хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении.
Отзывы к мероприятию «"Маскарад"»
| 80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом | исполнительнице главной роли в далёком. |
| Посещение Малого театра. Спектакль "Маскарад" | После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён. |
Отзывы к мероприятию «"Маскарад"»
К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”. Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах". Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет. Официальные билеты на спектакль «Маскарад» в Театре Российской армии, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. 12 июля 2023 года, на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад».
Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
Под стать и костюмы Обрезкова все в той же темной гамме. Акценты только на Арбенине красный , Нине белый , баронессе Штраль зеленый. А главная визуальная фишка — маски в виде огромных кукольных голов. Так художник подчеркивает нехитрую мысль, что судьба играет нами, как куклами. А чтобы эта метафора точно считалась зрителями, композитор Павел Акимкин вплел в музыкальную канву спектакля детский голос. Работа Акимкина заслуживает отдельного упоминания. Его музыка много раз спасала скучные постановки, добавляя в действо стиля, иронии, ритма. Так что чуткий к режиссерскому замыслу Акимкин стал для Землянского идеальным соавтором. А бодрое сочетание неоклассики с электронной попсой превратило пластический спектакль в яркое шоу. Отсюда и овации на поклонах как поп-звездам.
Кого-то это, конечно, покоробит.
Хотя он много раз переписывал ее, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока.
Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность.
Один из лучших нашего театра!!! Декорации просто супер! Полный зал. Хочу еще Ляхова Анжела 26. Марина 27.
Красивый, необычный, отличается от других спектаклей постановкой. Голдобина Елена 16. Мои друзья смотрели затаив дыхание,восторженность по окончанию спектакля была на их лицах!!!! Один из лучших! Русакова Кристина 14.
Для ценителей классики и спектаклей одного актера! Владимир Равдонович держал зрителя и не отпускал от первой сцены и до криков «Браво»! Благодарю за приятное впечатление, жду с нетерпением новой встречи! Веремчук Екатерина 13. Спасибо актёрам ,режиссёру и всем причастным!
Обязательно советую! Бычкова Анжела 13. Понравился мне и второй половинке. Главный артист в роли Арбенина отлично сыграл, актриса "Нина" прехорошенькая. Екатерина 31.
Лариса 30. Честно говоря, пришла полюбоваться на игру Владимира Равдановича в роли Арбенина, но засмотрелась на молоденькую актрису, его жену по спектаклю, Нину, в исполнении Марины Волкодав. Столько в ней было прелести, непосредственности, обаяния, живости, иронии, что глаз не оторвать! Но наш главный герой тоже не подвел. Интересно было наблюдать трансформацию холодного, сдержанного, высокомерного князя в дикого, ревнивого, жестокого отравителя.
И столько в игре Владимира было огня, страсти, боли и отчаяния, что просто на куски рвало сердце! Любовь — коварная штука. Превращает любого мужчину в безумца… Кстати, с дымом, наверное, немножко переборщили. Сидела во втором ряду. И до сих пор не знаю, слезы на глазах были от него или от жестокой драмы.
Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы. Если публика увлечется совместным поиском с театром, она станет участницей захватывающего эксперимента-детектива. Евгений Соколинский. Вперёд, к Юрьеву Страстной бульвар 2014.
Самая существенная — и самая опасная — часть проекта заключается в попытке воспроизведения нескольких сцен из мейерхольдовского спектакля буквально — в масштабе один к одному. По ремаркам, по рукописным заметкам, по режиссерским экземплярам восстановлены не только мизансцены, но и интонационная партитура персонажей. Лилия Шитенбург. Ольга Егошина.
«Маскарад» во Владимире: без ЛГБТ, марсиан и «апокалипсиса сегодня»
Текст «Маскарада» зазвучит из уст героев спектакля 1917 года и будет подхвачен современными артистами. Заказ билетов на спектакль по номиналу. Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы. Заказ билетов на спектакль по номиналу.
Посещение Малого театра. Спектакль "Маскарад"
| Когда артист умирает в герое | 25.02.2022 Новости. 25 февраля 1917 года в Александринском театре, в Санкт-Петербурге, состоялась премьера спектакля «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова в легендарной. |
| В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад» | Последние новости. |
| Маскарад, спектакль театра Вахтангова. Купить билеты на спектакль Маскарад в театр им. Вахтангова | Посмотрела спектакль "Маскарад". Понравилось оформление сцены, красивые костюмы. Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать. |
| Отзывы к мероприятию «"Маскарад"» | «Бал-маскарад» стал последней работой Миграна Агаджаняна в качестве главного дирижера театра. |
| Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой | на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера. |
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
В водовороте страстей и светских интриг оказывается главная героиня Нина Арбенина. Спектакль по драме "Маскарад" вернули в репертуар театра спустя 50 лет и посвятили народной артистке РСФСР Нине Константиновой - исполнительнице главной роли в далёком 1974 году. Специально для работы над постановкой в Якутск приехал вологодский режиссёр-постановщик Владимир Гранов.
Для него это первый опыт сотрудничества с Русским театром. Вот его интересовало мистическое начало, меня это не интересовало.
Художник Александр Головин выполнил около 4000 эскизов. Ни один предмет не был взят из подбора, даже игральные карты, бумажники и фарфоровые безделушки в комнате баронессы были изготовлены в бутафорских мастерских по рисункам Головина. Его «бюджет» составил 300 тысяч золотом, что в переводе на современные деньги составило бы почти 400 миллионов рублей. В спектакле задействовано 5 занавесов. Это позволяло Мейерхольду свободно маневрировать сценическим пространством, то открывая всю сцену в глубину, то сокращая ее размеры.
Сюжет спектакля строится вокруг некой провинциальной театральной труппы: артисты комедии дель арте исполняют оперу Верди «Бал-маскарад». Покосившиеся деревянные подмостки, старый занавес, шаткий гримерный столик. По замыслу сценографов, а здесь Наставшевс работал в паре с Валерией Барсуковой декорации и Майей Майерс костюмы , спектакль развертывается к финалу, словно обнажая слой за слоем. Во втором действии уходит рамка сцены, открывая истлевший задник, в четвертом остаются лишь ящики декораций, а видеопроекция, мультиплицирующая как в негативе картинку сцены, выводит эту историю на вневременной уровень: среди артистов, вышедших на поклоны, есть и наши современники. В режиссерском фокусе «Бала-маскарада» — фигура артиста, влияние профессии на личность. Меняет ли ежедневное проживание чужих судеб твою собственную судьбу?
Есть ли вообще грань между личным и профессиональным? Ты выкладываешься на пятьсот процентов, но тебя в момент самой личной сцены публика закидывает помидорами и осмеивает. Ты звезда, но одержим сомнениями — а что за сценой, что здесь твое, личное, не для публики Амелия?
Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
12 июля 2023 года, на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад». Премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами" пройдет в МХТ имени Чехова 10 октября. *Macкapaд (словарь С. Ожегова) – бaл, гyляньe, yчacтники которого нaдeвaют мacки, xapaктepныe кocтюмы; пepeнocнoe знaчeниe: oбмaн, пpитвopcтвo. Последние новости. на подмостках Владимирского драмтеатра “Маскарад” в версии Вадима Данцигера.
Маска ложь, да в ней намёк
*Macкapaд (словарь С. Ожегова) – бaл, гyляньe, yчacтники которого нaдeвaют мacки, xapaктepныe кocтюмы; пepeнocнoe знaчeниe: oбмaн, пpитвopcтвo. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Режиссер и хореограф спектакля – Сергей Захарин, впервые приглашенный в Театр Горького Геннадием Шапошниковым в 2022 г. для постановки сказки «Волшебник Изумрудного города». «Маскарад без слов», 20-й спектакль в новом жанре, Сергей представляет уже в качестве главного хореографа Театра сатиры.
|Маскарад с закрытыми глазами|
Поздравил театр драмы секретарь местного отделения партии «Единая Россия» Евгений Горшков. Этот юбилей объединил сегодня единомышленников, людей, по-настоящему любящих культуру и свой родной город. Именно Арзамасский театр — это центр культурной жизни города, его оплот, который привлекает ценителей искусства всех возрастов», - отметил он в своем поздравлении. Евгений Горшков отметил, что благодаря партийному проекту «Культура малой Родины» театру удалось серьезно обновить материально-техническую базу и поставить множество замечательных спектаклей. За эти годы появились автобус и газель для организации выездных спектаклей, обновлено звуковое и световое оборудование.
Старший Звездич у Евгения Перевалова — выбившийся из низов нувориш, зарабатывающий очки в обществе спонсированием университета, где служит друг, и галереи своей жены; он старательно выучил модные имена и темы разговоров, но чужой и жене, и сыну.
Штраль Юлии Витрук — рыжая бестия, снаружи — разговоры о феминизме, внутри — тайная страсть и готовность получить свое во что бы то ни стало. Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем.
Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада. Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен.
Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна.
И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию.
Обязательно советую! Бычкова Анжела 13. Понравился мне и второй половинке. Главный артист в роли Арбенина отлично сыграл, актриса "Нина" прехорошенькая. Екатерина 31. Лариса 30. Честно говоря, пришла полюбоваться на игру Владимира Равдановича в роли Арбенина, но засмотрелась на молоденькую актрису, его жену по спектаклю, Нину, в исполнении Марины Волкодав. Столько в ней было прелести, непосредственности, обаяния, живости, иронии, что глаз не оторвать! Но наш главный герой тоже не подвел. Интересно было наблюдать трансформацию холодного, сдержанного, высокомерного князя в дикого, ревнивого, жестокого отравителя. И столько в игре Владимира было огня, страсти, боли и отчаяния, что просто на куски рвало сердце! Любовь — коварная штука. Превращает любого мужчину в безумца… Кстати, с дымом, наверное, немножко переборщили. Сидела во втором ряду. И до сих пор не знаю, слезы на глазах были от него или от жестокой драмы. Владимировна Людмила 30. Два дня подряд посетила спектакль.. Всё очень интересно и познавательно. Суслов Станислав 30. Русакова Елена 28. Владимир Равданович просто неотразим в своей роли. Потрясающая игра актёров, аж до мурашек. Беляева Елена 28. Зенина Анастасия 28. Однозначно рекомендую!!! Малышкина Вера 17. Всем рекомендую! Лунев Егор 16. Лермонтова, потрясающая игра актёров Анна 16. Арбенин - шикарен!
Он добавил, что остальные проекты оставит пока «в сюрпризе». Марчелли подчеркнул, что другие идеи празднования 100-летия Театра имени Моссовета есть, но их реализация будет зависеть от финансовых возможностей. Даже если она не будет благоприятной, так скажем, все равно мы эту дату будем каким-то образом будем отмечать творчески», — пояснил худрук театра. Также он поделился текущими планами театра. Сейчас у нас работает Андрей Сергеевич Кончаловский над «Укрощением строптивой» Шекспира, и эта работа в конце апреля выходит, а в конце мая еще одна работа по Шекспиру выходит — это «Гамлет». Это пьеса, которая преследует всю жизнь меня лично и как бы преследует своей необходимостью. И вот наконец-то дошли руки до дела, и вот наконец-то она, надеюсь, в конце сезона выйдет. И, в общем, мы год попробуем закончить двумя пьесами Шекспира», — рассказал Марчелли. По его словам, режиссер Игорь Лысов приступил к работе с возрастной труппой мужчин-мастеров. Пока несмотря ни на что мы стараемся выдержать такой очень насыщенный график жизни театра, у нас все-таки 100 артистов», — заключил худрук театра. Марчелли признался, что ему «искренне жаль», что актер Виктор Сухоруков покинул труппу. Он добавил, что, вопреки слухам, Александр Домогаров все еще служит в театре и не собирается его покидать. Ранее Народный артист России Виктор Сухоруков назвал причины своего увольнения из Государственного академического театра им.
Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего"
Костромской драматический театр им.А.Н Островского завершает Год театра спектаклем по драме Михаила Лермонтова «Маскарад», узнал главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год. Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время!
Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
| В Русском драматическом театре Якутска состоится премьера спектакля "Маскарад" | спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр. |
| Маскарад, спектакль театра Вахтангова. Купить билеты на спектакль Маскарад в театр им. Вахтангова | Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год. |
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
Художник-постановщик — Александра Новоселова. Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году.
Отдельно стоит выделить многогранность трансляции: мы наблюдаем героев как в цвете, так и в монохроме, в многократной экспозиции один и тот же кадр экспонируется несколько раз , восхищаемся оптическими и другими спецэффектами. Все это еще больше подчеркивает и усиливает атмосферу происходящего, а черно-белая визуализация добавляет глубины монологам и диалогам. С первых минут и на протяжении всего спектакля не покидает ощущение, что ты находишься и в театре, и в кино. С одной стороны — живая энергетика актеров, ты наблюдаешь за тем, что происходит в эту самую секунду на сцене, а с другой стороны — постоянно меняющаяся картинка на экране со спецэффектами. За счет переплетения театра и кино на сцене театра спектакль воспринимается совершенно на каком-то новом и другом уровне. Особенно мне запомнился момент, когда пронзительным взглядом с экрана на тебя смотрит Нина, и при этом параллельно танцует пьяный Арбенин на сцене.
Стоит отметить и художественное оформление сцены. Основное действие происходит в домашних условиях, мне понравилось, как стильно и продумано, обустроена сценическая квартира. Здесь есть все для создания обстановки: кухня-гостиная с холодильником в котором прячется замороженная курица и телевизором он даже показывает футбольный матч и мультфильм по ходу спектакля! Все настолько натурально, что тебя даже не сразу удивляет, когда Адам Петрович Звездич Сергей Беляев моется в душе, из которого бежит настоящая вода. До самого конца спектакль держит в напряжении. В определенный момент мне показалось, что я уже потеряла нить — все же где настоящее, где прошлое, где воображение, а где реальность? Но что я не переставала, так это удивляться и восхищаться, насколько в постановке все продумано. Каждый шаг и действие героев, каждое слово, каждая сцена — все переплетается гармонично и в общей концепции.
Но то, что выпали куски текста, иногда было очень заметно. Так роковая записка баронессы Штраль, которую играет Инга Галдина, измененная коварным Шприхом эту роль виртуозно исполняет Игорь Клочков , ставшая причиной трагедии, возникает словно ниоткуда — предысторию выкинули из канвы спектакля. Как и слова той самой баронессы, бездумно вызвавшей смертельный ураган, о том, что Нина — главная героиня и невинная жертва, слишком молода, проста и наивна, чтобы любить мужчину по-настоящему. Именно такой ее и представляет Анна Лузгина. Беспечная, ищущая развлечений, уверенная в любви мужа и не знающая о тех демонах, что живут в его душе. Иное дело баронесса. Хоть они с Ниной и подруги, для спасения репутации Штраль готова пожертвовать добрым именем Арбениной. Спасая свое доброе имя, она способна на многое, — оправдывает своего персонажа Инга Галдина.
Раньше понятия чести и достоинства ценились намного больше. В наше время легкая измена уже не кажется чем-то невероятным. Отношение к обещаниям иное: слово дал, слово взял обратно. С Вадимом Иосифовичем мы много говорили об этом. Репетиции проходили очень интересно. Он не просто тактичен и интеллигентен, но в двух словах может растолковать сложные вещи. Великолепно владеет материалом, но при этом не вгоняет нас в рамки, дает толчок для самостоятельного творчества. Актерам-мужчинам Вадим Данцигер представил пьесу как апофеоз мужского шовинизма.
Возможно, для миллениалов это более понятно. Вот исследователи творчества Лермонтова находят в драме иные контрапункты, сравнивают Арбенина с Демоном, ищут доказательства того, что от ума — горе. Как бы ни было, Евгений Арбенин — человек незаурядный, с независимыми суждениями, способный противопоставить себя толпе. Таким его и играет Юрий Круценко. Кстати, не только зрители, но и коллеги отмечали стопроцентное попадание актера в образ. Даже тембр голоса Юрия прекрасно ложился на мелодику лермонтовской поэзии. Возможно, светский сноб Арбенин так не размахивал руками, был более сдержанным, холодным. Но это же театр.
И кстати, зрители «до тридцати», не трепещущие при вхождении в храм Мельпомены, Арбенина-Круценко оценили.
Продолжительность спектакля с антрактом — 2 часа 30 минут Купить билет на ближайшие даты.