Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством. Эксперты Artsy проанализировал продажи, имевшие место на их портале в первой четверти 2023 года, и составили рейтинг современных художников, которые пользуются наибольшим спросом среди покупателей.
Wojciech Babski
- Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
- Топ-10 египетских современных художников
- 10 молодых художников, за которыми стоит следить - Афиша Daily
- 7 современных художников, которых стоит знать
- 20 лучших современных российских художников. 10 самых дорогих современных художников России
- 10 самых известных современных художников в мире
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
В 2018 году художник стал лауреатом Шевченковской премии, ведь еще за 10 лет до этого его картины успешно продавались на самых престижных европейских аукционах. 10 современных художников, которых должен знать каждый. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности.
20 лучших современных российских художников
А как сейчас? Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Егор Молчанов: Здесь нужно определиться с термином "современное искусство". Их работ на аукционах много, и они уходят по 300-500 тыс.
Сколько стоят их произведения? Егор Молчанов: Из всех названных вами художников чаще всего лично мне встречались работы Ильи Глазунова. Они уходят по 20-30 тыс. Кто-то из современных художников рисует СВО? Егор Молчанов: Картин на эту тему на торгах я пока не видел.
Возможно, прошло слишком мало времени на осмысление того, что происходит. Егор Молчанов: Нет, это запрещено, вас просто не зарегистрируют. Это невозможно ни по телефону, ни онлайн. Западные платформы блокируют ставки от российских покупателей по IP-адресам, если они решают что-то купить онлайн. Покупатель с российским паспортом, даже если он не под санкциями, к торгам не допускается.
Более того, аукционные дома не отдают вещи, которые были куплены российскими покупателями до начала СВО, и не возвращают деньги.
Константин Звездочетов 23. Татьяна Назаренко 24.
Алексей Каллима 25. Виталий Пушницкий 26. Георгий Литичевский 27.
Георгий Кизельватер 28. Алексей Кострома 29. Татьяна Антошина 30.
Константин Батынков 31. Сергей Шутов 32. Леонид Соков 33.
Максим Кантор 34. Таисия Короткова 35. Александра Паперно 36.
Сергей Шеховцов 37. Андрей Ройтер Татьяна Ахметгалиева возглавила рейтинг наиболее успешных молодых российских художников. В рейтинг молодых до 35 лет вошли: 1.
Татьяна Ахметгалиева 2. Евгений Антуфьев 3. Саша Пирогова 4.
Групповая переработка 5. Тимофей Парщиков 6.
По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. Родился в 1974 году в Бристоле.
Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel «обнесенный стеной отель» — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену.
Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси. Автор:Мария Савостьянова.
Hoodass is highly praised for the series that depict pop culture icons and their decay, showing us how all these well-known characters from cartoons, movies and video games will soon be forgotten and will fade into obscurity.
Among his works, you will see a burnt-out Pac Man, deceased Hello Kitty, a Martian Playstation space station and more. His main goal is to add motion to the illustration, make his artworks as dynamic as possible. To achieve his goal, Yann actively uses rhythmic strokes and vibrant colors. In his artwork, Yann mixes the means of classic painting ink, watercolor, pen, acrylic, etc.
He is mostly involved in creating illustrations for movies, children and comic books. Not long ago, Tonic began creating cover art for a vast array of clients, like Boom! As of now, she resides in Dubai, UAE. For 6 years, she has been working in advertising agencies and design studios as an art director.
Alongside this, Camila has been working for several projects as a freelance 3D Illustrator and graphic designer. Her famous digital artwork is a combination of three-dimensional and flat drawing that slightly resembles crafts made from modeling clay. He has been working in the Game sphere for 25 years. Mike Campau Behance Mike Campau is one of the best digital artists who has been working for various agencies and studios for more than 20 years.
He sets high visual standards and aspires to surpass them. With such a vast experience in the fields of illustration, graphic design, photography and CGI, Mike has plenty of tools at his disposal and actively uses them. As of now, he is focused on mixing photography and CGI in his artwork. He is only 22 years old but he has already become famous thanks to the stunning surreal works.
Using the capabilities of Photoshop and his limitless imagination, Peters creates incredible collages combining the most diverse and sometimes incompatible elements of the surrounding world. Justin Peters finds pictures for his collages on various stock photo websites. As a result of merging such images, we can often observe surreal scenes with a special sentimental atmosphere. Peters can create the most incredible combinations that evoke genuine feelings and emotions.
For example, it can be a girl diving into the water and then turning into a jellyfish or a boy who settled down on the beach next to the shining moon. Bastien Lecouffe Deharme Behance Bastien Lecouffe Deharme uses an impressive combination of ancient legends, tales, and mythology with modern elements in its projects. He is considered to be one of the best digital artists due to his ability to mix decadence and beauty, creating dark images rich in symbolism. Deharme currently lives in the United States and collaborates with many companies as a freelancer.
He is one of the top digital artists, who became famous for his unique abstract shapes and dynamic forms. Tracie Ching Behance Tracie Ching is one of the prominent digital illustration artists. Her residence is in Washington DC. The main specialization of this artist is complex portraiture including a limited palette and graphic lines.
Tracie Ching acquired all her knowledge and skills herself. Before developing her own style, she worked at the silkscreen prints industry for several years. Tracie Ching creates editorial illustrations, commercial sportswear projects, gallery projects, etc.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности. Топ10 художников. представляет вам одних из самых ярких современных творцов от Америки до России. Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. Существует мнение определенной части критиков, что современное академическое искусство представляет некое архаизированное направление, отсылающее к традициям реализма и соцреализма.
Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века
Мария Сербина 1Питер Дойг Родом из Шотландии, переехал в Канаду В магическом реализме Питера Дойга в действительную вселенную, которую художник изображает на полотне, врываются мистические элементы. Потустороннее оказывается очень даже по нашу сторону. Одна из особенностей пейзажей Дойга — расположений линий горизонта. Три плана будто бы наслаиваются друг на друга. Например, деревья одновременно позади героев которые расположились на первом плане и наверху, над ними. Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки — кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника. Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях.
А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку. Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи.
Гансеер Ganzeer , или «сетя велосипедов», является графическим дизайнером, который был очень активным В современном искусстве и дизайн-сцене с 2007 года. Он имеет большой дистаст для существующих этикеток и призывает то, что он делает «Concept Pop». Название «бицикл цепи» предназначено, чтобы предложить, что функция художников - это нажать изменения вперед. Это вера, которая вызвала много художественных действий Ганзеера. По итогам революции, которая ousted Hosni Mubarak в 2011 году, Ganzeer начал участвовать в «альтернативной медиа-кампании», распределяя политически заряженные наклейки, флаеры и анкеты. Хотя некоторые обсуждали, является ли он активистом или художником, истинное рассмотрение его работ приводит к реализации, что для Ganzeer, не должно быть никакого различия. Используя картину, фотографию, видео, установку и графический дизайн, он не человек, чтобы быть голубым отвержденным.
Женщины, изображенные не сидят пассивно, но сбивают на зрителя, соблазняют и бросают вызов; они явно женщины с историями. Существует четкое ускорение обратно к Egyptian Pharaonic identity ; его цифры являются четкими предложениями гармоничных форм Древнего Египта.
Техника уличного искусства в его работах сочетается с живописью. В феврале 2021 года персональная выставка Азарова «Проснись! Он был посвящен личности Ленина: художник написал серию работ, в которых «оживил» вождя и поместил его в современные реалии. Слава Нестеров, 33 Выпускник Института современного искусства Британской высшей школы дизайна, участник выставок в Третьяковской галерее, Дарвиновском музее, ГЭС-2, а ныне основатель собственной галереи masla lisse. Слава много работает с сюрреалистической графикой, объектами и инсталляциями.
Его раскраска «Вершины и корни» в стиле русского приключенческого хоррора, изданная галереей Syntax, до сих пор доступна для покупки. В последнее время, отойдя от объектно-ориентированных проектов в пользу масштабных институциональных историй и галерейного курирования, Слава переключился на объемные декоративные работы, напоминая зрителю о своем уральском происхождении и пермских художественных традициях. Виктор Пивоваров Известный как один из основоположников московского концептуализма, этот русский художник родился в Москве в 1937 году, где окончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, его первое произведение было написано в пятилетнем возрасте. Он также является представителем «неофициального» искусства. Его картины находятся в некоторых самых известных и крупнейших выставочных центрах: Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ. АС Пушкин.
Зураб Церетели Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он один из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб — президент Российской академии художеств, у которой есть собственная музейная галерея. Творения этого художника известны не только в России, но и во всем мире. Оскар Рабин Российский художник Оскар Рабин известен как организатор выставки Bulldoor в 1974 году, а четыре года спустя его лишили советского гражданства. Он также стал известен как один из первых художников, занявшихся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом жительства и местом работы является Париж.
Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московском музее современного искусства, Третьяковской галерее, Русском музее и других. Олег Целков Русский художник Олег Целков известен как художник, положивший начало важнейшему творческому движению в шестидесятых годах XX века, проявляя в своих картинах очень грубые и резкие черты, в том числе в изображении людей, похожих на глиняные фигурки. С 1977 года Олег продолжает свой творческий путь в Париже. Его картины находятся в следующих выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одна из самых известных картин — «Мальчик с воздушными шарами», написанная в 1954 году. Настя Ливаднова, 23 Есть люди, о которых кто-то скажет «сумасшедший», кто-то — «гений», а другие будут уверены, что один не перебивает другого. Не желая давать подобных определений, признаем, что Настя Ливаднова может показаться на первый взгляд не от мира сего.
Но на самом деле ее гиперобаятельное «безумие» — это замаскированная чрезмерная эмоциональность и чувствительность. Победитель гранта Cosmoscow для молодых художников исследует в своих работах границы дозволенного как своего, так и чужого. Ее перформанс, видеоарт и фотографии носят экспериментальный характер, а главным инструментом художницы является тело и его пластика. Григорий Брускин Русский художник Григорий Брускин, или Гриша, родился в Москве в 1934 году, с 1969 года является одним из членов Союза художников. В настоящее время он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в Москве, поэтому его еще называют американским художником. В работах Андрея удивительным образом сочетаются средневековая мистика, линчевская сюжетная интрига и графические пространства, вдохновленные то Хоппером, то нуаром. Художнику свойственна гротескная театральность, особый контраст светотени, архитектурное напряжение и продуманность сюжетов — как результат.
Александр Меламед и Виталий Комар Этот дуэт, к сожалению, просуществовал до 2003 года, но имел большой успех. Два русских художника прославились благодаря созданию такого движения, как соц-арт, которое является ответвлением неофициального искусства. Это был своего рода ответ на создание поп-арта на Западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупных музеях, в том числе в Лувре. Эрик Булатов Русский художник известен тем, что умеет сочетать в своем творчестве и живопись, и текст, позже это стали называть социальным искусством. В советский период он был популярен как иллюстратор детских книг. Некоторое время он жил в Нью-Йорке, затем в Париже.
Он был первым художником, у которого была выставка в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Центре Помпиду. Оцените статью.
Висенте Ромеро Редондо Мадрид, 1956 — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек. Потрясающая манкость и нежностью, тонкие струящиеся такни, приятный свет. Это только небольшая часть моих любимых современным живописцев, продолжение следует...
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024
Зенг Фанжи Сложные многоцветные работы еще одного китайского художника, где живые существа и предметы то ли запутались в паутине, то ли заблудились в зимнем лесу, а также зловещие пионеры с окровавленными руками с 2011 по 2015 продавались тоже неплохо - за 267 949 220 долларов. Кристофер Вул Товарный знак Кристофера — огромные белые холсты с черными буквами. Четыре таких буквы, складывающиеся в слово Riot «восстание» были проданы на аукционе Сотби за 29. А всего за 4 года было продано работ художника на сумму в 323 997 854 доллара. Джефф Кунс Бывший супруг порнозвезды Чиччолины предпочитает работать в жанре «нео-поп».
Особенно знаменит своими скульптурами из стали, имитирующими игрушки из продолговатых воздушных шариков. За одну из работ стальную оранжевую собаку было заплачено на аукционе Кристи 58,4 млн долларов. А еще Джефф планирует поставить перед Лос-анджелесским музеем искусства кран, на который повесит паровоз, чтобы тот пыхтел и испускал клубы дыма. С 2011 по 2015 год Кунс продал работ на общую сумму в 379 778 439 долларов.
Герард Рихтер На первом месте в рейтинге художников с самыми продаваемыми картинами находится мастер, который даже не считает себя таковым.
Графичный рисунок обладает своей глубиной. За одним наиболее очевидным смыслом всегда таится другой, и, зацепившись взглядом за одну деталь, хочется рассматривать дальше.
Как признается сам автор, для нее радость, когда восприятие зрителя расходится с первоначальным замыслом картины. Значит, она нашла рычаг, заставляющий человека размышлять. Главным направлением работы Павел выбрал жанр индустриального пейзажа.
Before developing her own style, she worked at the silkscreen prints industry for several years. Tracie Ching creates editorial illustrations, commercial sportswear projects, gallery projects, etc. However, her most popular works are unique alternative movie posters. Amr Elshamy Behance Amr Elshamy is a well-known name in the artistic environment. Amr Elshamy managed to learn the nuances of the profession himself. He is interested and engaged in a wide variety of techniques, styles, and types of art. Mike Winkelmann Beeple Behance Mike Winkelmann known as Beeple is a videographer and graphic designer, who has shared many design projects and video works free under CC. It consists of over 3,000 animations and CGI drawings that Beeple has published one per day online for over a decade.
He found an application for his talent in another field. Many electro musicians and artists use his CC VJ loops. Mike Winkelmann has presented his short films at many festivals. He is also the founder of RenderBurger. He holds this position to date. His extensive experience makes him one of the best digital artists. Farid worked in the fields of advertising, motion design, game projects, and architectural visualization. He used Realflow, Photoshop, Maya, and other software for his work.
Before moving to the UK, he was engaged in street art. Now he is an art director and 3D designer. His famous digital art samples impress with contrasting colors that create an incredible combination of dark style and elegance. Billelis always draws inspiration from the Gothic. In his works, he often captures deadly subjects giving them some unique touches of life, elegance, and beauty. One of his last and major works was dedicated to the film John Wick 3. Anwar Mostafa Behance Anwar Mostafa is one of the best digital artists and visualizers. He is from Egypt.
Mostafa studied computer graphics and multimedia at the Arab Academy of Sciences and Technology. He participated in many online art exhibitions, international art groups Cosmosys and Aurora. Later, he presented this concept in Egypt, creating the evolving art group, which united many talented Egyptian artists. He works in many areas of 3D design including rendering, hard surface and organic modeling, lighting, and texturing. His designs were used while creating video games, software development, motion pictures, and product visualization. Stuart Lippincott Behance Stuart Lippincott primarily works in animation and motion graphics. He resides in Bentonville, Arkansas. You can see his famous digital artwork on the Behance profile, where he publishes his projects every month.
Работы производят сильное впечатление на зрителя: пугают и вызывают беспокойство. В картинах обыгрывается современная kawaii культура и символы детства колыбельные, игрушки, пустышки. Таким образом художница напоминает зрителю о том, что исследование неизведанных миров начинается с первых детских впечатлений. Синро Отакэ Shinro Ohtake Фото: ohtakeshinro.
В произведениях он использует отсылки к известным СМИ, андеграундной музыке и мировым культурным событиям. Для создания коллажей и инсталляций берёт бытовые расходные материалы: вырезки из газет и журналов, фотографии, плакаты и вывески, выброшенные предметы, старую мебель. Серия «Scrapbooks» состоит из 67 книг, созданных с помощью новостных газет, вырезок из аниме, упаковочной бумаги и печатной продукции. Икенага Ясунари Ikenaga Yasunari Фото: pinimg.
Он использует традиционные японские материалы: рисовую бумагу, шёлк и натуральные краски. Его изысканные картины сильно отличаются от работ современных концептуальных художников. Сюжеты картин отражают элементы современной жизни. Героини в цветочных одеждах застыли на полотнах в меланхоличных позах, их взгляд задумчив и спокоен.
Лучшие художники современности. Часть 1
Абсолютным лидером среди современных художников (таковыми Artprice считает авторов, рожденных после 1945 года) является Жан-Мишель Баския (1960–1988). Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt.
10 самых дорогих современных художников России
Предвосхищая события, рассказываем о десяти самых ярких художниках из числа ста восходящих звезд. собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. Художник и скульптор из Сибири стала известной после участия в Триеннале российского современного искусства в московском музее «Гараж» в 2017-м.
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Две из его наиболее известных скульптур — это «Круг животных», «Зодиакальные головы», проданные с коллекцией золота на аукционах за 4,4 миллиона долларов и бронзовой коллекцией за 5,4 миллиона долларов. Другие произведения современного дизайна, созданные Ай Вейвеем, включают вазу «Coca-Cola» 665 000 долларов на аукционе , велосипеды «Forever» 730 000 долларов на аукционе и цветные вазы 735 296 долларов на аукционе. Родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник учился в Университете изящных искусств и музыки префектуры Айти, чтобы получить степень бакалавра и магистра. Также он занимался «Kunstakademie Dusseldorf» в конце 1980-х. Йошитомо Нар живет и работает в Токио.
Он известен своими картинами детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить! Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, восстания и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций. Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу из-за образов, которые обычно рисуют на его картинах.
Иногда Ёшитомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его работы. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк.
Ричард Принс известен своим необычным использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи вокруг подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства. На Ричарда Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи.
Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия «Ковбои» 1980—1992, продолжается была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры. На этот раз над вопросами владения и содержания. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях.
Считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако он покинул художественную академию для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Особый интерес он проявляет к абстрактной живописи и письму.
В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге. Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные. Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» 2016. Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале.
Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи. Его картина Фатима Бинт Мухаммед 2016 побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Его работы продаются в 39 странах, и есть в частных колекиях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза. Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер Доиг получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси.
С 2002 года Доиг живет в Тринидаде. Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Доиг отмечается как один из самых представительных художников, работающих сегодня. Его картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями.
Работы Питера Доига — и дневниковые, и универсально значимые. Его практика не разделяет центральной формулы. Он делает картины, используя фотографии в качестве ссылки. Стингель живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он известен с конца 1980-х годов благодаря своей серебряной живопись, в которой смешивает серебро с различными основными цветами.
В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать отношения между живописью и пространствами. Он создал серию инсталляций, которые покрывали стены и полы коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует в своём творчестве такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краски. Художник подвергает сомнению и разрушает понимание зрителем традиционного художественного объекта.
В своих работах он часто размышляют над фундаментальными вопросами относительно живописи: таких, как роль подлинности и контекста в современном искусстве. Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале в 1999, 2003 и 2013 годах и был предметом ретроспективы в середине карьеры в Музее современного искусства. Родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли. Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезнувшую точку зрения.
Он использует её как катализатор для создания выразительных и ярких картин.
Томас Кинкейд — американский художник, очень активно привносил в массы свои работы, возможно, многим из вас его работы покажутся знакомыми, вы раньше могли их видеть на.. Отличительная особенность работ Кинкейда — пастельные тона и удивительная передача света и светящихся элементов. Пишет свои картины не кистью, а ножом! Мне нравится смелость ножа и контроль над цветом.
Художник предлагает зрителю осмотреться вокруг и задуматься — неужели то, что я вижу на картине, действительно вокруг меня? В его портфолио — десятки картин и несколько фильмов. Например, фильм «Мусорное путешествие» о судьбе пакета с отходами, выброшенного в контейнер около дома в Москве. Где посмотреть: выставка «Русское нигде» в галерее «Триумф», Москва до 14 марта.
Так, в проекте Paradise Lost она дополняет цифровыми объектами фото с московских уличных выставок. А в фотосерии Never Me реконструирует события из жизни молодой женщины в городе. При этом в главной роли здесь кукла — метафора пассивной роли женщины в обществе. Среди ее последних работ — «Рингтон» для Музея Сидура, в котором она исследовала локальный контекст индустриального района Перово, и видеоинсталляция «Моя мама превращается в нейросеть» в ММОМА. Екатерина Муромцева Выпускница философского факультета МГУ работает в разных форматах, от акварели до инсталляции, и запускает проекты на злобу дня. Например, в 2019 году она создала серию работ под общим названием «Пикет», посвященную делу Ивана Голунова. Еще одна работа Муромцевой — инсталляция «Без четверти двенадцать» — рассказывает об общественных процессах и о том, как они влияют на всех нас. Название работы — отсылка к знаменитой революционной поэме Блока. Алиса Горшенина Уроженка деревни Якшина Свердловской области, участница 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», в своих произведениях рассказывает о юности на Урале и о российской действительности вообще. Горшенина она же Alice Hualice рисует, создает маски, керамические скульптуры, цифровые коллажи и произведения из текстиля. В ее работах много фантастических символов — огромных глаз, светил с человеческими лицами, женщин со множеством сосков. При этом сама художница предлагает не искать в ее работах универсальных смыслов — по мнению Горшениной, каждый зритель должен найти смысл индивидуальный.
Лучшие художники современности. Часть 1
Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности. Итак, вот наш список современных художников России. Составляя топ-10 ныне живущих художников, они руководствовались именно этой целью, а не идеей выделить среди них самого важного, значимого и влиятельного. Смогут ли работы современных художников конкурировать с произведения искусства известных классиков? Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины.
Илья Федотов-Федоров
- Александр Иванов
- Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников
- 10 самых известных современных художников в мире
- Лидия Русскова-Хасая
10 современных художников, известных всему миру
И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи. Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли. Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом.
Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт. Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений. Художник пишет в основном человеческие фигуры. На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут.
Thomas Houseago. Использовав множество как традиционных, так и необычных материалов, от глины и бронзы, до бетона и пакли, он наполнил эту тотемную фигуру человека ощущением мучительной уязвимости. Известность на рынке искусств пришла к Хаусиго, благодаря его прошлогодним персональным выставкам в Королевской академии в Лондоне и музее Современных Искусств в Париже.
Loie Hollowell. Standing in light. Tala Madani. Несомненно, цена оказалась такой высокой благодаря двум ее персональным выставкам в галерее Pilar Corrias в Лондоне, а также тому, что ее работы выставлялись в Национальной галерее Виктории на триеннале в Мельбурне и на биеннале Уитни в Нью-Йорке. Учитывая растущую известность художницы, покупка ее картин может стать правильным вложением денег. Genieve Figgis. В 2019 году ее картина была продана на аукционе за 303 663 доллара.
Художник часто выставляется в различных галереях, участвует в групповых выставках. Его работы можно найти во многих частных и государственных коллекциях, в том числе, в Музее современного искусства в Майами.
Интересный факт: характерная физиологическая особенность Аршама, которой он страдает с детства, — дальтонизм. Ансельм Кифер Ансельм Кифер появился на свет в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Естественно, военные и послевоенные годы оказали максимальное влияние на творчество художника. Полотна Кифера словно вобрали в себя коллективную историю и отображают всю боль человечества, перенесшего многочисленные потери и страдания. Живописец считает, что необходимо помнить свою историю, какими бы болезненными ни были эти воспоминания. Только так можно двигаться в будущее. Его полотна эпического масштаба, главными их объектами становятся абстрактные изображения лиц, сожженные книги, пепел, колючие ветки. Цветовая палитра — мрачная, серо-черная, тягуче холодная. Интересный факт: картины художника представлены в постоянной экспозиции Лувра.
Ансельм не присутствует на открытиях своих выставок, считая что знакомство любителей искусства с его творчеством должно происходить тет-а-тет, без лишних слов и пояснений. Цзэн Фаньчжи Самый известный современный азиатский художник Цзэн Фаньчжи родился и вырос в городе Ухань. Заниматься творчеством начал уже в школьные годы, которые проходили достаточно сложно, что подтолкнуло Фаньчжи искать выход своей боли и эмоциям. Успех пришел к мастеру в 90-е годы, после презентации двух его культовых серий картин «Больница» и «Маски». Работы художника можно узнать по фирменному экспрессионистскому стилю: фигуры с пугающе большими головами и нарочито непропорциональными руками; абстрактные изображения лиц героев; хмурая, испуганная, пессимистичная тональность живописи в целом. Интересный факт: в 2001 году китайский мастер написал свою версию известной «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Мигель Барсело Испанский художник Мигель Барсело — монументалист. Все его работы масштабные, впечатляющие. Как, например, оформление женевского зала Совета по правам человека в ООН.
Оана Бефорт Oana Befort Оана Бефорт — иллюстратор и, как она сама себя называет, поклонник канцелярских товаров. Почти все ее иллюстрации наполнены цветами, растениями и милыми животными. Ее искусство рождает ощущение счастья, словно всё прекрасное взяли и поместили в одно произведение.
Это иллюстратор из Испании, и она создает невероятно крутых и дерзких воображаемых персонажей — таких как она сама. Джульетта Оберндорфер Juliette Oberndorfer oberndorferjuliette Французская художница Джульетта Оберндорфер рисует фантастических существ и пейзажи, которые прямо-таки взрываются яркими цветами! Это еще одна из моих любимиц в IG.
Кроме принтов и иллюстраций в ленте Джульетты вы найдете скульптуры и фигурки, выполненные в ее авторском стиле и цветах. Она создает очень классные цифровые иллюстрации; на них явно стоит обратить внимание. Ее работы отличаются очень креативным подходом к композиции и наличием сильной истории в основе.
Камелия всегда подбирает очень приятные цвета приглушенных оттенков, которые придают всем ее иллюстрациям определенное настроение. Что я обожаю в его работах, так это то, как он использует пиксельные вкрапления или смешивает пиксельную иллюстрацию с другими стилями. Создается впечатление, будто произошел глюк в реальности и пиксели вырвались на свободу.
В ее работах огромное множество детально проработанных паттернов и структур. Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит. Дэвид ван дер Вин David van der Veen Дэвид ван дер Вин создает графические иллюстрации часто в очень ограниченной цветовой палитре.
На его рисунках — люди, места и паттерны, а в их основе — всегда история. В ленте Каталины большое разнообразие работ: редакционные иллюстрации, анимации, паттерны и многое другое. Так и хочется подписаться и наблюдать, что же будет дальше?
Она создает очаровательных персонажей и животных, которых изображает на своих рисунках в контексте какой-то истории. В его работах запечатлены моменты, словно выхваченных из фильмов: что-то только что случилось, но что? В IG Оуэна вы найдете фантастические сцены вперемешку с пейзажами, выполненные с применением очень интересных цветов и теней.
У персонажей на рисунках Лукаса часто длинные и полные руки и ноги, которые тянутся через всю иллюстрацию. А еще за счет цветов и паттернов художник создает графические линии и классные композиции. Мне нравится, какие смелые цвета он подбирает для своих иллюстраций.