Чем запомнилась церемония награждения самой престижной премией в мире кинематографа, в интервью телеканалу «МИР 24» рассказал кинокритик и телеведущий Давид Шнейдеров. Режиссёр Давид Шнейдеров вступился за своего коллегу Александра Сокурова, который предложил Владимиру Путину "отпустить" Кавказ, но затем покаялся и попросил прощения.
Скучно и ожидаемо: кинокритик Шнейдеров оценил итоги 95-й церемонии «Оскара»
Давид Шнейдеров Кинокритик 27 апреля 2016г. Читайте и слушайте книги автора Давида Шнейдерова: доступно 1 книга, отзывы и цитаты. На Литрес вы можете скачать электронные и аудиокниги в удобном формате или читать онлайн. Голливудские компании с радостью вернутся в Россию, но только после завершения событий на Украине, сказал в эфире НСН Давид Шнейдеров. «МК в Питере» попросил кинокритика Давида Шнейдера оценить итоги премии. 21 сентября в Институте кино и телевидения (ГИТР) побывал известный режиссёр, теле и радиоведущий, педагог, киножурналист, и просто душевный человек — Давид Шнейдеров.
Давид Шнейдеров: Российским режиссерам пора снимать семейное кино
Новости и эксклюзивы киноиндустрии (и не только) от Давида Шнейдерова. Давид Шнейдеров, киножурналист, радиоведущий: “Господин Панин* никогда не отличался трезвым образом жизни, будучи гражданином России и снимаясь в российском кино. Киножурналист и режиссёр Давид Шнейдеров заявил, обращаясь к Никите Кологривому, что роль в 8-серийном фильме «Слово пацана.
Давид Шнейдеров женился на девушке вдвое моложе себя
По его мнению, от господдержки выиграют только режиссеры и продюсеры. По словам Шнейдерова, российские фильмы в последнее время принесли убытки на сумму более 10 млрд руб. От того, что Минкульт будет утверждать определенные темы для поддержки, выиграют только продюсеры и режиссеры, которым и так наплевать на прокат, они зарабатывают на производстве», — сказал эксперт, переживающий, что новые правила подстегнут коррупцию.
После окончания завывания Земфиры, на трёх аккордах, четвертого лада Анджело Бадаламенти меланхолично чё-то лабает, четвёртый он забыл, видимо. И все сидят, умываясь слезами, всхрюкивая и сглатывая всё, пока не кончатся титры. Затем титры заканчиваются, все встают, говорят: «Господи, ну что за хрень посмотрели?
Ну этот лысый вообще обалдел! Ну что он снял? Что это только что было? Набивается полный зал, и в конце повторяется та же самая история: «Ну что это было? Музыка, конечно, она может играть роль, может не играть.
Очень хорошая, такая, ассоциативная музыка в том же «Доме солнца». Я почему к нему возвращаюсь? Гарик Сукачёв, помимо режиссёра, он композитор. И он очень точно чувствует музыку. Он точно знал, в какие места поставить песни, чтобы они были и прямой иллюстрацией, и не прямой, и ассоциативной, и ещё там какой-то.
Это очень точное использование. Ну и ещё Тарантино и Родригес — это самый лучший пример. Мы уже упоминали Говарда Шора. Эрик Серра — это парень, который пишет музыку Бессону. И они очень интересно рассказывали про их работу, как они работают.
Питер Джексон снимал куски «Властелина колец», затем отсылал их Говарду Шору с пометками:«Что мне нужно».
Разве что это будут абсолютно внешнеполитические, а не экономические причины, — предположил Шнейдеров. Ранее стало известно, что в первой декаде декабря кассовые сборы фильма «По щучьему велению» приблизились к 2,5 млрд руб. Таким образом, он уверенно удерживает вторую строчку рейтинга после «Чебурашки» свыше 7 млрд , обогнав космическую драму «Вызов» 2,16 млрд.
Музыка, конечно, она может играть роль, может не играть. Очень хорошая, такая, ассоциативная музыка в том же «Доме солнца». Я почему к нему возвращаюсь? Гарик Сукачёв, помимо режиссёра, он композитор.
И он очень точно чувствует музыку. Он точно знал, в какие места поставить песни, чтобы они были и прямой иллюстрацией, и не прямой, и ассоциативной, и ещё там какой-то. Это очень точное использование. Ну и ещё Тарантино и Родригес — это самый лучший пример. Мы уже упоминали Говарда Шора. Эрик Серра — это парень, который пишет музыку Бессону. И они очень интересно рассказывали про их работу, как они работают. Питер Джексон снимал куски «Властелина колец», затем отсылал их Говарду Шору с пометками:«Что мне нужно».
Шор писал музыку, черновую присылал, просто аранжированную на синтезаторе, Джексон утверждал или не утверждал и делал свои замечания. Это достаточно распространённая методика работы композитора с режиссёром. С Эриком Серра было смешнее. К нему приходил Люк Бессон, они садились в студии, и Люк Бессон начинал рассказывать байки на тему фильма. Байки абсолютные. Не пересказ сюжета, он рассказывал байки, какие-то свои ассоциации. Парень сидел за клавишами и под эти ассоциации наигрывал, а Бессон ему: «Вот это!
Давид Шнейдеров: «Журналист – это диагноз»
Шнейдеров добавил, что в Киеве легко можно найти районы, напоминающие Россию, так как «слишком много у нас общего, слишком много нас связывает». Британского режиссера Гая Ричи уличили в попытке ввести зрителей в заблуждение. Он снял ролик о России в столице Украины Киеве.
Давид Шнейдеров: О чувстве юмора Фаины Георгиевны Раневской рассказывают столько баек, что их, наверно, хватило бы на несколько томов.
Однажды за её не очень деликатное чувство юмора ей в театре объявили бойкот. Фаина Георгиевна входит в театр, вахтёрше говорит: «Здравствуйте! Вахтёрша молчит.
Она гардеробщице говорит: «Здравствуйте! Гардеробщица молчит. Она проходит в свою гримёрную, приходят костюмеры, приносят костюм, она говорит: «Здравствуйте!
Те молчат. Приходят гримёры — молчат. Она выходит на сцену на репетицию, партнёрам говорит: «Здравствуйте!
Она подходит к рампе, говорит Хомскому: «Здравствуйте! И тот молчит. Она выходит на середину сцены, потягивается и говорит: «Господи, как хорошо, что никого нет, хоть пёрднуть можно!
И ей сразу всё простили, конечно же. Вообще такие актёры, как Раневская, рождаются раз в 100 лет. Плакали, не стесняясь этих слёз, и только минут через 10 раздавались первые робкие хлопки.
Понимаете, появление Фаины Георгиевны на сцене… она была настолько величава! Не знаю, как английская королева. Это была великая актриса.
Мне кажется, что её сравнить ни с кем нельзя, она великая. Павел Давыдов: Это бесспорно, бесспорно. А вот, с другой стороны, известным актёрам и актрисам частенько современники — мы с вами — приписываем шутки, которых, на самом деле, не было.
И, мне кажется, самый яркий пример та же Фаина Георгиевна Раневская. А о ком ещё можно развенчать такие мифы? Давид Шнейдеров: Большинство баек сочиняется актёрами в кулисах.
Мне сложно сказать, какие из этих баек сочинены. Я говорю о том, что я видел своими глазами. Я — выпускник Театрального училища имени Щукина.
Мы стажировались в Театре имени Вахтангова. Вот однажды идёт спектакль и один из великих актёров, который страдал стандартным актёрским недугом, к концу спектакля приходит в полнейшее недоумение и текст совершенно забывает. И вот он доходит до русской пословицы «Кашу маслом не испортишь».
Ему подсказывают слева — он не слышит, ему подсказывают справа — он не слышит, ему орут.
Павел Давыдов: Отличная история. Кстати, про Евгения Евстигнеева я нашёл ещё одну байку.
Однажды знаменитый актёр сидел в буфете с Виктором Павловым за рюмочкой коньяка, и Павлом с гордостью рассказывал Евстигнееву о том, что лет 5 назад он так сыграл драматическую роль, что вся съёмочная группа рыдала, рыдала так, что не могла удержаться и фактически залила слезами всю съёмочную площадку. На что Евстигнеев ответил, что это ещё ничего, а вот, когда он так здорово сыграл мертвеца, его чуть не похоронили. Давид Шнейдеров: Театр — это живое искусство, рождающееся здесь и сейчас.
Павел Давыдов: «Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всей энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Он подчёркивал, что «театр — это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяется от земли, освобождаетесь от житейский отношений». А увидеть театр с другого ракурса можно за сценой и даже там попытаться отыскать кулиску, как это и сделал в Бийском драматическом театре мой коллега Дмитрий Дробышев.
Мы сейчас посмотрим этот материал, а затем продолжим беседу. Территория тайн», и мы продолжаем. Время СССР давно ушло в прошлое, но мы всегда его вспоминаем, особенно старые фильмы и актёров, что в них играли.
Но, как в любом творческом коллективе, в актёрской среде любили шутить друг над другом. Например, чтобы сыграть роль Саида в фильме «Белое солнце пустыни», Спартаку Мишулину пришлось побриться наголо, а для повседневной жизни актёру изготовили парик. Спартак так привык к нему, что воспринимал его как головной убор.
Однажды в автобусе актёр встретил хорошего знакомого и в знак приветствия радостно снял этот «головной убор». Знакомый долго хохотал, а вот одну бабулю еле откачали. Продолжаем разговор о мире закулисья.
С нами на связи, я напомню, теле- и радиоведущий, киножурналист Давид Шнейдеров. Давид, история со Спартаком Мишулиным — это, скорее, шутка над самим собой. А могли бы вы вспомнить какие-то шутки актёров друг над другом?
Давид Шнейдеров: Вы знаете, вообще артисты — это существа с чувством юмора. В роли Ленина был Борис Васильевич Щукин. У Любимова роль была очень простая: он играл солдата, который выходил на сцену, выбегал, подбегал к товарищу Ленину, брал под козырёк и говорил: «Товарищ Ленин, там все собрались!
Конечно же, Щукина никто на репетиции вызывать не стал, просто вставал помреж и говорил: «Ты подбежишь сюда, скажешь то-то, здесь будет Щукин. Всё, договорись». И вот, понимаете, первый выход: Театр Вахтангова, с самим Щукиным, Любимов стоит за кулисами, его трясёт.
Наконец наступает его очередь, он вылетает на сцену, берёт под козырёк, а товарища Ленина нет… Мы понимаем, что он то ли не туда вышел, то ли сделал что-то не так, но Ленина нет! И он начинает в ужасе озираться и видит, что Щукин, понимая какая будет реакция молодого актёра, просто отошёл в другой угол сцены и заставил Любимова играть по-настоящему, отыграть момент встречи с Лениным. Павел Давыдов: Отличные байки вы рассказали.
А давайте ещё о кинематографе поговорим, ведь во время съёмок фильмов и сериалов происходит множество интересных вещей, скрытых от глаз зрителей. Ради крутого кадра и сильной картины режиссёры идут на разные хитрости, чтобы добиться настоящих эмоций. А вы можете привести пример наиболее ярких случаев?
По пальцам можно перечислить фильмы, которые нельзя назвать излишне затянутыми. Большинство отечественных кинолент в два, а то и три раза длиннее, чем должны быть. Их них можно было бы сделать блистательные, гениальные короткометражки. Я не говорю, что подобным недугом не страдают западные фильмы. К примеру, "Выжившего" с оскороносным Леонардо Ди Каприо смотреть невозможно.
Три часа! Но даже двухчасовые российские фильмы мне зачастую хочется сократить до получаса. Проблем у нас очень много. Одна из них - в образовании. Молодые люди приходят сегодня в профильные вузы, мечтая к защите диплома уже стать новыми Звягинцевыми, Феллини или Германами.
И самое удивительное, что их именно этому и пытаются учить. Нам нужно натаскать наших молодых режиссеров на массовое кино, научить его делать. А массовое кино - это фильмы для людей. Нам нужны режиссеры, умеющие говорить со своим зрителем. Таланты прорастут от Бога!
Нам надо учить ремеслу. Андреем Звягинцевым или Алексеем Германом нужно было родиться. Это нечто генетическое, если хотите. В институте такому научить не смогут. Но вузы могут передать своим студентам профессию, сделать из них хороших профессионалов.
Покойный Анатолий Эфрос говорил: "Научиться режиссуре нельзя. Это от Бога. Научиться можно ремеслу". Вот ремесленников нам сейчас и нужно обучать. Российские киноленты далеко не всегда могут похвастаться подобным интересом к себе.
Нет ли здесь искусственной, нечестной конкуренции? Так вот, этот миф - вранье. Помню, когда вышел фильм "Метро" Антона Мегердичева по роману Дмитрия Сафонова, кинотеатры откладывали заокеанские блокбастеры в сторону, потому что народ на этот фильм шел валом. Люди ходят на хорошее кино. Качество всегда привлекает зрителя.
К примеру, на "Сталинград" Федора Бондарчука зритель шел с удовольствием. Этот фильм не лучший пример хорошего кино, вам не кажется? Я серьезно. Когда он шел в кинотеатрах, залы были набиты битком. Да, это не Герман и не тот же Звягинцев.
Но это кино, сделанное для сегодняшней молодежи и говорящее на ее языке. И я уверен, что множество представителей вот этой целевой аудитории пришли после сеанса домой и вбили в Google это заветное слово - Сталинград. Они хотя бы начали интересоваться, что же это вообще такое и что там было на самом деле. Фильм Бондарчука подобен экранизации компьютерной игрушки. Смотришь на экран и думаешь: "Ну, может быть, не "Warcraft", но "World of tanks" точно".
К истории, к самому Сталинграду и той страшной битве этот фильм никакого отношения не имеет. На экране просто происходит некая история, случившаяся на фоне войны. С тем же успехом фильм можно было назвать - "Орел", "Харьков" или даже "Киев". Со всей серьезностью анализировать этот фильм не стоит. С чем это связано?
Это факт. Но не стоит забывать, что в столице и регионах мы сегодня наблюдаем принципиально разные ситуации. Многие наши фильмы просто не доходят до региональных кинотеатров. Зрители их не видят. К сожалению, многие российские кинопродюсеры зарабатывают не на прокате, а на самом производстве кинолент.
Это еще один острый вопрос. Давай обратимся к статистике. По официальным данным, с 1993 года в нашей стране снято более 1,5 тысячИ кинофильмов, а окупилось - менее 100. И на мой личный взгляд, отчасти в этом повинна наша система госфинансирования. Фильмы, в которые вкладывали деньги Минкульт и Фонд кино, в большинстве своем оказались провальными.
Если говорить о мерах поддержки российского кино, то со стороны государства намного эффективнее было бы финансировать не производство фильма, а его рекламную кампанию. К примеру, время на телеканалах стоит очень дорого. Рекламные бюджеты тех же западных блокбастеров просто невозможно сравнивать с теми средствами, что вкладываются в продвижение наших фильмов. И вот если бы государство оплачивало процентов 80 рекламы на ТВ-каналах и в других электронных СМИ, мы бы вполне могли сегодня тягаться с американцами. Финансировать надо рекламную кампанию, а всего остального касаться государственным рублем не надо.
В мире, кстати, существует ровно 2 системы поддержки национального кинематографа - французская и американская. Если взять США, то тут существуют специальные фонды и банки, которые финансируют кино. С частными клиентами они не сотрудничают, а выдают деньги на съемки фильмов под тот или иной процент. При этом, если ты планируешь снимать фильм для, к примеру, открытия Каннского фестиваля, такие фонды могут помочь тебе безвозмездно. В этом случае государство выполняет роль аудитора, внимательно и дотошно отслеживая целевое расходование киносредств.
Я французским способом решения проблемы искренне восхищаюсь. Во Франции все кинотеатры объединены в единую сеть. Данные о всех купленных билетах находятся в одной базе. И при этом французы считают, что национальное кино должен поддерживать именно тот, кто его смотрит. В итоге по 11 процентов от стоимости каждого проданного билета отправляется в фонд поддержки национального кино.
Если представить, что подобная система действовала бы в России, вот что получится. Общая сумма кассовых сборов от отечественных кинолент составляет порядка миллиарда долларов. И 11 процентов от этой суммы - это 110 миллионов. Вдумайтесь в эту цифру: 110 миллионов долларов отправилось бы на поддержку российского кинопрома от проката отечественных фильмов. При этом во Франции средства на поддержку национального кино идут и от телеканалов, которые покупают права на показ кинолент в своем эфире.
Французы исходят из здравого смысла и логики: если канал купил права на фильм, вставил его в сетку вещания, нашпиговал рекламой и таким образом заработал, то он получил весьма легкие деньги. А вот если бы была необходимость забить эфирное время программами или сериалами, каналу пришлось бы посложнее. Чтобы создать интересное шоу, нужно покреативить, а еще набрать людей, обеспечить их работой, заплатить налоги и вообще здорово поучаствовать в экономической жизни своей страны.
Кинокритик оценил шансы России заменить Голливуд для Китая
В итоге получилась гибридная лекция, в которой Давид Шнейдеров не только раскрыл обсуждаемые темы, но и продемонстрировал искусство говорить. Друг Бориса Грачевского киножурналист Давид Шнейдеров рассказал , что Грачевский относился к редкой категории людей, которые умеют радоваться за других. Давид Шнейдеров на сервисе с октября 2016 года. Давид Шнейдеров именно такой, — сказал президент Российского сигарного Андрей Лоскутов. Кинокритик Давид Шнейдеров в беседе с Лайфом критически отозвался о победителях 78-й премии "Золотой глобус", присуждаемой Голливудской ассоциацией иностранной прессы. После возвращения в Россию Давид Шнейдеров начинает работать на телевидении.
Мастер Высшей Школы "Останкино" Давид Шнейдеров стал обладателем премии "Радиомания"
Давид Шнейдеров сегодня — Шнейдеров назвал удивительным человеком умершего телеведущего Зеленского. Биография. В 1985 году основал один из первых частных театров в Москве. Давид Шнейдеров именно такой, — сказал президент Российского сигарного Андрей Лоскутов. В итоге получилась гибридная лекция, в которой Давид Шнейдеров не только раскрыл обсуждаемые темы, но и продемонстрировал искусство говорить. Свою актерскую карьеру Давид Шнейдеров начал в 1981 году, когда поступил в Московское художественное училище им. Щепкина.
ДАВИД ШНЕЙДЕРОВ: Победили сотрудник КГБ Штирлиц и диссидент Преображенский
На сцене стояли декорации, изображающие домны. На сцену выходил Евгений Александрович Евстигнеев, произносил пламенную речь, надевал маску сталевара, брал большой дрын и начинал что-то делать в этой домне. И вот мой приятель Андрей выскочил на сцену, разбежался и с головой улетел в домну. После этого, собственно, спектакль надо останавливать, потому что актёр сгорел, погиб. Зал взревел. Но мало того, что улетел головой в домну, он там начал пытаться встать и ворочаться, и домны начали складываться.
Зал аплодировал стоя. Павел Давыдов: «Какая игра! Давид Шнейдеров: Занавес закрыли. Правда, когда Андрей вылез, над ним стоял замдиректора с приказом об увольнении. Павел Давыдов: Отличная история.
Кстати, про Евгения Евстигнеева я нашёл ещё одну байку. Однажды знаменитый актёр сидел в буфете с Виктором Павловым за рюмочкой коньяка, и Павлом с гордостью рассказывал Евстигнееву о том, что лет 5 назад он так сыграл драматическую роль, что вся съёмочная группа рыдала, рыдала так, что не могла удержаться и фактически залила слезами всю съёмочную площадку. На что Евстигнеев ответил, что это ещё ничего, а вот, когда он так здорово сыграл мертвеца, его чуть не похоронили. Давид Шнейдеров: Театр — это живое искусство, рождающееся здесь и сейчас. Павел Давыдов: «Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всей энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?
Он подчёркивал, что «театр — это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяется от земли, освобождаетесь от житейский отношений». А увидеть театр с другого ракурса можно за сценой и даже там попытаться отыскать кулиску, как это и сделал в Бийском драматическом театре мой коллега Дмитрий Дробышев. Мы сейчас посмотрим этот материал, а затем продолжим беседу. Территория тайн», и мы продолжаем. Время СССР давно ушло в прошлое, но мы всегда его вспоминаем, особенно старые фильмы и актёров, что в них играли.
Но, как в любом творческом коллективе, в актёрской среде любили шутить друг над другом. Например, чтобы сыграть роль Саида в фильме «Белое солнце пустыни», Спартаку Мишулину пришлось побриться наголо, а для повседневной жизни актёру изготовили парик. Спартак так привык к нему, что воспринимал его как головной убор. Однажды в автобусе актёр встретил хорошего знакомого и в знак приветствия радостно снял этот «головной убор». Знакомый долго хохотал, а вот одну бабулю еле откачали.
Продолжаем разговор о мире закулисья. С нами на связи, я напомню, теле- и радиоведущий, киножурналист Давид Шнейдеров. Давид, история со Спартаком Мишулиным — это, скорее, шутка над самим собой. А могли бы вы вспомнить какие-то шутки актёров друг над другом? Давид Шнейдеров: Вы знаете, вообще артисты — это существа с чувством юмора.
В роли Ленина был Борис Васильевич Щукин.
Его любят и уважают в театре. Изменится обстановка — вернется», — заявил кинокритик. Напомним, что настоящая фамилия Анатолия Белого — Вайсман, артист родился в Брацлаве, Винницкая область, в еврейской семье.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Невыразимо горько и больно», — сказал Шнейдеров в беседе с НСН. Ранее сообщалось , что президент Гильдии киноведов и кинокритиков России, программный директор Московского Международного кинофестиваля Кирилл Разлогов скончался в возрасте 75 лет. Ошибка в тексте?