Поговорили с искусствоведом и куратором многочисленных выставок Александрой Харитоновой о современном искусстве и составили топ лучших работ паблик-арта на отечественной арт-сцене | myDecor. Скачать каталог(Юные художники) за 2022 год .PDF). Анастасия Постригай — основатель Школы популярного искусства — рассказала PEOPLETALK о пяти классных российских художниках. Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей. Какие мысли вас посетили при просмотре картин современных российских художников?
13 популярных российских художников, которые живут в наше время
Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить. Иркутский художник Григорий Свердлов — участник российских и международных выставок — экспериментирует с современными материалами и техниками, переосмысляя мотивы традиционной глиняной игрушки с помощью объемных форм и абстрактной живописи. Первый маркетплейс современного российского искусства ARTEEX на днях опубликовал список «Лучших современных художников России». Онлайн-музей частных коллекций Артократия и некоммерческий проект 49ART представили арт-рейтинг современных российских художников «Выбор коллекционеров» — 2022.
Миша Никатин
- Who is who: современные российские художники, о которых нужно знать
- Культурный ход: самые известные современные художники России и мира
- 🖼 Искусство! Молодые российские художники, работы которых пока можно себе позволить
- Рейтинг: самые успешные современные художники России
- Александр Иванов
Art Investment
Среди них ставшие уже сейчас классиками Алексей Суховецкий, Зураб Церетели , Андрей Ковальчук и другие маститые авторы, мастерство которых покоряет европейских и заокеанских зрителей. Он родился в далёком 1924 году, но и сегодня поражает своими работами. На выставке представлены две из них — одна создана в 2020-м, другая в 2021 году. Автор привнёс когда-то в эстетику советского искусства много заманчивых выразительных приёмов, которыми и сейчас пользуются молодые художники. Остался верен своему суровому стилю и он сам. Они создали свой стиль. Художники военного поколения, такие как Пётр Осовский, Дмитрий Жилинской и сам Виктор Иванов , войну встретили в призывном возрасте, и сам Сталин подписал приказ о выдаче им белых билетов, освобождающих от призыва, так как видел в них перспективу развития отечественного искусства, — рассказала куратор выставки, искусствовед Ирина Маршева. Позднее это дало им понимание собственной значимости, и когда они достигли определённого уровня мастерства, то решили проявить свой характер. И тогда их начали травить. В итоге их не признавали критики, но их любили зрители.
Он создал серию граффити, где яркие визуальные образы были дополнены теориями и гипотезами ученых 60-70-х годов XX века о ближайшем будущем и уже нашем настоящем касательно изменений в общественном строе и психофизиологических особенностей человека. В 2021 году часть этих работ была выставлена в качестве NFT на маркетплейсе Binance. Фото: Миша Most, работа из серии "Future of the past". Сегодня он успешно выставляет свои NFT-картины в уникальном стиле, объединяющим ретрофутуризм, российскую обыденность, киберпанк и индастриал-эстетику. Обе работы выпущены в рамках серии о альтернативном будущем России под названием "Carbongrad 1999" и были проданы на одной из NFT-площадок. Художник использовал трехмерные модели игрушек, скрывающих за собой истории нуждающихся людей, и изобразил логотип проекта из тысячи копий таких "артефактов". По словам автора, эта коллекция отражает идею, что даже маленькое пожертвование имеет мощную силу — ведь чем больше людей берется за дело, тем лучше.
Он также занимается кураторской деятельностью. Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства. Художник ведет активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Полина Фролова, 21 Еще один молодой художник-иллюстратор, последовательно работающий с различными техниками ручного плетения. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех отношениях паблик-арт-объект на Павелецкой площади. Герои произведений Полины — голуби но с обитателями вокзала эти вышитые птицы не имеют ничего общего. Увидеть и купить искусные вышивки, подкрепленные месяцами кропотливой работы, вы скоро сможете на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift. Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации фильмов «Бразилия», «Матрица» и других культовых фильмов дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой. Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой самостоятельности женщин «Сделай сам» — инициативе вышеупомянутых основателей Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок, Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, анализирует цифровую среду и собирает целые цифровые повествования. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался еще в 2003 году, когда они начали работать отдельно. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк. Большую часть своих знаменитых произведений он написал вместе с Виталием Комаром; вместе они также создали движение соц-арт и были организаторами выставки «Бульдозер. Абросимова Яна Рисую кривые натюрморты, книжные иллюстрации, девушек и цветы. В свободное время фотографирую, снимаю видео и изучаю анимацию. Я развиваюсь каждый день Алексей Азаров. All you need is love. Сегодня художник увлекается сатирическими образами и отражает в своих произведениях общественно-политическую жизнь. Техника уличного искусства в его работах сочетается с живописью. В феврале 2021 года персональная выставка Азарова «Проснись! Он был посвящен личности Ленина: художник написал серию работ, в которых «оживил» вождя и поместил его в современные реалии. Слава Нестеров, 33 Выпускник Института современного искусства Британской высшей школы дизайна, участник выставок в Третьяковской галерее, Дарвиновском музее, ГЭС-2, а ныне основатель собственной галереи masla lisse. Слава много работает с сюрреалистической графикой, объектами и инсталляциями. Его раскраска «Вершины и корни» в стиле русского приключенческого хоррора, изданная галереей Syntax, до сих пор доступна для покупки. В последнее время, отойдя от объектно-ориентированных проектов в пользу масштабных институциональных историй и галерейного курирования, Слава переключился на объемные декоративные работы, напоминая зрителю о своем уральском происхождении и пермских художественных традициях. Виктор Пивоваров Известный как один из основоположников московского концептуализма, этот русский художник родился в Москве в 1937 году, где окончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, его первое произведение было написано в пятилетнем возрасте. Он также является представителем «неофициального» искусства. Его картины находятся в некоторых самых известных и крупнейших выставочных центрах: Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ. АС Пушкин. Зураб Церетели Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он один из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб — президент Российской академии художеств, у которой есть собственная музейная галерея. Творения этого художника известны не только в России, но и во всем мире. Оскар Рабин Российский художник Оскар Рабин известен как организатор выставки Bulldoor в 1974 году, а четыре года спустя его лишили советского гражданства. Он также стал известен как один из первых художников, занявшихся частной продажей картин в Советском Союзе.
Скоро следующий поворот: «Теперь я хочу создавать пространства, способные вступать в непосредственный контакт со зрителем и изменять его восприятие самого себя. Эти инсталляции должны быть непредсказуемыми: способными меняться и оборачиваться или ночным кошмаром, или радостным и безмятежным сном. Зритель в них окажется застигнутым врасплох и поймет, что он совершенно себя не знает, или, наоборот, найдет убежище». Евгений Антуфьев, 29 лет Первая выставка — сразу персональная — в 2008 году на «Винзаводе», в 2009-м — звание лауреата премии Кандинского, в 2011-м — участие в смотре искусства постсоветских стран Ostalgia в нью-йоркском New Museum, а в 2016-м — в крупнейшей международной биеннале Manifesta: Евгений Антуфьев начал стремительно и точно не собирается останавливаться. В его вышивках, скульптурах, рисунках и видео смешиваются образы классической русской литературы, философии, воспоминания детства и мифология. Их сочетание завораживает и как будто отсылает ко сну или к полузабытому преданию: «Я стараюсь, чтобы в моих проектах было несколько уровней: первый — визуальный, а потом уже можно изучить второй: все тексты и истории. Просто красивые проекты или чисто документальные кажутся мне немного недоделанными. В сентябре в лондонской Whitechapel я покажу перформансы. Мне всегда хотелось поработать в театре. Кто знает, может, я стану театральным декоратором и буду шить костюмы гигантских птиц и гусениц? Правда, немного волнуюсь, что получится в результате. Все-таки театр — отдельный жанр, слишком там все в движении, обычно я предпочитаю более застывшие форматы». Оля Кройтор, 30 лет Испытывать пределы своих возможностей — кажется, главный интерес Оли Кройтор. Перформансистка мыла своими волосами пол за посетителями галереи, часами стояла на 4-метровом столбе под порывами ветра, а на последнем «Архстоянии» висела на стволе дерева, завернутая в полиэтиленовую пленку.
Культурный ход: самые известные современные художники России и мира
Расскажем про картины, про художников, ответим на все вопросы в комфортной для вас обстановке. Тест-драйв Если что-то вам понравилось, но вы сомневаетесь, мы оставим картины у вас дома на 2 дня, чтобы в спокойной обстановке принять решение. Покупка Ровно до этого момента вы не платите галерее ничего. Если вам понравились какие-то картины, вы можете сразу их купить. Если не понравилось ничего - мы просто отвезем картины в хранилище. Никаких компенсаций. Постпродажный сервис Мы всегда рядом, и мы на связи.
Подход художника к сакральной проблематике, однако, лишен иллюстративности и декларативности, далек от какой-либо схемы или стилизации канона, дурного эклектизма, смешения заведомо несовместимого этой постмодернистской болезни вкуса. В контексте живописи автор выстраивает личную «символографию» Духа. Пластические «иероглифы формы» существуют параллельно образно-фигуративному уровню картин. Представляя собой различные солярные знако-формы, они неожиданно внедряются в напластования письма, восходя, подобно звездам, лунам и иным светилам, в пространствах метафизических ландшафтов, предельно абстрактных, доведенных до степени условного знака.
Среди них есть уже признанные и известные деятели искусств, а также молодые авторы. Организаторы проекта уверены, что список лучших художников станет эффективным инструментом популяризации их творчества и будет востребован самими авторами, их поклонниками и арт-сообществом.
Заказать подбор картин i Чтобы мы подобрали для вас картину, не нужно никому звонить. Просто укажите свою почту или номер телефона с WhatsApp и прикрепите несколько фотографий интерьера. Если у вас есть пожелания или комментарии, их можно оставить здесь. Мы подготовим для вас презентацию с подходящими картинами и вышлем либо на почту, либо в WhatsApp. Беспокоить звонками вас никто не будет. Если вы хотите задать нам вопросы или обсудить подборку - сообщите об этом, и мы перезвоним в удобное для вас время. Прикрепите фото интерьера Я даю согласие на получение e-mail рассылки Нажимая кнопку "Отправить", я соглашаюсь с правилами использования и обработки персональных данных Отправить.
Художники современной России 2023-24. Каталог
В этой подборке собраны пять талантливых и перспективных NFT-художников из России, за творчеством которых стоит начать следить уже сейчас, а лучше даже приобрести несколько их работ, за которыми, судя по всему, будущее. Напомним, в прошлом году "Ревизор. Но вопрос поистине неисчерпаемый, само время заставляет обращаться к нему снова и снова. Ольга Торбелутс Художница Ольга Торбелутс начала творить в начале 90-х и стояла у самых истоков развития цифрового искусства. Используя в своем творчестве сочетание живописи, видеоарта, компьютерного принта и графики, она исследует тему поклонения современным идолам: от мировых поп-звезд и футболистов, до определенных концепций, закрепленных в обществе. Самая успешная NFT-работа художницы, продолжая излюбленную тему, изображает прорастающий иголками надувной знак доллара и сопровождается текстом: "Доллар — это воздух. Доллар не обеспечен золотом.
Своими проектами Радя откликается на острые общественные темы. Некоторые его работы созданы нелегально, например на крышах домов, поэтому вызывают большой резонанс.
Одна из таких — «Я бы обнял тебя, но я просто текст». Его работы лаконичны, но в нескольких словах ему удается вместить множество смыслов. Идеи для работ рождаются у художника из фраз, вырванных из контекста, строк стихов, уличных надписей. Так, например, появилась работа «Чем больше света, тем меньше видно». Это обрывок фразы, сказанной его другом. В мире Радя стал известен благодаря проекту «Вечный огонь». Это серия портретов на стене заброшенного госпиталя в Екатеринбурге, который в годы войны принимал раненых. Еще один проект — «После войны».
Художник повесил в центре Екатеринбурга два плаката, собранные из фотографий, снятых в военные годы. Смысл работы — напомнить о том, какое бессчетное количество людей, несмотря на победу, потеряла наша страна. И каждый из них, уходя, забрал с собой многих других людей, которых помнил только он. А нам остались лишь фотографии с чужими, неизвестными нам, лицами. В фокусе его внимания часто оказывается история искусства или искусствоведческие теории. Зачем разбираться в прошлом?
Значит, она нашла рычаг, заставляющий человека размышлять. Главным направлением работы Павел выбрал жанр индустриального пейзажа. В его работах каждый увидит островок своей реальности, уже до боли привычной, — серое небо, покинутые заводы, разбитые дороги, линии электропередач, безликие дома, пластиковые сараи торговых центров, мусорные свалки.
Художник предлагает зрителю осмотреться вокруг и задуматься — неужели то, что я вижу на картине, действительно вокруг меня? В его портфолио — десятки картин и несколько фильмов.
Тимофей Радя Евгений Антуфьев Этот художник родился в Тыве — регионе, доселе не славившемся богатой культурной историей за пределами народного творчества, но к 35 годам Евгений уже успел прогреметь своими скульптурами и инсталляциями на весь мир — его выставки успешно прошли не только в главных отечественных галереях, но и в Италии, Бельгии и Швейцарии. Эксперты отмечают, что творчество Антуфьева походит на мистерию, где автор не стремится к последовательному отображению реальности, но приоткрывает дверь зрителю в мир тайн и грез, соприкосновение с которым оставляет пространство для раздумий о важнейших вопросах бытия. ЗИП Стратегия этого краснодарского трио не будет близка тем, кто хочет увидеть перед собой конечный безупречный результат — парни предпочитают разрабатывать концепции, а филигранное воплощение откладывают на потом, либо щедро делятся возможностью реализации задуманного с другими. Больше всего подкупает абсолютная индифферентность этой арт-группы к выбору «холста» — сегодня они могут сварганить инсталляцию из найденных на свалке вещей, потерявших ценность для прежних хозяев, а завтра превратить цех провинциального завода в культурное пространства и родину паблик-арта.
Особый конек этих молодых ребят — советская тематика. Аслан Гойсум Если какое-то место и было самым неблагоприятным для рождения будущего арт-деятеля в 1991 году, то это, вероятно, родной для Аслана Грозный.
Современная живопись: 9 молодых художников из России
Forbes составил перечень самых перспективных молодых художников, изучив их творчество и оценив отзывы известных представителей мира искусства. 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые несомненно впишут свое имя в классику живописи 21 е немного своего времени и полюбуйтесь их работами. Постоянный член жюри конкурса, профессор, заслуженный художник РФ, Член правления Союза художников России в Санкт-Петербурге Олег Яхнин так оценивает итоги конкурса: «Сегодня в этих замечательных стенах происходит праздник – не только ваш, дорогие гости. По результатам аукционных продаж в 2020 году аналитическое агентство InArt создало топ-20 самых дорогих современных российских художников, возраст которых не превышает отметки в 45 лет. собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века.
Куратор Александра Харитонова: лучшие работы паблик-арта российских художников
Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома. Успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». С 1982 года живет и работает в Праге. Год рождения: 1937 Произведение: «Триптих со змеей». С 1978 года живет в Нью-Йорке. Указанная продажа — единственный аукционный результат, зафиксированный для сольной карьеры художника. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели. На аукционах на картины патриарха существует постоянный устойчивый спрос. Помимо видеоарта, занимаются скульптурой, также работают как сценографы. Живет в Париже.
Кислицын несомненно колорист, цвету отведена немалая роль — и как средству усиления образного воздействия картины на зрителя, и как носителю его идей. Автор уверенно и выразительно возделывает красочную поверхность, пользуясь многочисленными подкладками и лессировками; усложняя и уплотняя цветовые отношения, добивается эффекта драгоценного мерцания. Это живопись, которая, безусловно, способна радовать не только дух, но и глаз.
Их работы достойно украшают не один музей живописи у нас в стране и за рубежом. Может и вам понравится. Тем не менее они манят и притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. Уж больно впечатляет уже знакомая манера и пейзажная тематика. На Тверской 2000 Виктор Быков — известный современный пейзажист. Он родился в 1958 году в Челябинске. Окончил художественное училище. С юных лет Виктор любил рисовать.
Буквально сразу после смерти культового Паши 183 на небосклоне российского уличного искусства зажглась новая звездочка в лице Тимофея, который продолжил дело мэтра и упорно борется как с сопротивлением материалов, из которых создает свои шедевры, так и с сопротивлением властей, которым не по нутру столь вольное обращение с частной или государственной собственностью. Некоторые упрекают Радю в слишком нарочитой простоте и моментальной считываемости посыла, при этом те же самые люди с легкостью восхищаются Бэнкси, который на подобных работах и построил всю карьеру. Остается надеяться, что в ближайшее время общество все же сможет перестать браковать искусство только на основании происхождения автора. Подписывайтесь на наш Яндекс. Дзен , чтобы не пропустить крутые статьи Telegram-канал с лучшими скидками и оперативным обновлением новостей Geekville во « Вконтакте » — наша группа со всем актуальным контентом Оцените статью.
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Репина и стал практикующим архитектором. Еще в Академическом художественном лицее имени Б. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7». Нестор Энгельке, «Деревянная Даная». Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста, работая по нему топором вместо карандаша.
В одном из своих интервью Нестор также упоминал, что большое влияние на него оказали работы, увиденные на выставке британского искусства «Новояз» в Эрмитаже [6]. Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию. Ее дипломная работа была отобрана для выставки Xhibit 07 и высоко оценена журналом Time Out. В 2004 году Светлане присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 — лучшего молодого скульптора России.
Также она постоянный участник групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Лие приняла участие в одной из самых крупных благотворительных групповых выставок, организованных лондонской галереей Saatchi. В 2013 году персональная выставка Светланы под названием «Мясо» прошла в Москве. В ней К-Лие хотела отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью. В рамках экспозиции был представлен ролик «A woman is seen as a prostitute in Russia whether she sleeps with president» «В России женщину считают проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , который выражал ее позицию на тему феминизма и отношения к женщине в России.
Алексей Азаров. All you need is love. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью.
Фото Архивы пресс-служб Однако начиналось все с работы со снегом, и «Акведук» стал первым произведением, где была сформулирована концепция «приватизации» различных исторических форм, как говорит сам художник, их ироничное переосмысление через обращение к деревенским подручным материалам. Возможно, «Акведук» в меньшей степени соответствует традиционным критериям паблик-арта , это более камерный проект, который был сделан в бескрайних заснеженных полях при температуре минус 35 и на тот момент вряд ли был доступен для ознакомления широкой публики. Но в этой работе есть удивительная хрупкость и эфемерность, сочетающаяся с абсурдом, тонкой иронией, игрой с контекстом и с историей искусства, в частности с классицистическими увлечениями русских архитекторов и палладианством. Фото архивы пресс-служб Паша 183. Как и JR, ему удалось расширить границы уличного искусства, вывести его на иной, более масштабный уровень. Многие работы были созданы не в оживленной городской среде, а в «слепых» зонах Москвы, на заброшенных стройках и в подземных тоннелях, они очеловечивали эти неприветливые индустриальные пространства и придавали им социальное наполнение. Паша 183 преобразил серые бетонные панели в огромные шоколадки с известным и самым тиражируемым образом.
По словам самого художника, снявшего в 2005 году одноименный фильм, Аленка — «самый светлый человечек на земле, вечно наивный и вечно бескорыстный». Паша 183 ушел из жизни в возрасте 29 лет, оставив после себя глубокие и запоминающиеся работы. Фото архивы пресс-служб Тимофей Радя.
В контексте живописи автор выстраивает личную «символографию» Духа. Пластические «иероглифы формы» существуют параллельно образно-фигуративному уровню картин. Представляя собой различные солярные знако-формы, они неожиданно внедряются в напластования письма, восходя, подобно звездам, лунам и иным светилам, в пространствах метафизических ландшафтов, предельно абстрактных, доведенных до степени условного знака. Прорези, контуры, иные начертания, подобно древнейшей стенописи, резко и метко процарапаны в толще многослойной красочной кладки.
До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день. Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках. Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка» , одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части — собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом. После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО. С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России. Самой дорогой картиной, проданной после 2000 года, является полотно «Пять лиц», проданная за 440 тыс. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях.
В Кемерово открылась выставка молодых российских художников «Искусство на Север 2.0»
В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации. Ксения Драныш — участница 2-й Триеннале российского современного искусства, член Творческого союза художников России в секции «Новейшие течения», многие ее работы находятся в частных коллекциях, а некоторые присутствуют в коллекции ММОМА. Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить.