24 апреля в нашем учреждении прошло мероприятие «Тайны из бабушкиного сундука. Посетить интерактивные уроки «Живое ремесло», узнать о ремеслах и домашних производствах нашего края в рамках выставки можно в Вурнарском историко-краеведческом.
Primary Navigation
- Авторская выставка Татьяны Шиян «Живая глина» открылась в Губкинском Доме ремёсел
- Авторская выставка Татьяны Шиян «Живая глина» открылась в Губкинском Доме ремёсел
- История игрушки: как старинный промысел стал основой благотворительного проекта
- Жиздринский женсовет организовал выставку "О чем рассказал бабушкин сундучок?"
Возрождение бересты. Современные веяния в народных традициях.
Показываю и рассказываю о своих покупках мая, июня и немного июля. А также делюсь своим небольшим разочарованием в магазине Бабушкино ремесло. Центр ремёсел «Семейные традиции» основала предприниматель, художник-модельер по первому образованию Светлана Моднова. Так, в нашем регионе сложилась традиция праздновать Единый День народных художественных промыслов, посвящая его каждый раз определенному промыслу или ремеслу. «Возрождение бабушкиного ремесла» Мастер-класс «Возрождение бабушкиного ремесла» проходил как одно из мероприятий творческого смотра.
В Гороховецком районе возрождают забытые ремесла: ручное ткачество и роспись игрушек
Стоимость изделия рассчитывается из трудочасов, которые ушли на вышивку и на все процессы». Юрий и Евгения тоже решились взяться на возрождение народного промысла. Их коллекции пока не встречают такими же бурными овациями, но главного успеха супруги уже достигли — им удалось сохранить северную крестьянскую игрушку. Юрий Безобразов, мастер резьбы по дереву: «Здесь и церковное искусство, и богородская игрушка, и народные предметы быта, такие, как солонки и прялки». Резьбе по дереву Юрий научился у отца еще в детстве, а в 2013 году уже открыл свою мастерскую. Так хобби, передаваемое из поколения в поколение, стало бизнесом. Семейная мастерская — предприятие маленькое, но вполне успешное.
Супруги готовы расширить производство. Чтобы таким энтузиастам было проще возрождать традиционные ремесла, в Минпромторге разработали меры по поддержке народных промыслов, прежде всего финансовые в виде субсидий. Екатерина Приезжева, заместитель председателя государственной комиссии, заместитель министра промышленности и торговли РФ: «Есть также у нас мера поддержки, которая направлена на изделие народно-художественных промыслов признанного художественного достоинства. Они освобождены от уплаты НДС. Конечно, это позволяет производителям снизить затраты и делает само изделие доступным для покупателей».
В подарок «Бабушкиному сундучку» ребятишки оставили для оформления кабинета творческой мастерской каждую вторую работу.
В другой студии - фигурки коней и птиц, чопорные барыни в нарядах франтих, кареты, запряженные тройками лошадок. В последнее время возрастает интерес именно к гороховецкой плотницкой игрушке, технология изготовления оторой также признана объектом нематериального культурного наследия Владимирской области. Соблюдение цветовой гаммы и характерного орнамента делают эти игрушки уникальными и легко узнаваемыми.
Гороховецкую игрушку в начале XIX века создавали долбёжники: плотники, резчики украшений на избы и на суда. Своё мастерство они привносили и в игрушки, которые делали между работой в зимнее, более свободное от работы время для детей. Фигурки вырезались топором из отходов плотницкого дела — щепок и деревянных чурок, поэтому и назывались «щепнами», «топорными». Любимой краской была киноварь. Также использовали оранжевый, синий, чёрный, зелёный, коричневый цвета. Сегодня в Гороховце остались мастера, которые знают секрет плотников-якушей получили свое прозвище от названия деревни Якушево и владеют техникой изготовления игрушки. К примеру, Алексей Климович и Николай Курюкин. Также есть художники, «вдыхающие в игрушку жизнь», расписывающие ее ярко - с преобладанием красных, оранжевых и жёлтых тонов. Одна из таких мастериц - Наталья Огибалова. Интерес к росписи большой!
В 80-е годы я окончила Мстерскую художественную школу, пришла работать в культуру и уже 10 лет занимаюсь росписью по дереву. Используем традиционные цвета и орнаменты. Все старые игрушки, которые у нас хранились, мы повторили.
В проекте предполагается выпуск 3000 открыток с мотивационными советами, проведение 25 мастер-классов по изготовлению и написанию открыток. ПРОЕКТ ВО ВРЕМЯ COVID-19: ограничение въезда в дома милосердия и сокращение числа очных встреч не накладывают ограничения на реализацию проекта, поскольку технология выбрана без прямого контакта ЗАЧЕМ НУЖЕН ГРАНТ: средства на типографские расходы при изготовлении мотивационных открыток, изготовление видеороликов операторская и монтажная работа и канцтовары для мастер-классов Показать полностью Цели проекта Разработать технологию общения посредством письменной коммуникации двух групп людей: детей сирот, находящиеся в детских домах и людей пожилого возраста, в том числе проживающие в домах престарелых и инвалидов, что обеспечивает повышение качества жизни и социальную адаптацию этих категорий граждан, и вовлечение молодежи в социальную практику. Показать полностью Результаты проекта Количественные - Привлечение целевой аудитории проекта в количестве 2000 человек; - Разработка и реализация не менее 25 точек акции обучения созданию открыток в форме мастер-класса - Сьемка мотивационного ролика старта проекта и отчетного ролика для распространения в интернет-пространстве. Предварительно в проекте примут участие: 1380 детей —сирот, 500 людей пожилого возраста, 50 волонтеров, 1000 школьников.
Открытие выставки «Бабушкин рушник»
Смотрите видео онлайн «Мастер-класс «Бабушкино ремесло живет», мастер Колотилина Елена Викторовна» на канале «Мода и комфорт» в хорошем качестве и бесплатно. «Новосибирские новости» поговорили с автором канала и узнали, с чего началось её ностальгическое увлечение. Бабушкино ремесло. Автор: Самошкина Галина Павловна. Сегодня мы выбрали из бабушкиного сундучка, всё, что связано с женским рукоделием. Как призналась Лена, она долго игнорировала вязание как возможность творческого развития, потому что вспоминала эти скучные уроки из детства, но посмотрев на ремесло под другим.
Мастера Шебекинского Дома ремёсел начали изготавливать Чебурашек
| Фестиваль народных промыслов и ремёсел Приамурья «Бирария» в ЕАО начал свою работу | А сказку оживила Нина Луканина, жительница этого села, рукодельница и хранительница древнего ремесла. |
| В селе имени Бабушкина благоустроят старинный сад | Через несколько часов стартует фестиваль народных промыслов и ремесел Приамурья «Бирария» в ЕАО. |
| Искусство ремесла: как бизнес спасает и возрождает народные промыслы | 1 февраля в Авангардском СДК ко Дню народных промыслов и ремесел, прошла тематическая программа для детей «Бабушкины рушники» и была организована выставка вышитых рушников. |
| Новости детского сада | А в зрелом возрасте поняла, что ее привлекают народные ремесла, проснулось желание вязать, вышивать, плести, делать «бабушкиных» кукол. |
В Биробиджане прошел фестиваль народных промыслов и ремёсел
| "Бабушкина мебель. Дорого". Как старьевщики зарабатывают на вещах из хрущевок и сталинок - ТАСС | «Я пришла в Дом ремёсел два года назад, и эта работа – соприкосновение с красотой народного творчества – в корне перевернула моё сознание. |
| Авторизация | В посёлке Волго-Каспийский участники творческой мастерской по декоративно-прикладному искусству «Бабушкин сундучок» представили местным жителям свои удивительные. |
| "Тайны из бабушкиного сундука… Ремесло на радость детям" | Сладкую заготовку представили на суд жюри более 50 участников конкурса «Бабушкино вишнёвое варенье» на фестивале «Вишневарово» (0+) в Уварове. |
| Мастер-класс - «Возрождение бабушкиного ремесла» | | Так, в нашем регионе сложилась традиция праздновать Единый День народных художественных промыслов, посвящая его каждый раз определенному промыслу или ремеслу. |
| Наша жизнь. Новости и события | Студентки Южно-российского института управления РАНХиГС Екатерина Пучкова и Мария Рябова создали проект в сфере социального предпринимательства BABUSHKA. |
В Пинежском районе возрождаются старинные ремесла
С тех пор в своей работе вышивальщицы используют только быстрострочащую швейную машину и модифицированную без лапки иглу, вручную контролируя ее ход. Замена ручного труда машинным произошла без ущерба для качества продукции: если раньше мастерица тратила 40 минут на вышивку простой мережки «колышек», то при помощи машины — всего три с половиной минуты В советский период художников фабрики вдохновляли многие события из жизни страны: первые трудовые пятилетки, подвиг папанинцев, победа в Великой Отечественной войне, первый полет в космос, Олимпиада. Мастерицы вышивали высокохудожественные сюжетные панно, которые продолжают создаваться и сейчас. Техника строчевой вышивки позволяет добиться портретного сходства, тому пример — музейные экспонаты фабричного музея «Пушкин», «Горький» и портреты современников. Работницы предприятия в середине ХХ века Фото: из архива фабрики «Крестецкая строчка» Почерк мастерицы Структура льняного домотканого полотна позволяла выдергивать в нем нити и вышивать необычные узоры. Первым приемом такой вышивки стала мережка: нить выдергивалась в одном направлении, и на ткани появлялись дорожки, напоминающие путь саней, накатанный среди заснеженных полей новгородской земли.
Позже появились техники, где вышивка выполнялась уже по сетке, образованной путем выдергивания нитей в двух направлениях. Особое распространение строчка получила в селе Старое Рахино, расположенном вблизи оживленного почтового тракта. В начале XX века именно старорахинские мастерицы Раиса и Александра Тихановы придумали более сложные рельефные швы и стали авторами первых сновочных гипюров. У каждой мастерицы — свой почерк, поэтому каждое изделие на фабрике до сих пор закреплено только за одной вышивальщицей, даже если оно создается с помощью машинной иглы Крестецкую строчку нередко называют игольным кружевом, однако с этим видом искусства ее роднит лишь то, что визуально изделия выглядят очень ажурными. Крестецкая строчка выполняется иглой с нитью по тканевой основе, в то время как кружево любого вида выплетается из нитей с помощью специальных инструментов — коклюшки или крючка.
Помимо крестецкой строчки существуют и другие техники, в основе которых лежит сквозное строчевое шитье, — например, российские горьковский гипюр, кадомский вениз и ивановская строчка, из зарубежных брендов — итальянская вышивка ретичелло. Предметы повседневной жизни отразились в причудливых названиях швов: «решеточка», «фонарик», «колышек», «козлик», «жучок», «снопик», «лапка». В процессе развития промысла мастерицы придумали и более сложные гипюрные узоры: «старинный гипюр», «рассыпной гипюр», «мыльный пузырь», «вологодское стекло», «тарлата», несколько десятков видов широкой и узкой мережки. Сегодня мотивы в орнаментах остаются практически теми же, что и столетие назад. После многолетнего кризиса производства идеолог проекта возрождения крестецкой строчки Александра Георгиева восстанавливает традиции строчевой вышивки, используя архивные материалы и опыт фабрики до банкротства.
Все, что выпускается сейчас, — это изделия, соответствующие модным трендам в интерьере и одежде. На современном производстве используются все те же лен, хлопок, шерсть, а также ткани нового поколения — вискоза, рами, модал, тенсель. Александра Георгиева, дизайнер и креативный директор фабрики Фото: фабрика «Крестецкая строчка» Самостоятельно освоить такой вид вышивки очень сложно, поэтому на фабрике обучают тех, кто в дальнейшем хотел бы работать на производстве.
Изделие также «сопровождает» человека и в мир «иной». В экспозиции посетители найдут интересную литературу о полотенце и рассмотреть, как выглядел рушник раньше и как он выглядит сейчас.
Также была оформлена выставка творческих работ, на которой мастерицы продемонстрировали работы, сделанные своими руками. В конце мероприятие библиотекарь провела обзором книжной выставки «Я на пенсии сижу, время зря не провожу».
Станок мастер планирует перевезти на свою трудовую вотчину: на доставшемся от бабушки будет изготавливать образцы для выставок и в коллекцию учреждения образования, а на меньшем - обучать детишек. Вместе с ценным историческим артефактом обнаружились и некоторые готовые изделия, прежде всего рушник.
Правда, не в идеальном состоянии, но по нему можно было определить характерные черты для тех времен, когда массовое производство тканей еще не началось. Узоры, фактура, цветовая гамма - все можно было повторить, и любительница старины глубокой принялись за дело. В итоге появился отличный выставочный экспонат - белый рушник со сдержанным красным узором. Кстати, на бешенковичском рушнике орнамент не вышивали, а вплетали цветную нить в однотонную основу, когда ткали само полотно. Это техника браного ткачества. Говоря современным языком, брали - и делали, получая изумительный результат. Заметить ошибку ты заметишь, но уже через пару сантиметров. В этом случае приходится все распускать и возвращаться обратно. Такая работа очень кропотливая, на создание одного рушника у меня ушло несколько месяцев", - поделилась Оксана Лейченко. Мастер изучает народные традиции местного ткачества, но в первую очередь для того, чтобы суметь вплести в базовую канву нити новых трендов.
Например, изготавливать из сотканных материалов популярные у жителей района и области вещи, добавлять в декор больше цвета и интересные узоры, основанные на национальном орнаменте", - с горящими неподдельным интересом глазами рассказала девушка. Точно такого же принципа придерживается и руководитель народного клуба мастеров народных ремесел Елена Погорельская в соломоплетении. Работать с этим природным материалом непросто и детям, и мастерам. Для руководителя клуба любимыми изделиями из растительного золота за пять лет общения с ним стали декоративные тарелки и шкатулки с аппликациями - тоже не совсем традиционное использование соломки.
История игрушки: как старинный промысел стал основой благотворительного проекта
Библиотекарь Николаева Ольга рассказала пришедшим ребятам, что испокон веков славилась русская Земля своими народными мастерами, обычную вещь они в настоящее произведение искусства превращали. В старину ведь все делали своими руками. Ремесла кормили, одевали и обували. Недаром пословица молвится: "Ремесло не коромысло - плеч не тянет, а само прокормит".
Битлы — уже получше, но их все равно много. Подороже будут стоить пластинки с русскими рок-группами.
Цены — 300—500 рублей за штуку, очень хорошие пластинки — до полутора тысяч рублей. Кому нужны 200 штопоров Как оценить коллекцию, если она никому не нужна? Кто-то коллекционирует спичечные коробки или стоп-краны и думает, что владеет состоянием. Особенно на "Авито" много сумасшедших. Я туда не лезу, но у меня есть люди, которые ищут там и выкупают для меня вещи.
Вот альбомы с марками, которые многие собирали, ничего не стоят, их никто не покупает. Один мужчина собирает ключи-штопоры с названиями советских городов. У него 200 штопоров. Стоимость его коллекции — это те деньги, которые он потратил на нее на блошином рынке. Невозможно сказать, что это имеет какую-то примерную цену.
Коллекционеры на блошке — увлеченные люди, у меня был там магазин. Они подходят, ищут что-то, но купить — не главное, они хотят поговорить о своей коллекции. Стоит он такой: штаны порванные, рюкзачок, пупок торчит из рубашки, рассказывать может часами. Они обычно ничего не хотят продавать, и такие коллекции никому не нужны. О богатых коллекционерах Богатые люди не собирают непонятные вещи, они коллекционируют картины, дорогой фарфор.
С ценностью произведений искусства, с одной стороны, сложнее, с другой — есть более-менее понятный рынок. Вот аукционная вещь показывает он на картину на стене. Эту картину я вывез из квартиры на Тверской. Позвонила женщина, назвала адрес, там было сразу понятно, что все серьезно. Зашел — а там Лувр.
Все в антикварной мебели. Все стены в картинах. Везде фарфор, иконы.
Прялки пряхи, преслицы делали отцы дочерям, мужья женам, иногда их заказывали мастеру. Прялки были составные и корневые. Чаще всего прялку делали из осины, так как она лучше обрабатывалась и была более крепкой. Вырезные прялки называли «точенки». Прялка состояла из «копылА» и «пряхи». Прялки расписные чаще использовались на посиделках, на них был рисунок в виде цветов. Сама прялка была «бардовая», ее красили ивовой корой. Хорошим, «прямым», веретеном считалось то, которое при раскрутке могло долго крутиться по полу. Ткацкий станок кросна делали старики из елки, челнок, бёрда заказывали мастеру. До третьего класса девочки учились прясть, ткать начинали, как только доставали до подножки. Этому факту есть подтверждение: «пряли на пряхах с веретеном, с 11 лет садили на основе, на уток еще не давали». Брюханова Роза Васильевна 1929 г. Пояса не каждая могла выткать, узоры выбирались алыми, зелеными шерстяными «аглицкими» кручеными, тонкими. Будничные пояса с узорами были из крашеных льняных нитей. Нитки красили корой черемухи, осины, ольхи — цвет получался бурый. Роспись Были когда-то мастера по росписи, они ходили по деревням после уборки урожая, кисти сами делали из волоса.
В центре «Народные ремёсла» решили развивать это направление — написали программу обучения в ансамбле народного творчества, с которой попали в федеральный проект нацпроекта «Образование». И нам в этом году открыто 30 мест для ребёнка дополнительных — с ними будут заниматься два педагога», — сообщила директор Центра детского творчества «Народные ремёсла» Ольга Жученко. Всего на оснащение новых мест для занятий допобразованием из федерального бюджета региону в этом году выделено почти 4 миллиона рублей. Для лиц старше 18 лет.
Игорь Бабушкин удивил работниц комбината своим пельменем
Резьбе по дереву Юрий научился у отца еще в детстве, а в 2013 году уже открыл свою мастерскую. Так хобби, передаваемое из поколения в поколение, стало бизнесом. Семейная мастерская — предприятие маленькое, но вполне успешное. Супруги готовы расширить производство.
Чтобы таким энтузиастам было проще возрождать традиционные ремесла, в Минпромторге разработали меры по поддержке народных промыслов, прежде всего финансовые в виде субсидий. Екатерина Приезжева, заместитель председателя государственной комиссии, заместитель министра промышленности и торговли РФ: «Есть также у нас мера поддержки, которая направлена на изделие народно-художественных промыслов признанного художественного достоинства. Они освобождены от уплаты НДС.
Конечно, это позволяет производителям снизить затраты и делает само изделие доступным для покупателей». Но только государственной поддержки для развития бренда недостаточно, нужно, сохраняя традиции, ориентироваться прежде всего на современного покупателя. Эту головоломку успешно решили в Московской области на Гжельском фарфоровом заводе.
Теперь гжель — это не только бабушкин сервиз, гжель — это, например, еще и стильный кофейный стаканчик. Вера Коновалова, генеральный директор АО «Гжельский фарфоровый завод»: «Мы заинтересовали молодежь новыми изделиями, у нас сейчас новая продукция — кофейные стаканчики.
Астраханскую область на московской выставке представляет Дом ремесел Областного научно-методического центра народной культуры. Участие в мероприятии стало возможным при поддержке регионального Министерства культуры.
На стенде региона выставили продукцию, изготавливаемую мастерами Дома ремесел. Изделия выполнены в техниках традиционных ремесел. На стенде расположились: плетение из чакана, плетение из лозы, ручное ткачество и войлоковаляние.
Сотрудники социальной службы сварили «Варенье для повзрослевших мальчиков», в составе которого, кроме кардамона и корицы, присутствовал специальный ингредиент — горький перчик. Фото: Елена Уварова — У меня вишнёвый шок. Даже не знаю, как мы будем судить. Я увидел столько различных вариантов вишнёвого варенья — от рецептов с различными добавками до креплёного. У хозяек золотые руки и все рецепты уникальны.
В своём ресторане я с удовольствием стану предлагать гостям какой-то из вариантов такого варенья с историей его возникновения, — сказал судья конкурса известный шеф-повар России Александр Югра. Александр — основатель Всероссийского гастрономического объединения «База Шефа», представитель национальной Ассоциации кулинаров.
Задумки участников начнут воплощаться в жизнь уже с 1 июня. Программа «Культурная мозаика малых городов и сел» реализуется с 2014 года. За это время Фонд поддержал более 320 инициатив в 65 регионах России — сумма грантового пула превысила 160 миллионов рублей.
На уваровском гастрономическом фестивале «Вишневарово» варили варенье по авторским рецептам
И всякий раз, когда я покупаю новый набор для вышивания крестиком в интернет-магазине или беру в руки иглу и пяльцы, оживает бабушкино ремесло, мастерство, переданное ею внучке. «Я пришла в Дом ремёсел два года назад, и эта работа – соприкосновение с красотой народного творчества – в корне перевернула моё сознание. Проект по возрождению народных ремесел, поддержанный фондом президентских грантов, нашел живой отклик у жителей Зуевского района.
#БАБУШКИНОПИСЬМО
- В селе имени Бабушкина благоустроят старинный сад
- Районный Дом культуры Чучковского муниципального района | Новости
- В Гороховецком районе возрождают забытые ремесла: ручное ткачество и роспись игрушек
- Прабабушкина прялка: история одного музейного экспоната
- Читайте также
- Бабушкино ремесло
«Секреты бабушкиного сундука». Традиционные женские ремёсла
В 2020 году сложились тесные отношения с приютом для старичков в селе Уральское, они с нетерпением ждут каждый наш приезд с концертом. В Удмуртии есть день бабушки, пусть будет и день письма бабушке. В проекте предполагается выпуск 3000 открыток с мотивационными советами, проведение 25 мастер-классов по изготовлению и написанию открыток. ПРОЕКТ ВО ВРЕМЯ COVID-19: ограничение въезда в дома милосердия и сокращение числа очных встреч не накладывают ограничения на реализацию проекта, поскольку технология выбрана без прямого контакта ЗАЧЕМ НУЖЕН ГРАНТ: средства на типографские расходы при изготовлении мотивационных открыток, изготовление видеороликов операторская и монтажная работа и канцтовары для мастер-классов Показать полностью Цели проекта Разработать технологию общения посредством письменной коммуникации двух групп людей: детей сирот, находящиеся в детских домах и людей пожилого возраста, в том числе проживающие в домах престарелых и инвалидов, что обеспечивает повышение качества жизни и социальную адаптацию этих категорий граждан, и вовлечение молодежи в социальную практику.
Изделие также «сопровождает» человека и в мир «иной». В экспозиции посетители найдут интересную литературу о полотенце и рассмотреть, как выглядел рушник раньше и как он выглядит сейчас.
Они максимально смогли получить представление о традиционной технологии обработки древесины и прядения. На выставке ребята прослушали не только экскурсию, но и приняли участие в практическом занятии и попробовали свои силы и сноровку в рукоделии - прясть шерстяную нить.
По словам не только девчонок, но и мальчишек прядение - дело увлекательное, но требует усидчивости и сноровки, а главное терпения.
Ребрихинская районная общественная организация «Родные просторы» Проект включает работу по 3-м направлениям: бисероплетение, тряпичная кукла, плетение и ткачество поясов в русском традиционном стиле и предусматривает организацию выставок с мастер-классами в селах Ребрихинского района, Павловске, Шелаболихе. Работа по проекту включает: - Подготовку помещения для организации выставки; - Приобретение и установку необходимого оборудования; - Изготовление изделий в технике бисероплетения, тряпичной куклы, плетения и ткачества поясов в русском традиционном стиле; - Организацию выставок и мастер-классов.