благоустройству Санкт-Петербурга , лично Ларису Викторовну Канунникову и Ольгу Альбертовну Черданцеву , Ольгу Ширманову за прекрасную и насыщенную программу конференции. Ждем новых встреч! Представляем вам нашу команду талантливых профессионалов: Елена Кутейникова — директор Новой Школы Дизайна и Искусства, педагог-психолог, кандидат педагогических наук, искусствовед, член Международной ассоциации искусствоведов АИС. Генеральный директор ОАО «Архитектурные системы».
За свои 19 лет архитектурной практики он спроектировал и реконструировал более 40 объектов, включая жилые и общественные интерьеры Виктория Фролова - преподаватель факультета «Дизайн интерьера», архитектор, художник, дизайнер, преподаватель высшей квалификационной категории. Более 20 лет совмещает преподавательскую деятельность и архитектурную практику в своей студии. Ее главный принцип в работе - творческое, художественное и концептуальное начало в дизайне интерьера. Автор множества проектов жилых и общественных интерьеров, благоустройства городских территорий, победитель и лауреат всероссийских и международных конкурсов в области архитектуры и дизайна.
Присоединяйтесь к обучению в нашей Школе и начните свой путь к творческой востребованной профессии! Под руководством опытных экспертов, вы сможете получить знания и навыки, соответствующие высоким стандартам индустрии дизайна и искусства НОВОСТИ Первые шаги студентов - будущих дизайнеров интерьера в Новой Школе Дизайна и Искусства! Куратор - Виктория Фролова Рисунок, тональность, композиция и живопись. Выставки и инсталляции были посвящены моде, архитектуре, графическому дизайну.
Куратор факультета «Медиадизайн: графический и web-дизайн», преподаватель, художник и дизайнер Галина Метеличенко проведет обзор новинок и трендов, представленных в Швейцарии. Новые профессионалы идут! Старт обучения факультета «Дизайн интерьера» групп дневного и вечернего формата сентябрьского потока. Приятно и радостно видеть будущих новых профессионалов!
Мы тщательно выверили все программы, подготовили педагогов, продумали интересную и насыщенную студенческую жизнь!
Выставка к 90-летию Зураба Церетели откроется в Московском музее современного искусства
Современная художница обращается к эстетическим канонам прошлого и формируют прямой диалог новейшего искусства с историческим. 1. Бариста из Кореи превращает кофе в произведения искусства. VK приглашает художников на марафон цифрового искусства 16 янв. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг" приглашает читателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию.
Новые рекорды современного искусства: маркет WIN-WIN
| Последние новости и события в мире искусства - РТ на русском | Конференция «Содружество муз в истории искусства: проблемы синтеза искусств» в РАХ. |
| Новости культуры - МК | Главные мировые новости культуры и искусства один раз в день. |
| Афиша Москвы | Искусство. Французские власти изъяли картины русских художников стоимостью €100 млн. |
Афиша Современного искусства России и СНГ
| – The Leading Source for Art News & Art Event Coverage | Искусство. Французские власти изъяли картины русских художников стоимостью €100 млн. |
| ART Узел | Независимый медиа-проект о современном искусстве | Искусство возрастом 130 тысяч лет: какое животное вам напоминает этот камень из Африки? |
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
Разбирают конкретные кейсы и составляют рекомендации для слушающих. Англоязычные подкасты Собрали вместе с изданием Podcasts. The Art Angle — еженедельный подкаст журнала Artnet News выходит уже несколько лет. Каждый выпуск посвящен отдельной теме. Как искусственный интеллект изменил арт-рынок? Почему специалистов с детьми систематически исключают из художественного поля?
Экспертность и высокая квалификация преподавателей Школы позволяет им принимать участие в высоких жюри конкурсов и фестивалей. В этом году Школа провела экспертизу работ, шесть членов жюри из числа преподавателей приняли участие в голосовании, а директор Школы- Елена Кутейникова уже девятый раз входит в состав высокого жюри премии. Год был непростой, но насыщенный, наполненный яркими событиями, привлек к нам новых замечательных студентов, наметил новые перспективы развития, и мы с надеждой смотрим в наступающий год, и верим, что он будет интересным, продуктивным и подарит нам незабываемые события, новые знакомства и блестящие проекты!
А студенты Новой Школы Дизайна и Искусства своими руками творят новогодние чудеса! Студенты нашей Школы совместно с компанией Bezhko. Сделано в Петербурге создали световую инсталляцию для Капеллы. Погрузитесь в мир волшебных рождественских огней во дворах Академической Капеллы Санкт-Петербурга вместе с нами! Всегда так непросто выбрать победителя, но мы сделали это! Потрясающая коллекция бренда Майори взяла главный приз конкурса! Сам вечер был прекрасен! Александр Иванов спасибо за классное шоу!
Лекция «Тренды-2024», обсуждение Новогоднего образа, игра в ассоциации, раскрывающая креативность, и мастер-класс по созданию коллажа «Город в женском образе»! Большое спасибо ведущему преподавателю курса Полине Слуцкой за яркую лекцию и творческое занятие! Ждем всех желающих на обучение в феврале Нового года! Окунитесь в пространство Рождества! Невероятно теплые работы, очень оригинальные по технике исполнения, высокодуховные по содержанию. Успевайте посетить и даже услышать орган. Спасибо студентам, которые пришли поддержать преподавателя. Скоро уже подведение итогов и награждение победителей!
Рады сотрудничеству с премией и Русланом Чернобаевым. Цель Премии — выбор лучших проектов и поощрение дизайнеров, архитекторов и декораторов. Премия призвана наиболее полно представить лучшие достижения в области современного дизайна и архитектуры Творческие встречи на факультете "Мода" Одной из уникальных особенностей обучения в Новая Школа Дизайна и Искусства является возможность поэтапного погружения в будущую профессиональную сферу. Посещение шоурумов, галерей, выставок и музеев, а главное-встречи с яркими представителями индустрии дизайна и искусства позволяют нашим студентам из первых рук узнать все о профессии и ее составляющих. Сегодня студенты факультета "Мода. Как стать востребованным дизайнером, правильно работать с клиентом, выстраивать команду, подбирать ткань, просчитывать бюджет, работать с производством, делать показы, общаться с коллегами... Эти и многие другие темы поднимались на творческой встрече с дизайнером. Благодарим Натали и ее чудесное пространство на Ковенском переулке за теплую предновогоднюю встречу.
Придем еще! Практика -лучшее учение! Выездное занятие студентов факультета "Дизайн интерьера" в салоне керамической плитки и керамогранита "Atlas concord", подбор вариантов керамогранита к своим творческим проектам с преподавателем курса Викторией Фроловой. Ботаническая акварель! Итоговый просмотр яркого, но сложнейшего курса "Английская ботаническая акварель" в нашей Школе. Прекрасные работы, удовольствие и радость для глаз смотрящего. А в руках участников курса теперь уникальная техника акварели Браво преподавателю Виктории Фроловой! Впереди еще занятие в багетной мастерской, где работы обретут свой законченный и благородный интерьерный вид!
Трудовые будни в нашей Школе продолжаются! Зачет по курсу Композиция факультет "Ландшафтный дизайн". Зачет состоял из графических заданий на законы композиции, концепции с применением этих законов и разработки фрагмента функциональной зоны в виде макета. Благодарим преподавателя курса Тамару Мариненко! Откройте мир современного искусства вместе с нами. В это воскресенье Новая Школа Дизайна и Искусства посетила веерную презентацию новых выставочных пространств и экспозиций Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Спасибо Светлане Куропаткиной за экскурсию , рекомендуем посетить выставки! Выставка книжных иллюстраций Елены Базановой «Акварельные коты» Откройте мир современного искусства вместе с нами.
Изучать искусство только в лекционном формате недостаточно. Поэтому каждый цикл лекций нашей программы "Современное искусство и бизнес-коммуникация" в Новой Школе Дизайна и Искусства, мы стараемся завершить посещением тематических экспозиций в музеях и галереях. К примеру, в пространстве Нового музея Аслана Чехоева можно увидеть весь цвет отечественного нон-конформизма. И спокойно, без суеты, в прекрасном современном выставочном пространстве, в сопровождении искрометных рассказов сотрудников музея о жизни «классиков» отечественного авангарда, поразмышлять на тему современного искусства. Просмотр по курсу композиция Завершился курс по композиции для дневной группы студентов факультета "Дизайна интерьера"! Преподаватель курса - Виталий Чернышев. Мы рады поделиться с вами яркими фотографиями с творческого просмотра! Поздравляем студентов и преподавателя с прекрасными результатами!
Итоги конференции "Формирование кофортной городской среды. Природно-рекреационный каркас города. Новая Школа Дизайна и Искусства - активный участник самых разноплановых мероприятий города. Благодарим за участие преподавателей и студентов факультета "Ландшафтный дизайн". Преподаватель Школы, искусствовед, тренданалитик Татьяна Петрова как всегда блестяще выступила перед гостями фестиваля, а выпускницы Новая Школа Дизайна и Искусства- Надежда Знаменская-Бурлакова , Надежда Коломиец проводили профессиональные консультации для потенциальных клиентов. Спасибо всем студентам, кто посетил открытие, особенно группе куратора Светлана Кашина! Просмот на курсе " Медиадизайн: графический и web-дизайн". Насыщенный и наполненный творческими работами зачет прошёл сегодня в нашей Школе на факультете "Медиадизайна".
Закончился очень важный курс "Композиция" Куратор факультета- Галина Метеличенко высоко оценила работы будущих дизайнеров!
Только самые свежие новости раз в неделю, никакого спама Использование материалов Точка Арт разрешено только с предварительного согласия правообладателей. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.
Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет. Мнение авторов может не совпадать с позицией журнала.
В частности, перевёл на английский «Евгения Онегина» и «Слово о полку Игореве». Как отмечают литературоведы, творчество Набокова очень многообразно.
Современное искусство Африки». По сюжету три взрослые подруги, в детстве фанатевшие от группы «Иванушки International», решают исполнить давнюю мечту и поехать в тур за любимыми артистами. В пути героев ждут приключения и сюрпризы, а зрителей — красивые истории, яркий юмор, ностальгия и хорошее настроение. Подробнее о съёмках и проекте — в материале RT.
Последние новости и события в мире искусства
Они участвовали в выставке музея "Дворцовый мост", и мы, соответственно, повесили более ранние произведения Тимура, которые символизируют наш город. Тут есть еще портреты работы Дениса Егельского». Следующий большой зал посвящен античности в творчестве Тимура Новикова, его украшают панно Новикова — «Антиной» из серии «Счастье в садах», «Венера», «Воспитание Амура», «Царь солнце». Далее выставка затрагивает тему новых и старых технологий, согласно направлениям развития «Новой академии»: показаны первые компьютерные работы и тут же — самый ранний гуммиарабик Стаса Макарова техника гумбипигментной печати. То есть вы можете сравнить, как одевались неоакадемисты в жизни и как, собственно, Гончаров работал для сценических постановок». Предпоследний зал посвящен «Новой академии» середины и второй половины 90-х — произведения профессоров и студентов, а также галерея портретов Новикова, который к тому моменту начинает слепнуть.
Картины представляют собой размышления о космосе и Вселенной, которые, как и человеческий внутренний мир, безграничны и невероятно сложны. И, если иллюзорно взглянуть на космос через призму сюрреализма, то можно не только отвлечься от реальности, но и получить вдохновение для новых свершений и идей», — поделилась SAVVA. Также в проекте «Искусство объединяет мир. Фото: пресс-служба.
Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет. Мнение авторов может не совпадать с позицией журнала. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Три взгляда на советский модернизм 1920—1930 годов» в музее «Новый Иерусалим». Такой вот себе «Макар» — персидского происхождения». После революции 1917 года его семья перебралась в Крым, но спустя два года бежала в Германию, а затем во Францию. В Европу писатель вернулся только в 1960 году и провёл остаток жизни в Швейцарии. Набоков преподавал русскую литературу и занимался её популяризацией за рубежом.
В частности, перевёл на английский «Евгения Онегина» и «Слово о полку Игореве».
Искусство в России в 2024 — новости с фото и видео
Среди экспонатов — современные произведения искусства, созданные с помощью нейросетей, вдохновленные фантазиями о постгуманизме. Интерактивная выставка, посвящённая феномену алгоритмов и его роли в развитии творчества. Проект иллюстрирует мысль: алгоритмы и технологии не только внедряются в повседневную жизнь, но и активно влияют на художественный процесс, а также — позволяют зрителю стать его частью. Авторы утверждают, что нейросети не заменят художников, напротив — расширяют возможности их творчества, помогают обогащать понимание и восприятие искусства. Технологии» — возможность пройти путь от генеративного искусства, где алгоритмы используют для создания изображений, до подвижных инсталляций, которые реагируют на действия человека и меняют свое содержание с каждым прикосновением.
Близкие к абстрактным образы скульптур Алексея Залазаева — реакция человеческого сознания на реальность, которая ещё вчера казалась будущим: например, генную инженерию или модификацию живой материи. А ключевая проблема в скульптурах Рустама Исмагилова и инсталляциях Михаила Павлюкевича — отношения между видимой и умозрительной реальностями. О трансформациях реальности говорит и digital art Антона Семакина: парадигму высокого искусства он завершает на реальном кладбище «неизвестных» персонажей великих художников — крестьянина Малевича, татлинского матроса.
Над реальностью социальной в сложных рукотворных батиках иронизирует Ольга Субботина: там фундаментальный лексикон повседневной жизни создают простые люди: продавщица, верзила в кепке, натурщица. Историческая часть экспозиции представлена работами Мансура Закирова, Рудольфа Тюрина, Веры Бартовой — художников наивного искусства 1970-х — 1990-х годов — из собрания фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция». В их картинах и полихромных рельефах — удивительный по свой остроте рассказ о реальности и грёзах эпохи застоя и времени перемен.
Экспозиция также была дополнена триптихом итальянского художника Энцо Розамилиа в формате фиджитал, посвященным культовым личностям, которые внесли свой вклад в развитие отечественной космонавтики — Юрию Гагарину и Валентине Терешковой, а также первой «космической» актрисе Юлии Пересильд.
Отдельного внимания заслуживает прямой эфир с космонавтом, принявшим участие в съемках российского фильма «Вызов» — Героем России Олегом Новицким. Он рассказал о своей работе в качестве актера на съемочной площадке и ответил на волнующие публику вопросы. А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке. Два полотна гармонично дополняют друг друга, но при этом прекрасно смотрятся и по отдельности: на одном изображены цветы, а на другом — ягоды и фрукты, символизирующие космические объекты — звезды и планеты.
Хэнсен утверждает, что это телесное формирование изображения связано напрямую с цифровой революцией: оцифрованное изображение — это не фиксированная репрезентация реальности, оно определяется своей гибкостью и доступностью. Дело не только в том, что интерактивность новых медиа превращает зрителей в пользователей; само изображение стало процессом восприятия тела. Чтобы проиллюстрировать свой рассказ о том, как тело фильтрует информацию для создания изображений, Хэнсен фокусируется на новых медиа-художниках, которые следуют «призванию бергсонистов». Анализируя творчество таких художников, как Джеффри Шоу, Дуглас Гордон и Билл Виола, Хансен исследует современные эстетические инвестиции в эмоциональную, телесную основу видения.
A Companion to Digital Art Access 21. В ней демонстрируются критический и теоретический подходы к этой быстро развивающейся дисциплине. Авторы анализируют историю и эволюцию цифрового искусства; его эстетику и политику; а также его часто напряженные отношения с институциями. Данная книга является платформой для наиболее влиятельных голосов, формирующих текущий дискурс, окружающий цифровое искусство.
В этой книге сочетаются новые теории с нюансами идей ведущих теоретиков прошлого. Авторы книги ставят своей целью проблематизировать и решить основные практические задачи цифрового искусства — как представить, документировать и сохранить это искусство, которое могло бы быть стерто навсегда за счет быстрого ускорения технологического устаревания. Современная, перспективная и критически рефлексивная, эта книга основана на глубоком понимании технических тонкостей цифрового искусства. С момента своего создания в 1985 году конференция и серия книг CHArt Computers and the History of Art своей целью видит поддержку взаимодействия между быстро развивающимися новыми информационными технологиями, искусством и искусствознанием.
В последние несколько лет стало очевидно, что это взаимодействие привело не только к созданию новых инструментов для проведения существующих практик, но и к появлению новых практик и режимов мышления. В некоторых эссе этого сборника демонстрируются новые образовательные методы, в которых очевидна заслуга новых информационных технологий, особенно в деле вовлечения студентов в учебный процесс и создания интерактивной среды. В других эссе рассматривается влияние новых технологий на коллекции и архивы, демонстрируется роль компьютеров в распространении архивной информации и возникновении новых видов доступа к архивам. Множество архивов стало доступно посредством интернета, что также изменило процессы исследовательской работы с архивом.
Однако интернет это не только доступ к информации. Некоторые эссе в данном сборнике показывают, как новые технологии также дают возможность исследовать структуру изображений и пользоваться возможностями, предлагаемыми оцифровкой для визуального анализа, поиска и реконструкции. Другой сложный аспект, который здесь освещается, это возможности, предлагаемые цифровыми медиа для новых видов искусства. Это скорее подход, который включает в себя связи с другими художественными практиками и формами презентации и исследования, демонстрирующий, что мы являемся свидетелями цифровой революции, которая влияет на все наши практики, а не просто создает какую-то новую дисциплину наравне с другими.
Relive: Media Art Histories Access 21. Перед ними стоит дилемма: как можно говорить о «новых медиа» и в то же время писать историю этих искусств? Опираясь на инструменты медиа-археологии, истории и философии медиа, они предлагают новую материалистическую историю медиа-арта. Авторы рассматривают произведение искусства во времени; пересечение географии и истории в региональной практике, иллюстрируемое примерами из Восточной Европы, Австралии и Новой Зеландии; противоречивые масштабы эволюции, жизненных циклов и телесных ритмов в био-арте; и историю будущего как будущее представлялось, планировалось и устанавливалось как вектор на протяжении всей истории медиа-арта.
Новости культуры и искусства в Москве
Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг" приглашает читателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию. Искусство. Французские власти изъяли картины русских художников стоимостью €100 млн. Семен Мотолянец Думаю, в 2023 году будет актуально искусство, которое «выживет» — сможет ускользнуть из под давления этой машины. Искусство. Французские власти изъяли картины русских художников стоимостью €100 млн. Главные мировые новости культуры и искусства один раз в день.
Англоязычные издания
- Новости культуры и искусства / Современное искусство
- Искусство в России в 2024 — новости с фото и видео
- Новости- THE ART WORLD — многое об искусстве
- «Я влюбился в Россию»: на ВФМ-2024 Милош Бикович объяснил, чем его привлекла РФ
Фонд "Искусство, наука и спорт"
Московский музей современного искусства готовится к открытию большой персональной выставки народного художника, президента Российской академии художеств, который отметил в этом году 90-летие. Как сохранить творческое долголетие, интерес к жизни и самому быть интересным, Зураб Константинович показывает через свои работы. Это увидела наш корреспондент Кристин Левиева.
Выставка Эдварда Мунка в Третьяковской галерее 07-02-2019 Выставка работ выдающегося норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка 1863—1944 впервые представит в России в столь полном объеме наследие мастера. Выставка будет проходить с 15 апреля по 14 июля. Выставка Ольги Симоновой "Родина моя! Выставка "Территория звезд". Живопись, интерактивная скульптура 15-01-2019 В московской галерее "Файн Арт" с 22.
Чувство потери кино сопровождало взлет цифровых медиа, и многие беспокоятся о том, что способность фильма фиксировать реальное в корне меняется. Тем не менее, сюрреалистическое движение никогда не рассматривало кино как реалистическую среду и понимало наше восприятие реального как мираж. Эта книга предлагает позитивную альтернативу кинематографическому кризису реализма. Мощная комбинация острых научных статей и тематических исследований предлагает всесторонний обзор истории, теории и практических навыков сохранения и демонстрации медиа-арта. Предыдущие дискуссии о культурном наследии и цифровых технологиях оставили предмет в значительной степени не отображенным с точки зрения критической теории. Эссе в данном сборнике предлагают так давно необходимую трактовку проблем и вызовов в использовании цифровых медиа для исследования, сохранения, управления, интерпретации и репрезентации культурного наследия. Авторы эссе — исследователи и практики различных релевантных дисциплин — основывают теорию на практике, рассматривают вопрос о том, как цифровые технологии могут быть использованы для трансформации институциональных культур, методов и отношений с аудиторией. Авторы исследуют взаимоотношения между материальными и цифровыми объектами в коллекциях произведений искусства; роль цифровых технологий в создании знания, документации и т. Также в книге исследуется, как технологически сетевые среды увеличивают потребность в гибких информационных фильтрах в качестве основы для определения смысла. Кроме того, авторы рассматривают работу медиа-художников, которые напрямую взаимодействуют с научным сообществом посредством активного диалога. Malina, and Sean Cubitt. Компьютеры с выходом в сеть создали первые широко используемые системы, которые позволили отдельным лицам создавать, распространять и получать аудиовизуальный контент с помощью одной и той же коробки. Сетевые компьютеры бросают вызов теоретикам цифровой культуры в разработке моделей, основанных на взаимодействии, которые должны заменить более примитивные модели, допускающие только пассивное использование. В отличие от чисто академических текстов о новых медиа, данная книга включает в себя материалы ученых, художников, которые сочетают теоретические исследования с практическим анализом возможностей и ограничений новых технологий. Ключевым понятием является цифровая диалектика: метод, позволяющий обосновать понимание теории ограничениями практики. Статьи выходят за рамки журналистского репортажа в серьезное, но доступное обсуждение новых технологий, новых средств массовой информации и новых культурных форм. Новые технологии оставили свой отпечаток в литературе, на каком бы носителе она ни существовала сейчас. В данной книге рассматривается взаимодействие между литературой и новыми медиа за последние три десятилетия. Как литература превратилась в экран, как экраны уничтожили тиранию страницы как медиа, и как экраны повлияли на страницу в литературном письме? Авторы пытаются ответить на эти и другие вопросы, объединяя подходы цифровой гуманитаристики, с одной стороны, и киноведения и литературоведения, с другой стороны. Страница и экран — общеизвестные термины как в области цифровой гуманитаристики, так и в кино и литературоведении. Авторы анализируют литературную практику на границе бумаги, электронных медиа и кино. Они показывают, как появление нового медиума фактически оживляет книгу и страницу, а не сигнализирует об их надвигающейся смерти. В то время как предыдущие исследования в этой области были ограничены только дигитализацией литературы, данная книга показывает постоянную актуальность кинематографа как культурной среды для современной литературы.
Три взгляда на советский модернизм 1920—1930 годов» в музее «Новый Иерусалим». Такой вот себе «Макар» — персидского происхождения». После революции 1917 года его семья перебралась в Крым, но спустя два года бежала в Германию, а затем во Францию. В Европу писатель вернулся только в 1960 году и провёл остаток жизни в Швейцарии. Набоков преподавал русскую литературу и занимался её популяризацией за рубежом. В частности, перевёл на английский «Евгения Онегина» и «Слово о полку Игореве».