Отчасти как терменвокс, однако возможности волн Мартено гораздо шире, чем у его советского предшественника. В России практически ничего не известно о волнах Мартено, так что нас будут интересовать все детали. Боль Сегодня закончили сводить новый трек. «Электронный музыкальный инструмент Волны Мартено».
Регистрация
- Джонни Гринвуд: все, что вы хотели спросить
- Поющее электричество
- Очарование волн Мартено (Ondes Martenot)
- Терменвокс, траутониум и другая электроакустика
- Резервуар с нефтепродуктами горит на Таманском полуострове
- Мариинский театр затопит Волнами Мартено — Новости Санкт-Петербурга ›
Хор musicAeterna представит мировую премьеру в Доме Радио 10 июня
В 1928 году французский изобретатель Морис Мартено создал клавишный электромузыкальный инструмент Волны Мартено. волны мартено скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. Его инструмент – «Волны Мартено» (Ondes-Martenot) – появился позже Терменвокса, но был и намного сложнее (хотя основан на том же принципе генерации звука). Возможно один из самых таинственных музыкальных инструментов всех времен, Волны Мартено (Ondes Martenot или Martenot Waves).
Топ-6 удивительных музыкальных инструментов, о которых вы могли и не знать
Radiohead, Tom Waits и Damon Albarn - все они работали с ним. Таким образом, мы знали, Томас был единственным человеком, который сможет помочь нам воссоздать этот завораживающий инструмент... Инструмент генерирует звук, используя осцилляторы, как в обычном аналоговом синтезаторе, но с его необычными методами управления, которые дают инструменту его уникальный характер. Наиболее известным является металлическое кольцо, которое носят на пальце правой руки.
До сегодняшнего дня у нас даже термина такого не существовало. То, что я стала волнисткой, — результат моих собственных поисков. Я начинала как пианистка, потом играла на скрипке, училась на музыковеда — и это привело меня к волнам.
Я сама не понимала, чего я ищу: какой-нибудь инструмент, который мне бы подходил лучше всего и который позволил бы мне расширить мой репертуар современных произведений. А когда я поступила в Парижскую консерваторию на музыковедческий факультет, там был список дополнительных курсов, включавший волны Мартено. И я выбрала их. В течение двух лет у нас были вводные занятия, после которых можно было стать студентом по этой специальности. Я просто влюбилась в волны Мартено. Так я стала волнисткой.
Больше всего меня впечатлило, какое у них чувствительное и тонкое звукоизвлечение: мельчайшими движениями можно добиться колоссального эффекта. И я поняла, что именно на этом инструменте я могу выразить то, что я хочу выразить в музыке. Даже во Франции этот инструмент остается большой редкостью, и к нему приходят очень сложными путями. Где, кроме Парижской консерватории, обучают игре на волнах Мартено? Есть пара консерваторий в департаментах недалеко от Парижа, еще одна в Страсбурге и одна в Монреале. В Токио есть волнист, который обучает других игре на волнах.
Но Париж — это место, где этот инструмент родился, где он был придуман, поэтому Париж — это главный центр обучения игре на волнах и их изучения. При этом, как ни удивительно, больше всего концертов на волнах Мартено не в Париже, а за рубежом. Профессиональному волнисту, видимо, нужно иметь собственный инструмент и возить его с собой? И это должно быть непросто, учитывая, какой он громоздкий. Сесиль Лартиго и переводчица Анита Поликарпова нервно смеются Начнем с того, что инструмент изготавливал его изобретатель Морис Мартено, но он умер в 1980 году — прим. Оригинальных инструментов не так много, и все они уже принадлежат профессиональными волнистам.
Мой инструмент более современный, он чуть менее громоздкий, чем оригинальная модель, но и он достаточно сложен в транспортировке. Поскольку, в отличие от синтезатора, волны Мартено — инструмент всё-таки аналоговый, а не цифровой, то каждый инструмент очень индивидуален, и волнист привыкает к своему инструменту и его поведению. И для исполнения сложных и объемных произведений нужно возить с собой собственный инструмент, который ты чувствуешь и к которому ты привык. И поскольку это инструмент не фабричного производства, — волны изготавливаются вручную — то у каждого из них электрические компоненты, динамики и даже нити тоже звучат по-разному. Сам инструмент и три его динамика весят 85 килограммов, транспортировочные кофры весят еще 26 килограммов. Путешествие с ними — это всегда некоторый стресс.
При транспортировке инструмент не расстраивается? На что вообще похоже его техобслуживание?
Прозвучат Concerti grossi op. Партии виол в сочинениях последнего в этот вечер будут исполнены на барочных виолончелях.
Микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана с цитатами из мирового кинематографа является итогом двухлетней работы композитора.
Кроме премьеры, в этот вечер представят ещё одно сочинение Андреса Мустукиса — «Литургия святого Леонтия», фрагменты которой не раз звучали в концертах хора musicAeterna. В вестибюле Дома Радио 10 июня развернут звуковую инсталляцию композитора, в рамках которой будут представлены арт-объекты, созданные Мустукисом в процессе написания хорового сочинения.
Что такое волны Мартено?
Волны Мартено Волны Мартено — это электромузыкальный инструмент, сконструированный Морисом Мартено в 1928 году. РИА Новости. Редкий инструмент - Волны Мориса Мартено - прозвучит в Концертном зале Мариинского театра в Петербурге в пятницу, сообщает пресс-служба театра. Партию волн Мартено исполнит Натали Форже (Франция) – обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа.
Онлайн–трансляция «История Волн Мартено»
| Волны Мартено. Большая российская энциклопедия | История создания музыкального инструмента Волны мартено, особенности его конструкции и игры на нем, в каком жанре музыки и у каких исполнителей можно услышать Волны мартено. |
| Поющее электричество | Классические волны Мартено по сути являлись монофоническим синтезатором и имели 7-октавную клавиатуру. |
Что такое волны Мартено?
Тем не менее последние десятилетия интерес к стеклянной гармонике возродился, создаются реплики и современные версии инструмента, а современные академические композиторы и рок-музыканты используют его в своих сочинениях. Американский музыкант и защитник исторического наследия Деннис Джеймс исполняет Адажио для стеклянной гармоники В. Моцарта на аутентичном инструменте. Более того, он не был и первым в истории электронным музыкальным инструментом, то есть таким, в которых звук создается путем вывода электрического звукового сигнала на динамик через усилитель. На это звание по праву претендует созданный в 1897 году телармониум массой семь тонн; вторая версия весила больше 200 тонн! Тадеуша Кэхилла.
Более того, этот инструмент был создан примерно несколькими годами позже, чем без сомнения самый необычный музыкальный инструмент в истории — терменвокс российского изобретателя Льва Термена. Тем не менее мы решили рассказать именно о нем, так как в этом инструменте были впервые реализованы многие технические решения, которые затем стали использовать в синтезаторах, тогда как терменвокс остался единственным в своем роде. Их изобрел французский инженер Морис Мартено, в Первую мировую войну служивший радистом, а до того игравший на скрипке. Используя полученный опыт в радиотехнике, он в 1928 году создал схему на основе лампового генератора сигнала и конденсатора переменной емкости. В первых версиях инструмента музыкант с помощью шнура с закрепленным на нем кольцом правой рукой изменял емкость конденсатора и тем самым менял высоту звука, а левой рукой с помощью кнопки, чувствительной к силе нажатия, регулировал громкость.
Для удобства использования инструмент был снабжен имитацией клавиатуры, чтобы музыкант мог точнее устанавливать положение кольца и, следовательно, высоту звука что было недоступно исполнителю на терменвоксе — там у музыканта нет вообще никаких ориентиров, кроме собственного слуха. Волны Мартено, как и терменвокс, — монофонический инструмент, звучание которого напоминает человеческий голос, но явно электрического происхождения. В более поздних версиях у инструмента появилась настоящая клавиатура, да не простая, а позволявшая осуществлять боковое движение клавиш, благодаря чему исполнитель мог создавать вибрато и вообще играть двумя разными способами — на клавиатуре и кольцом. Также версии 1930-х годов, постепенно совершенствуясь, обзаводились новыми функциями. Например, в них появились со временем целых три диффузора, или громкоговорителя, позволявшие создавать звуки разного тембра.
Для волн Мартено имеется порядка 100 партий в том числе сольных в произведениях классических композиторов — особенно инструмент полюбился французскому композитору Оливье Мессиану. Волны Мартено также применялись в саундтреках к фильмам, главным образом научно-фантастических, и даже в рок-музыке — их, в частности, можно услышать на альбоме Kid A британской группы Radiohead. Композитор и музыкант Синтия Миллар рассказывает, как работают волны Мартено и демонстрирует их звучание.
Мартено посвятил всю свою жизнь тому, чтобы улучшать свои волны, чтобы этот инструмент эволюционировал, но, по сути, он оставил его незавершённым. Современные исполнители каждый по-своему улучшают волны Мартено, и мы с мастером, который создал мой инструмент, тоже стараемся его усовершенствовать, сделать более гибким с точки зрения подачи звука. Волны Мартено — инструмент податливый, он умеет приспосабливаться к потребностям человека, который на нём играет. Алёна Ужегова — Насколько я знаю, волны Мартено связаны с историей не только Первой мировой войны, но и Второй, поскольку они тесно связаны с судьбой Оливье Мессиана, участника Второй мировой войны, заключённого концлагеря, который этому инструменту доверил свои самые сильные и трагические переживания, верно? Мессиан очень много написал для этого инструмента: и сольные произведения, и симфонические — для волн с оркестром. Но он — не единственный композитор, писавший для волн.
Я хочу показать пермякам во время своего концерта, что волны — это не только Мессиан, были и другие композиторы, которые писали для них. Конечно, музыка Мессиана будет в нашем концерте, но не самые известные его произведения. Это очень эффектный приём. Алёна Ужегова — Много ли в мире волнистов? Есть еще определённое движение в этом направлении в Японии, множество инструменталистов в Токио интересуются волнами, там этот инструмент и музыка для него стремительно развиваются. Существует определенный круг в Лондоне. На самом деле очень сложно сказать, сколько в мире существует волнистов, потому что есть множество направлений, в которых волнисты могут исполнять свою музыку: фильмы, поп-музыка, классический репертуар. Каждый из волнистов выбирает свою Вселенную и в ней существует, в ней развивается. Игра на этом инструменте требует большой технической подготовки, предварительной работы.
Владимир Вербицкий, впрочем, решил сделать свою компоновку частей и даже попытался испросить благословение у Мессиана: написал письмо, по-французски, но ответа не получил. Кто знает, может бдительные блюстители идеологии «по дороге» письмо потеряли… Но пересечение с кругом композитора все же произошло — позднее, в Братиславе. А ответ на вопрос, что сподвигло сейчас дирижера на такой жест, с учетом всех сложностей, обезоружил простотой: «Для меня Мессиан — гений, таких звуков никто не создавал. И у него все обращено в космос». Действительно, композитор мыслил это сочинение как мистерию, где понятия «ликование», «радость» носят внеличностный, вселенский масштаб и обращены к Богу. И оркестр замечательно это воплотил: несмотря на то, что струнная группа тут на 90 процентов женская, объем звука она выдавала колоссальный. Приперченная джазовыми гармониями и синкопами вперемешку с пентатоникой, окутанная мистическими подвываниями «волн Мартено» и «птичьими» руладами духовых, музыка «Турангалилы» отправила слушателей в таинственное путешествие во внеземные цивилизации. Грозные, оглушающие рыками медных духовых образы сменялись гипнотически-завораживающими медитациями «Сада любви», бурлящими контрастами двух «Песней любви», подводя к главной кульминации — «Кровавому ликованию звезд», где эффектно солировал на фортепиано любимец воронежцев, московский пианист Яков Кацнельсон. Этот дикий «коктейль» опьянил публику, которая в финале вечера стоя аплодировала геройству оркестра и дирижера. Реплики уходящих слушателей, возможно, заставят филармонию призадуматься.
С одной стороны, были неофиты, пришедшие в первый раз. Однако знакомство с Мессианом ошеломило их из-за резкого перепада с первым отделением, где в Скрипичном концерте Бетховена солировал Павел Милюков.
Вышнеградский не был замкнут в своих собственных идеях — в 1958 году на Международном музыкальном конгрессе он познакомился с неординарным проектом мексиканского композитора Хулиана Каррильо. Для исполнения микрохроматических сочинений Каррильо изобрёл пятнадцать фортепиано Metamorfoseadores, которые стали ещё одним объектом вдохновения для композитора Две пьесы, 1958, 1972. В 1950-х годах Вышнеградский приступил к созданию произведений для ещё одного необычного ансамбля — к четвертитоновым фортепиано он добавил волны Мартено «Транспаренция I»,1953. У этого электронного музыкального инструмента необычный «космический» тембр, а сам он внешне напоминает фортепиано, но с необычным дополнительным устройством. Корпус волн Мартено состоит из клавиатуры, нити с кольцом, которое надевается на палец правой руки, и кнопки, играющей роль смычка.
Волны Мартено. Нёйи-сюр-Сен, 1970. Фотография, отправленная в качестве приложения к письму от М. Мартено к Г. На протяжении жизни Вышнеградский создавал собственную звуковую вселенную, воплощение которой приносило ему немало трудностей. Мне всегда этого не хватало — иметь возможность послушать свое сочинение сразу после того, как оно было написано» [7, с. Например, знаковое для творчества Вышнеградского сочинение «День Бытия», ставшее главным воплощением его философских идей, было создано в 1916 году, а исполнено более, чем через шестьдесят лет.
Пока автор ждал премьеры, подзаголовок произведения: «Исповедь жизни перед жизнью» обрёл символическое значение — впервые на сцене эта музыка прозвучала незадолго до смерти композитора. Последние 8 лет своей жизни овдовевший Вышнеградский провел наедине с самим собой. Его портрет тех лет воспроизводится в устах Феншо — главного героя романа американского писателя Пола Остера «Запертая комната»: «Вот перед нами возникает нищенствующий русский композитор Иван Вышнеградский, восьмидесятилетний вдовец, сиротливо живущий в своей убогой квартирке на рю Мадемуазель. Зато следует подробнейшее описание уникального четвертитонового пианино-монстра с несколькими клавиатурами, одного из трех во всей Европе, сделанного для старика на заказ в Праге полвека назад». Несмотря на несколько неприглядный портрет «нищенствующего русского композитора», Иван Вышнеградский до последнего дня оставался верен своим грандиозным мировоззренческим установкам.
Вы точно человек?
Для её исполнения нужно собрать огромный состав оркестра, двух солистов: фортепиано и волны Мартено. Волны Мартено седьмого поколения — модель 1975 года — с полнофункциональной клавиатурой, педалями и тремя громкоговорителями. Возможно один из самых таинственных музыкальных инструментов всех времен, Волны Мартено (Ondes Martenot или Martenot Waves). Именно Жанна Лорио на долгие годы станет бессменной исполнительницей солирующей партии волн Мартено в грандиозном опусе Мессиана «Турангалила-симфония».
Нотный архив Бориса Тараканова
Пожар произошел в поселке Волна, расположенном недалеко от порта Тамань. Short Joke in E for Harp(арфы) and Ondes Martenot(волны мартено). Возможно один из самых таинственных музыкальных инструментов всех времен, Волны Мартено (Ondes Martenot или Martenot Waves). Аннотация: Статья посвящена истории исполнительства на редком инструменте Волны Мартено. Самые актуальные новости за сегодня в сфере экономики, общества, политики, спорта и культуры. Волны Мартено (французское Ondes Martenot), или электрофон — монофонический (одноголосный) электронный музыкальный инструмент.
Разыскиваются: необычные солисты для оркестра
Обожаю тему с перемещением во времени, до головокружения! Разговор упирается в то, какие звуки можно извлечь из этих инструментов, а не до того, что на них можно сыграть: поэтому я сейчас перестал искать что-то новое, лучше еще поучиться игре на волнах Мартено. Не уделяю должного внимания, к сожалению. Аллен Галлахер, Пейсли: Что думаешь насчет решения убрать тебя из списка номинантов на Оскар за саундтрек к «Нефти» из-за того, что в него были включены более ранние композиции? Короче, у меня есть награда Kermode, которой я очень горжусь, даже несмотря на то, что она выглядит так, будто ее вылепил из пластилина семилетний малыш и посыпал золотыми блестками. Не мог бы ты прояснить, что имел в виду? Ведь оркестровка и волны Мартено куда более старомодны. В принципе, ты отметаешь для себя все как устаревшее. Или относишься ко всему одинаково. Я выбираю второе.
Наверно, я просто хотел сказать, что сейчас стало обычным явлением собирать гитарную группу. Они еще не дошли до уровня групп формата диксиленд форма джаза , но все идет к этому. Посмотрите на обложки журнала Melody Maker от 20-ых, 60-ых годов и NME сейчас — и что мы видим: банджо, гитарные группы... Может, на самом-то деле нет другого варианта написания крутой живой музыки для небольших групп, ведь все начинается с игры на гитаре да на ударных в комнате - и от этого реально ловишь кайф. Впрочем, рад признать, что чертовы Волны Мартено не намного более продвинутый инструмент. Так что... Caribou невероятны, в особенности как группа, - можно делать новые и хорошие вещи с теми, кто к этому стремится. Адам Бакстон: Как думаешь, в музыке есть доля юмора? Его лирика является ярким подтверждением того, что доля юмора точно есть.
Когда последний раз на ней играл? Мы практиковались в школе Ларкмид в Абингтоне.
Сегодня ее реконструировали и даже пытаются на ней играть — звучит так себе. Примерно за сто лет органистр усовершенствовали так, что на нем мог играть уже один человек, а сам инструмент уменьшился в размере и весе и конструкция стержней стала удобнее и быстрее. В таком виде и под именем колёсной лиры он пришелся по вкусу менестрелям и получил большое распространение в Европе иногда меняя название от страны к стране.
В последние же полвека колёсная лира, в том числе ее современный электрический вариант, полюбилась рок- и фолк-музыкантам. Российский музыкант Андрей Виноградов играет на современной колёсной лире построена в 2014 году в Германии песню «Уж как по мосту, мосточку». Когда человек впервые заметил, что если провести по гладкому краю такого сосуда мокрым пальцем, то возникает звук, неизвестно, но первые упоминания такого способа звукоизвлечения в письменных источниках датируются эпохой Возрождения. В 40-е годы XVIII века ирландец Ричард Покрич соорудил музыкальный инструмент из набора стеклянных сосудов, наполненных разным объем воды, на котором исполнял музыкальные произведения в Лондоне. Этим же развлекался несколько позже его английский коллега Эдвард Делаваль.
Выступление последнего в 1761 году пришлось услышать Бенджамину Франклину, ученому, изобретателю и по совместительству отцу-основателю США. Идея Франклину понравилась, а вот реализация — не очень, поэтому на следующий год в рамках концепции «критикуя, предлагай» все бы так! Вращая эту конструкцию и касаясь краев мисок мокрыми пальцами в том числе всеми десятью, что было невозможно при использовании вертикально установленных отдельных сосудов , можно было получать чистый звук. Это и была первая стеклянная гармоника. К концу XVIII века она приобрела большую популярность — ее мистические нежные звуки напоминали слушателям пение ангелов и музыку сфер, а Моцарт, Карл Филипп Эммануэль Бах, Бетховен и другие именитые композиторы писали для них произведения и вводили партии стеклянной гармоники в свои партитуры.
Впрочем, не все положительно воспринимали звучание этого инструмента — кое-кто утверждал, что прослушивание стеклянной гармоники может вызывать безумие и преждевременные роды. Уже к середине XIX века инструмент вышел из моды, а к началу прошлого века он был практически забыт. Тем не менее последние десятилетия интерес к стеклянной гармонике возродился, создаются реплики и современные версии инструмента, а современные академические композиторы и рок-музыканты используют его в своих сочинениях. Американский музыкант и защитник исторического наследия Деннис Джеймс исполняет Адажио для стеклянной гармоники В. Моцарта на аутентичном инструменте.
Более того, он не был и первым в истории электронным музыкальным инструментом, то есть таким, в которых звук создается путем вывода электрического звукового сигнала на динамик через усилитель.
Но сначала небольшое введение. Почему вообще нужен такой материал? Скажем, вы знаете песню «Creep».
Возможно, вы слышали про альбом «OK Computer». Конечно, это не так. Иконы британского да и мирового арт-рока получили свой статус не случайно.
Это весело! И нечего завидовать. Мы ведь видим только самую лучшую сторону этой работы. С композиторами, которые занимаются этим постоянно, не особо хорошо поступают: во многих фильмах их ставят по значению ниже, чем тех же визажистов, да и вообще такой свободы в написании музыки, какая была у меня, у них нет. Мне предложили заняться этим фильмом лишь потому, что отпустили прошлого композитора, так случается теперь довольно часто. Да и сам я был близок к этому. Что тебя привлекает в его фильмах? Пол увлечен музыкой. Как-то он зашел во время записи струнных в "Эбби Роуд" и мы оба были в восторге от того, что находимся так близко к оркестру. Николас Гауна, Буэнос-Айрес, Аргентина: Какую гитару ты купил первой и какую песню разучил в первую очередь? Мне тогда было 14 лет, потом появилась электронная гитара, которая до этого принадлежала преподавателю. У меня до сих пор есть та самая акустическая, а электронную украли в Лидсе, когда мы были в первом туре кремового цвета Telecaster, если кто помнит... У нас в школе была маленькая комнатка, где ребята зависали и играли песни U2, но у меня никогда не было альбомов U2. Лора Тейлор, Пенж: Есть какие-то предположения, почему не выпустили саундтрек к фильму «Что-то не так с Кевином»? Есть хоть какая-то вероятность, что он когда-нибудь да увидит свет? Там была пара довольно сильных моментов, сыгранных на аккордеоне, но в основном все было записано на лэптопе и при помощи старого LW радио с длинноволновым диапазоном радиовещания — прим. В ленте звучит хорошо, но он не настолько хорош, как тот же саундтрек для фильма "В поисках утраченного ковчега". Стивен Малкмус Pavement : Ты так же пишешь рок-песни, как современные безумные классические вещи вроде саундтрека к фильму "Нефть"? Что же до классических вещей, то мне доставляет огромное удовольствие писать на бумаге: чем-то похоже на съемку фильма, так как между идеей и видимым конечным результатом довольно большой промежуток времени. Недели работы и все сводится к вечернему проигрыванию, когда наконец ты слышишь, что у тебя выш ло. Мэттью Виндхам, Миссоула, Монтана: Как поживают курицы?
Путь Ивана Вышнеградского: шаг в бездну
Для её исполнения нужно собрать огромный состав оркестра, двух солистов: фортепиано и волны Мартено. Жанна Лорио, игравшая на ондесе мартено, редком электронном инструменте, известном своим навязчивым воем, скончалась в возрасте 73 лет. Волны Мартено — монофонический электронный инструмент, изобретенный в 1928 году французским виолончелистом Морисом Мартено. Аннотация: Статья посвящена истории исполнительства на редком инструменте Волны Мартено.
Информация
- Терменвокс
- Интервью с Сесиль Лартиго
- Гитарист-новатор из Radiohead и кинокомпозитор — 10 фактов о Джонни Гринвуде
- В Доме Радио представят новую барочную программу и премьеру «В эфире»
- Королевство виртуозных гитар
- Что такое волны Мартено?
Волны Мартено (найдено 80 песен)
После презентации Ondes Martenot в 1928 году инструмент произвёл фурор в среде исполнителей и композиторов различных направлений. Его богатые возможности открывали бесконечное пространство для экспериментов, а необычайной красоты звук, напоминающий человеческий голос и одновременно хранящий в себе нечто таинственное, не от мира сего, завораживал слушателей. Волны Мартено одновременно способны издавать только один звук, но это качество с лихвой компенсируется его богатым и насыщенным тембром - от мягких басов до пароксизма супервысокого фортиссимо, от игривого присвистывания до душераздирающего воя и звуков "летающей тарелки", а также различных приёмов звукоизвлечения от глиссандо до вибрато и тп. Для инструмента музыку писали преимущественно французы. Волны Мартено использовались и в киномузыке, в том числе в ряде известных фильмов "Лоуренс Аравийский", «Моя левая нога» , «Охотники за привидениями» , «Амели» и десятках других , в творчестве ряда поп и рок-групп. Группа "Radiohead" включила этот инструмент в несколько своих песен.
Между тем исполнительская сложность «Турангалилы» объясняется еще и грандиозными масштабами, витиеватой конструкцией, сложной идеологией и большой виртуозностью. Она требуется не только от солистов, но от всех оркестровых групп, включая перкуссионистов, коих с их безразмерным и удивительным инструментарием в «Турангалиле» необходимо от 8 до 15 человек. Десять музыкантов УАФО звучали ловко, выразительно и были на высоте, но не только они одни. Весь оркестр демонстрировал блестящий уровень мастерства — густые и гибкие струнные, точные деревянные, сокрушительно сияющая медь, призванная в «Турангалиле» играть роль одновременно опорных конструкций и тематических взрывов: без такой бы все массивное и при этом как будто парящее в воздухе здание симфонии рухнуло. В дополнение к радуге тембров, раскрывающейся за каждым поворотом тематических линий — надо сказать, лаконичных и весьма обаятельных Мессиан оперирует сложными техниками и очень простыми, яркими темами ,— московская публика получила еще одно редкое в наших краях удовольствие: наблюдать за тем, как во время звучания радостно и гордо за себя и за ансамбль сияют лица музыкантов. У москвичей по большей части не принято улыбаться — так иногда ведут себя западные оркестры.
Африканский музыкант исполняет зимбабвийскую народную песню, аккомпанируя себе на мбире. Когда создавался этот барельеф в соборе Св. Иакова в испанском Сантьяго-де-Компостела 1188 г. Впоследствии инструмент был модернизирован так, что играть на нем мог один человек, и механизм изменения длины мелодических струн работал быстрее. Источник: P. Внешне этот хордофон несколько напоминает распухшую скрипку и устроен так: часть струн у разных разновидностей по-разному — всего струн может быть больше десятка и они называются бурдонными звучит, соприкасаясь с вращающемся колесом, приводимым в движение музыкантом с помощью ручки, — так создается монотонное гудение. Другие струны играющий может укорачивать с помощью стержней, пользуясь ими почти как клавишами и воспроизводя мелодию. Изменяя скорость вращения колеса, можно менять ритм. Первые упоминания и описания такого инструмента относятся к XII веку. Тогда он представлял собой гораздо более крупную конструкцию, на которой играли двое: один крутил ручку, другой нажимал и поднимал стержни. Эта ранняя разновидность называлась органистр см. Сегодня ее реконструировали и даже пытаются на ней играть — звучит так себе. Примерно за сто лет органистр усовершенствовали так, что на нем мог играть уже один человек, а сам инструмент уменьшился в размере и весе и конструкция стержней стала удобнее и быстрее. В таком виде и под именем колёсной лиры он пришелся по вкусу менестрелям и получил большое распространение в Европе иногда меняя название от страны к стране. В последние же полвека колёсная лира, в том числе ее современный электрический вариант, полюбилась рок- и фолк-музыкантам. Российский музыкант Андрей Виноградов играет на современной колёсной лире построена в 2014 году в Германии песню «Уж как по мосту, мосточку». Когда человек впервые заметил, что если провести по гладкому краю такого сосуда мокрым пальцем, то возникает звук, неизвестно, но первые упоминания такого способа звукоизвлечения в письменных источниках датируются эпохой Возрождения. В 40-е годы XVIII века ирландец Ричард Покрич соорудил музыкальный инструмент из набора стеклянных сосудов, наполненных разным объем воды, на котором исполнял музыкальные произведения в Лондоне. Этим же развлекался несколько позже его английский коллега Эдвард Делаваль.
Кёклена, Д. Мийо, А. Забытый вклад: СССР, 30 — 50-е годы прошлого века Советские разработки электромузыкальных инструментов, плоть до конца 50-х, начала 60-х годов остаются в тени, но при этом вклад советских конструкторов в идею советского синтезатора сложно переоценить. В тридцатые был разработан целый ряд инструментов, работа над которыми сформировала теоретический и практический базис для более чем существенных успехов в этой области в послевоенное время. Среди перспективных разработок особенно удачными были клавишные: «экводин» прототипы: В-5, В-7, В-8 конструкции А. Володина, «компанола» и «ними» И. Кроме того, были разработаны грифовый инструмент «сонар» инженера Н. Ананьева, «виолена» В. Каждый из этих инструментов вносил с вой в вклад в дело создания полноценного синтезатора. Инструменты проектировались на основе радиоламп и осцилляторов, обладали достаточно интересными возможностями управления тембральной окраской звука. Модели были скорее экспериментальными, но практическая база нарабатывалась именно при их создании. Наиболее успешными конструкциями того периода считаются «эмиритон» А. Иванова и А. Римского-Корсакова, доработанный вариант инструмента «Экводин» «В-9» А. Володина, а также оригинальный полифонический проект, созданный рижским радиолюбителем Л. Работа над этими инструментами была завершена уже в 50-е, хотя проектирование и экспериментальное прототипирование, например, аппарата, «Экводин» началось ещё в начале 30-х. Создатель этого аппарата, Андрей Володин, заслуживает отдельного внимания как физик, инженер, музыкальный теоретик, а главное, как один из наиболее внушительных советских исследователей в области психоакустики. Достаточно полно о разработках электронных инструментов этого периода рассказывает статья «Электромузыкальные инструменты» В. Островского и А. Помимо уже упомянутых выше советских разработок в ней упоминаются такие инструменты как «Шумофон», «Кристадин», «Компанофон» и другие. Ниже привожу таблицу, опубликованную в этой статье, которая даёт некоторые представления о возможностях советских разработок описываемого периода хронология в таблице возможно искажена, из номеров «Техники молодежи» 30-хгодов можно сделать предположение, что «Виолена» и «Сонар» появились позже 28-го года. Траутониум — триумф Фридриха Тортвейна и Оскара Сала В 1930 году Фридрих Тротвейн создал один из известнейших электроинструментов того времени — Траутониум. Аналоговый синтезатор , построенный на базе нескольких ламповых генераторов и колебательного контура.