Graphic designers everywhere are creating personal avatars for everything from their portfolio sites to social media. These avatars are a stylized version of the designer and can show style, creativity. Посмотрите больше идей на темы «фотографии, дизайн, художественные коллажи».
Фотофакт: дизайнер создала коллекцию самых неудобных вещей
В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера». Найдите нужное среди 766 984 стоковых фото, картинок и изображений роялти-фри на тему «дизайнер» на iStock. Великолепные стоковые фото, которые больше нигде не найти. Ищите и загружайте самые популярные фото Дизайнер на Freepik Бесплатное коммерческое использование Качественная графика Более 51 миллионов стоковых фото. Мы собрали несколько примеров нелепого и странного дизайна, который, может, в мыслях авторов и был хорош, но жестокая реальность решила иначе.
Весёлые картинки: в Петербурге вырос спрос на дизайнеров
Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Digital media designer» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без. Дизайнеры Евгения Карташова и Екатерина Борисова представили новые коллекции своих брендов на Московской неделе моды. 19 марта 2024 года. Это когда дизайнеры дизайнерски передизайнивают свои дизайны, потому что не могут вовремя остановиться. Что, слишком много дизайна на одно предложение?
Наши партнеры
- Модные тенденции в интерьере в 2024 году
- Графический дизайн 2022-2023 - самые интересные тенденции
- Ближайшие события
- Метавселенные
- Дизайнер и художник создали игрушки типичных посетителей выставок - Афиша Daily
- дизайн - фото, истории, факты, новости
Модные тенденции в интерьере в 2024 году
- Новости дизайна / Все о дизайне / Pollskill
- Темой Международного дня дизайна — 2024 стал вопрос: «Доброе ли это дело?»
- Фотография в дизайне или дизайн в фотографии
- Итоги Paris Fashion Week осень-зима 2023/24 • Журнал DRESS
- дизайн - фото, истории, факты, новости | Подборка Умкра
Digital media designer: изображения без лицензионных платежей
Вот, к примеру, индикаторы уровня топлива в машине. Любите дроби? Ты ли это? Кажется, тут тоже что-то не так. А выключать, видимо, только палкой?
Просто мячом заменили не ту букву? Без комментариев.
Среди его клиентов как крупные игроки интернет-индустрии Google and Facebook, так и менее известные бренды, например, исполняющая инди-поп группа Death Cab for Cutie. Авторский почерк художника настолько уникален, что не терпит привязки к определенному статусу. Lauren Hom Бруклинский дизайнер Lauren Hom использует яркую палитру цветов и игривые формы шрифтов.
От затейливых иллюстраций и любопытных изображений на передовицах журнала до серьезного корпоративного брендинга — талант художников поистине не знает границ. На них он поведал обо всем, что может интересовать начинающих дизайнеров — о композиционной иерархии, классификации логотипов, оцифровке изображения, продаже, лицензировании и юридических тонкостях работы с заказчиками. Alex Trochut Девиз художника Alex Trochut «Чем больше, тем лучше» полностью отражает сущность его необычной графики. Viktor Hertz Viktor Hertz является создателем проекта The Noun Project , пожалуй, самой красивой и разнообразной коллекции веб-иконок. Питающий слабость к простым объектам и пиктограммам, дизайнер работает над заказами для известных брендов и продолжает реализовывать новые онлайн-проекты.
Однако стоит помнить, что парижские графики — те, кого сейчас причислили бы к графическим дизайнерам, например, Альфонс Муха, — и в последней четверти XIX века уже целенаправленно и уверенно в своих работах обращались к фотографии, как к способу эскизирования. Альфонс Муха. В числе прочего это породило новые «впечатления» и создало импрессионизм, а далее и все модификации изобразительных искусств, вплоть до абстракции. Одни художники гневно и презрительно отвергали фотографию, другие — вроде Дега — благодарно вписали в свою палитру как часть инструментария. Массовые гравёры и литографы постепенно были вытеснены и почти исчезли как ремесленный цех, оставшись в локации исключительно художнической.
В конце концов фотография добилась признания уже в качестве одного из самостоятельных видов искусства. Как чуть позже и кино, когда остановленные мгновения обрели новую и отдельную жизнь. Массовое распространение общедоступной фотографии в качестве карманной технологии в итоге сыграло злую шутку. Её демократизация, лишив фотоискусство нимба сакральности, специфических талантов и технологических ухищрений, привело к столь же массовой деградации визуальной культуры. Многие новшества лишили человека индивидуального прогресса, а привычные области применения фотоизображений — выверенного качества работы.
Даже очень серьёзные профессиональные ситуации, в которых риски измеряются потенциально огромными потерями, сплошь и рядом иллюстрируются вот этим непритязательным выражением — «сняли на телефон». Разумеется, со временем оплошности осознаются, но посредственный результат уже появляется и успевает нанести ущерб. Как сохранить и надо ли отношение к фотографии как к особенному виду деятельности, требующему не меньшей вдумчивости, чем конструкторская сборка? Как доказать, что необязательность и промахи могут стоить дорого, буквально — в деньгах? Аналогично проблема опрощения и вульгаризации знакома графическим дизайнерам или дизайнерам интерьеров.
Формула «нам одна девочка нарисовала» обычно означает низкий уровень профессионализма при соответствующей неготовности заказчика вообще тратиться на это. Разумеется, далеко не каждая сфера человеческой деятельности требует уровня «бог» в том, что касается иллюстрирования с помощью фотографии. И всё же не может не огорчать то, что происходит с потерей качества визуализации в областях, где это важно. Ведь это кроме того означает снижение планки когнитивных поисков и профессиональной требовательности, откуда недалеко и до полной потери контроля над тем, что ты делаешь. Концептуальная целостность задачи и её решения связывает цели и способы их реализации цепочкой последовательной работы: от идеи которую точно понимает визуализатор до воплощения когда он отвечает за изображение именно потому, что максимально точно выразил задуманное.
Некоторые примеры симбиоза настолько блистательны, что составляют культурологические феномены своего времени. Например, плакатные работы Эля Лисицкого, в которых коллаж экспрессивных абстракций и фотофрагментов заявили новую материю графического дизайна с его супрематическими поисками. Именно таким образом элитарная обособленность фотографии вдруг приобрела энергию самой доступной и понятной народности. Рекламная кампания осенней коллекции «Benetton 2018». Фотограф: Оливьеро Тоскани.
В качестве отклонения от массовости можно привести пример абсолютно уникальной работы, доступной сейчас фототехнологиям, — оцифровка рембрандтовского «Ночного дозора». Нечто совершенно невообразимое: разрешение каждого из более чем восьми тысяч микроснимков этого полотна приближено к 100 мегапикселам при результирующем объёме в 5,6 терабайт! Здесь же, в нашем материале, речь идёт, конечно, не о таких запредельных и узко специальных задачах. То, с чем сталкивается дизайнер, можно очертить внятными ассоциациями. Источник: Rijksmuseum От редакции: мы попросили профессионалов, работающих в фотографии и дизайне, ответить на вопросы о взаимном проникновении, взаимодействии и влиянии фотографии на дизайн.
Каков ваш собственный опыт взаимодействия между фотографом и дизайнером, часто ли вы совместно решаете поставленные творческие задачи? Должен ли дизайнер уметь фотографировать и, наоборот, фотограф быть отчасти дизайнером? В каком случае дизайнеры заказывают профессиональную фотосъёмку? Екатерина Малахова, графический дизайнер: У меня был очень разный опыт: и негативный, едва ли не трагический утрирую, конечно, но лишь чуть-чуть и прекрасный! Я сама очень ценю доверие клиента, и сейчас мне всё чаще доверяют и в плане дизайна, и в плане выбора команды на проект.
И точно также я люблю доверять профессионалу — программисту, моушен-дизайнеру, фотографу. Любому профи очень важно это доверие — это поле для творчества. Мне не кажется, что техническая общедоступность фотографии уничтожит это направление. Да, всё это есть: мы сами на телефон снимем, и нам племянница сотрудницы нарисовала. Наверное, это просто области рынка.
Но ведь мы сегодня и не торгуемся за кроссовки или картошку. Мы просто идём в другой маркетплейс, а если всё же хотим определённый бренд, то соглашаемся с заявленной ценой. В итоге всё зависит от задачи, от понимания цели, от доверия стилю мастера. И тут действительно возможна какая-то магия. На мой взгляд, здесь должны сойтись все звёзды: дизайнер, фотограф и модель.
Не забудем про погоду и тщательную подготовку. Если говорить о фотографии с участием модели — это всегда немного театр или кино. Важно, чтобы модель привнесла некое содержание в кадр, а фотограф должен его раскрыть и уловить. И это непременно считывается зрителем. Остаются требовательные аудитории.
Если мы говорим об интерьерной съёмке, то журнал просто не примет к публикации материал ненадлежащего качества. И, поверьте, редактор прекрасно отличит даже убедительный рендер, не говоря уже о фото на телефон. Думаю, что им [дизайнеру и фотографу] стоит понимать задачу. Это очень облегчает процесс. Я никогда не фотографирую сама для проекта.
Этот тренд связан с использованием градиентов в графическом дизайне. Градиенты могут помочь дизайнерам создавать более интересные и креативные проекты. Этот тренд связан с использованием абстрактных форм в графическом дизайне. Абстрактные формы могут помочь дизайнерам создавать более уникальные и креативные проекты. Надеюсь, что эта статья была полезной и информативной для вас.
Моушн дизайн в 2024 году (тренды с примерами)
Искусственный интеллект может помогать человеку, но не сможет его исключить из цепочки создания продукта. Гостья прокомментировала некоторые изображения, которые она создала с помощью нейросети. В первом случае она уделила особое внимание в запросе цвету, так как цвет одежды влияет на восприятие в первую очередь. Второе изображение появилось по запросу передать в одежде мягкость и объемность. В третий раз нейросеть создала изображение платье-рубашки в сочетании с природными элементами. Прогрессивная мода отличается от повседневной, коммерческой тем, что представляет что-то новое, создает предмет искусства, для которого рамкой является человек.
Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары... Впоследствии элементы этого креатива проникают и в привычные нам вещи.
Кислотная графика Кислотная графика, которую иногда называют Y2K-гранжем, — это следующий этап возрождения стиля 2000-х, начавшегося в прошлом году. Грязные текстуры, хромированный металлик, ломаные сетки и бесформенные элементы. Это редкий тип ностальгии, который предпочитает темные, мрачные воспоминания теплым и приятным, и немудрено, ведь он родился из готической субкультуры конца 90-х.
Автор: Nadya Nadya Эта тенденция отлично сочетается со смежными стилями, такими как брутализм и анти-дизайн, здесь также часто используются глитч-эффекты, обилие текста и беспорядочные слои. Как и указанные движения, кислотная графика представляет темную сторону Интернета — мы можем встретить ее на веб-сайтах, обложках альбомов и в социальных сетях. Они возродились в таких приложениях, как Instagram и Tik Tok». Автор: Ian Douglas 2. Автор: Anut Bigger 10.
Экспериментальный эскапизм В прошлом году эскапизм бегство от реальности стал доминирующим стилем в графическом дизайне, поскольку творческие специалисты стремились затянуть зрителей в завораживающие, творческие миры. Эта тенденция сохранится и в 2023 году, но теперь эскапизм становится экспериментальным. Автор: buzzart «Вступая в 2023 год, мы должны не только ожидать, что произойдет, но и учитывать то, что произошло в течение этого года». Терри Богард , дизайнер 99designs by Vista Большая часть этих экспериментов вдохновлена последними достижениями в области технологий, поскольку 2022 год ознаменовался вирусным распространением искусства, созданного искусственным интеллектом , развитием метавселенных и появлением снимков межзвездного пространства, которые стали возможными благодаря космическому телескопу Джеймса Уэбба. Все эти открытия оставили свой след в творческой индустрии.
Результат — исследовательские композиции, которые напоминают порталы в цифровые миры. В этой разновидности эскапизма есть место мраку и унынию, она порождает искусственные, но в то же время концептуально авантюрные сцены. В 2023 году дизайнеры поведут нас в художественную неизвестность глубже, чем когда-либо. Я видела несколько удивительных работ, особенно в области типографики, и уверена, что они продолжат менять наши представления о дизайне и взгляды на окружающий мир». Дженна Палермо , преподаватель дизайна 1.
Для специалистов в области дизайна и архитектуры был организован Форум дизайнеров и архитекторов Ростова-на-Дону, с участием известных российских и региональных экспертов. Перед гостями форума выступила Вероника Антелава, руководитель отдела по работе с дизайнерами Mr. Doors, которая рассказала о выгодах сотрудничества дизайнера интерьера с поставщиками. Также был проведен розыгрыш призов от компании Mr.
Благодаря этому интерьер получается более расслабленным и неформальным, в нем меньше острых углов и строгости. Архитектурные формы обычно закладывают на этапе строительства дома и ремонта, тем не менее можно создать интерьерными инструментами. Такой интерьер с плавными линиями — в мебели, люстре, арке двери — более легкий, ироничный, располагает к отдыху. Источник: kellywearstler.
Лучше отдавать предпочтение мягким, пастельным и светлым тонам, хотя в зависимости от общего стиля и настроения можно подобрать и яркие цвета. Отделка и материалы. Используйте текстурные обои с плавными линиями или акцентируйте внимание на стене с помощью яркого принта в форме волн.
Метавселенные
- ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне 2024 | ВКонтакте
- Дизайн - новости и статьи | Rusbase
- Digital media designer: изображения без лицензионных платежей
- Graphic Design Trends 2024: Video Overview
- 30 раз, когда дизайнеры всех передизайнили »
Графический дизайн 2022-2023 - самые интересные тенденции
Одни радуются новым сервисам, другие сомневаются в их полезности. Сегодня ИИ обладает удивительными возможностями: от создания уникальных визуальных концепций до автоматизации рутинных задач. Дизайнеры переживают из-за потери человеческой креативности и уникальности искусства, беспокоятся, что автоматизация уничтожит художественность и индивидуальность макетов. В новом году мы наверняка увидим больше картин и тенденций в дизайне, которые сделаны с помощью искусственного интеллекта, а использовать их или нет в своих работах — выбор за каждым. Студия Артемия Лебедева давно экспериментирует с использованием нейросетей в дизайне. Их дизайнерский интеллект Николай Иронов разрабатывает логотипы для разных компаний, приложений и продуктов массового потребления. Пиксельная графика Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, которая создается за счет пикселей на растровой сетке. Художник вручную или с помощью инструментов добивается разложения изображения на квадратные элементы. Но не все растровые визуалы будут пиксель-артами.
Само понятие появилось еще за десять лет до эпохи популяризации пиксельных интерфейсов в 1980-х. Ученый-новатор создал графическую программу SuperPaint. Она была одна из первых, которая смогла применить компьютерные технологии для создания творческих работ. Сейчас пиксель стал самостоятельной единицей и может использоваться буквально в любом направлении дизайна: инфографике, типографике, разработке фирменного стиля и т. Тренд используется, чтобы подчеркнуть связь с IT, компьютерами, кибернетикой. О том, как создать идеальные таблицы, схемы и диаграммы, мы писали в статье об инфографике. Шрифты с засечками И вновь старое веяние эпохи Возрождения. Постепенно падает популярность жестких гротесков, а на смену им приходят классические шрифты с разными видами засечек.
Антиква Serif — это семейство шрифтов, которые возникли в эпоху Возрождения в Западной Европе. Отличительными чертами являются засечки и сочетание контрастов тонких и толстых элементов. Основой для создания послужил рукописный книжный почерк — гуманистический минускул рукописный шрифт — прим. Шрифт скрывает в себе большое количество правил. Здесь есть строгость, утонченность и четкая логика. Эстетика антиквы позволяет использовать ее на сайте как акцент в заголовках, при создании логотипа или в качестве самостоятельного элемента. Натуральные материалы Тренд на защиту окружающей среды актуален не первое десятилетие. В дизайне же он получит нестандартное развитие — взгляд на новую жизнь старых вещей.
В визуале чаще будут использовать фактуру переработанных материалов: крафтовой бумаги, картона, ткани, стекла. Также останутся актуальны природные элементы, естественные оттенки, узоры и текстуры. Поэтому тренд отлично подходит косметическим и продуктовым компаниям. Тяжелая композиция Долой минимализм! Больше деталей, цвета и фактур. А если серьезно, тренд Composition-Heavy на контрасте привлекает внимание обывателя. Дизайн последних лет приучил нас к строгой логике, поэтому не помешает внести немного энтропии. Composition-Heavy — это метод отображения композиции, в которой существует контролируемый хаос.
Взгляните, к примеру, на фрески Микеланджело или картины Босха. Главными отличительными особенностями являются: Отсутствие пустого пространства.
Бахрома, декоративные узлы и банты, которые распределяются неравномерно, использование металлических кнопок — всё это помогает создать динамику в противоположность строгим линиям. В коллекции были представлены женские образы с топами, рубашками, юбками. Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев. Особенности кожи выражаются в характерных принтах на одежде, напоминающих светлые пятна разных форм ранее мы уже писали об этой коллекции.
При этом вся линейка выполнена в стиле спорт-шик. Екатерина Борисова решила подчеркнуть самобытную красоту и уникальность обладательниц пятен витилиго и призвала не скрывать подобные особенности кожи. Более четырёх тысяч моделей демонстрировали модные образы, над созданием которых трудились 140 стилистов и 130 визажистов. В Манеже посетители познакомились с творчеством 70 отечественных и 13 зарубежных дизайнеров. На ВДНХ можно было увидеть работы не только профессионалов, но и студентов российских школ моды, в том числе Национального института дизайна, Российского государственного университета имени А.
Посетителям и сотрудникам салона конструкция показалась очень удобной, поэтому было запущено серийное производство. До сих пор это одна из самых эстетичных моделей. Таппер Прародители всех пищевых контейнеров, созданных Таппером, произвели революцию. Легкие, красивые и удобные в использовании — в 1947 году популярный журнал House Beautiful даже назвал их произведением искусства. В 40-х они создали машину, которая придавала фанерным листам сложные формы. Впервые машина была использована во времена Второй мировой. А уже в послевоенное время Эймсы с помощью своего же изобретения создали стул LWC, который вы наверняка видели в интерьерах по всему миру. Сам Нельсон назвал дизайн этого предмета «самым гибким из коллекции».
Например, на этапе планирования пространства можно создать скругленные углы, дверные или оконные проемы в виде арок. В готовый интерьер попробуйте добавить овальное зеркало, полукруглое кресло или панно без острых углов. Дизайн: Тамара Воронцова Свежие идеи в освещении Тренд на мягкие линии и формы дает пространство и свободу для креатива — дизайнеры создают бра, люстры и торшеры, имитируя формы рогалика, бейгла, шара. Кроме того, сохраняется мода на ритмичные рисунки, состоящие из множества граней, ячеек и рельефных поверхностей на плафонах, чашах, подвесах и стойках. Визуально такие изделия могут напоминать пчелиные соты. Также можно экспериментировать, используя источники света в ретрофутуристическом стиле, сложные геометрические подсветки или светильники с бензиновыми переливами, которые визуально напоминают радугу или перламутровое северное сияние. Дизайн: студия Pakina Design Теплая цветовая палитра Холодный белый и серый в интерьере уступили место теплому бежевому и различным оттенкам дерева. Опять же все ориентировано на максимальный комфорт, чтобы находиться дома было приятно. Также в тренде горчичные и абрикосовые оттенки, цвет полированной меди, но использовать их лучше как акценты. Спокойную палитру можно разбавить темными элементами. Например, у светлой мебели темными могут быть ножки, у светильников — арматура. Дизайн: Анастасия Курганова Фактурные ткани Фактурные и шероховатые ткани делают интерьер визуально сложнее, уютнее. Особенно популярна сейчас рельефная и шероховатая ткань букле.
17 примеров провального дизайна, глядя на которые очень хочется узнать, о чём думали создатели
Все новости с тегом. Дизайнеры. Это когда дизайнеры дизайнерски передизайнивают свои дизайны, потому что не могут вовремя остановиться. Что, слишком много дизайна на одно предложение? Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами. Рассказываем, какие еще тренды дизайна будут популярны в 2024 году. Дизайнер Константин Кофта (Konstantin Kofta), черпающий вдохновение для своих изделий в самых неожиданных местах, создал удивительную коллекцию “Fear”.
дизайн - фото, истории, факты, новости
Перед гостями форума выступила Вероника Антелава, руководитель отдела по работе с дизайнерами Mr. Doors, которая рассказала о выгодах сотрудничества дизайнера интерьера с поставщиками. Также был проведен розыгрыш призов от компании Mr. Фотоотчет с мероприятия:.
Inclusive Visuals Almost every project — from website designs to print collateral to event posters — are focusing on more inclusive visuals. This includes images, videos, illustrations, icons, and even voice and sound. What was once a default to include a seemingly white, male representation by default has expanded to include people of all races and genders, sizes, and ability levels. This push to make projects more inclusive is part of a broader effort that has trickled into the graphic design space.
This graphic design trend is visual as well as something that makes you feel good about projects and the people you are working with. Forget the minimal styles that have been popular for some time and think bolder! From colors to patterns to effects that seemingly split between the background and foreground, bold designs are trending in a major way. This graphic design trend works because it catches your attention. Bold backgrounds particularly with layer effects can be quite stunning when paired with more simple typography or other design elements. Boldness may come in the form of color, pattern, size of background objects, or in the case of websites, motion. By layering text effects including color, motion, or size; you can turn typography into the dominant visual effect in the design.
In the examples above, text layer effects are accomplished two ways, both with stunning success: Studio Boiler uses motion and color variation to draw the eye to a longish headline in the design. The color variation when the animated blob moves through the text is so interesting that you have to look. The strong weight, size, and movement choices allow a simple design to have a lot of impact. You want to ensure that all text elements are readable and help users understand the reason they are interacting with the design. Faceless Imagery To mask or not to mask in images? This includes plenty of silhouettes or images that show people from behind. It serves two purposes.
For some, it allows designers to work with images that might already be in the brand library without having to retake photos and it hedges on health and society norms. In addition to fewer images with faces, expect to see fewer images of people in groups as well. Oversized Elements Oversized design elements — from images to typography — are dominating digital and print graphic design. With digital projects, many of these oversized elements are accompanied by animation and scroll effects that help you see the rest of the picture. Oversized use helps encourage interaction and scrolling in these instances. Oversized elements also have another commonality — design elements that overlap, such as images over text. The result can be beautiful, impactful, and impressive.
Experimental Typography Experimental typefaces are in. These specialty fonts, which come in all manner of styles and options, are adorning all types of projects with a modern style that creates a unique and personalized feel. The organic look is deceiving because it looks like a simple, design-less design. But it can be a lot of work on the part of the designer that looks so organic, just sketched out, or fresh. Organic graphic design uses logos without a lot of elaborate color or adoration — think of styles that are popular with startups — and tends to feature simple typography and color palettes. Products might be made from sustainable packaging or materials as everything plays together with this trend. Organic in design is organic by nature.
Heavy Typography for Impact On the other end of the design spectrum is the next trend for 2021: Heavy typography. Big, bold, thick-stroke typefaces seem to be popping up everywhere. The way to make this trend work is to ensure that supporting text and art elements are easy to read and understand In addition to bold strokes, many of these typefaces also feature funky shapes, animation, or other techniques designed for getting attention.
Услуги предоставляются своевременно и качественно. Агентство «КЛЕВЕР» зарекомендовало себя надежным и стабильным партнером, обеспечивая гибкий подход к пожеланиям заказчика, оперативность и надежность выполнения работы. Сотрудники агентства демонстрируют быструю реакцию и грамотно справляются с нестандартными ситуациями. Полканов Д.
Хочется отметить профессионализм сотрудников агентства, проявленный на всех этапах проекта, оперативность в решении возникающих вопросов. Мы высоко ценим совместную работу с маркетинговым агентством CLEVER marketing и надеемся на продолжение плодотворного сотрудничества. Скребцова Л. Менеджеры по торговому маркетингу сети гипермаркетов Лента Сеть гипермаркетов Лента, в лице менеджеров по торговому маркетингу Лады Скребцовой и Владимира Баринова выражают благодарность маркетинговому агентству CLEVER marketing за активное сотрудничество в 2018-2020 годах. За данный период совместно проведено более 100 маркетинговых мероприятий различных механик: стандартное промо, дегустации, крупные праздничные мероприятия. Клиентоориентированный подход, понимание наших непростых потребностей и задач позволяют судить о высоком профессионализме сотрудников Агентства. Исмаилова М.
Усачев А. Заместитель генерального директора по корпоративным коммуникациям группы компаний "Хевел" Группа компаний «Хевел» выражает благодарность Маркетинговому агентству «CLEVER marketing» за организацию и проведение торжественной церемонии открытия Наурской солнечной электростанции в Чеченской республике. Несмотря на сжатые сроки подготовки и большой комплекс услуг, мероприятие было проведено на высоком профессиональном уровне. Команда агентства ответственно подошла ко всем этапам подготовки и оперативно решала все возникающие вопросы. Желаем агентству дальнейшего развития и новых интересных проектов! Антонова С.
Например, у светлой мебели темными могут быть ножки, у светильников — арматура. Дизайн: Анастасия Курганова Фактурные ткани Фактурные и шероховатые ткани делают интерьер визуально сложнее, уютнее. Особенно популярна сейчас рельефная и шероховатая ткань букле. Диваны, кресла и пуфы из этого материала способны преобразить интерьер совершенно разных стилей. В качестве альтернативы для дома можно рассмотреть мягкие шерстяные сиденья для стульев, текстиль из овчины для кресел и даже обои из фетра. Особое блаженство кинестетикам подарят приятные на ощупь войлок, лен и шерсть мериноса. Дизайн: Ксения Скорогод Возвращение ротанга Вместе с натуральными тканями, деревом, камнем в лидеры вернулся и ротанг. Благодаря своей природной фактуре он интересно смотрится в интерьере, помогает создать уютную и теплую атмосферу. Ротанг используют в отделке мягких кресел, лежаков и ширм, а также в декорировании фасадов шкафов, комодов и прикроватных тумбочек. Из этого материала интересно смотрятся изголовья кровати, спинки или сиденья стульев. Абажуры из ротанга дают красивый рассеянный свет, комфортный для глаз. Только использовать ее нужно точечно: это может быть декор, небольшие детали светильников или мебели. Кожаные детали, особенно коньячного цвета, отлично дополняют трендовый бежевый интерьер и делают минималистичный дизайн более игривым.
Когда дизайнер поиздевался: 16 фото от пользователей Сети
Например, для встречи с друзьями модульный диван можно разделить на несколько кресел, а для уютного просмотра кино всей семьей снова собрать в единую конструкцию. Не менее интересны идеи использования звукопоглощающих материалов в дизайне интерьера. Светильники с фетровыми вставками для улучшения акустического комфорта или шумопоглощающие панно, картины, разные перегородки и ширмы — все это перешло из общественных интерьеров в жилые и планирует остаться с нами надолго. Дизайн: Анна Мальцева Округлые линии и формы В тренде простые формы со сглаженными углами и плавными линиями. Они придают пространству больше комфорта, делают дом более безопасным и уютным. Обтекаемые и круглые формы актуальны не только в дизайне мягкой и корпусной мебели, но также применимы для светильников, ковров, декора и даже геометрии помещений. Например, на этапе планирования пространства можно создать скругленные углы, дверные или оконные проемы в виде арок. В готовый интерьер попробуйте добавить овальное зеркало, полукруглое кресло или панно без острых углов.
Дизайн: Тамара Воронцова Свежие идеи в освещении Тренд на мягкие линии и формы дает пространство и свободу для креатива — дизайнеры создают бра, люстры и торшеры, имитируя формы рогалика, бейгла, шара. Кроме того, сохраняется мода на ритмичные рисунки, состоящие из множества граней, ячеек и рельефных поверхностей на плафонах, чашах, подвесах и стойках. Визуально такие изделия могут напоминать пчелиные соты. Также можно экспериментировать, используя источники света в ретрофутуристическом стиле, сложные геометрические подсветки или светильники с бензиновыми переливами, которые визуально напоминают радугу или перламутровое северное сияние. Дизайн: студия Pakina Design Теплая цветовая палитра Холодный белый и серый в интерьере уступили место теплому бежевому и различным оттенкам дерева.
Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо».
Emporio, каталог хронометров. В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна. А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8». С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире. Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться. И этот опыт безусловно пригодился в моей дальнейшей профессиональной карьере.
Я глубоко убеждён, что только тот способен понять красоту и сложность любого труда, кто сам пробовал себя на этом поприще. С особой теплотой вспоминаю годы учёбы в Мухинском институте, где фотоэксперименты стали частью нашего большого исследования в светодинамике, а в дальнейшем переросли в дипломный проект Asgard Design. Позже мы назвали так своё агентство. С самого начала профессиональной деятельности нам приходилось много работать с рекламой. Возникающие на тот момент задачи невозможно было решить без профессиональной съёмки. Эти люди научили меня правильному взаимодействию в процессе на всех этапах. Поддержание творческого состояния в тандеме — важнейшее условие успешной реализации любого замысла. Интенсивный обмен идеями создаёт необходимый драйв и приводит к ярким решениям. Очень интересно было работать с Денисом Щигловским.
Денис — профессиональный оператор и сторонник экспериментаторства, чутко улавливающий соль задачи. С ним было много проектов. Хочу рассказать о двух совершенно разных. В 2003 году мы делали дизайн годового отчета пивоваренной компании «Балтика». И нами была предложена идея не иллюстрировать его, как обычно, продукцией, а сделать главными героями издания людей, работающих на заводе. Задача сама по себе достаточно сложная и амбициозная, требующая чёткой организации процесса и координации многих служб. Сначала мы с Денисом обошли все отделы и департаменты завода, познакомились и предварительно сфотографировали большое количество людей. Годовой отчет пивоваренной компании «Балтика» за 2003 год. Дальше с отделом маркетинга мы составили график съёмки, которая растянулась на несколько дней.
Нужно понимать, что нам пришлось работать не с профессиональными моделями, а с обычными служащими предприятия, многие из которых впервые столкнулись с профессиональным фотографом. Поэтому в момент щелчка затвора практически все впадали в ступор. К каким только ухищрениям не пришлось прибегнуть, чтобы с лиц убрать каменные выражения! Мы работали в тандеме. Я забалтывал, Денис ловил момент реакции. Получилось здорово. Это издание до сих пор считается лучшим в компании и с особой теплотой вспоминается всеми причастными к этому проекту. В рамках работ по брендингу мы предложили оформить офис крупноформатными художественными фотографиями. Но нам совершенно не хотелось увешивать стены бароккальной россыпью фруктов.
Пришла идея по-новому взглянуть на тот товар, которым занималась компания и сделать макрофото частей фруктов и овощей. Денис с готовностью откликнулся на задачу. У себя в студии он соорудил специальные приспособления и с головой окунулся в съёмку. Общие усилия привели к ошеломительному результату. Клиент получил восхитительного качества изображения, которые нашли своё место не только в офисе, но и перекочевали на рекламную продукцию и на сайт. Оформление офиса компании Frujet. Я давно хотел получить качественный фотоматериал, но понимал, что реализовать желание самостоятельно не смогу в силу разных причин, включая техническое оснащение студии. Да и вообще, взгляд другого профессионала может по-иному раскрыть достоинства дизайна. И вот Александр помог этим мечтам воплотиться.
Безусловно, огромный плюс в работе с Александром — его дизайнерское образование. Ему не нужно долго объяснять, как должен выглядеть предмет. Он прекрасно чувствует задачу и видит способы решения. Для меня такая ситуация идеальна. Набор складируемой керамической посуды «Адмирал». Дизайн: Давид Авакян.
Впервые машина была использована во времена Второй мировой. А уже в послевоенное время Эймсы с помощью своего же изобретения создали стул LWC, который вы наверняка видели в интерьерах по всему миру. Сам Нельсон назвал дизайн этого предмета «самым гибким из коллекции». Исаму Ногучи начинал как дизайнер, но в процессе карьеры переквалифицировался в скульптора. Этот столик — одна из самых ранних и значимых его работ. Позднее система с ящиками разных цветов и размеров была адаптирована к серийному производству в множестве комплектаций. Papa Bear сочетает в себе классику и модерн. Его необычная форма органично вписывается в любой интерьер.
Бахрома, декоративные узлы и банты, которые распределяются неравномерно, использование металлических кнопок — всё это помогает создать динамику в противоположность строгим линиям. В коллекции были представлены женские образы с топами, рубашками, юбками. Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев. Особенности кожи выражаются в характерных принтах на одежде, напоминающих светлые пятна разных форм ранее мы уже писали об этой коллекции. При этом вся линейка выполнена в стиле спорт-шик. Екатерина Борисова решила подчеркнуть самобытную красоту и уникальность обладательниц пятен витилиго и призвала не скрывать подобные особенности кожи. Более четырёх тысяч моделей демонстрировали модные образы, над созданием которых трудились 140 стилистов и 130 визажистов. В Манеже посетители познакомились с творчеством 70 отечественных и 13 зарубежных дизайнеров. На ВДНХ можно было увидеть работы не только профессионалов, но и студентов российских школ моды, в том числе Национального института дизайна, Российского государственного университета имени А.
Graphic Design Trends 2024 – The Great Reset
В Ростове-на-Дону прошла выставка новинок и трендов в дизайне и архитектуре в рамках федерального проекта «Российские дни дизайна». Currently based in sunny Los Angeles, Zelda Devon makes visuals for the entertainment industry. She has 15 years of experience in concept boards for advertising, including movie posters and storyboards. 75 фото со страницы в Instagram, где собраны ужасные примеры ошибок дизайнеров У каждого свой вкус и чувство прекрасного.
75 фотографий творений горе-дизайнеров, чьё воображение завело слишком далеко
отличное фото интерьера. Найдите нужное среди 766 984 стоковых фото, картинок и изображений роялти-фри на тему «дизайнер» на iStock. Великолепные стоковые фото, которые больше нигде не найти. Дизайн – это не просто красивое изображение или стильное оформление. Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары.